淺談對景寫生與山水創(chuàng)作的關(guān)系摘要藝術(shù)來源于生活,生活無處不藝術(shù)?！吧钍撬囆g(shù)家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。”[1]所謂“師造化”,到大自然中去寫生,是每一位畫家的必經(jīng)之路。(?javascript:void(0);?)對于一個(gè)畫家來說,去大自然中寫生體會(huì)生活情趣,培養(yǎng)藝術(shù)情懷,表達(dá)出自己內(nèi)心的情感世界和對生活的熱愛,更高層次的追求藝術(shù)與美。寫生是歷代繪畫創(chuàng)作的前提,創(chuàng)作要在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行。對景寫生與創(chuàng)作之間是息息相關(guān)的,對景寫生是任何繪畫創(chuàng)作的根底和前提,而繪畫創(chuàng)作也只有以寫生為基礎(chǔ),作品才會(huì)有藝術(shù)氣息和藝術(shù)生命力。不深入生活的藝術(shù)創(chuàng)作是無水之源,是無木之本。關(guān)鍵詞:寫生；創(chuàng)作；山水畫；自然AbstractArtcomesfromlife,lifewithoutart."Lifeistheonlysourceofinexhaustibleartist."so-called"teacherfortune",butthenatureofthepainting,istheonlywayforeverypainter.Foranartist,tothenatureofthepainting,experiencelifefun,cultivateartisticfeelings,toexpresstheirinnerfeelingsoftheworldandtheloveoflife,

ahigherlevelofthepursuitofartandbeauty.

Sketchisthepremiseofpaintingcreationinthepast.Thereisacloserelationshipbetweenlandscapepaintingandcreation,whichisthebasisandpremiseofanypaintingcreation,andthepaintingcreationisbasedonthesketch.Don'tgodeepintothelifeofartisticcreationisthesourceofwater,withouttrees.Keywords:sketch;creation;landscapepainting;nature一、中國山水畫的寫生對于繪畫范疇來說,寫生是極為重要、不可或缺的一大畫科、一大方式。(?javascript:void(0);?)（一）寫生的由來寫生原指直接攝取物象的外在形態(tài)、特征等進(jìn)行作畫。然而它的原始定義上只是對花鳥畫而言,甚至作為花鳥畫的代名詞。相比較于花鳥畫,人物畫和山水畫也有其特定的說法,各自對應(yīng)“寫真”“寫貌”這兩種專屬名稱。唐代張彥遠(yuǎn)書中關(guān)于吳道玄蜀道寫貌之事記載：“吳道玄者，......又于蜀道寫貌山水?！盵2]由此可知“寫貌”已經(jīng)具備了我們所理解的寫生對于實(shí)際物象作出描繪的特點(diǎn)?，F(xiàn)如今當(dāng)我們在上網(wǎng)查詢“寫生”的定義時(shí),大都是寫生是直接面對物象運(yùn)用各類工具以不同繪畫形式進(jìn)行描繪的一種形式。寫生不僅是面對客觀對象進(jìn)行實(shí)地描繪的一種功能性方式，同時(shí)也對畫家藝術(shù)表現(xiàn)力的錘煉和生命感悟力的提高埋下伏筆,更提升了畫家對藝術(shù)境界深層次的理解。(?javascript:void(0);?)好多人都認(rèn)為寫生是西方所擁有的,其實(shí)并不是。五代畫家荊浩提到,“因驚其異,……明日攜筆復(fù)就寫之。(?javascript:void(0);?)”[3]雖然沒有提到“寫生”一詞,但“寫真”“寫貌”等詞已經(jīng)初具寫生的含義。而真正的“寫生”一詞出現(xiàn)在宋代,“釋彥悰《后畫錄》始用‘寫生’一詞……俱得謂之‘寫生’?！??javascript:void(0);?)