1、油畫創(chuàng)作開題報告范文油畫風(fēng)景創(chuàng)作開題報告寫 論文寫作得再美，也是沒有科學(xué)價值的。錢學(xué)森教授認為：“研究課題要緊密結(jié)合國家的需 要。在研究方法上要防止鉆牛角尖，搞煩瑣 哲學(xué) 。 不會寫找我就行，擅長 實驗結(jié)果應(yīng)高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應(yīng)該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取舍，更不能弄虛作假。只有在技術(shù)不熟練或儀器不穩(wěn)定時期所得的數(shù)據(jù)、在技術(shù)故障或操作錯誤時所得的數(shù)據(jù)、不符合實驗條件時所得的數(shù)據(jù)才能廢棄不用。 應(yīng)該這樣開展步驟吧，我也只是個建議： 1、挖掘當(dāng)今油畫的京劇題材作品，最好吧國外的畫家的這方面的作品挖掘出來。 2、進一步說明中國元素在世界畫壇或者世界藝術(shù)界的

2、地位得到了很大的提高，重點點提出來京劇題材從很早時期就開始得到重視（拿些早期到現(xiàn)代作品舉例）。這個是是為什么呢？因為京劇是中國的國粹。京劇在中國以及世界的作用。等等。 3、最后說明藝術(shù)發(fā)展也是和中國國力發(fā)展相互聯(lián)系的，說一說中國現(xiàn)在在在國際上的地位，以及中國藝術(shù)在國際上的地位。等等。這個是相輔相成滴。 本人的問題：本來我看我這個3個步驟沒有問題，問題是你這個題目又是落寞花旦。這個這個可以說一下京劇在中國的藝術(shù)上的這個這個地位還不夠高，（本人相當(dāng)?shù)挠幸庖姡F(xiàn)在這個國人不行。不懂藝術(shù)，把娛樂當(dāng)藝術(shù)，娛樂和藝術(shù)界限不夠分明。很容易誤導(dǎo)當(dāng)代年輕人。）。既然您是做研究，語言方面應(yīng)該不錯。我就不多言了。

3、美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)畢業(yè)論文開題報告 已發(fā)送，注意查收。更多追問追答追問 有書籍類插畫的沒有 有的話一起發(fā) 會追加分的 謝謝 什么書 席慕容的詩集 畢業(yè)設(shè)計要求是20張圖 想用20首短詩來畫 查收 三分鐘 下面的是給你的成品論文，滿意加分 論文選擇 關(guān)鍵字： 1.鄉(xiāng)土油畫題材在中國的地位、發(fā)展現(xiàn)狀。2.油畫語言的表達特點及獨特規(guī)律。 3.美術(shù)創(chuàng)作中怎樣體現(xiàn)人文精神、民族。4.淺析中國經(jīng)濟與藝術(shù)發(fā)展關(guān)系。 摘要： 創(chuàng)作設(shè)計指導(dǎo)方向 1、版畫 2、油畫 3、平面設(shè)計 論文指導(dǎo)方向：1、美術(shù)創(chuàng)作中的人性化運用。 2、油畫創(chuàng)作的色彩運用 3、書籍封面的構(gòu)成。4、文學(xué)作品插圖的藝術(shù)性。5、美術(shù)創(chuàng)作中的人性化運

4、用 中國版畫研究：1.試析設(shè)計中繪畫元素的運用。2.試論黑白木刻中點、線、面的運用。3.試析繪畫中的形式與精神的關(guān)系。4.淺析黑白木刻中灰色的組織及表現(xiàn)。5.我看當(dāng)代藝術(shù)理想的演變。6.繪畫創(chuàng)作中的個性表現(xiàn)談?wù)勎业漠厴I(yè)創(chuàng)作。7.中國山水畫和西方風(fēng)景畫的比較。8.淺析中國畫人物的形神論。 9.傳承、創(chuàng)新、流行淺談中國畫藝術(shù)的現(xiàn)狀。10當(dāng)代西方繪畫 _繪畫的影響。11當(dāng)代室內(nèi)設(shè)計的觀點與發(fā)展。12裝飾設(shè)計表現(xiàn)形態(tài)的多樣性。13淺談現(xiàn)代重色彩畫中色彩的運用。14淺論謝赫的“六法論” _畫的影響。 古代園林與現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計。15傳統(tǒng)因素在現(xiàn)代設(shè)計中的運用（比如中國畫的造型、色彩、構(gòu)圖等因素在設(shè)計中的運用

