PAGEPAGEI流行音樂打擊樂編配探究——以周杰倫音樂專輯《七里香》為例摘要本文選取周杰倫2004年發(fā)行的開創(chuàng)新局面的專輯《七里香》作為研究樣本，系統(tǒng)分析其打擊樂編配的創(chuàng)作樣式與技術(shù)要點(diǎn)，研究把《七里香》《止戰(zhàn)之殤》《亂舞春秋》等典型曲目當(dāng)作聚焦對(duì)象，依靠音樂文本分析與編曲技術(shù)解析，展現(xiàn)出專輯在打擊樂設(shè)計(jì)上實(shí)現(xiàn)了文化符號(hào)與技術(shù)創(chuàng)新的雙重改善。制作團(tuán)隊(duì)利用爵士鼓組的動(dòng)態(tài)管理、民俗樂器的音色再構(gòu)與電子合成器的頻譜調(diào)制，構(gòu)建了一套融匯東西方音樂語(yǔ)匯的新型節(jié)奏體系，從技術(shù)實(shí)現(xiàn)的范疇，專輯開創(chuàng)性地利用MIDI量化校準(zhǔn)、多力度分層采樣和頻段空間分配等辦法，讓打擊樂同時(shí)充當(dāng)節(jié)奏引擎、結(jié)構(gòu)標(biāo)記與情感載體的復(fù)合角色，該研究不僅說明了周杰倫音樂美學(xué)的技術(shù)源頭，更為流行音樂的跨文化創(chuàng)作給出了可復(fù)制的制作模板，對(duì)解析華語(yǔ)流行音樂的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型具有重要意義。關(guān)鍵詞：流行音樂；打擊樂編配；周杰倫；《七里香》；音樂制第1章緒論1.1引言在現(xiàn)今流行音樂制作范圍，打擊樂編配已超出單純的節(jié)奏支撐功能范疇，成為塑造音樂鮮明個(gè)性與傳遞情感的關(guān)鍵手段。20世紀(jì)90年代，由MIDI編曲與采樣音源代表的數(shù)字音頻技術(shù)革命，推動(dòng)打擊樂創(chuàng)作從傳統(tǒng)實(shí)錄邁向電子化、多元化，華語(yǔ)流行音樂于該進(jìn)程當(dāng)中，既借鑒了西方流行、嘻哈與電子音樂的節(jié)奏特性，又創(chuàng)造性地?fù)胶狭髓?、鼓、梆子等傳統(tǒng)打擊樂的演奏邏輯，形成了特色鮮明的跨文化節(jié)奏樣式。身為新世紀(jì)華語(yǔ)樂壇里的標(biāo)志性人物，周杰倫憑借自身突破性的編曲理念，重新規(guī)劃了流行音樂打擊樂的審美標(biāo)準(zhǔn)，2004年發(fā)行的里程碑專輯《七里香》（全球銷量突破300萬張），有力呈現(xiàn)了成熟的打擊樂編配邏輯，專輯中的《七里香》《止戰(zhàn)之殤》《亂舞春秋》等代表作依靠爵士鼓組的動(dòng)態(tài)調(diào)節(jié)、電子鼓機(jī)的精細(xì)編程、民俗打擊樂的音色改造以及實(shí)物采樣的藝術(shù)化處理方式，締造出兼具現(xiàn)代律動(dòng)審美與文化象征意義的復(fù)合式節(jié)奏體系。1.2研究意義1.2.1學(xué)術(shù)意義聚焦在華語(yǔ)流行音樂研究中始終被忽略的打擊樂編配部分，特別針對(duì)周杰倫作品獨(dú)有的節(jié)奏架構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)剖析，彌補(bǔ)了當(dāng)前研究對(duì)旋律、和聲分析偏重的局限。通過解析作品內(nèi)京劇鑼鼓跟嘻哈節(jié)奏的融合機(jī)理，揭示“周杰倫風(fēng)格”在制作技術(shù)維度的創(chuàng)新邏輯，為領(lǐng)會(huì)其音樂中西兼容的特點(diǎn)提供新的視角。1.2.2實(shí)踐意義（1）在音樂制作范疇，《七里香》創(chuàng)造性的打擊樂編配模式，為相關(guān)從業(yè)者提供了可操作的創(chuàng)作樣式，像《止戰(zhàn)之殤》，利用對(duì)軍鼓滾奏與馬蹄采樣的節(jié)奏化處理構(gòu)建戰(zhàn)爭(zhēng)敘事，《亂舞春秋》里電子鼓切分跟琵琶輪指的跨風(fēng)格組合，這些技術(shù)方案可直接轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代制作時(shí)所采用的音色設(shè)計(jì)方法。尤其是《將軍》把象棋落子聲這類生活噪音轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏元素的方法，極大地開闊了制作人運(yùn)用音色素材庫(kù)的思維。（2）對(duì)音樂教育體系起到革新意義，現(xiàn)今院校打擊樂教學(xué)依舊是以古典打擊樂器訓(xùn)練為主導(dǎo)思路，而《七里香》彰顯的電子鼓編程、多軌采樣整合等現(xiàn)代技術(shù)方法，為打造系統(tǒng)化的流行音樂打擊樂教學(xué)模塊提供了經(jīng)典樣本，這種將傳統(tǒng)技法跟現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合在一起的訓(xùn)練思路，可切實(shí)彌補(bǔ)學(xué)術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)需求之間的斷層。