[4]在宋代時(shí)期，“寫生”的方法已較為普遍。趙昌擅畫花鳥草蟲，其作品可謂物盡其態(tài)，被時(shí)人稱“寫生趙昌”。而五代荊浩和宋代趙昌并不是同一時(shí)期的人，由此可見我國在當(dāng)時(shí)已有“寫生”這一說法,而西方當(dāng)時(shí)正處于黑暗的中世紀(jì),宗教充斥著整個(gè)時(shí)代,繪畫藝術(shù)還被壓制在宗教裁判之中。（二）寫生的過程山水畫的寫生是主客體相互關(guān)照，對主體進(jìn)行建構(gòu)的一個(gè)過程。山水畫中的客體指的是自然環(huán)境，山水造化。是第一手的資料，也是最基本的條件。它對山水技法用墨等有著最直接的影響。對于山水畫的寫生，臨摹始終作為第一步,并穿插于整個(gè)繪畫學(xué)習(xí)過程中，中國畫注重寫神。所以臨摹大家繪畫，在學(xué)習(xí)他們用筆用墨表現(xiàn)技法以外，更重要的是對精氣神的一個(gè)傳承和把握。中國畫中最不可缺少的就是筆墨，沒有筆墨就沒有中國畫，在創(chuàng)作的過程中,最能體現(xiàn)這一點(diǎn),臨摹作為間接經(jīng)驗(yàn)，要與寫生結(jié)合起來，并不是粘貼復(fù)制，這就要求我們必須對景寫生。大量的寫生經(jīng)驗(yàn),才能從前人傳統(tǒng)繪畫中擺脫出來,形成屬于自己的東西,在畫面中融入自身所觀所想,創(chuàng)作出屬于自己的、對作品獨(dú)特的詮釋和表現(xiàn)。所謂的好作品一定離不開人內(nèi)心世界真實(shí)的感受。在現(xiàn)實(shí)生活中,畫家們身處自然環(huán)境中,能真實(shí)的感受自然山水帶給心靈上的震撼感和抨擊感,用手中的畫筆記錄真正屬于自然活靈活現(xiàn)的東西，是屬于自己的東西。這樣作品才會(huì)更加生活化，生動(dòng)化。寫生的步驟和方法也是我們必須知道并且理會(huì)通透的。山水畫的寫生，不得不提到文房四寶“筆墨紙硯”。寫生的形式就更為普遍了，有對景寫生、默寫、速寫等。對景寫生對畫者的要求比較高，除了有較強(qiáng)的塑形能力之外，還要有一定的經(jīng)驗(yàn)來選景布景等。首先選景要選擇自然生活中具有代表性,能打動(dòng)人心的東西，其次是構(gòu)思，要對對象有選擇,有取舍，能算盤托出。然后要對客體對象進(jìn)行加工，組織構(gòu)圖落墨作畫，構(gòu)圖、淡墨起稿,此時(shí)就要注意筆的規(guī)律和方法,勾、皴、染、點(diǎn)、擦,以及用墨的濃淡干濕。最后根據(jù)畫面需要合理著色。（三）寫生的意義寫生是所有藝術(shù)創(chuàng)作的根基,山水寫生也是山水畫家創(chuàng)作的必由之路。寫生是檢閱繪畫功底的強(qiáng)弱,和畫室創(chuàng)作有所不同,在畫室繪畫因?yàn)闀r(shí)間充沛可以反復(fù)琢磨,彌補(bǔ)不足之處。在外邊寫生不允許長時(shí)間的思考,比如天上的云彩瞬息萬變,很不從容裕如,這就需要準(zhǔn)確理解感受客觀存在的豐富物象。所以寫生在藝術(shù)道路上的影響也就不言而喻了。目前在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐過程中,大多數(shù)人關(guān)在畫室中閉門造車,忽視寫生的實(shí)踐性。雖然個(gè)性化明顯,但作品缺乏生氣活力,所以很難惹起觀賞者的共鳴。戶外寫生能全方位的仔細(xì)查看物象,對畫家分析客觀事物的能力和概括力有很大的幫助。在寫生的過程中,身處真山實(shí)景、現(xiàn)世環(huán)境中,藝術(shù)家在不斷的感悟和揣摩藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)作力的同時(shí)也會(huì)產(chǎn)生對現(xiàn)世人生的感懷和自然的理解。在此種環(huán)境下創(chuàng)作的作品,加上藝術(shù)家的主觀情感和內(nèi)心色彩的渲染,作品才會(huì)變的更有表現(xiàn)力和生動(dòng)性,這樣才會(huì)直擊人心,引人入勝。在現(xiàn)代中國仍存在為數(shù)不少的山水畫派。從南北兩派到嶺南畫派、……黃土畫派、長安畫派等等這些畫派。他們通過實(shí)地考察,深入自然了解自然，豐富自己人生閱歷,提高繪畫表現(xiàn)技法的同時(shí),也為中國山水畫注入新的時(shí)代色彩。