醞釀已久的“從莫奈到畢加索美國克里夫蘭藝術(shù)博物館精品展”是世界藝術(shù)館繼意大利文藝復(fù)興藝術(shù)展之后的又一重要展覽。美國克里夫蘭藝術(shù)博物館是美國十大博物館之一，以收藏東西方重要的藝術(shù)品而著稱。目前該館已經(jīng)閉館，正在進(jìn)行為期5年的擴(kuò)建工程。閉館期間，該館將其收藏的大批藝術(shù)精品有計(jì)劃地送往美國其他州和海外的藝術(shù)博物館進(jìn)行巡展。本次來中國北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館展出的60件大師杰作直接來自該藝術(shù)館的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)永久陳列展廳，均為“鎮(zhèn)館之寶”。展覽內(nèi)容涵蓋了印象派、后印象派、野獸派、立體派等西方現(xiàn)代主要藝術(shù)流派，包括有庫爾貝、德加、方丹拉圖爾、莫奈、畢沙羅、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、凡高、雷東、勃納爾、維納爾、馬蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、畢加索、馬格利特、恩斯特等大師的代表作。另外，雕塑藝術(shù)大師羅丹、德加和摩爾等藝術(shù)家的14件雕塑作品也同時(shí)參加展覽。此次展覽藝術(shù)和學(xué)術(shù)價(jià)值在國內(nèi)引進(jìn)的海外藝術(shù)展覽中史無前例。該展將在全球巡回展覽，北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館是全球巡展的第一站，也是在中國唯一的展出場所。展覽在北京結(jié)束后，將會(huì)到日本、韓國和加拿大等國巡展。由于這批展品的藝術(shù)價(jià)值極高，是中國引入國外展覽中史無前例的。美國博物館界和美國政府對(duì)此展極為重視。去年夏天，克里夫蘭藝術(shù)博物館館長一行專程來京，對(duì)中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館進(jìn)行了嚴(yán)格的實(shí)地考察。對(duì)世界藝術(shù)館的地理位置、周邊環(huán)境、建筑設(shè)施、展覽設(shè)備、安全保護(hù)、管理方式以及和專業(yè)和業(yè)務(wù)人員組織結(jié)構(gòu)和水平進(jìn)行了詳細(xì)的考察。最后，由克里夫蘭藝術(shù)博物館向美國政府部門單位提出申請(qǐng)報(bào)告，經(jīng)美國國家藝術(shù)專家評(píng)估組的審核和評(píng)估，該展的全額保險(xiǎn)最終由美國聯(lián)邦政府承擔(dān)。由美國政府擔(dān)保的出境展覽在美國的歷史上是極為罕見的，也是中美博物館界文化藝術(shù)交流史上最大的盛事。從莫奈到畢加索美國克里夫蘭藝術(shù)博物館精品馬克思恩斯特德國,18911976年草地上的午餐1944年畫布油畫，6800X15000厘米LEONARDCHANNA,JRFUND恩斯特是跨越達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義兩種運(yùn)動(dòng)的傳承者，在他身上，也兼具達(dá)達(dá)主義否定一切的嘲弄態(tài)度，和超現(xiàn)實(shí)主義的潛意識(shí)表現(xiàn)。其功績不僅在于在畫面中引入了“拼貼”，也在于他首創(chuàng)了“拓印法”?！巴赜》ā弊罾诔F(xiàn)實(shí)主義對(duì)潛意識(shí)的表現(xiàn)。這個(gè)技法的啟示來自于1925年恩斯特在旅館地板上的發(fā)現(xiàn)。