1.2.3文化意義《七里香》打擊樂編配沖破了傳統(tǒng)“中國(guó)風(fēng)”音樂的符號(hào)化呈現(xiàn)方式，專輯雖未直接采用戲曲或民樂的程式體系，但依靠腰鼓節(jié)奏等元素的現(xiàn)代化調(diào)整，把民俗音樂基因嵌入當(dāng)代流行模式，實(shí)現(xiàn)了文化記憶的創(chuàng)意性轉(zhuǎn)變，這種隱蔽的本土化表達(dá)，為華語(yǔ)流行音樂的民族身份打造提供了新范例。周氏“中國(guó)風(fēng)”與周氏R&B風(fēng)格相融合，帶來了獨(dú)樹一幟的旋律，并打破了華語(yǔ)樂壇停滯不前的局面，給中國(guó)流行音樂帶來新鮮的血液.其中“中國(guó)風(fēng)”歌曲更是被奉為華語(yǔ)經(jīng)典。周氏“中國(guó)風(fēng)”歌曲所傳遞的古典文學(xué)思想表現(xiàn)出的文學(xué)意蘊(yùn)更是值得所究探討。正是他獨(dú)特的構(gòu)思。巧妙的配器方式以及創(chuàng)新的音樂理念，使得民族樂器與西洋樂器完美地結(jié)合在一起。1.3研究方法與創(chuàng)新點(diǎn)1.3.1研究方法（1）文獻(xiàn)研究法經(jīng)過認(rèn)真查看了大量針對(duì)流行音樂打擊樂編配的研究資料，涉及學(xué)術(shù)論文、專業(yè)書籍和音樂方面的評(píng)論文字，著重留意了周杰倫音樂創(chuàng)作方面的相關(guān)文獻(xiàn)，明白他獨(dú)特的音樂風(fēng)格以及《七里香》專輯的制作背景。（2）案例分析法我們聚焦研究了《七里香》專輯中的四首典型作品：《七里香》、《止戰(zhàn)之殤》、《亂舞春秋》以及《將軍》，采用專業(yè)的音樂分析軟件，主要就四個(gè)方面展開剖析：歌曲的節(jié)奏方面特點(diǎn)、采用的打擊樂器品種、特殊音效的處理方式，以及打擊樂跟其他樂器的配合模式，遵照這些具體實(shí)例，找出專輯里打擊樂編配的相同點(diǎn)與創(chuàng)新點(diǎn)。1.3.2創(chuàng)新點(diǎn)（1）節(jié)奏設(shè)計(jì)的創(chuàng)新在《七里香》專輯當(dāng)中，周杰倫團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造性地把多種節(jié)奏風(fēng)格進(jìn)行融合處理，就以同名曲目為例證，前奏部分借助舒緩四拍子節(jié)奏定下抒情的基調(diào)，主歌依靠切分音打破傳統(tǒng)的節(jié)拍，達(dá)成強(qiáng)弱交替的韻律轉(zhuǎn)變，副歌部分添加了拉丁風(fēng)格的三加二節(jié)奏型，和爵士鼓輕掃技法彼此配合，在維持整體協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上達(dá)成了節(jié)奏層次的多樣變化，此種多風(fēng)格節(jié)奏融合的方式，既加大了音樂的表現(xiàn)張力，還造就了獨(dú)特的聽覺特質(zhì)。（2）音色運(yùn)用的創(chuàng)新《七里香》專輯在打擊樂音色運(yùn)用上獲得了突破性的創(chuàng)新進(jìn)展，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代打擊樂器的有機(jī)融合為途徑，重構(gòu)了流行音樂的音響美學(xué)，以作品《外婆》作為例子，編曲在維持現(xiàn)代鼓組框架的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地?fù)饺胫袊?guó)傳統(tǒng)鑼、镲等打擊樂器：鑼的金屬質(zhì)感跟電子鼓的厚重低頻構(gòu)成鮮明反差，既彰顯了民族風(fēng)采，還借助精準(zhǔn)的頻段調(diào)整保障整體協(xié)調(diào)。該種音色組合不只是拓展了音樂的表現(xiàn)維度，還構(gòu)建起別樣的文化交融成果，就特殊音色塑造的情況而言，《止戰(zhàn)之殤》采用多層級(jí)處理讓戰(zhàn)爭(zhēng)意象以聲音形式具象化，強(qiáng)力壓縮處理后軍鼓的干澀音色，配合短混響做空間渲染處理，精準(zhǔn)再現(xiàn)出戰(zhàn)場(chǎng)氛圍；刻意提升中低頻段，進(jìn)一步強(qiáng)化了壓抑的心理暗示，這種按照聲音心理學(xué)的音色設(shè)計(jì)，讓打擊樂越過了僅有的節(jié)奏功能，成為音樂敘事時(shí)刻的情感依托載體。（3）與其他樂器配合的創(chuàng)新處于《七里香》專輯里面，打擊樂和旋律樂器的交互關(guān)聯(lián)呈現(xiàn)突破性的新突破，拿《園游會(huì)》做例子，打擊樂跟吉他、鋼琴等旋律樂器搭建了動(dòng)態(tài)對(duì)話機(jī)制：打擊樂以節(jié)奏變形（如切分音跟三連音交替）為旋律聲部給予彈性支撐，而旋律樂器音高的走向反向約束著打擊樂的節(jié)奏密度改變，二者組成辯證統(tǒng)一的整體結(jié)構(gòu)。這種互動(dòng)模式撕開了傳統(tǒng)主從關(guān)系的枷鎖，讓音樂發(fā)展呈現(xiàn)出更錯(cuò)綜的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，專輯突破性地拓寬了打擊樂的功能邊界，好比在《晴天》當(dāng)中，打擊樂憑借音色疊加（軍鼓跟踩镲疊加）及節(jié)奏位移（后拍著重強(qiáng)調(diào)）等手段，真正參與到和聲張力的構(gòu)建里，當(dāng)副歌和弦過渡到屬七和弦的時(shí)候，吊镲延音衰減的狀況與和聲解決同步開展，該處理讓打擊樂從節(jié)奏載體，提升為可以增添和聲色彩的關(guān)鍵部分。