正是對寫生不懈的追求和詮釋,藝術(shù)上取得的巨大成效使得這些畫派在國內(nèi)乃至世界闖一片天下。他們的作品極富有生命力和表現(xiàn)力,對后繼者的鼓舞和對新生代的激勵(lì)都有著不可磨滅的精神支持,是中國繪畫藝術(shù)道路上的指明燈。二、中國山水畫的創(chuàng)作寫生不是目的，是創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。（一）創(chuàng)作的定義創(chuàng)作是綜合能力的體現(xiàn)，在歷史的長河中，追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，我們可以了解洞窟、巖石壁畫，甲骨文等等一些簡單的“繪畫創(chuàng)作”。這些簡單的繪畫作品并不是刻意的創(chuàng)作，這些歷史痕跡不會(huì)隨著時(shí)間淡去，正是這些寶貴的財(cái)富，才為后來中國繪畫發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的定義,實(shí)質(zhì)是對藝術(shù)品的加工和制造?？此破毡槌Ｒ姷臇|西，經(jīng)過加工，融入自身所要表達(dá)的態(tài)度和創(chuàng)意，用獨(dú)特的表現(xiàn)方式表達(dá)出來，呈現(xiàn)給欣賞者。創(chuàng)作即創(chuàng)新的作品,要有不同程度的“新”,繪畫是可視性的藝術(shù),作畫又是具體形象的,畫畫要淡化雜念,選擇自己的切入點(diǎn),創(chuàng)作也需要感悟,山水畫的創(chuàng)作尤為不易,因?yàn)橹腥A文化歷史千百年的積淀以及傳統(tǒng)繪畫技法套路的限制,這就需要畫者們突破和創(chuàng)新。藝術(shù)作品從來沒有常規(guī)和一成不變的說法。在山水畫創(chuàng)作中,無論是繪畫技法、表現(xiàn)形式都是不斷探索的過程，創(chuàng)作賦予了繪畫的不止創(chuàng)新，還有對生活的理解和對自然的感悟。(?javascript:void(0);?)三、中國山水畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系中國山水畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響，相互照應(yīng)的關(guān)系，體現(xiàn)在方方面面。（一）承前啟后的延續(xù)關(guān)系寫生是山水畫學(xué)習(xí)過程中最重要的內(nèi)容。真實(shí)而又自然的寫生把豐富的生活和創(chuàng)新的作品結(jié)合在一起,還可以把基本功提升上去。寫生與創(chuàng)作都離不開真山實(shí)景,創(chuàng)作即創(chuàng)新,在作畫的同時(shí),不能一味的去畫自己已習(xí)慣接觸的東西,要把握客體與主體之間的關(guān)系,仔細(xì)觀察,深入生活才能把精髓之處體現(xiàn)在整幅作品之中。縱觀古今,好的山水畫不止體現(xiàn)了所觀所視,更能體現(xiàn)所思所想。1、南方山水畫派的寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)特點(diǎn)我國古代山水畫家在創(chuàng)作過程中提倡“外師造化,中得心源”[5]

。以心為主導(dǎo),統(tǒng)一心與物。但由于文人畫家以古人為師,盡量以自身主觀出發(fā),對于真山實(shí)景的實(shí)踐卻慢慢脫節(jié),畫面脫離現(xiàn)實(shí)感,追求傳統(tǒng)文人畫風(fēng)的固有形式,講究清新典雅的筆墨情趣,雖有功底,但大多數(shù)人沿襲古人畫風(fēng),較少貼近生活。這在明清山水畫中體現(xiàn)的尤為顯現(xiàn)。例如中國明代山水畫家,雖流派眾多,但大都脫離不了師承古人的范疇。清代畫家按其創(chuàng)作思想和藝術(shù)傾向分為保守派和創(chuàng)新派兩大類,保守派沿襲董其昌的復(fù)古思想,沿襲古人筆墨,缺乏創(chuàng)新。這幅《溪山清樾圖》為明代董其昌所作,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),受元四家影響,近處為坡石雜樹,中段為溪流蜿蜒而下,遠(yuǎn)處層巒疊嶂,云霧縹緲,山石多用皴法寫就,潑墨點(diǎn)苔清新平淡。