恩斯特在他的回憶錄中這樣寫道，“像是在半夢(mèng)半醒之間所看到的幻象，地板上的木紋變幻出令人目眩神迷的各種形象”。我們都知道馬奈1863年創(chuàng)作的那幅草地上的午餐具有現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)意義，這幅畫正是恩斯特對(duì)這一經(jīng)典作品的嘲弄。馬奈表現(xiàn)了一個(gè)裸體的女人與兩個(gè)著衣男子坐在樹林里野餐的情景，而恩斯特則用一條魚代替了那個(gè)女人，還去掉了其他人物。他還用“拓印法”將馬奈畫中的田園景色置換成了一個(gè)荊棘遍布的地點(diǎn)，并用一個(gè)空酒瓶取代了馬奈的宴會(huì)。魚常常作為潛意識(shí)的神秘暗喻，出現(xiàn)在超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中，它的尖牙和令人震驚的藍(lán)眼睛都是危險(xiǎn)的。畫面左側(cè)的那個(gè)無意義的詞，在發(fā)音上與法語詞“淫穢”相似。情況簡介由中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館和美國克里夫蘭藝術(shù)博物館共同主辦的“從莫奈到畢加索美國克里夫蘭藝術(shù)博物館精品展”5月26日至8月27日在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館展出。參展的六十件聞名遐邇的藝術(shù)作品分別代表著四十三位藝術(shù)大師，他們推動(dòng)和改變、影響并主宰了近現(xiàn)代西方美術(shù)發(fā)展的進(jìn)程。參展作品的時(shí)間跨度近一百年，豐富地展現(xiàn)了19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)上半葉西方藝術(shù)潮流異彩紛呈的盛況。建于1913年的美國克里夫蘭藝術(shù)博物館，是美國10大博物館之一，也是當(dāng)今世界上最杰出的綜合性藝術(shù)博物館之一。館藏文物4萬余件，其中以東、西方重要的藝術(shù)品而著稱。該館的宗旨是“永遠(yuǎn)為全體人民的利益服務(wù)”，把藝術(shù)的快樂和意義帶給最廣大的觀眾。由于從2005年開始的為期5年的擴(kuò)建工程，該館收藏的大批藝術(shù)精品才得以離館外出巡展?！皬哪蔚疆吋铀鳌钡恼蛊罚词窃擆^的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)永久陳列廳內(nèi)的“鎮(zhèn)館之寶”。該館副館長查爾斯溫納伯先生說“這是一次千載難逢的機(jī)會(huì)，讓我們能把館藏的精品與全世界更多的觀眾分享。”該展以中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館為全球巡展的首站，之后，將赴日本、韓國和加拿大等國?！皬哪蔚疆吋铀鳌闭故玖藲W洲繪畫和雕塑作品的權(quán)威收藏。60件展品包括繪畫46件、雕塑14件，都是歐洲視覺文化的珍寶。它們分別出自印象派、后印象派、野獸派、立體派等西方現(xiàn)代主要藝術(shù)流派，包括有庫爾貝、德加、方丹拉圖爾、莫奈、畢沙羅、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、凡高、雷東、勃納爾、維納爾、馬蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、畢加索、馬格利特、恩斯特、羅丹、德加和摩爾等大師的代表作。觀眾可以從中對(duì)十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初西方藝術(shù)的形成作深入的了解。