第2章流行音樂打擊樂編配的理論框架2.1打擊樂器在流行音樂中的功能分類2.1.1節(jié)奏構(gòu)建功能不同風(fēng)格的樂種通常具有自己特有的、經(jīng)典的、常用的節(jié)奏型。這些典型的節(jié)奏型往往成為音樂風(fēng)格的重要標(biāo)識(shí)，有的還常被作為獨(dú)立的節(jié)奏段落演奏，或作為華彩段落的重要素材，或者被用作其他旋律、歌曲的伴奏。在音樂創(chuàng)作的階段，打擊樂承擔(dān)起搭建基礎(chǔ)節(jié)拍、塑造律動(dòng)個(gè)性和明確速度感知的主要功能，直接影響著音樂“Groove”（律動(dòng)感）的呈現(xiàn)效果，于《七里香》專輯這個(gè)范圍中，打擊樂器的編配安排充分體現(xiàn)出這一功能性特質(zhì)，用同名曲目當(dāng)作例子，制作團(tuán)隊(duì)采用爵士鼓組Brush技法處理軍鼓的音色，與踩镲持續(xù)不斷的十六分音符律動(dòng)相配合，一同塑造出既有松弛感又有推動(dòng)性的律動(dòng)。不可忽視的是，電子鼓音色的介入并非只是疊加，而是和聲學(xué)鼓組造就頻譜互補(bǔ)的情形，搭建起層次分明的節(jié)奏體系，就歌曲結(jié)構(gòu)而言，前奏運(yùn)用弱力度演奏把抒情基調(diào)確立下來，主歌段落添加切分節(jié)奏，打破了原有的律動(dòng)平衡，進(jìn)入副歌階段，借助強(qiáng)拍重音讓情緒得以推進(jìn)。這種漸進(jìn)式節(jié)奏設(shè)計(jì)同樣于《借口》里得以體現(xiàn)：鼓組從主歌里的稀疏節(jié)奏型逐漸過渡到副歌進(jìn)行密集演奏，在保證節(jié)奏的關(guān)鍵骨架穩(wěn)定的同時(shí)，以動(dòng)態(tài)對(duì)比強(qiáng)化了音樂的情緒渲染力。2.1.2風(fēng)格塑造功能在《七里香》專輯的范疇內(nèi)，對(duì)打擊樂器的創(chuàng)造性運(yùn)用成為塑造音樂風(fēng)格的核心要素，以實(shí)例《外婆》來作說明，編曲者把中國(guó)傳統(tǒng)的鑼、镲等打擊樂器與現(xiàn)代爵士鼓組同時(shí)放置，依靠音色的對(duì)比與混融，既維持了民俗音樂的質(zhì)樸韻味，還賦予作品突出的時(shí)代風(fēng)貌。這種跨時(shí)空的音色搭配不光增進(jìn)了歌曲的情感表達(dá)力度。傳統(tǒng)音色勾起懷舊思緒，電子音色設(shè)定了當(dāng)代的審美走向，更從風(fēng)格角度做到了文化記憶與流行表達(dá)的有機(jī)整合，于《止戰(zhàn)之殤》當(dāng)中，制作團(tuán)隊(duì)運(yùn)用軍鼓滾奏的機(jī)械化加工和馬蹄聲采樣的節(jié)奏化編排，構(gòu)建起可激發(fā)視覺聯(lián)想的音響空間，使得打擊樂超出了節(jié)奏功能范疇，成為鋪陳戰(zhàn)爭(zhēng)主題的核心敘事片段，這兩首作品分別展現(xiàn)出打擊樂編配在文化融合以及主題表達(dá)方面的雙重機(jī)會(huì)，反映了周杰倫音樂制作時(shí)技術(shù)手段跟藝術(shù)構(gòu)思的高度一致。2.1.3情感表達(dá)功能在《七里香》專輯里邊，打擊樂憑借精細(xì)的節(jié)奏編排、力度管理和音色變動(dòng)，成為表達(dá)情感的主要載體，以歌曲《晴天》作為例子，主歌部分采用輕柔的軍鼓敲擊，結(jié)合細(xì)碎的踩镲節(jié)奏，配合上吉他旋律，營(yíng)造出青春敘述的迷離情韻；進(jìn)入副歌這一階段后，鼓點(diǎn)力度出現(xiàn)明顯的增強(qiáng)，節(jié)奏的樣式改成密集的切分音，引發(fā)明顯的情感轉(zhuǎn)折。這種動(dòng)態(tài)變化跟周杰倫顯著的氣聲演唱相互映照，讓懷念之情得以充分表達(dá)，《退后》打擊樂處理采用的是完全不一樣的方式：低沉的底鼓以節(jié)奏緩慢的間隔出現(xiàn)了，與高頻部分的衰減處理相配合，生成出壓抑的音響空間模樣，軍鼓在弱拍位置延遲觸發(fā)，進(jìn)一步強(qiáng)化了猶豫不定的情感特質(zhì)，其力度變化所控制的范圍較小，與鋼琴的延音效果達(dá)成了呼應(yīng)。2.2節(jié)奏編配里的核心技術(shù)參數(shù)2.2.1時(shí)值參數(shù)分析在《七里香》這首歌之中，鼓點(diǎn)的布局十分用心，主歌部分采用的是標(biāo)準(zhǔn)流行音樂的節(jié)奏樣式：底鼓穩(wěn)穩(wěn)地?fù)舸蛟诿啃」?jié)的第一拍跟第三拍，軍鼓在第二拍以及第四拍的后半拍顯現(xiàn)，這般整齊有序的節(jié)奏好似建筑的框架，為整首歌打造穩(wěn)固根基，到了《園游會(huì)》這一階段，為了呈現(xiàn)歡快的氛圍，踩镲節(jié)奏變得密集，仿若雨點(diǎn)一樣持續(xù)不停的十六分音符給歌曲增添活力。專輯中借助巧妙改變鼓點(diǎn)間隔推動(dòng)情緒的改變，好比《借口》這首歌，從歌曲主歌過渡到副歌，鼓點(diǎn)漸漸變得密集，主歌階段鼓聲的間隔比較寬，仿若散步一樣淡定從容；鼓點(diǎn)變得緊湊帶力，好似開始小跑，帶動(dòng)整首歌的情緒逐步升高。