1、早期電子音樂(lè),定義與說(shuō)明,1、對(duì)于“電子聲學(xué)音樂(lè)”一般意義上的理解 電子音樂(lè)(Electro-acoustic music)是一個(gè)復(fù)合而寬泛的概念。迄今為止，這個(gè)名詞可以用來(lái)指示一切涉及電聲-電子手段和計(jì)算機(jī)技術(shù)來(lái)探索、生產(chǎn)、合成與處理聲音材料并以揚(yáng)聲器作為基本播放媒體的音樂(lè)。因此，多種多樣的電子音樂(lè)作品既可以使用人聲或傳統(tǒng)樂(lè)器，也可以使用電聲樂(lè)器、電子設(shè)備或計(jì)算機(jī)系統(tǒng)；既可以像具體音樂(lè)那樣完全錄制之后簡(jiǎn)單播放，也可以部分甚至全部實(shí)施現(xiàn)場(chǎng)演奏。,透過(guò)權(quán)威音樂(lè)詞典、網(wǎng)站看“早期電子音樂(lè)”,2001版新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典 20世紀(jì)50年代，一群在德國(guó)科隆工作的作曲家，提出了從素材到技術(shù)手段都與

2、“具體音樂(lè)”背道而馳的elektronische Musik一詞，這應(yīng)該算是我們現(xiàn)在廣泛使用的Electronic Music（電子音樂(lè)）一詞的最早起源。 從事這種音樂(lè)創(chuàng)作的作曲家，著眼于利用電子技術(shù)構(gòu)建音色，追求對(duì)聲音自身結(jié)構(gòu)的更有效控制。由于使用電子技術(shù)構(gòu)建聲音具有一定程度的“偶然性”，作曲家們當(dāng)時(shí)期望，能通過(guò)對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)、電子處理過(guò)程等方面的預(yù)先設(shè)計(jì)，來(lái)獲得“可預(yù)期的”聲音結(jié)果。,大英百科 任何經(jīng)過(guò)電子手段處理（例如在磁帶上錄制和剪輯），并使用揚(yáng)聲器回放的音樂(lè)，都可以稱為電子音樂(lè)。雖然任何經(jīng)過(guò)電的，機(jī)電的或是電子手段，生成或修改的音樂(lè)，都可以稱為“電子音樂(lè)”，但是更精確地說(shuō)，創(chuàng)作一個(gè)電子音

3、樂(lè)作品，作曲家必須預(yù)先以電子方式處理，隨后將其應(yīng)用于他的音樂(lè)理念，因此最終的成品在某種程度上，用媒介反映了他的交互作用。 電子音樂(lè)是從各種各樣的聲音資源生成的由麥克風(fēng)拾音，通過(guò)電子振蕩器生成（生成基本聲學(xué)波形窗體，如正弦波，方波，鋸齒波），復(fù)雜的計(jì)算機(jī)裝置，微處理器已經(jīng)錄在磁帶上，然后編輯成永久性的形式。,維基百科（英文站點(diǎn)）,電子音樂(lè)是在作品中，采用電子樂(lè)器和電子音樂(lè)技術(shù)的音樂(lè)。聲音采用機(jī)電手段，和采用電子技術(shù)，兩者通常是有差別的。例如機(jī)電聲音生成設(shè)備包括，電傳簧風(fēng)琴，電子管風(fēng)琴，和電吉他。純電子音響的產(chǎn)生，則需要使用（例如泰勒明電子琴，聲音合成器和計(jì)算機(jī)）的設(shè)備。,電聲樂(lè)器(或“電機(jī)樂(lè)器”

4、)及其運(yùn)用,1、電動(dòng)電子琴(Dynamophone) 1906年，美國(guó)人卡希爾(S.Cahilll,1867-1934)發(fā)明“電動(dòng)電子琴”(Dynamophone)。它可以通過(guò)控制系統(tǒng)調(diào)整任何所需的振動(dòng)頻率，也可在任何力度上任意產(chǎn)生并結(jié)合樂(lè)音和泛音。它的每個(gè)琴鍵都和“主發(fā)電機(jī)”相連，通過(guò)調(diào)整電流而改變音高；再為每個(gè)主發(fā)電機(jī)配置不同的“副發(fā)電機(jī)”，以此調(diào)整基音的音色。因此它的構(gòu)造復(fù)雜，體積龐大，占地寬廣(如同一座發(fā)電站)，總重量達(dá)200噸以上，既難以使用也難以普及。,2、泰勒明琴(Theremin)，1920 俄國(guó)科學(xué)家列夫泰勒明(Lev Theremin,1896-1993)發(fā)明“泰勒明琴”(