在十九世紀(jì)，也就是這次展覽所涉及的早期階段，歐洲藝術(shù)家曾在巴黎感受到了來自亞洲藝術(shù)的挑戰(zhàn)。他們對(duì)此做出的回應(yīng)構(gòu)成了西方現(xiàn)代藝術(shù)的部分基礎(chǔ)。在交流中不斷從不同文化中吸取活力和靈感，是許多大師的經(jīng)驗(yàn)，也是文化發(fā)展的規(guī)律。不同民族的文化即是在交流中學(xué)會(huì)彼此欣賞而相互促進(jìn)。本著這種精神，中美專家選擇這一展覽獻(xiàn)給中國的觀眾。美國博物館界和美國政府對(duì)此展極為重視。去年夏天，克里夫蘭藝術(shù)博物館館長蒂莫西羅布先生一行專程來京，對(duì)中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館進(jìn)行了嚴(yán)格的實(shí)地考察。對(duì)世界藝術(shù)館的地理位置、周邊環(huán)境、建筑設(shè)施、展覽設(shè)備、安全保護(hù)、管理方式以及和專業(yè)和業(yè)務(wù)人員組織結(jié)構(gòu)和水平進(jìn)行了詳細(xì)的考察。最后，由克里夫蘭藝術(shù)博物館向美國政府部門單位提出申請(qǐng)報(bào)告，經(jīng)美國國家藝術(shù)專家評(píng)估組的審核和評(píng)估，該展的全額保險(xiǎn)最終由美國聯(lián)邦政府承擔(dān)。由美國政府擔(dān)保的出境展覽在美國的歷史上是極為罕見的，也是中美博物館界文化藝術(shù)交流史上最大的盛事。中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館走國際化道路，搭建世界文明和藝術(shù)的交流展示平臺(tái)。文明無國界，人類文化要相互借鑒，才能相互發(fā)展，得以文化彼此的溝通。在不同文化的相互解讀中增進(jìn)理解。本次展覽是繼從1318世紀(jì)的“意大利文藝復(fù)興藝術(shù)展”之后，又以1920世紀(jì)的美國克里夫蘭藝術(shù)博物館所藏西方藝術(shù)主要流派藝術(shù)再次系統(tǒng)、系列展示給中國觀眾，我們可以清晰的從世界藝術(shù)館刻意安排的展示中看到西方藝術(shù)發(fā)展的歷史沿革，從中得以比較。“從莫奈到畢加索”展，這一中外文化藝術(shù)交流史上難得的盛事，她將為我國人們了解和認(rèn)識(shí)世界優(yōu)秀的藝術(shù)和文化提供了一次百年難見的機(jī)會(huì)。此次展覽藝術(shù)和學(xué)術(shù)價(jià)值在國內(nèi)引進(jìn)的海外藝術(shù)展覽中史無前例。這批展品的藝術(shù)價(jià)值和文物價(jià)值極高，是迄今為止中國引進(jìn)境外藝術(shù)展覽中水準(zhǔn)最高的皮埃爾奧古斯特雷諾阿法國,18411919年羅曼拉科肖像1864年畫布油畫8130X6500厘米GIFTOFTHEHANNAFUND雷諾阿，是印象派畫家中最受大眾喜愛的一位。他性格內(nèi)向，和藹可親，平時(shí)總是一副溫文爾雅的樣子。不斷遭受病痛折磨的畫家，其筆下的作品卻總是散發(fā)出歡樂與溫情的美感。剛滿23歲的雷諾阿創(chuàng)作了這幅漂亮的肖像作品，但是，畫家因不滿學(xué)院派老師查爾斯格萊爾的教授方法，常與另外三名學(xué)生莫奈、巴齊依和西斯萊一道走出畫室，去楓丹白露森林里直接面對(duì)自然寫生。剛好在森林里度假的拉科一家，為他們的女兒訂制了這幅肖像。急于嘗試新手法的雷諾阿放棄了暗調(diào)子，轉(zhuǎn)而使用明亮的色調(diào)，他甚至銷毀了許多早年的繪畫作品，因此這幅畫成了畫家存世最早的一幅有簽名和創(chuàng)作日期的作品當(dāng)時(shí)，雷諾阿還是一個(gè)學(xué)生，他在畫面上嘗試不同的風(fēng)格手法女孩的頭發(fā)模仿魯本斯，輪廓清晰的面孔和花邊則來自安格爾，白色有著庫爾貝的感覺，柔和的花卉背景可以追溯到柯羅。