在周杰倫的《止戰(zhàn)之殤》里，為了凸顯戰(zhàn)爭(zhēng)的沉重感，特地把底鼓間隔拉長(zhǎng)了，中間又加進(jìn)了恰當(dāng)?shù)耐ｎD，營(yíng)造出一種焦灼壓抑的氛圍，這種節(jié)奏處理仿佛說話時(shí)的停頓一般，讓音樂富有張力。2.2.2力度參數(shù)分析處于《七里香》專輯的范疇中，歌曲借助對(duì)鼓組力度的精細(xì)編排來展現(xiàn)情感的變化，用《晴天》當(dāng)作例子：前奏階段的鼓聲偏輕，創(chuàng)造安靜的環(huán)境，走進(jìn)主歌部分：力度慢慢加大，讓音樂增添活力，處于副歌段落：鼓聲力度最大，同樣把镲片音量給調(diào)高，這種從弱到強(qiáng)的變化把情感推向了頂點(diǎn)，使整首歌聽起來層次更分明且富有故事性?！锻馄拧愤@首歌恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了力度對(duì)比，主歌部分：鼓聲的力度屬于適中范圍，間奏部分：一下子加大力度，跟著加入了響亮的鑼聲，這種明顯的強(qiáng)弱變換，不僅讓音樂更有戲劇張力，也借助增添傳統(tǒng)樂器，添上了別樣的音樂色彩。2.2.3音色參數(shù)分析在編曲和配器上，糅合了很多中國(guó)傳統(tǒng)樂器音色和現(xiàn)代電于音樂，來作為彰顯周氏中國(guó)風(fēng)和情感表達(dá)的重要手段。《七里香》專輯在打擊樂器的運(yùn)用上特色突出，好比同名歌曲里面，制作團(tuán)隊(duì)把電子鼓與爵士鼓組合在一起，電子鼓聲音既干凈又明亮，富有現(xiàn)代格調(diào)；爵士鼓發(fā)出溫暖自然的聲音，二者結(jié)合呈現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格，依舊留存?zhèn)鹘y(tǒng)格調(diào)，利用專業(yè)設(shè)備分析可發(fā)覺，這兩種鼓的聲音特性恰可實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)，電子鼓所發(fā)聲音干脆利落，爵士鼓聲音的余韻十分悠長(zhǎng)。就音色處理這方面，專輯做了大量精細(xì)的改動(dòng)，于《止戰(zhàn)之殤》這首歌里面，為低音鼓加上回音效果，讓聲音愈發(fā)低沉厚重，營(yíng)造出壓抑的戰(zhàn)場(chǎng)景象；镲片的聲音被處理得更尖利，同低沉的鼓聲產(chǎn)生明顯的對(duì)照，而《園游會(huì)》里的鈴鼓被調(diào)校得更顯清脆響亮，貼合歌曲歡快明朗的氛圍。2.3MIDI時(shí)代打擊樂技術(shù)是怎樣演進(jìn)的電腦的普及，使電腦硬件的價(jià)格趨于合理，因此越來越多的音樂愛好者開始使用電腦創(chuàng)作音樂。這種創(chuàng)作方式是一種全新的音樂表達(dá)形式，其功能已能代替音樂作品中不可缺少的傳統(tǒng)樂器、樂隊(duì)以及某些制作環(huán)節(jié)。電腦音樂是由MIDI技術(shù)和數(shù)字音頻技術(shù)兩個(gè)系統(tǒng)組成，所以電腦音樂的發(fā)展也與MIDI技術(shù)和數(shù)字音頻技術(shù)息息相關(guān)，無法分開。在數(shù)字音樂技術(shù)發(fā)展剛起步的階段，打擊樂錄制全靠原聲樂器實(shí)際錄制，這種傳統(tǒng)制作手段雖可留存演奏者的個(gè)性化表達(dá)，可面臨著錄音成本偏高、制作周期拉長(zhǎng)的局限，1983年MIDI（音樂數(shù)字接口）協(xié)議正式誕生，暗示著電子化制作實(shí)現(xiàn)了革命性的重大突破。音樂制作人起始采用音序器開展節(jié)奏編程，極大增進(jìn)了工作效率，以RolandTR-808作代表的早期鼓機(jī)，其標(biāo)志性的電子音色，個(gè)性鮮明得很，但由于采樣技術(shù)存在局限，音色動(dòng)態(tài)表現(xiàn)呈現(xiàn)出單一的狀態(tài)，讓這一階段的電子鼓聲部呈現(xiàn)出顯著的數(shù)字化特性。伴隨90年代采樣技術(shù)的提升，打擊樂制作步入了新的發(fā)展階段，多力度分層采樣技術(shù)的采用，讓音源更真實(shí)地去模擬原聲鼓組的動(dòng)態(tài)反饋，以《七里香》專輯當(dāng)作例子，制作團(tuán)隊(duì)采用128級(jí)力度分層特征的爵士鼓音源，在維持節(jié)奏精確水平的同時(shí)，完整留存了演奏期間的力度變化，制作人可通過小范圍調(diào)整時(shí)值偏移和力度曲線，獲取機(jī)械精準(zhǔn)度和人性化表達(dá)的平衡關(guān)系。來到21世紀(jì)以后，虛擬樂器技術(shù)漸趨成熟，在專輯《七里香》開展制作的階段，團(tuán)隊(duì)不僅采用高精度的采樣音源，還借助均衡器跟混響效果對(duì)音色仔細(xì)塑造，就以《亂舞春秋》為例證，電子鼓與民族樂器的音色借助頻譜互補(bǔ)處理，實(shí)現(xiàn)了跨風(fēng)格音色的結(jié)合，MIDI控制器的普及使工作流程實(shí)現(xiàn)革新，打擊墊實(shí)時(shí)錄入結(jié)合音序器后期修訂的方式，既照顧到創(chuàng)作靈感又保證了技術(shù)的精度。