2、北方山水畫派寫生與創(chuàng)作的藝術(shù)特點(diǎn)相對于南方山水畫派“平淡天真”[6]的藝術(shù)特征,北方大山大水、開圖千里卻格外粗放、陽剛。荊浩作為一個(gè)北派山水畫開山之祖,他朝夕觀察山水樹石的變化,畫松“數(shù)萬本”,(?javascript:void(0);?)[7]他并不局限于畫局部山水,而是朝著全景式發(fā)展,作品空間廣闊遼遠(yuǎn),氣勢磅礴,他通過觀察自然山水,形成“山水之象,氣勢相生”的觀點(diǎn)[8],(?javascript:void(0);?)在他的繪畫創(chuàng)作中,體現(xiàn)的不只是技法,還有氣勢的渾厚磅礴。例如荊浩《匡廬圖》[9],整體氣勢恢宏,細(xì)節(jié)刻畫極為精細(xì),當(dāng)中一峰直沖天際,兩邊群峰聳立,云煙一體繚繞于山腰,山間瀑布飛流而下,細(xì)節(jié)處理更加細(xì)膩,屋舍小橋在叢林之中曲曲掩映,縱觀全畫勢態(tài)更勝,巍峨壯闊。3、南北山水畫家的相互影響和作用南北兩派雙雄并峙。南方董源水墨山水的特點(diǎn)立足于江南氣候和地理?xiàng)l件下的空間鏡像,畫風(fēng)平淡天真、布景平遠(yuǎn)、秀雅溫柔。與北方荊浩形成鮮明的對比,北方畫風(fēng)以陽剛之美為主,方硬剛勁,粗放渾厚。南北兩派極其傳人遺緒,在長期發(fā)展的過程中,不僅雙雄并峙,同時(shí)也存在著相互影響,相互吸收的現(xiàn)象。南方山水畫派創(chuàng)始人董源年齡小于北派荊浩,在時(shí)代風(fēng)格上受到荊浩某些啟發(fā),同樣注重水墨皴擦點(diǎn)染,大有千里恢宏之勢。南北兩派相互影響,兼收并蓄,共同前進(jìn)，為中國山水畫發(fā)展起榜樣效應(yīng)。石濤指出:“夫畫者形天地萬物,舍筆墨何以形哉。(?javascript:void(0);?)”[10]這是一種境界。藝術(shù)創(chuàng)作不僅對藝術(shù)技巧有影響,而且會(huì)反過來影響藝術(shù)作品,使作品向更高層次發(fā)展。寫生要解決的問題是認(rèn)識(shí)對象和表現(xiàn)對象,掌握自然規(guī)律和表現(xiàn)手法,也有搜集素材的作用,當(dāng)再進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候,應(yīng)更注重表達(dá)個(gè)人感受。所以有了大量的寫生經(jīng)驗(yàn)做鋪墊,具體作畫的時(shí)候不會(huì)被一山一木,一石一草而左右,整幅畫更不會(huì)因?yàn)殂@到了局部而忘了整體大的關(guān)系。（二）獨(dú)立成章的審美情趣山水畫的寫生是可以盡情發(fā)揮的一種創(chuàng)作形式,山水畫本身就是創(chuàng)作。寫生也是獨(dú)立成畫，大凡有大成就的畫家,他的寫生作品都是完全可以獨(dú)立存在的。從他們的寫生作品中可以感受到的不只是中國畫的悠遠(yuǎn)意境美，還有強(qiáng)烈的時(shí)代感和生活性,同時(shí)也是對自然生活的再創(chuàng)造,(?javascript:void(0);?)寫生更具感染力。黃公望《富春山居圖》[11],(?javascript:void(0);?)實(shí)則是寫生浙江富春江兩岸沿途景致,其實(shí)不盡然,作者加入自己主觀情感色彩,對整幅畫重新整合布局,使作品更有創(chuàng)造性。在描繪江南山水陰柔秀美,表現(xiàn)富春江沿岸景致,但和富春山沿岸的景致又不完全一樣。作者想表現(xiàn)的是他心目中的富春山,(?javascript:void(0);?)其利落之態(tài)有過之而無不及。山石樹水的勾、皴、點(diǎn)、染、擦用筆峰回路轉(zhuǎn),渾然天成。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作，不可能是獨(dú)立于生活之外而存在的,任何形式的藝術(shù),都是這個(gè)時(shí)代最真實(shí)的社會(huì)反映。山水創(chuàng)作更是首當(dāng)其沖。中國山水畫是面對真山實(shí)景來進(jìn)行寫生和創(chuàng)作,但并不是復(fù)制粘貼,在中國畫表現(xiàn)技法中,將景物變換成有意思的,有聯(lián)系的點(diǎn)線塊,看似抽象,其實(shí)這都融入了畫者的思想和情感。