5、）。 16淺論清明上河圖的歷史地位以及影響。17現(xiàn)代流行文化對繪畫的影響。18繪畫（或設(shè)計）中的個人風(fēng)格。 19設(shè)計中的人性化問題。20論新具像繪畫的興起與其體現(xiàn)的時代特征。21論色彩的分寸及其在油畫創(chuàng)作中的運用。22論線條在繪畫語言中的表現(xiàn)力。23裝飾設(shè)計表現(xiàn)形態(tài)的多樣性。24色彩在室內(nèi)設(shè)計中的運用。25繪畫創(chuàng)作的技法與形式語言的研究。26少數(shù)民族服飾、用具圖案的研究。27藝術(shù)作品中的情感、形式及表現(xiàn)因素。28室內(nèi)裝飾的精神的個性化。29廣告發(fā)展中國際化與本土化。30論色彩的分寸及其在油畫創(chuàng)作中的運用。31造型基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)作及設(shè)計的關(guān)系。32藝術(shù)中的民族精神體現(xiàn)。33造型藝術(shù)中的個性化特征及

6、寓于形式的“趣、奇、情、理”。34論繪畫的再現(xiàn)與表現(xiàn)及寫真與變實。35民間美術(shù)的發(fā)掘、傳承與保護。36大美術(shù)”教學(xué)的社會調(diào)研。37少數(shù)民族服飾、用具圖案的研究。38藝術(shù)作品中的情感、形式及表現(xiàn)因素。39尋找生命中的個性特征關(guān)于繪畫創(chuàng)作的思考 40談基礎(chǔ)素描中的創(chuàng)造性思維。 41淺析藝術(shù)設(shè)計專業(yè)素描教學(xué)的意義。 創(chuàng)作之我見關(guān)于油畫藝術(shù)的思考 內(nèi)容 提要： 美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。 藝術(shù) 美是真善美的高度統(tǒng)一，它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨特感受和理解?，F(xiàn)實美和現(xiàn)實丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉

7、。通常被看作內(nèi)容的東西，只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)美 現(xiàn)實美 現(xiàn)實丑 內(nèi)容 形式 美術(shù)作品的創(chuàng)作，是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個相互衣存、互為表里的方面：一是對 社會 生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前，則要經(jīng)歷兩個大的階段，前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段，后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么，怎樣的作品才是真

8、正的藝術(shù)作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價值？蘇珊-朗格說：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！?在希臘語中，藝術(shù)一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價值的人工技術(shù)制品。由此，我們又可得出一點啟示，當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美，二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是

9、人類勞動和智慧的創(chuàng)造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。這兩點，可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯覺。有人認為，凡是優(yōu)美的事物，就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的 自然 美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象，卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對現(xiàn)實美的再創(chuàng)造。 但藝術(shù)美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農(nóng)民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和

10、一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鐘聲，于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀 農(nóng)村 典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎？是的。但是，這種現(xiàn)實生活中的景色和美，是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作晚鐘里為我們描繪出來的。 現(xiàn)實的生活是豐富多彩的，美術(shù)正是以這種在一定 歷史 條件下多彩的現(xiàn)實生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關(guān)，都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，也就不會有所謂的美術(shù)。當(dāng)然，現(xiàn)

11、實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù)，反映到美術(shù)中來，經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實際上，人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對藝術(shù)的否定。事實上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造現(xiàn)實美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡？對于藝術(shù)家來說， 問題 并不在于表現(xiàn)對象的丑惡，而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。 例如，在羅丹的雕刻名作美麗的歐米哀爾（又名老妓）中，現(xiàn)實的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了 藝術(shù) 的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現(xiàn)實中認為丑的，