音樂制作領(lǐng)域開始用上AI技術(shù)，基于機(jī)器學(xué)習(xí)的算法可自動(dòng)對(duì)音頻的節(jié)奏特征予以分析，隨后生成貼合音樂風(fēng)格的MIDI數(shù)據(jù)，值得留意的是，技術(shù)改良在提升制作效率的當(dāng)口，同樣對(duì)音樂人藝術(shù)判斷的水平提出了更高要求，查看一下《七里香》的打擊樂制作，雖說受當(dāng)時(shí)硬件條件的制約，但它針對(duì)音色頻譜、動(dòng)態(tài)響應(yīng)做的精準(zhǔn)掌控，到現(xiàn)在依舊有重要的參考意義，這凸顯了音樂制作的核心要義：技術(shù)充當(dāng)工具，創(chuàng)意才是支柱。第3章《七里香》專輯的打擊樂體系構(gòu)建3.1專輯整體音樂風(fēng)格與打擊樂定位《七里香》專輯映現(xiàn)出周杰倫音樂創(chuàng)作中標(biāo)志性的多元風(fēng)格融合，對(duì)流行、R&B、搖滾以及中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行有機(jī)整合，作為專輯節(jié)奏體系的骨架，打擊樂的編配絕不止是簡(jiǎn)單的節(jié)奏支撐，而是憑借別具一格的音色設(shè)計(jì)與編排方式，在強(qiáng)化各首曲目風(fēng)格辨識(shí)度之際，完成了情感傳遞跟文化符號(hào)轉(zhuǎn)譯的雙重功效，讓作品既有大眾接受度又有藝術(shù)深度。以美學(xué)組構(gòu)維度來看，專輯打擊樂的編配精準(zhǔn)契合“亞洲現(xiàn)代主義”整體定位框架，如同典型同名曲目《七里香》這般，爵士鼓Brush技法同踩镲十六分音符律動(dòng)的聚合，營(yíng)造出夏日獨(dú)有的那種慵懶感，還利用精簡(jiǎn)的節(jié)奏框架展現(xiàn)了東方美學(xué)的留白意識(shí)；而《亂舞春秋》里，電子鼓機(jī)的切分節(jié)奏跟琵琶輪指交織在一塊兒，則形成了現(xiàn)代電子音樂跟傳統(tǒng)民樂在律動(dòng)領(lǐng)域的創(chuàng)新性碰撞。這種精巧設(shè)計(jì)的音色組合及節(jié)奏樣式，在維持專輯整體性的時(shí)候，為每首作品賦予特有的聽覺痕跡?！吨箲?zhàn)之殤》依靠軍鼓滾奏力度的漸變及空間化處理，逼真地再現(xiàn)了戰(zhàn)場(chǎng)的緊張情境；《將軍》里經(jīng)過節(jié)奏化處理的象棋落子采樣，則巧妙映射了博弈過程里的心理緊繃感，在混音處理的過程里，制作團(tuán)隊(duì)開展精準(zhǔn)的頻段規(guī)劃，讓多種音色于頻譜空間里各有恰當(dāng)位置，構(gòu)建起層次明晰的立體聲格局。3.2實(shí)錄樂器及電子音色庫(kù)的樂器配置《七里香》專輯的打擊樂配備展現(xiàn)出傳統(tǒng)實(shí)錄樂器跟現(xiàn)代電子音色的創(chuàng)意性結(jié)合，這種獨(dú)特的配器策略不僅增添了音樂的層次感，更給專輯帶來了鮮明的音響特質(zhì)，借助對(duì)不同曲目的分析，可以分析出不同的音色處理手段，從基礎(chǔ)配置這一維度，專輯借助實(shí)錄樂器構(gòu)建核心節(jié)奏架構(gòu)。以這首同名曲目當(dāng)作例子，爵士鼓組采用鋼絲刷的演奏技法，軍鼓沙沙的質(zhì)感與踩镲十六分音符律動(dòng)達(dá)成了微妙的動(dòng)靜對(duì)比關(guān)系，這種處理既留存了原聲樂器的自然特質(zhì)，又利用電子化調(diào)整保障了節(jié)奏的精準(zhǔn)度，在實(shí)驗(yàn)性的曲目當(dāng)中，電子音色跟傳統(tǒng)樂器形成對(duì)話關(guān)聯(lián)?！秮y舞春秋》把民族樂器琵琶與電子鼓機(jī)組合放置，依靠音色互補(bǔ)達(dá)成融合，琵琶清脆的音色跟電子底鼓厚重的低頻相互映照，這種配置并非僅僅是簡(jiǎn)單疊加，而是依照聲學(xué)原理開展的系統(tǒng)設(shè)計(jì)，每個(gè)音色的頻率范圍皆經(jīng)過用心規(guī)劃。最有革新意義的是對(duì)生活化音效做音樂化處置，《將軍》中的象棋落子聲進(jìn)行了數(shù)字化處理及節(jié)奏化調(diào)整，依舊留存了原本的碰撞質(zhì)感，還賦予它音樂的相關(guān)屬性，《止戰(zhàn)之殤》里馬蹄聲采用混響和頻率調(diào)節(jié)，既營(yíng)造出如同戰(zhàn)場(chǎng)的空間感，又跟軍鼓的音色相互呼應(yīng)。 3.3東西方音樂文化交融中的節(jié)奏表達(dá)電子音樂與中國(guó)音樂傳統(tǒng)的聯(lián)系，首先體現(xiàn)在對(duì)音色個(gè)性的追求上。中國(guó)民族樂器都是以具有鮮明的音色個(gè)性為特征。能經(jīng)于百年歷史長(zhǎng)河的風(fēng)浪而流傳至今的中國(guó)民族樂器，絕大多數(shù)都更適于作為獨(dú)奏或是重奏樂器，而不是樂隊(duì)中的合奏樂器。周杰倫在《七里香》專輯當(dāng)中突破性地達(dá)成了東方韻律與西方律動(dòng)的深層對(duì)話，這種文化混搭絕非簡(jiǎn)單的元素聚合，而是借助音樂語(yǔ)言的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)變達(dá)成的藝術(shù)融合，專輯于基礎(chǔ)律動(dòng)設(shè)計(jì)上呈現(xiàn)出特有的跨文化特質(zhì)，以《我的地盤》作為例子，歌曲在維系嘻哈音樂典型四四拍結(jié)構(gòu)的同時(shí)，將京劇鑼鼓經(jīng)“急急風(fēng)”的節(jié)奏變體恰當(dāng)?shù)厝谌腚娮庸慕M的機(jī)械韻律里。