精品工筆花鳥教學(xué)精品工筆花鳥教學(xué)第一章工筆花鳥畫簡介花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點。第一章工筆花鳥畫簡介花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國2最新工筆花鳥教學(xué)課件3最新工筆花鳥教學(xué)課件4最新工筆花鳥教學(xué)課件5最新工筆花鳥教學(xué)課件6最新工筆花鳥教學(xué)課件7最新工筆花鳥教學(xué)課件8

江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷五百年，歷史將永載大師們在各個不同時期對花鳥畫的推動和發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽等大師正是中國近現(xiàn)代花鳥畫的先驅(qū)代表，他們對當(dāng)代的花鳥畫的發(fā)展無疑產(chǎn)生了極大的影響，首先是他們主體意識和創(chuàng)造精神，在廣泛借鑒、吸取的基礎(chǔ)上自辟蹊徑、開一代新的畫風(fēng)；同時他們還溝通了當(dāng)代中國花鳥畫與古代美術(shù)，民間美術(shù)和西方美術(shù)的通道，使其得以從更多的方面吸取養(yǎng)料，獲得旺盛的生命力，摒棄那種一代模仿一代而又一代不如一代的因襲模式，突出主體創(chuàng)造意識，開拓藝術(shù)創(chuàng)造的新空間。

江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷五百年，歷史將永載大師們在各個9第二章工筆花卉技法

我國花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。如宋代花鳥畫家趙昌“對花寫照”，有“寫生趙昌”之稱，他既能畫出花瓣的薄度，又能刻畫出花朵迎風(fēng)而動的優(yōu)美姿態(tài)。擅長畫動物的畫家元吉，為畫猿猴曾進(jìn)深山躲在洞穴里，長期仔細(xì)觀察猿猴的生活，故稱“穴窗寫生”。第二章工筆花卉技法

我國花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實10這些古代畫家們對深入生活是重視的，所以創(chuàng)作出許多造詣甚高的作品，正如詩人白居易所贊揚肖悅畫竹的詩句，說他畫的竹“舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲”，真實生動，似乎連竹葉迎風(fēng)發(fā)出的聲音也表現(xiàn)出來了。

這些古代畫家們對深入生活是重視的，所以創(chuàng)作出許多造詣甚高的作11生活是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們一方面要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而更重要的是深入到生活中去觀察、體驗、寫生、搜集素材。

生活是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們12一、物理、物情、物態(tài)

寫生不是看見什么就畫什么，在下筆前要充分認(rèn)識對象，要對植物的物理、物情、特態(tài)進(jìn)行充分的研究，從感性認(rèn)識提高到理性認(rèn)識，抓住本質(zhì)，方不至被復(fù)雜的外表現(xiàn)象所迷惑。

1．物理：這里指的是植物的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。畫什么花都要先認(rèn)識它的生長規(guī)律，了解它的組織結(jié)構(gòu)。

花卉的生長規(guī)律：

花卉有一年生籽種的草本和多年生宿根的草本；有灌木叢生的木本和喬木、亞喬木的木本；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本?；ü谝灿懈鞣N不同的形態(tài)，種類繁多，各有各的長法。

一、物理、物情、物態(tài)

13如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有杜鵑（又名映山紅），木本花卉（喬木大都是樹，開花結(jié)果的樹多屬亞喬木）有玉蘭和辛夷。

牡丹是木本，初春發(fā)芽抽枝，谷雨節(jié)內(nèi)開花，故名谷雨花，又名木芍藥，野生多單瓣，人工培植單瓣復(fù)瓣均有，品種繁多。

如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有14竹子的生長規(guī)律是從筍內(nèi)抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時就有節(jié)，出筍后竹干竹枝向上往高里發(fā)展，不再往粗長了。新篁長高后放葉，先從一組竹葉的后邊舒展，向前的中間葉后展開，名為新竹。

竹子的生長規(guī)律是從筍內(nèi)抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時152．物情：就是植物的生活習(xí)性。有的植物不怕嚴(yán)寒能御霜、凌風(fēng)、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在傳統(tǒng)上將它們比做堅貞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，如畫松，它能在隆冬與勁風(fēng)搏斗，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現(xiàn)出它的性格。2．物情：就是植物的生活習(xí)性。有的植物不怕嚴(yán)寒能御霜、凌風(fēng)、16梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風(fēng)雪而多轉(zhuǎn)折的意思，枝條和花朵的排列也與杏花不同，在春天開放，稱為報春花。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風(fēng)霜的脾氣，所以古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴(yán)霜它還能吐出鮮艷的花朵，所以古人題菊花為“御霜”。

梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古17

3．物態(tài)：就是植物的形態(tài)和特征。

花的品種繁多，姿態(tài)萬千。有的高大魁梧，如紅棉樹花，由于它枝高花大，顏色紅艷，人們贊它為英雄花，畫時要把它高入云端的英雄氣魄畫出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出它們玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉。3．物態(tài)：就是植物的形態(tài)和特征。

18有的花向上盛強，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂絲海棠、倒掛金鐘等，則要畫出它們?nèi)崮鄣幕ū苟荒?、迎風(fēng)招展、姿態(tài)翩翩。畫果樹要畫出累累壓枝水分充足（有沉重的感覺），比市面上出售的水時要鮮美，畫蔬菜、蘿卜，要畫出它才出土的鮮嫩，使人看后能引起食欲。

有的花向上盛強，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英19二、寫生要領(lǐng):

1．選擇入畫角度：畫花鳥畫要先選擇好入畫的花，還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當(dāng)然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。此外，還要懂得欣賞花的習(xí)慣，比如下垂的花應(yīng)該仰視，像倒掛金鐘、垂絲海棠；玉蘭、荷花則宜于俯視，可看見它的花蕊，倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸不美觀，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和側(cè)面去畫，像喇叭筒狀的花，因為正面畫不出筒的深度。

二、寫生要領(lǐng):

202．寫生須注意的問題：

①在寫生之前要多看古今名作，學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，做到心中有數(shù)。再到生活中去時，就會找入畫的的角度了。回來時再整理構(gòu)圖時也比較容易，但千萬不要用他人的框框去硬套生活。

②造型要求準(zhǔn)確，要經(jīng)得起檢查，不要貪多求快。先看準(zhǔn)選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠(yuǎn)、由前至后，一個瓣一個瓣地細(xì)畫。畫完后再檢查每個瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫像為好，這樣既做造型練習(xí)又為創(chuàng)作搜集素材。

③寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色：一是先把一枝花由花到枝、葉、梗全部認(rèn)真地畫下來。這樣既能認(rèn)識它的生長規(guī)律又做了造型練習(xí)。二是搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖的基本框架，再結(jié)合上述兩手材料，就可以創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖。畫時還要記錄顏色，可用淡彩記錄，也可用文字記錄，還可以用文字的字頭速記，如民間畫工的速記文字：紅（工）、黃（艸）、綠（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。

寫生的方法多種多樣，常到生活中去觀察體驗，還會發(fā)現(xiàn)更多的方法。（附圖為俞致貞所作《霜葉紅于二月花》）

2．寫生須注意的問題：

③寫生要注意搜集三手材料和記錄顏21臨摹要點：

臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學(xué)其用筆設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時多吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法，就可以創(chuàng)造出更多更新更好的表現(xiàn)方法。

臨摹分對對臨、摹臨、背臨三種：

最新工筆花鳥教學(xué)課件22對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形準(zhǔn)，然后把此稿放在礬絹或紙下進(jìn)行勾染，此法既可練習(xí)勾染技巧，又可練習(xí)造型和構(gòu)圖，初學(xué)雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。

對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形準(zhǔn)，然后把此23摹臨——主要是學(xué)習(xí)勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近于臨本，但和復(fù)制不一樣。復(fù)制要盡量做到與原本絲毫不差，連破舊變色的感覺都要照樣作出來，以與原本真假難分為佳。摹臨雖說要忠實于原畫精神，但不應(yīng)把殘缺陳舊感原樣作出，最好采用“還原法”，年久畫中鉛白變黑，就要畫成白的；凡別的新氣象加進(jìn)鉛白變色的，也要按照新的顏色染色。臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然后鋪在礬紙（或絹）底下進(jìn)行勾染，這種方法畫出來接近于臨本，效果比較好，但不能練習(xí)造型和構(gòu)圖。

摹臨——主要是學(xué)習(xí)勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近于臨本24背臨——對臨本認(rèn)真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙（或絹）進(jìn)行勾染。此臨法只能臨其精神大概，細(xì)節(jié)可省略。