5、Theremin)，并且是一種在演奏時(shí)可以不接觸樂(lè)器而僅用雙手調(diào)整天線來(lái)遙控發(fā)音的“空間操縱”(Space-controlled)樂(lè)器。其音色近似人聲，也可發(fā)出7種樂(lè)器的近似聲。每次發(fā)出一個(gè)聲音，因此是一種純粹的旋律樂(lè)器，音域?yàn)?個(gè)8度。,3、馬特諾電琴(Ondes martenot) 1928年，法國(guó)音樂(lè)家馬特諾(Maurice Martenot,1898-1980)發(fā)明的“馬特諾電琴”(Ondes martenot，又名Ondes musicales)開始投產(chǎn)。馬特諾電琴雖然裝有可以演奏的5組鍵盤，但它像泰勒明琴一樣，也可通過(guò)操作橫越鍵盤的接線而改變電子管的振蕩線路、驅(qū)動(dòng)可變電容、產(chǎn)生所需

6、的各種音高。馬特諾電琴每次也只能發(fā)出一個(gè)音，也是純粹的旋律性樂(lè)器。琴上裝有音色按紐和音量控制鍵。,4、特勞特電琴(Trautonium) 1930年，德國(guó)工程師特勞特魏恩(Friedrich Trautwein,1888-1956)發(fā)明的“特勞特電琴”(Trautonium，也作“特勞托尼烏姆”)問(wèn)世。這是一種類似泰勒明琴的樂(lè)器但有一些附加裝置，可以獲得準(zhǔn)確的平均律音高和豐富的音色。,一些較早的作品實(shí)例“電子音樂(lè)”創(chuàng)作觀念的先現(xiàn),例3-1：瓦雷茲(1883-1965)的赤道(Ecuatorial) 例3-2：梅西安敬禮神儀小曲三首，1943,實(shí)驗(yàn)室的出現(xiàn)：標(biāo)志與分野,1、埃默特(Herbert

7、 Eimert,1897-1972)，德國(guó)作曲家和音樂(lè)理論家，他于1951年在科隆的西德廣播電臺(tái)(Westdeutscher Rundfunk)創(chuàng)辦第一個(gè)電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室并任主任 2、美國(guó)紐約的“磁帶音樂(lè)工作室”(1951) 3、日本廣播公司NHK設(shè)立在東京的“電子音樂(lè)中心”(1953) 4、意大利廣播電臺(tái)設(shè)立在米蘭的“音韻實(shí)驗(yàn)室”(Studio di Fonologia,1953) 5、西門子公司設(shè)立在慕尼黑的“電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”(1957) 6、波蘭廣播電臺(tái)設(shè)立在華沙的“電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”(1957) 7、設(shè)立在瑞典斯德哥爾摩的“電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”(EMS,1957) 8、設(shè)立在比利時(shí)布魯塞爾的“

8、電子音樂(lè)工作室”(APELAC,1958) 9、設(shè)立在多倫多大學(xué)的“電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室”(1959) 10、設(shè)立在舊金山的“磁帶音樂(lè)中心”(1959),早期電子音樂(lè)的12種基本技術(shù),(1)、聲音疊置； (2)、錄音相同的磁帶先后連續(xù)播放(卡農(nóng))； (3)、對(duì)錄音磁帶的任意剪接與重組； (4)、力度級(jí)別的調(diào)整； (5)、以將時(shí)值單位轉(zhuǎn)換成磁帶長(zhǎng)度的方式創(chuàng)造節(jié)奏型； (6)、變換速度； (7)、音響逆行； (8)、錄音磁帶無(wú)限循環(huán)(固定音形)； (9)、以任意順序使用有聲的或空白的磁帶； (10)、以音量減弱的方式進(jìn)行音色過(guò)渡； (11)、聲音的逐漸消失； (12)、通過(guò)多個(gè)揚(yáng)聲器使音響效果“漂移”。

9、,早期電子音樂(lè)所用的基本設(shè)備,(1)、正弦音發(fā)生器(sine-tone generators) (2)、白噪音發(fā)生器(white-tone generator) (3)、方波振蕩器(square wave generator) (4)、濾波器(filters) (5)、環(huán)形調(diào)制器(ring modulator)：組合各種音頻信號(hào)，輸出差音與合成音。 (6)、變速磁帶錄音機(jī)(variable speed tape recorder) (7)、動(dòng)態(tài)抑制器(dynamic suppressor)：除去超出預(yù)定動(dòng)態(tài)水平的信號(hào)。,世界上第一場(chǎng)電子音樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)及曲目,(1)、德埃默特鐘聲嬉戲 (2)、德

