學科教育論文-反觀素描的造型基礎及造型觀念的時代轉換摘要：傳統(tǒng)素描的造型觀念側重于再現(xiàn)式的技能訓練，致使技巧方法變得比創(chuàng)造能力更為重要，它的片面性和概念性的模糊對學生的造型觀念和造型素質的培養(yǎng)會產(chǎn)生很大的影響。因此，需要把傳統(tǒng)素描的造型觀念從“以技入道”轉變?yōu)椤耙岳砣氲馈钡慕虒W思想中，強調的是體驗，而不是模仿，強調的不是模式，而是思路，重視的不是結果，而是過程。使每一次的作畫都伴隨者視覺的開拓和表達方式的探索，讓基礎真正發(fā)揮基石作用。關鍵詞：素描；造型；觀念素描作為傳統(tǒng)繪畫的一種方式，已有數(shù)百年歷史，它是畫家研究認識自然、社會、藝術規(guī)律、錘煉繪畫語言重要而又便捷的手段之一，也是現(xiàn)今從事繪畫與藝術設計從業(yè)人員進入該領域最早的啟蒙者和引導者。是它第一次確定了我們頭腦中對藝術的初步認識，也促發(fā)了我們藝術觀念的初步建立。所以，素描的造型觀念對個體藝術的發(fā)展趨向有著很大的影響，尤其作為各藝術院校繪畫與藝術設計專業(yè)的素描教學更是如此，如何讓素描為專業(yè)課奠定良好的造型基礎，這是我們面臨的一個根本且緊迫的問題。綜觀素描的發(fā)展史，我們可以發(fā)現(xiàn)這一古老的繪畫形式無時無刻不伴隨著人類對視覺的不懈開拓而發(fā)展著，其間經(jīng)歷著各種藝術思潮的洗禮與形式內容的變革。面對當今數(shù)字媒體構成的視覺文化時代，圖像的便捷采集以及構筑的仿真的虛擬世界，已經(jīng)改變了人類觀察社會的視角，它已構成了對于傳統(tǒng)文化的巨大挑戰(zhàn)。當今藝術主流已被觀念藝術、裝置藝術、行為藝術以及媒體藝術所占領，傳統(tǒng)藝術觀念被一次次顛覆，架上繪畫已被時代所放逐成為邊緣藝術，素描的造型基礎對于當今學院藝術教育來說，它的概念與內涵也面臨著質的變化與更新。眾所周知，學院就是培養(yǎng)學生造型基礎的地方，但是何為“基礎”，“造型”又具體涵蓋哪些造型呢？這些我們天天掛在嘴邊老生常談的話題，似乎已無深入的可能，但我們從當前多元文化語境背景下，去觀察和理解它的現(xiàn)實主義時，情況就不一樣了。所謂“基礎”，原意是指建筑房子所打下的根基。基礎打的越牢固，房子就能造的越高。在造型藝術領域，“基礎”既是造型技能的培養(yǎng)，又是確立造型觀念的開始，更是今后從事藝術創(chuàng)作工作所必需的造型素質。那么“造型”呢？它是人類特有的一種文化行為，是在一定觀念及情感驅動下，有目的地采用某些物質材料，通過對形態(tài)、空間、色彩等要素進行編排組合，從而創(chuàng)造出視覺形象的活動。再具體來講，素描的造型基礎是什么呢？我們通常的解釋就是指培養(yǎng)包括眼的正確觀察和手的表現(xiàn)的協(xié)調性，最終能熟練地在二維平面上再現(xiàn)三維物象的能力。但這種再現(xiàn)式的技能訓練是繪畫所需要的，再具體是古典繪畫所需要的，現(xiàn)代繪畫的造型觀已完全背離了這一造型觀念，它破除了傳統(tǒng)審美標準，表現(xiàn)人的主體意識，人的內心及精神狀態(tài)，拓展了藝術的表現(xiàn)語言，它已轉變?yōu)楸憩F(xiàn)性的繪畫造型觀念。更何況具象性的訓練方式就能涵蓋所有的“造型”訓練嗎？它的片面性和概念性的模糊對學生的造型觀念和造型素質的培養(yǎng)會產(chǎn)生很大的影響。因為它的審美及價值判斷一經(jīng)確立，對學生今后的藝術發(fā)展又起著非常大的作用，因此，在文化多元格局之下和多元藝術語境之下，這一基礎是否還是唯一的訓練目標嗎？顯然它已經(jīng)難以適應時代的發(fā)展需求。因此在這種背景下，各院校根據(jù)所學專業(yè)特點紛紛對素描的造型方向進行了專業(yè)細分，比如：素描根據(jù)專業(yè)方向分為油畫素描、國畫素描、設計素描、版畫素描等，在專業(yè)細分基礎上又分化了訓練方向，比如：油畫素描又可細分為明暗素描、結構素描、古典寫實素描、抽象素描、意象素描等等。這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少繪畫本質的概括和提煉，已失去造型基礎的意義，勢必將學生又引入一種先入為主、對號入座的程式化的道路之中。我們在教學中鼓勵學生的創(chuàng)新意識，但這種畫種的事先限定，它又能有多少突破和創(chuàng)新呢？相反，這種表現(xiàn)的限定又將學生引入到更為狹窄的死胡同里。更況且我們又憑什么設定他們應該向哪條路發(fā)展，而預見性地給他們一個“基礎”呢？這些都是“由于傳統(tǒng)的學院式教學模式的延用，使得這些訓練不夠注重個人的領會和體驗，而過于注重驗證那些理性的即成事實大師們的技巧和方法。這種訓練漸漸變得空泛，變革的結果反叛了變革的動機，由一種模式的單一化轉入另一種模式的單一化”。因此，對于造型基礎的認識要有一個全新的認識，首先它不是某種方法和形式、技巧，而是一種造型觀念或一種思維方式。在這種觀念和思維之下，任何形式的表現(xiàn)都是可行的。