背臨——對臨本認(rèn)真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙25臨摹的過程：

臨摹前要選擇好畫本，還要對畫面要仔細(xì)研究分析，最好找實物印證一下，分析作者是怎樣表現(xiàn)該物象的，又進(jìn)行了怎樣的提煉、取舍、集中。把作品的表現(xiàn)方法弄明白后，再對它的構(gòu)圖、用色、設(shè)色進(jìn)行分析，心中有數(shù)后方可下筆臨摹。如臨本底子舊了發(fā)黃，上色時可免畫黃底色。臨摹時先要忠實于原本，全面臨摹像了，再根據(jù)優(yōu)劣取其精華去其糟粕。臨完一幅之后，把臨本和原本對比找差距，找到缺點之后再臨第二幅，如此反復(fù)定會收到好效果。如果臨本有的部分好，有的部分不好，那就選好的部分臨摹。作品的好壞如果自己分辨不清，可以請教有經(jīng)驗的人一起分析研究，千萬不要把毛病當(dāng)成優(yōu)良技法來學(xué)，所謂“取法乎上得法其中”。可見選擇臨本是很重要的。（附圖為俞致貞作品《山茶落晚晴》）

臨摹的過程：26最新工筆花鳥教學(xué)課件27一、整理。寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進(jìn)行創(chuàng)作。

提煉取舍，概括集中：即抓住表現(xiàn)對象的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應(yīng)刪繁就簡。

整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進(jìn)行整理。毛筆稿不能在鉛筆稿上勾，以保留好第一手寫生資料。勾描時要勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的部分，還要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工，不要自然主義地都勾出來，應(yīng)注意花、葉的大小比例。

二、構(gòu)圖構(gòu)圖是將在現(xiàn)實生活中通過寫生搜集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨立的畫幅。最好寫生時就注意“就地構(gòu)圖”，這種方法既不是標(biāo)本式的自然主義，也不是用框框去套生活的形式主義，而是一種較快較好的現(xiàn)實主義的寫生方法。

一、整理。二、構(gòu)圖28構(gòu)圖需要注意以下幾點：1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境。“三七停起手式”，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三?；蚱咄Ｉ?，從而向?qū)Ψ桨l(fā)展，這樣比較穩(wěn)當(dāng)。倘若是從紙外向內(nèi)伸枝的構(gòu)圖，把紙邊分成十等份，從三停或七停處向內(nèi)伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一停或九停入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七?！眮韯澐帧?/p>

2．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構(gòu)圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關(guān)系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。

3．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能平衡穩(wěn)定，達(dá)到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調(diào)就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。

4．呼應(yīng)開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應(yīng)，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內(nèi)。如畫兩三枝花，當(dāng)然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當(dāng)，有開有合，相互呼應(yīng)，才是一幅比較完整的構(gòu)圖。

構(gòu)圖需要注意以下幾點：1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停29構(gòu)圖需要注意以下幾點：

1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境。“三七停起手式”，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三?；蚱咄Ｉ希瑥亩?qū)Ψ桨l(fā)展，這樣比較穩(wěn)當(dāng)。倘若是從紙外向內(nèi)伸枝的構(gòu)圖，把紙邊分成十等份，從三停或七停處向內(nèi)伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一停或九停入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七?！眮韯澐?。

最新工筆花鳥教學(xué)課件302．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構(gòu)圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關(guān)系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。

2．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，313．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能平衡穩(wěn)定，達(dá)到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調(diào)就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。

3．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能324．呼應(yīng)開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應(yīng)，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內(nèi)。如畫兩三枝花，當(dāng)然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當(dāng)，有開有合，相互呼應(yīng)，才是一幅比較完整的構(gòu)圖。

最新工筆花鳥教學(xué)課件335．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細(xì)的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車?yán)锞陀辛司€條曲直粗細(xì)、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術(shù)條件。畫里應(yīng)用粗細(xì)曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉(zhuǎn)，有失形神。

6．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。

7．構(gòu)圖要完整。一幅完整的畫應(yīng)當(dāng)像一出戲，有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節(jié)奏地緊密地聯(lián)系在一起，引導(dǎo)觀眾去欣賞。不論立幅、橫幅、手卷、扇面，要構(gòu)成一幅構(gòu)圖，除具備以上所講的各種條件外，還要注意完整性。一張畫要突出主題——最精彩的部分，倘無頭無尾地平鋪直敘，不加剪裁地如實畫出，則不成其為一張完整的構(gòu)圖。

8．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視?？瞻滓杏X透氣。“空白之中要有畫”，如花與花呼應(yīng)之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領(lǐng)，這就是空白之吸畫了。倘構(gòu)圖不當(dāng)，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當(dāng)然這樣的空白，越大就顯得越空。

總之，整理構(gòu)圖要進(jìn)行一番精心的剪裁和布局。要尊重現(xiàn)實生活，不可違反客觀規(guī)律?！翱v有化裁不離規(guī)矩”，構(gòu)圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。