現(xiàn)代杰出國畫大師黃賓虹,用墨大膽,被稱為“千古以來第一的用墨大師”,(?javascript:void(0);?)他的每一幅作品都有他要表現(xiàn)的內(nèi)在神韻,用筆匯聚前人各種表現(xiàn)技法于一身,創(chuàng)立出屬于自己理解的自然。他的作品的《云歸草堂圖》[12]最能體現(xiàn)一代大師深厚的文化底蘊(yùn)和緊跟潮流的時(shí)代感。但也有不少人取材于平時(shí)司空見慣的地方,但其深厚的文化底蘊(yùn)和根基,加之所感所思,畫面更為完整而富有張力,令人百看不厭。（三）相輔相成的共生關(guān)系我們的寫生實(shí)踐,將隨著歲月的遞進(jìn),越來越成為我們當(dāng)今創(chuàng)作的母體。但寫生僅僅是寫生,不可陷在寫生里。必須把生活與創(chuàng)作結(jié)合起來,二者不可分割,是相互滲透相互依存的。山水畫的寫生與創(chuàng)作是一個(gè)長期的課題,不能一時(shí)挖掘所有的不足和優(yōu)勢，這就要求我們在緊跟時(shí)代步伐的同時(shí)，不斷嘗試，不斷學(xué)習(xí)，不斷傳承和發(fā)展。(?javascript:void(0);?)簡單的來說,沒有寫生就創(chuàng)作不出來好的作品,相反,好的創(chuàng)作體現(xiàn)的不僅是寫生功底,還是大量經(jīng)驗(yàn)的積累和對自然的理解。但大量的寫生也不一定能創(chuàng)造出好的作品，20世紀(jì)五六十年代是李可染的創(chuàng)作盛世，郎紹君提到：“許多畫家都畫寫生，唯獨(dú)他的寫生最有新鮮感，最具特色。”[13]他的努力和探索精神都是必不可少的。在寫生的同時(shí),很多人只注重對景的發(fā)現(xiàn),注重特定的那一個(gè)物象,所以就忽略了用心感受物象間微秒和諧的聯(lián)系以及自然形態(tài)中所呈現(xiàn)出來的生生之氣。也就是說,從客觀世界獲得知識(shí)與情感體驗(yàn),然后在將其融匯、變化、整合,達(dá)到和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造出新的生命有機(jī)體,這就是藝術(shù)基本要素,也是創(chuàng)作的基本要素。四、中國山水畫寫生對中國山水畫創(chuàng)作的影響對景寫生在任何繪畫創(chuàng)作中都占有很重要地位,它與任何創(chuàng)作都有著千絲萬縷的關(guān)系。對景寫生不但能使畫者更深層次的體會(huì)到大自然的鬼斧神功,更好的親近和感悟自然,更能為創(chuàng)作提供豐富的素材?！皠?chuàng)作源泉，在古人認(rèn)為是‘師造化’，我們可以認(rèn)為是生活”。[14]“寫生”必須要深入生活寫生的目的就是創(chuàng)作出反映現(xiàn)實(shí)生活、反映當(dāng)時(shí)時(shí)代特色的作品。寫生時(shí)的目的性越強(qiáng)，收獲就越大，因?yàn)橛辛四康男裕悴拍艹浞终{(diào)動(dòng)潛能去發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，但是我們必須認(rèn)清,寫生只是開始,剛開始接觸生活、接觸大自然的畫家是創(chuàng)作不出好的作品的,只有經(jīng)過大量的寫生,經(jīng)驗(yàn)達(dá)到某種程度,才能創(chuàng)作出真實(shí)的、有靈魂的、反映現(xiàn)實(shí)生活的有力作品。寫生不是目的,寫生是為創(chuàng)作做準(zhǔn)備。李可染曾多次提及寫生對創(chuàng)作的重要性,他曾說:“寫生是對客觀事物的認(rèn)識(shí)、認(rèn)識(shí)、再認(rèn)識(shí).(?javascript:void(0);?)....要非常認(rèn)真。”[15]應(yīng)當(dāng)要把自然現(xiàn)象當(dāng)作創(chuàng)作的源泉,但卻不能只描摹它的樣貌便能成一幅山水創(chuàng)作畫,要對自然現(xiàn)象進(jìn)行取舍,并在創(chuàng)作的過程中解決所出現(xiàn)的問題。結(jié)語寫到這里就要結(jié)束了，這些天的構(gòu)思