雷諾阿將所有這些不同因素完美的組合在一起，創(chuàng)作了一件雷諾阿式的風(fēng)格獨(dú)特的油畫作品，透露出其特有的明媚歡愉之情。克勞德莫奈法國,18401926年紅圍巾莫奈夫人畫像18681878年畫布油畫9900X7980厘米BEQUESTOFLEONARDCHANNA,JR這幅畫表現(xiàn)了莫奈第一任妻子卡米爾，他在1879年不幸因子宮癌而去世。這幅雪景中的卡米爾畫像，在清爽平靜的畫面氛圍中，透出一絲淡淡的哀愁。在這幅畫中，莫奈大膽地使用白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區(qū)域，真正做到了“惜色如金”。同時(shí)，運(yùn)用具有補(bǔ)色關(guān)系的紅綠搭配，更突出了逆光中的暗紅色頭巾，而紅色頭巾更反襯出卡米爾略顯疲倦的面容。曾以印象日出一畫一舉成名的莫奈，在這幅紅圍巾中為我們展示了他頭腦中對(duì)于“雪景”的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光豐富了這一印象。莫奈夫人在畫面中表現(xiàn)出從門前偶然經(jīng)過，向屋內(nèi)匆匆一瞥的樣子，更加深了這種轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間感。卡米爾陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，而沒有分享到丈夫此后顯赫的聲名。莫奈終其一生都對(duì)卡米爾充滿了緬懷之情，一輩子都保留著這幅畫。皮埃爾奧古斯特雷諾阿法國,18411919年賣蘋果的人約1890年畫布油畫6580X5450厘米BEQUESTOFLEONARDCHANNA,JR就像雷諾阿和藹可親的樂觀性情一樣，雷諾阿同樣喜歡18世紀(jì)法國洛可可繪畫中充滿感官享樂的歡娛之情。雷諾阿尤其喜愛弗拉戈納爾將人物放置在風(fēng)景之中的作法，用田園風(fēng)光式的背景襯托畫面，來歌頌甜蜜純潔的女性美。在這幅賣蘋果的人中，雷諾阿效仿弗拉戈納爾，以同樣的方式把人物放在風(fēng)景之中。畫面表現(xiàn)了蘋果小販正在向他的新婚妻子艾琳夏戈特兜售蘋果的情景。當(dāng)時(shí)，畫家與新婚不久的艾琳正在妻子的出生地共度蜜月。雷諾阿與艾琳共同生活了十年，右邊的孩子或許就是他們的兒子彼爾。該畫也可以被看作是雷諾阿對(duì)甜蜜婚姻的頌揚(yáng)，歡慶他們生活中的新篇章。盡管在構(gòu)圖它是對(duì)18世紀(jì)法國傳統(tǒng)的延續(xù)，但主導(dǎo)畫面的卻是振奮人心的色彩和全新的時(shí)代趣味。貝爾特莫里索法國,18411895年讀1873年畫布油畫4600X7180厘米GIFTOFTHEHANNAFUND這幅畫是以莫里索的姐姐愛瑪為模特創(chuàng)作的，愛瑪同時(shí)也是莫里索的畫友。她們?cè)谝黄饘W(xué)畫，不是年輕姑娘們的附庸風(fēng)雅，而是玩真格的。作為畫家的莫里索成就非凡，她是第一個(gè)加入印象主義的女性畫家，積極推進(jìn)印象主義運(yùn)動(dòng)，面對(duì)反對(duì)抨擊的言論予以回?fù)簟?868年與馬奈相識(shí)后，促使馬奈放棄擅長的黑色而提亮了調(diào)色板，但沒有最終說服馬奈加入印象派。很明顯，在幅畫中，莫里索與雷諾阿一樣，力圖以一種嶄新的繪畫語言來處理人物和風(fēng)景的關(guān)系。將人物與風(fēng)景視為單一的視覺對(duì)象，他們被光線和色彩統(tǒng)一在一個(gè)平面里，這是真正的屬于印象派的視覺革新。