5．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須345．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細(xì)的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車?yán)锞陀辛司€條曲直粗細(xì)、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術(shù)條件。畫里應(yīng)用粗細(xì)曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉(zhuǎn)，有失形神。

5．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須356．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。

6．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一368．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視?？瞻滓杏X透氣。“空白之中要有畫”，如花與花呼應(yīng)之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領(lǐng)，這就是空白之吸畫了。倘構(gòu)圖不當(dāng)，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當(dāng)然這樣的空白，越大就顯得越空。

總之，整理構(gòu)圖要進(jìn)行一番精心的剪裁和布局。要尊重現(xiàn)實生活，不可違反客觀規(guī)律。“縱有化裁不離規(guī)矩”，構(gòu)圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。

8．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要37最新工筆花鳥教學(xué)課件38最新工筆花鳥教學(xué)課件39最新工筆花鳥教學(xué)課件40最新工筆花鳥教學(xué)課件41最新工筆花鳥教學(xué)課件42最新工筆花鳥教學(xué)課件43

用筆

勾勒花卉,宜用細(xì)而尖硬的紅毛筆或紫毫描筆，用中鋒畫出的線才圓而有力，粗細(xì)自如；倘若筆桿歪斜就會出現(xiàn)側(cè)鋒，粗細(xì)不能自由控制，畫出線條也扁而不圓。拿筆要指實掌虛，拿住筆不可轉(zhuǎn)動，叫“死筆”，用中鋒一定要“挫腕”，筆才能垂直于紙面。勾線時要端坐，平心靜氣，把紙鋪平壓牢；運筆時不可運指，要用手腕扶紙面，短線運肘，長線運肩，即以肘或肩為圓心，以臂為半徑，可以畫得所想畫的長短線條，這一方法叫做“死筆挫腕運肘運肩”。

最新工筆花鳥教學(xué)課件44臨摹或創(chuàng)作開始時，先把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯一張白紙。用極淡的清墨水，用葉筋筆先把形勾出來，要求形準(zhǔn)而不求其線條流暢，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨線可隱約看清（這里要注意，此墨色不能太明顯，不然上面再勾上線，此線消失不了則顯亂），然后用紅毛筆，根據(jù)形象和畫面的需要，在清墨線上勾出重或淡墨線，此法叫做“復(fù)線勾勒法”。臨摹或創(chuàng)作開始時，先把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯45

勾勒花卉，要注意筆墨結(jié)合形象，要仔細(xì)觀蔡體會花、葉、梗的區(qū)別，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)長短，都要結(jié)合內(nèi)容的性質(zhì)和特點變換運用，比如有些花朵顯得很柔嫩，葉子也有薄有厚，用筆就要有剛?cè)岽旨?xì)的區(qū)別。勾嬌嫩的花瓣最好使用較細(xì)的線條，更便于表達(dá)其嫩氣和薄度，如畫平圓的梅花、菊花、荷花，線條要繃緊，畫皺褶的牡丹、芍藥宜用顫筆，可表現(xiàn)出花瓣薄而起皺褶的效果。

勾勒花卉，要注意筆墨結(jié)合形象，要仔細(xì)觀蔡體會花、葉、梗的區(qū)46常見的花木葉子，一般都比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應(yīng)隨著略加粗壯些，如勾平邊的葉子時，線條也要繃緊用力勾，畫水果力量就更要繃得緊些，線條要求更要光圓有力。勾樹的老干，則用狼毫筆不要全發(fā)開，最好是用禿了的舊筆，只用筆尖，用枯毫渴墨，畫飛白線條，用筆要圓而有頓挫，所謂樹無寸直，轉(zhuǎn)彎處要圓而不可出棱角，方能畫出樹干的圓渾蒼老。表現(xiàn)草本花卉和木本花卉的筆法應(yīng)有區(qū)別，通常是：草本宜挺拔，木本宜蒼勁，藤本宜柔韌。（附圖為俞致貞作品《扶?！罚?/p>

常見的花木葉子，一般都比花瓣厚硬一些，勾葉子的筆道也應(yīng)隨著略47最新工筆花鳥教學(xué)課件48著色方法

著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填，在墨線里口著色，填色時不壓輪廓線。勾勒是齊墨線（墨色較淺）外口著染，色壓墨線，后用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。不論勾填或勾勒的花頭，都要根據(jù)不同花的顏色來確定墨線的深淺，重色花如大紅、紫色等應(yīng)勾重墨線，淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍。勾填葉用重墨勾，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨線勾，著色壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。