12、就不是藝術(shù)的材料他們想禁止我們表現(xiàn) 自然 中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內(nèi)心的苦難為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、這個畸形的人，內(nèi)心的苦越是強烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，米勒表現(xiàn)一個可憐的農(nóng)夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑“命運”的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象征。在作品中，現(xiàn)實丑的

13、本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出 社會 生活的本質(zhì)真理，是形象的真理，亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的老妓是這樣，委拉斯貴支的賽巴斯提恩莫拉和米勒的扶鋤人，朱耷的“白眼向人”的荷花水鳥圖等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上，有許多這樣把現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。 事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕，它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，

14、它超越自然，而達到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。 在油畫作品中，通常被看作 內(nèi)容 的東西，其實只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價，正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。 拉斐爾的圣母像 _。在一個早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻，正如 _贊嘆：“我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣

15、深刻的靈魂?！?一個事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的 規(guī)律 。 凡是美術(shù)作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型；而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理，同時又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價值品格和價值理想。這就是藝

16、術(shù)的美。 在這個意義上，美術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體，高度統(tǒng)一的，在藝術(shù)審美經(jīng)驗中得到了融合。 在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)美是必然的。因為美，是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個藝術(shù)家，都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨特感受和理解。 藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。（ _） 而在 現(xiàn)代 社會，有些想借藝術(shù)平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的 問題 。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非 研究 藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容，內(nèi)容只是作為一種載體

17、來表達你對生活的種種感悟，對生活的態(tài)度。社會在不斷 發(fā)展 ，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內(nèi)容很多，關(guān)鍵在于能真實的反映生活，反映自己的真情實感。 畫畫，最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。 _有名話很形象：“藝術(shù)家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時是一種情感的宣泄。 繪畫是一種視覺藝術(shù)，是現(xiàn)實生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)

18、造。繪畫創(chuàng)作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 吳冠中說過：藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來，感染他人引發(fā)思考。 而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗 時代 的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質(zhì)樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內(nèi)心深處。 參考 文獻 ： 1藝術(shù)的真諦英赫伯特.里德著 王柯平譯

19、， 中國 人民大學(xué)出版社。 2美術(shù)社會觀當(dāng)代美術(shù)與公共文化 鄒文著，人民大學(xué)出版社 3歷代名畫記研究 袁有根著，北京圖書館出版社 4藝術(shù) 分析 與美學(xué)思辯 何新著，時事出版社。 5美術(shù)概論 高等 教育 出版社 6吳冠中速寫意境廣東人民出版社 7李玉昌言談錄 中國油畫1997年第3期 8情感的寄托 中國油畫xx年第1期 油畫創(chuàng)作心得體會一：油畫創(chuàng)作心得 在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風(fēng)格是不言而喻的事。 我常常想,對于我自己專業(yè)方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準(zhǔn)備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調(diào)整，不斷的修改，再去探索，這樣反復(fù)進行著，在我的記憶里面

20、，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經(jīng)常用，當(dāng)然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構(gòu)思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結(jié)果更為重要，過程是強調(diào)感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。 在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表

21、現(xiàn)方式也因人而異。從畢業(yè)走上工作崗位時起，我就開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養(yǎng)。大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調(diào)整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調(diào)隨時補充一些新的設(shè)想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創(chuàng)造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現(xiàn)成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產(chǎn)生類似淺浮雕的空間效應(yīng)。這兩類作品盡管樣式和風(fēng)格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條

22、、肌理、筆觸以點線面的形式構(gòu)成動人唯美的畫面。 最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構(gòu)圖安排，然后黑白、色彩構(gòu)成都考慮成熟，最后都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業(yè)創(chuàng)作油畫秋思，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內(nèi)心發(fā)展動態(tài)構(gòu)成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調(diào)，用暖色調(diào)畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內(nèi)心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現(xiàn)實生活充滿希望。 我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術(shù)創(chuàng)作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學(xué)之余的油畫創(chuàng)作的心得，是我大學(xué)畢業(yè)至今油畫探