這種處理使西方流行音樂的舞蹈性特質(zhì)繼續(xù)保留，還借助戲曲節(jié)奏的彈性張力為音樂賦予新的表現(xiàn)維度，產(chǎn)出兼具現(xiàn)代體驗(yàn)感與傳統(tǒng)韻味的復(fù)合律動(dòng)樣式，這種文化融合在音色范疇展現(xiàn)出更豐富的表達(dá)成效?！秾④姟防锝?jīng)節(jié)奏量化處理的象棋落子聲采樣，既保留下木質(zhì)音色的本土特性，還和TR-808鼓機(jī)的電子脈沖達(dá)成頻譜互補(bǔ)。制作團(tuán)隊(duì)靠精準(zhǔn)的時(shí)值控制達(dá)成，使原本隨意的自然音響轉(zhuǎn)化為合乎現(xiàn)代音樂規(guī)范的節(jié)奏元素，在嘻哈音樂的切分模式里搭建出東西方音色對(duì)話的聽覺空間?！秮y舞春秋》憑借琵琶與電子鼓的互動(dòng)呈現(xiàn)了更深度的文化對(duì)話，琵琶的輪指技法在留存民樂即興性的同時(shí)，被嚴(yán)格契合于電子節(jié)奏的網(wǎng)格體系，這種看似矛盾的處理行為，卻產(chǎn)生了別具一格的藝術(shù)效果：民族樂器的腔韻特質(zhì)跟現(xiàn)代節(jié)奏精確的特性形成張力，而制作人借助動(dòng)態(tài)平衡讓兩者在力度對(duì)比里實(shí)現(xiàn)和諧，這種處理不只體現(xiàn)出技術(shù)上的革新，更凸顯了對(duì)音樂傳統(tǒng)的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化。無論是西方音樂還是我國(guó)音樂，打擊樂的發(fā)展都有久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史，這也就說明，打擊樂的樂器及作品的種類多種多樣。無論是西洋打擊樂還是我國(guó)的民族打擊樂，二者之間都不僅具有明顯的相同性，同時(shí)還存在比較大的差異，為了能夠更好地促進(jìn)打擊樂的發(fā)展，應(yīng)將二者進(jìn)行相互融合，使二者均能夠得到創(chuàng)新發(fā)展。第4章打擊樂編配技法的個(gè)體案例4.1《七里香》：爵士刷法與極簡(jiǎn)主義節(jié)奏在《七里香》同名歌曲中，周杰倫制作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)造性地把爵士刷法跟極簡(jiǎn)主義律動(dòng)結(jié)合在一起，打造了獨(dú)一無二的節(jié)奏美感，歌曲把鋼絲刷輕輕掃過軍鼓的沙沙質(zhì)感當(dāng)作核心音色，輔以踩镲十六分音符的持續(xù)律動(dòng)，打造出疏密得當(dāng)?shù)墓?jié)奏結(jié)構(gòu)，該編配去除了傳統(tǒng)流行樂過度填充鼓點(diǎn)的模式，轉(zhuǎn)而采用“留白”途徑，使每個(gè)音色在混音空間能充分展現(xiàn)表現(xiàn)力。從技術(shù)實(shí)現(xiàn)的角度看，制作團(tuán)隊(duì)在動(dòng)態(tài)控制上十分考究，主歌部分里，軍鼓刷奏力度把控在pp（很弱）至mp（中弱）的范圍，而副歌憑借漸進(jìn)式的提升推動(dòng)情緒推進(jìn)，底鼓僅出現(xiàn)在強(qiáng)拍的點(diǎn)位，其瞬態(tài)響應(yīng)經(jīng)過了精細(xì)修剪，既保障節(jié)奏穩(wěn)實(shí)，也防止低頻出現(xiàn)渾濁。沙錘聲部的添加，則把刷鼓在高頻段的能量缺失補(bǔ)上了，值得留意的是，這種爵士刷法借助東方音樂美學(xué)實(shí)施了改造，傳統(tǒng)爵士樂中自由隨性的Brush技法被整理成穩(wěn)定的節(jié)奏循環(huán)，它的律動(dòng)邏輯跟中國(guó)傳統(tǒng)“板眼”體系更為貼近，副歌階段的軍鼓設(shè)計(jì)表現(xiàn)出明確的“前八后十六”節(jié)奏樣式，這種結(jié)構(gòu)化處理顯示出文化融合的創(chuàng)新活力。制作過程里最明顯的特征是采用“負(fù)空間”，經(jīng)由量化分析看出，平均每小節(jié)只運(yùn)用3-4個(gè)打擊樂事件，遠(yuǎn)比不上同期流行歌曲的7-8個(gè)，此種極簡(jiǎn)編排對(duì)制作精度的要求極高，就像第二段主歌加入的三角鐵泛音，即便每四小節(jié)僅出現(xiàn)一回，只是出現(xiàn)了節(jié)奏方面的偏差，只要觸發(fā)偏差，就會(huì)破壞整體律動(dòng)感，然而可有效防止出現(xiàn)聽覺疲勞。4.2《止戰(zhàn)之殤》：軍事主題下的敘事節(jié)奏設(shè)計(jì)在《止戰(zhàn)之殤》音樂作品里，周杰倫團(tuán)隊(duì)?wèi){借高度象征性的節(jié)奏編排手段，順利把軍事主題轉(zhuǎn)化成具有層次的聽覺敘事，歌曲開篇用逐漸強(qiáng)化的軍鼓連續(xù)擊奏營(yíng)造戰(zhàn)場(chǎng)的氛圍，其音量從輕微逐步提升到中等強(qiáng)度，模擬出交火聲從遠(yuǎn)到近的音效，而副歌前的那突然停頓是憑借精確設(shè)置的靜音間隙達(dá)成的，制造出仿佛武器故障的戲劇性停歇。