10、埃默特音的混合練習(xí)曲 (3)、德斯托克豪森練習(xí)曲I，1953 (4)、德斯托克豪森練習(xí)曲II，1954 (5)、比卡爾高耶瓦埃茨(Karel Goyevaerts，1923-)作品第五號(hào) (6)、比普瑟爾(Henri Pousseur,1929-)地震波圖(Seismo-grammes,1953) (7)、德保爾格列丁格爾(P.Gredinger)共振區(qū)I和II,真正意義上的一些“早期電子音樂(lè)作品”,例3-3：德斯托克豪森練習(xí)曲I（Studie I），1953 例3-4：德斯托克豪森練習(xí)曲II(Studie II)，1954 例3-5：德斯托克豪森青年之歌（1955-1956） 例3-6：德斯

11、托克豪森孔塔克特Kontakte (1959-60) 例3-7：斯托克豪森的麥克風(fēng)I(1964-65) 例3-8：瓦雷茲荒漠（Deserts）1954 例3-9：瓦雷茲電子音詩(shī)(Poeme electronique) 例3-10：貝里奧主題：?jiǎn)桃了官?Theme:Omaggio a Joyce)1958,早期電子音樂(lè)和具體音樂(lè)的區(qū)別與關(guān)系,1、早期電子音樂(lè)的所強(qiáng)調(diào)的宗旨是： (1)、只用電的音響手段進(jìn)行創(chuàng)作； (2)、在技術(shù)上對(duì)電聲音響進(jìn)行加工改造以結(jié)合成獨(dú)特的結(jié)構(gòu)； (3)、探索新的音響和表現(xiàn)形式； (4)、借用器材設(shè)備實(shí)現(xiàn)演奏而不需要演奏者。,2、電子音樂(lè)家們認(rèn)為：新樂(lè)器、新設(shè)備應(yīng)當(dāng)符合機(jī)

12、器、技術(shù)和電子的時(shí)代。新樂(lè)器和新設(shè)備是發(fā)展中的新時(shí)代所特有的，它們能夠發(fā)出不是傳統(tǒng)手段能夠發(fā)出的嶄新的音響。為了完成技術(shù)、形式和內(nèi)容三方面“完全符合新時(shí)代的徹底改革，在作曲過(guò)程中必須把這些預(yù)先經(jīng)過(guò)加工的的音響結(jié)合成非同尋常的作品結(jié)構(gòu)”(柯赫烏鐵克,外音參80/3-4合期)。,3、在50年代初期，方興未艾的(法國(guó))具體音樂(lè)和接踵誕生(德國(guó))電子音樂(lè)同時(shí)并存，“捍衛(wèi)電子音樂(lè)的人指責(zé)具體音樂(lè)家對(duì)聲音素材控制得不夠，還指責(zé)他們使聲音素材變成他們無(wú)法控制作曲過(guò)程的先決條件。而具體音樂(lè)家則批評(píng)電子音樂(lè)家將作曲過(guò)程置于首位，還批評(píng)他們總是沿用電子聲音來(lái)作曲”。,4、1951年，也就是埃默特電子音樂(lè)實(shí)驗(yàn)室成立

13、的當(dāng)年，舍費(fèi)爾的具體音樂(lè)實(shí)驗(yàn)工作室也相應(yīng)更名為“具體音樂(lè)研究小組”并向外界開放：梅西安、瓦雷茲、布列茲、斯托克豪森、貝里奧、克塞納基斯和法國(guó)的費(fèi)拉里(Luc Ferrari，1929-)等人都曾被邀請(qǐng)前往工作。斯托克豪森的兩首電子音樂(lè)練習(xí)曲就是在這里完成的；布列茲也于1951-52年在這里完成了他的兩首單軌錄音作品為一個(gè)音而作的練習(xí)曲(Etude I sur un son)和為七個(gè)音而作的練習(xí)曲(Etude II sur sept sons)。但后來(lái)他們兩人都因?yàn)閷?duì)“使用某一件發(fā)聲器制造聲音”感到失望而迅速轉(zhuǎn)向“更為愜意”的電子音樂(lè)。,結(jié) 語(yǔ),自斯托克豪森的青年之歌問(wèn)世之后，“具體音樂(lè)”與“電子音樂(lè)”之間的絕對(duì)界限被打破。從創(chuàng)作觀念上來(lái)說(shuō)，兩類音樂(lè)之間有著本質(zhì)區(qū)別（聲音、電子音響），在技術(shù)手段上也存在著巨大的差異（拼貼、變形）。隨之帶來(lái)的在音響效果上，兩者之間也是截然不同的。 作為音樂(lè)發(fā)展的歷史，在這里我們已經(jīng)沒(méi)有必要再比較“具體音樂(lè)”和“電子音樂(lè)”兩者之間的優(yōu)劣。對(duì)