23、索學(xué)習(xí)的繼續(xù)，我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。 油畫創(chuàng)作心得體會二：油畫創(chuàng)作心得體會 在這個世界里，在我們的關(guān)于油畫創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構(gòu)圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。 我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的

24、輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強烈熱鬧這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調(diào)，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。 我熱愛油畫創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來體現(xiàn)我的畫風(fēng)，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。 我畫花卉的時候感覺到，每一種花草都有自己的語言，都有自己的性格?；ㄩ_花落都是詩一般的感覺，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的罌粟花仍是出于淤泥而

25、不染的荷花或是具有頑強生命力的格桑花，蘆葦花，它們都用生命的語言訴說著自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動物，風(fēng)景等油畫作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各種可以表達思惟的聲音用繪畫的語言表現(xiàn)出來。我以為無聲的語言是最豐碩的，由于它賦予我們無限無盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術(shù)發(fā)展沒有底線，藝術(shù)的美與丑都因各個的賞識角度而不同。大芬村 糊口中我們所見的事物有太多次的打動，每一次另我們打動的事物我們都會用不同的方式把它們記實下來，我慶幸自己能用繪畫的方式來表達思惟，也不斷的在學(xué)習(xí)，鞏固這項技能，但愿能更清晰的把繪畫的思惟和語言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的

26、足跡，想采摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦繡停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運用不同色彩和繪畫方法在油畫布上涂抹擺放的目的。藝術(shù)是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產(chǎn)物，我所要達到的畫面效 油畫創(chuàng)作心得體會三：油畫創(chuàng)作心得體會 “藝術(shù)的力量能觸動心靈，開闊思想。” 藝術(shù)生活而高于生活，藝術(shù)創(chuàng)作總是以我們的生活體驗為基礎(chǔ)的。作為藝術(shù)創(chuàng)作，它反映一定的主題、思想、情感，而創(chuàng)作主題、情感又生活的積累。任何藝術(shù)家在進行創(chuàng)作之前都是經(jīng)歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創(chuàng)造。脫離了生活基礎(chǔ)的作品，缺乏深刻的精神體驗的

27、作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。 繪畫語言的構(gòu)成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)是精神和物質(zhì)的結(jié)合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內(nèi)，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創(chuàng)作是每一個從事油畫事業(yè)的人，在學(xué)習(xí)過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。油畫創(chuàng)作包括許多方面，如創(chuàng)作的，立意，題材，畫面構(gòu)成，色彩，工具用法等等。但歸根結(jié)底，我認為其中最根本的要素，就是創(chuàng)作的及創(chuàng)作的意義，我們以生活為深厚的創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作源

28、于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發(fā)；高于生活就是要求我們用個人的藝術(shù)語言高度概括地表現(xiàn)對生活、對藝術(shù)的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發(fā)倔真善美。 藝術(shù)創(chuàng)作是人類所涉及的藝術(shù)活動的核心部分，在人類社會 _長河中，藝術(shù)活動從誕生開始，隨著人類社會的發(fā)展而產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)門類。每門藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現(xiàn)了人類的情感和社會實用功能。藝術(shù)即取決于社會和個人，又對社會發(fā)展和個人生活產(chǎn)生著重大的影響。 蘇珊朗格說：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！彼允紫?，藝術(shù)創(chuàng)作是人類抒發(fā)情感的需要。是

29、人類表達情感的一種表達方式。而美術(shù)作品中，通過一些形象的反映和色彩的應(yīng)用，表達作者豐富的情感。 人生有順境與逆境，有成功與失?。挥羞M取的斗志，也有墮落的頹廢；有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術(shù)永恒的主題。我的油畫創(chuàng)作“蝶韻系列”靈感便我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段的確，我們一生最美好的季節(jié)莫過于青春?！扒啻菏巧?，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧?！鼻啻合癯叮趄v著熱氣，散發(fā)著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質(zhì)樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比