此種處理強(qiáng)化了音樂的緊張感，又利用節(jié)奏的斷裂暗指戰(zhàn)爭(zhēng)里的變數(shù)，就音色處理而言，制作團(tuán)隊(duì)采用高比例壓縮加上短時(shí)間混響的形式，把軍鼓聲音限制到特定頻率范圍，去除多余的共鳴，造就冷峻的金屬聲響質(zhì)感，當(dāng)這種借助聲譜分析顯示泛音缺失的音色與低沉人聲疊加在一起時(shí)，形成了強(qiáng)烈的壓迫感，中段加入了節(jié)奏調(diào)整后的馬蹄聲采樣，其快速起音的特性與軍鼓有著鮮明的對(duì)比。以整體結(jié)構(gòu)的層面去看，歌曲于常規(guī)節(jié)拍框架之下利用節(jié)奏疏密的改變推進(jìn)敘事，主歌部分把節(jié)奏密度維持穩(wěn)定，展現(xiàn)軍事紀(jì)律性；過渡段大幅拉高了擊打頻率，借助不規(guī)則節(jié)奏樣式表現(xiàn)出戰(zhàn)局的混亂，結(jié)尾只留下單一軍鼓聲慢慢消逝，高頻部分一直降低，最終完成從戰(zhàn)爭(zhēng)開始到休止的完整敘說，這種把節(jié)奏精確控制的戲劇化處理，體現(xiàn)了流行音樂里鮮有的敘事深度。4.3《亂舞春秋》：電子鼓機(jī)和民樂琵琶的節(jié)奏契合在屬于實(shí)驗(yàn)性的《亂舞春秋》作品里面，電子鼓機(jī)跟民樂琵琶的節(jié)奏交流展現(xiàn)出周杰倫團(tuán)隊(duì)開創(chuàng)性的音樂思維，歌曲開篇便利用TR-808鼓機(jī)的機(jī)械脈沖與琵琶輪指的流動(dòng)韻律形成戲劇性的并置，這種看似矛盾的音色搭配，經(jīng)精密規(guī)劃后產(chǎn)生了別樣的藝術(shù)張力。制作團(tuán)隊(duì)采取“解構(gòu)-重組”的創(chuàng)作途徑，把琵琶傳統(tǒng)的散板韻律重新歸入電子音樂的節(jié)奏框架：輪指演奏出來的十六分音符群得到嚴(yán)格量化，既維持著民樂的韻味，同時(shí)跟808鼓機(jī)的切分節(jié)奏實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)銜接，這種處理創(chuàng)新性地使東西方音樂語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合，也就是琵琶的線性旋律思維與電子音樂的垂直和聲結(jié)構(gòu)在動(dòng)態(tài)平衡中達(dá)成統(tǒng)一結(jié)果。從技術(shù)實(shí)施的層面，編曲所呈現(xiàn)出的顯著特征有：從頻譜管理角度，808底鼓跟琵琶形成互補(bǔ)性的分布模樣，經(jīng)由動(dòng)態(tài)均衡防止頻段沖突，在節(jié)奏架構(gòu)這個(gè)層面，電子鼓組采用非對(duì)稱的切分模式，同琵琶掃弦的零亂化動(dòng)機(jī)形成戲劇性互動(dòng)，尤其是在橋段這一部分，傳統(tǒng)掃弦技法被拆分成節(jié)奏模塊，與電子音效的驟停開展時(shí)空對(duì)談，這般處理延續(xù)了民樂“武曲”呈現(xiàn)的戰(zhàn)爭(zhēng)意象，也賦予它現(xiàn)代電子音樂的展現(xiàn)方式。這種編配形式體現(xiàn)出“技術(shù)服務(wù)于表達(dá)”的創(chuàng)作思路，電子節(jié)奏的精準(zhǔn)特質(zhì)為琵琶賦予現(xiàn)代感，而琵琶的聲學(xué)特性又抵消了電子音色的冰冷感，制作人采用微妙的噪聲設(shè)計(jì)并疊加木質(zhì)余韻，在混音空間實(shí)現(xiàn)了聲學(xué)與電子聲源彼此共生，這種跨文化音樂語(yǔ)言不僅開拓了流行音樂的創(chuàng)作維度，更重新賦予了傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代音樂中的表達(dá)可能性。這首作品在引用民族樂器時(shí)，給予其充分尊重，不但把其放置重要位置，更是將其進(jìn)行節(jié)制、合規(guī)地使用。與此同時(shí)，精致的編排同樣不乏創(chuàng)意性呈現(xiàn)和趣味性體現(xiàn)。這樣的中西結(jié)合方式使歌曲帶來對(duì)于我國(guó)太眾來說既熟悉又陌生的聽感，既有西方的古典氣質(zhì)，又具有古典中國(guó)的精神內(nèi)核。4.4《將軍》：對(duì)實(shí)物采樣進(jìn)行有節(jié)奏的處理在《將軍》相關(guān)編曲的設(shè)計(jì)工作里，采用象棋落子聲彰顯了聲音設(shè)計(jì)的突破性想法，制作團(tuán)隊(duì)采用多階段音頻處理，把日常所聽到的聲響轉(zhuǎn)化為具備音樂性的節(jié)奏成分，首先對(duì)采樣進(jìn)行周全篩選和編輯，要讓每個(gè)落子聲都呈現(xiàn)清晰的瞬態(tài)特征，進(jìn)而依靠音頻編輯軟件實(shí)施標(biāo)準(zhǔn)化處理，把時(shí)值量化的精度控制在合理范圍。這些經(jīng)過專業(yè)加工的落子聲跟電子鼓組形成了巧妙的互動(dòng)關(guān)聯(lián)：落子聲扛起高頻節(jié)奏成分，與提供低頻支持的電子底鼓相互配合，在歌曲結(jié)構(gòu)的范疇內(nèi)，前奏部分讓落子聲單獨(dú)凸顯自身特色，主歌部分跟軍鼓形成一種節(jié)奏對(duì)位模式，到了副歌段落，密度升至每分鐘120次，營(yíng)造出緊張火爆的氛圍，這種處理舉措達(dá)成了聲學(xué)特性跟電子音色的頻譜互補(bǔ)，完成了從生活化音效到專業(yè)音樂語(yǔ)言的過渡，還達(dá)成了文化符號(hào)跟現(xiàn)代節(jié)奏的緊密融合。