此畫完成后的第二年，一直對(duì)馬奈傾慕不已的莫里索，卻嫁給了馬奈的弟弟尤金。保羅塞尚法國,18391906年小溪18951900年OILONFABRIC，5920X8100厘米BEQUESTOFLEONARDCHANNA,JR被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚，不但給予立體主義大師畢加索以直接影響，還是現(xiàn)代藝術(shù)形式構(gòu)成一派的開山鼻祖。塞尚的經(jīng)歷同樣證明了不理會(huì)旁人的譏笑與冷落，持之以恒地堅(jiān)持自我探索的重要性。從草根到一代宗師，也許只是終其一生努力奮斗的結(jié)果。塞尚的理想是，在印象派中，注入博物館般堅(jiān)實(shí)而恒久的品質(zhì)。現(xiàn)在我們見到的，他最典型的風(fēng)格，就是像抹水泥一樣將顏料涂在畫布上，這是他深思熟慮，并且每隔一段時(shí)間就重新修改潤色的結(jié)果。同時(shí)，也形成了他注重質(zhì)感與形式感的獨(dú)特風(fēng)格。但在創(chuàng)作生涯的后期，這種厚涂的顏料開始變薄，到了晚期，則接近透明的水彩風(fēng)格。小溪恰好是這一透明風(fēng)格的代表，畫中的景物讓人想起受塞尚推崇的畢沙羅曾描繪過的矮樹叢。畫面中，聚集到中心的樹枝組成了一個(gè)松散但又立體的三角形，樹葉、叢林和流水在輕墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向遠(yuǎn)方，映襯出層疊的水面。舉重若輕的氣度標(biāo)志著大師的風(fēng)格已臻化境。文森特凡高荷蘭,18531890年梧桐樹群1889年OILONCANVAS，7340X9180厘米GIFTOFTHEHANNAFUND文森特凡高是這樣一位藝術(shù)家，人們可以憑借他將藝術(shù)史一分為二。就像人們感嘆“在凡高之前，絲柏僅僅是絲柏”一樣，在凡高之后，“藝術(shù)家”這一概念也被徹底改變。焦慮、瘋狂、執(zhí)著、宗教般虔誠、一輩子的受難、對(duì)生活的渴望，凡高的問題成為其后所有藝術(shù)家必須面對(duì)的問題，我們今天也不例外。我們都知道他有個(gè)好弟弟提奧，除了給予凡高經(jīng)濟(jì)上的資助，同時(shí)也是他精神上的支柱。從凡高寫給提奧的大量書信中，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)其繪畫思想的發(fā)展脈絡(luò)。關(guān)于這幅梧桐樹群，凡高在1889年12月的信中這樣寫道“我最近的一次寫生是關(guān)于村莊的風(fēng)景。在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐樹下辛苦地工作著?！彼噲D用畫筆捕捉發(fā)黃的葉子，并以強(qiáng)烈的色彩和顫動(dòng)的筆法，給景色注入了緊張的活力。油畫上部，樹冠組成了一個(gè)黃色的華蓋，投下一片明亮的影子凡高一直將這種黃色和永恒聯(lián)系在一起。我們不知道畫面中哪些偶然經(jīng)過的小人姓氏名誰，也不知道巨大的梧桐樹后隱藏著什么秘密。但我們知道，對(duì)這一切探究的興趣或許都源于凡高，是藝術(shù)家在每一塊顏料和每一筆線條中賦予了恒久的精神性。文森特凡高荷蘭,18531890年圣雷米的白楊1889年OILONFABRIC，6160X4570厘米BEQUESTOFLEONARDCHANNA,JR這幅圣雷米的白楊與前面那幅梧桐樹群一樣，都是畫家的晚期作品。凡高僅僅活了37歲，繪畫生涯僅僅10年，卻創(chuàng)作出了800多幅油畫和為數(shù)更多的素描作品。在1888年與高更發(fā)生激烈沖突而誘發(fā)了精神病后，第二年4月，凡高住進(jìn)圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。