其次，它是動態(tài)的，是不斷延伸和發(fā)展著的，而不是規(guī)范的教條。它最突出的特征就是側重于“觀念造型”，既不依靠肉眼而依靠心理觀察的造型方式，既將造型的要素形態(tài)研究作為主要內容，又結合視知覺心理學原理，從形態(tài)本質角度去認識所有形態(tài)，探討形態(tài)的變化及形式美感的創(chuàng)造規(guī)律，進而具備離開參照物象進行藝術表現(xiàn)的能力。因為“藝術的使命是運用形象去顯示出這種多樣化的現(xiàn)象中所存在的秩序。因此，只有人的理性中那種把握秩序的能力得到發(fā)展時，它才能發(fā)現(xiàn)自然中的秩序?！边@種內在秩序的形象是由人創(chuàng)造的。“一個藝術家不能隨便運用別人創(chuàng)造出來的現(xiàn)成的形象，去表現(xiàn)自己的特殊經(jīng)驗，他必須親自為自己的經(jīng)驗創(chuàng)造形象?！庇质怯尚螤詈蜕式M成的有意味的形式來完成，這種有意味的形式就來自與從一個舊的主題或內容發(fā)現(xiàn)一個新的形式。從而使舊的主題或內容重新復活。歌德說：“對于大多數(shù)畫家來說，困惑他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終生的難題?！逼渲?，正是由于美的形式的存在，藝術才有了真正意義上的價值，由于形式的確立，才有了藝術表達方式的確立，這種表達方式也就是教學所倡導的一種有感而發(fā)的獨具個人語匯的表達方式。它側重于對諸形式要素的優(yōu)化組合關系研究，突出構想能力的訓練，如：線條意向、平面意向、有機構成、紋理組織、意向構成、力動分析，形體和空間的重構，關注點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，并逐步體會秩序、張力、節(jié)奏等形式美感的培養(yǎng)。它擺脫了傳統(tǒng)素描教學中“再現(xiàn)式造型”觀念，擺脫了以往以“形準”“結構比例”作為評判的依據(jù)，將學生引入到以“人為中心”而不是“以物為中心”的教學思想中，強調個人視覺體驗參預的重要性，在物我相融的狀態(tài)之中，互為映射，不斷通過視覺去發(fā)現(xiàn)對象的形態(tài)和內在結構。把以往模仿的意識轉變?yōu)閯?chuàng)造世界的意象，依靠視覺形態(tài)要素在作品中的結構關系，并通過對外在世界的體驗和自我心理的關照，探索潛藏在自然形態(tài)背后的永恒的存在及其法則，這一過程就是銳化觀察力與嘗試運用多種造型形式規(guī)律優(yōu)化個人的藝術表達方式。實現(xiàn)塞尚認為的“繪畫是一種視覺理解世界的方式”，而素描就是剖析這種意念和物象的手術刀，更是錘煉他們藝術風格的“練金石”，這種造型基礎教學觀念把重心從以前的“以技入道”轉變?yōu)椤耙岳砣氲馈钡慕虒W思想中，它強調的是體驗，而不是模仿，強調的不是模式，而是思路，重視的不是結果，而是過程。每一次的作畫都伴隨者視覺的開拓和表達方式的探索，正如塞尚所說的“藝術不是自然的簡單再現(xiàn)，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構成畫面，從而創(chuàng)造出新的自然”。這種新的“自然”就是繪畫擺脫一切非繪畫性因素達到一種純藝術的表現(xiàn)，現(xiàn)實因素不再成為表現(xiàn)的羈絆，既是同一對象也因個體觀察的不同，而呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)風貌，我們可以從自然物體的結構性質中引出意象線條，從物體的肌理、紋理中發(fā)現(xiàn)圖形語義，從對象形體與空間的力動性質中找出力動節(jié)律關系，通過“視覺”與“物”的交流、對話，進而與物融合，構成共同體，最終忘掉線條、明暗，忘掉所謂的方法，讓直覺自然的在畫面流淌，由于擺脫了“物”的羈絆和束縛，這種描繪的過程其實就是創(chuàng)造的過程，正如薩特所說：“每一次新的選擇都導致作品和現(xiàn)實之間的隔閡越來越大。這兩者的距離越大，作品的內在伸縮性就越強。當藝術家全然不顧自然物象與畫面的相似性點的時候，現(xiàn)實和藝術之間就排除了相似之處?！泵撾x了這種模擬性，我們才能脫離束縛進入到藝術創(chuàng)造的王國里，從而達到內在的真實。在這個過程中，我們的目光是隨著對象呈現(xiàn)的形態(tài)一同發(fā)展著，在相互的對話與碰撞中也激活了畫者對自我的顯現(xiàn)與把握。伴隨著每一次觀看的質疑，那些內在的漂浮不定的東西逐漸浮現(xiàn)出來而又稍縱即逝，藝術作為一件完整的終極作品的概念已被瓦解，它變成一個我們不斷艱辛探索并一步步接近真實的里程碑，作品只是忠實的記錄了這一探索過程而已。它將我們引入到了對藝術無止境的追尋之中，每一次的畫都隱藏者不可知的視覺遭遇和碰撞，使每一次的素描寫生都成為一次“視覺與圖像的心跡旅行，無論以藝術家或是欣賞者的身份去體驗素描，都將會使每一個人以藝