這種全新的聲音設(shè)計(jì)手段打破了傳統(tǒng)流行音樂的編曲老規(guī)矩，采用對(duì)生活音效實(shí)施專業(yè)化音樂處理的辦法，既保留了象棋對(duì)弈特有的文化意韻，同時(shí)賦予它現(xiàn)代音樂制作要求的精確性與表現(xiàn)力，當(dāng)這些精心規(guī)劃的落子聲跟周杰倫標(biāo)志性的說唱節(jié)奏相互融合時(shí)，帶來一種既熟知又新穎的聽覺體驗(yàn)，展示了音樂制作時(shí)文化元素跟現(xiàn)代技術(shù)完美結(jié)合的可能性。第5章研究發(fā)現(xiàn)與啟示5.1總結(jié)《七里香》打擊樂編配的創(chuàng)新性（1）在節(jié)奏創(chuàng)作的階段，制作團(tuán)隊(duì)成功把中西音樂元素整合到一起，就以《我的地盤》為例證，歌曲將京劇鑼鼓的節(jié)奏特點(diǎn)跟流行音樂的律動(dòng)框架巧妙結(jié)合，既守住了穩(wěn)定的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，又添加了戲曲獨(dú)有的節(jié)奏變動(dòng)，生出獨(dú)有的音樂表現(xiàn)效力。（2）就音色運(yùn)用而言，專輯實(shí)施了大膽的創(chuàng)新行動(dòng)，制作人員把包含象棋落子聲的生活音響經(jīng)專業(yè)處理后融入音樂，《將軍》中這些聲音跟電子鼓的音色彼此契合，形成高低音域的完美結(jié)合，呈現(xiàn)出新穎的音色設(shè)計(jì)理念。（3）就技術(shù)處理而言，專輯著重把握精確與自然之間的平衡，借助專業(yè)設(shè)備分析可看出，《外婆》里的腰鼓演奏有過精細(xì)的調(diào)校，既維持了節(jié)奏的精確性，還留存了演奏的生動(dòng)特質(zhì)，這種處理舉措讓打擊樂具有專業(yè)制作的精準(zhǔn)度，還不失掉現(xiàn)場(chǎng)表演的感染力。專輯對(duì)打擊樂的功能做了拓展，在《止戰(zhàn)之殤》這首歌里，經(jīng)過特別處理的軍鼓聲營(yíng)造出戰(zhàn)爭(zhēng)緊張感；《外婆》中的腰鼓借溫暖音色傳遞出懷舊情感，打擊樂已不只是充當(dāng)伴奏角色，更成為抒發(fā)音樂情感的關(guān)鍵元素，這種創(chuàng)新應(yīng)用展現(xiàn)出制作團(tuán)隊(duì)對(duì)藝術(shù)的追求。5.2對(duì)當(dāng)代音樂制作的實(shí)踐意義電腦音樂制作中可以使用電子設(shè)備合成大量的具有獨(dú)創(chuàng)性的音色，也可合成出類似于傳統(tǒng)樂器所發(fā)出的傳統(tǒng)音色。音樂作品的多元化發(fā)展促使一些特殊音效在作品中頻頻出現(xiàn)，有些音樂作品會(huì)利用模仿了人或者動(dòng)物的插件音色來為作品烘托出各種需要的氣氛，而電子音樂采集或者模仿這一類聲音是一件很容易的事情。周杰倫《七里香》打擊樂編配的方式，給當(dāng)代音樂制作提供了極具啟發(fā)性的范例，這張專輯最讓人贊賞的地方是它突破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界，讓許多音色達(dá)成自然融合，就像專輯中腰鼓的采用，既保留了原本素樸的木質(zhì)音色，又利用現(xiàn)代錄音技術(shù)讓它的沖擊力凸顯，恰當(dāng)?shù)厝谌肓餍幸魳返墓?jié)奏結(jié)構(gòu)里。這種處理辦法好似給傳統(tǒng)樂器賦予了新的活力，既不失原本特色又可緊跟時(shí)代。專輯表露了精準(zhǔn)又含有創(chuàng)意的處理舉措，在節(jié)奏把控方面展現(xiàn)電腦制作的精確水平，還刻意留存了一些人性化的小不足，讓音樂的聽覺效果既規(guī)整又不失靈動(dòng)魅力，力度變化的處理細(xì)膩又自然，就算采用電子音色，也能呈現(xiàn)出跟真實(shí)樂器相仿的動(dòng)態(tài)起伏，音色搭配著實(shí)獨(dú)具一格，不同樂器的聲音經(jīng)過合理調(diào)配，就好似精心配兌的雞尾酒，層次分明且相互契合。值得說一說的是，專輯把生活化聲音做了藝術(shù)化調(diào)整，諸如象棋落子的“咔嗒”聲、馬蹄聲等平常聲響，依靠創(chuàng)作者的靈動(dòng)創(chuàng)意，都成了音樂里必不可少的節(jié)奏要素，這種處理保留了聲音原本固有的特質(zhì)，還賦予這些聲音全新的音樂意義，讓聽眾在熟知的聲響里領(lǐng)略到全新的藝術(shù)體驗(yàn)。這些制作手法背后顯示出的是技術(shù)跟藝術(shù)的完美結(jié)合，宛如《止戰(zhàn)之殤》里慢慢增強(qiáng)的鼓點(diǎn)，并非是為了炫弄技法，而是為了營(yíng)造出打仗時(shí)的緊張氛圍，這種把技術(shù)投入到音樂表達(dá)的創(chuàng)作理念，恰是當(dāng)下音樂人急需學(xué)習(xí)的，這個(gè)專輯告訴我們，優(yōu)質(zhì)的音樂制作不在于采用了多少高科技手段，而在于如何讓這些技術(shù)為音樂的情感傳達(dá)和藝