由于他的病情是間歇性的，醫(yī)生很快就同意了他可以在別人的陪同下、到醫(yī)院外面散步。這幅氣勢宏大的風(fēng)景畫作于同年10月，在給弟弟的信中，他寫道“我作了一幅寫生畫，是兩棵倚山而立的白楊樹?！边@兩棵高大的白楊樹傾斜而纏繞，像凡高筆下的絲柏一樣，產(chǎn)生了一種向上旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感。此外，我們還可以看到凡高以深淺不同的藍(lán)色短粗筆道表現(xiàn)的天空，這是凡高的標(biāo)志性畫法，也能更好地揭示了天空所具有的“天國崇拜”的精神含義。保羅高更法國,18481903年在浪中1889年OILONFABRIC，9250X7240厘米GIFTOFMRANDMRSWILLIAMPOWELLJONES作為“后印象派三杰”之一的高更，是最具叛逆精神的一個(gè)。他對(duì)現(xiàn)代文明的厭惡使他最終逃離法國，然而即使是遠(yuǎn)離歐陸的海島也并非世外桃源，那里沒有琴聲悠揚(yáng)的曼陀林，輕歌曼舞的南海姑娘，有的只是窮困、熱病，以及到哪里也躲不掉的歐洲文明。1888年底，在法國南部與凡高發(fā)生激烈沖突之后，高更一溜煙地逃回了巴黎。此后，在1891年啟程遠(yuǎn)赴塔希提島之前的兩年間，高更不停地來往于布列塔尼和巴黎之間。這件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺橋村創(chuàng)作的，屬于阿旺橋時(shí)期一幅具有開創(chuàng)意義的作品，反映了他對(duì)原始情感的關(guān)注。高更堅(jiān)信，藝術(shù)不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、夸大和強(qiáng)化以闡釋其內(nèi)在意義。他特意使用粗獷的線條、簡約的形式和更加響亮的補(bǔ)色，以闡釋其原始主義風(fēng)格。而這種風(fēng)格同這幅畫的象征意義是緊密結(jié)合的一個(gè)裸體女人跳進(jìn)大海，象征心靈趨進(jìn)自然。1889年，在浪中一畫出現(xiàn)在第一屆象征派畫展上。對(duì)于探索夢(mèng)幻和想象王國的。阿美迪歐莫迪利阿尼ITALIAN,18841920年女人肖像約19171918年畫布油畫，6500X4830厘米GIFTOFTHEHANNAFUND莫迪利阿尼堪稱20世紀(jì)意大利最杰出的藝術(shù)家，但卻是一個(gè)典型的波希米亞人先天身體虛弱的藝術(shù)家，卻整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康狀況更加惡化，在35歲那一年就因腦炎去世。但據(jù)說，在藝術(shù)家頭腦清醒的時(shí)候，無論是穿戴還是舉止，都顯得極為得體。其實(shí)，莫迪利阿尼只是以狂放不羈的外表來掩飾其內(nèi)心宿命的脆弱，他的作品也同樣具有神經(jīng)質(zhì)般的優(yōu)雅，以及對(duì)女性特質(zhì)的夸張。這幅一個(gè)不知名女人的畫像就體現(xiàn)了他對(duì)于顏色、有穿透力的線條，以及與中世紀(jì)圣像畫極為接近的拉長形式感的細(xì)膩把握。這幅畫是莫迪利阿尼在其去世的前兩年創(chuàng)作的，那時(shí)即使他光顧咖啡館，也經(jīng)常帶著一本寫生簿。在莫迪利阿尼去世后不久，1922年巴黎舉辦了畫家的回顧展，而關(guān)于他的傳奇性傳記也于1926年問世。直到這時(shí)，莫迪利阿尼才開始聲名鵲起，人們?cè)u(píng)價(jià)他是“堪比凡高的悲劇性天才”。奧古斯特羅丹法國,18401917年皮埃爾德韋桑特的英雄頭像，加來義民之一1886年青銅羅丹被譽(yù)為“米