最新工筆花鳥教學(xué)課件49第三章白描一、白描墨染法

墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支蘸上墨或色，在畫中葉或花的暗面送上一點色，然后用一支白水筆把送上去的墨或色慢慢烘染開，白水筆要逐漸烘逐漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些，才有余色暈染開來，倘白水筆水多了，送色的筆干了，不但暈不開顏色，還會把水分倒流至暗面出現(xiàn)水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子，然后在上面罩染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨點花蕊。點蕊是用小紅毛筆蘸飽一滴墨水珠，任其自干，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆黑起畫龍點睛的作用。（附圖為俞致貞所作花卉圖例）

第三章白描一、白描墨染法50再見！再見！再見！再見！51最新工筆花鳥教學(xué)課件52精品工筆花鳥教學(xué)精品工筆花鳥教學(xué)第一章工筆花鳥畫簡介花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點。第一章工筆花鳥畫簡介花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國54最新工筆花鳥教學(xué)課件55最新工筆花鳥教學(xué)課件56最新工筆花鳥教學(xué)課件57最新工筆花鳥教學(xué)課件58最新工筆花鳥教學(xué)課件59最新工筆花鳥教學(xué)課件60

江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷五百年，歷史將永載大師們在各個不同時期對花鳥畫的推動和發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽等大師正是中國近現(xiàn)代花鳥畫的先驅(qū)代表，他們對當(dāng)代的花鳥畫的發(fā)展無疑產(chǎn)生了極大的影響，首先是他們主體意識和創(chuàng)造精神，在廣泛借鑒、吸取的基礎(chǔ)上自辟蹊徑、開一代新的畫風(fēng)；同時他們還溝通了當(dāng)代中國花鳥畫與古代美術(shù)，民間美術(shù)和西方美術(shù)的通道，使其得以從更多的方面吸取養(yǎng)料，獲得旺盛的生命力，摒棄那種一代模仿一代而又一代不如一代的因襲模式，突出主體創(chuàng)造意識，開拓藝術(shù)創(chuàng)造的新空間。

江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷五百年，歷史將永載大師們在各個61第二章工筆花卉技法

我國花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。如宋代花鳥畫家趙昌“對花寫照”，有“寫生趙昌”之稱，他既能畫出花瓣的薄度，又能刻畫出花朵迎風(fēng)而動的優(yōu)美姿態(tài)。擅長畫動物的畫家元吉，為畫猿猴曾進(jìn)深山躲在洞穴里，長期仔細(xì)觀察猿猴的生活，故稱“穴窗寫生”。第二章工筆花卉技法

我國花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實62這些古代畫家們對深入生活是重視的，所以創(chuàng)作出許多造詣甚高的作品，正如詩人白居易所贊揚肖悅畫竹的詩句，說他畫的竹“舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲”，真實生動，似乎連竹葉迎風(fēng)發(fā)出的聲音也表現(xiàn)出來了。

這些古代畫家們對深入生活是重視的，所以創(chuàng)作出許多造詣甚高的作63生活是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們一方面要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而更重要的是深入到生活中去觀察、體驗、寫生、搜集素材。

生活是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們64一、物理、物情、物態(tài)

寫生不是看見什么就畫什么，在下筆前要充分認(rèn)識對象，要對植物的物理、物情、特態(tài)進(jìn)行充分的研究，從感性認(rèn)識提高到理性認(rèn)識，抓住本質(zhì)，方不至被復(fù)雜的外表現(xiàn)象所迷惑。

1．物理：這里指的是植物的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。畫什么花都要先認(rèn)識它的生長規(guī)律，了解它的組織結(jié)構(gòu)。

花卉的生長規(guī)律：

花卉有一年生籽種的草本和多年生宿根的草本；有灌木叢生的木本和喬木、亞喬木的木本；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本?；ü谝灿懈鞣N不同的形態(tài)，種類繁多，各有各的長法。

一、物理、物情、物態(tài)

65如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有杜鵑（又名映山紅），木本花卉（喬木大都是樹，開花結(jié)果的樹多屬亞喬木）有玉蘭和辛夷。

牡丹是木本，初春發(fā)芽抽枝，谷雨節(jié)內(nèi)開花，故名谷雨花，又名木芍藥，野生多單瓣，人工培植單瓣復(fù)瓣均有，品種繁多。

如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有蘭蕙，叢生小灌木有66竹子的生長規(guī)律是從筍內(nèi)抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時就有節(jié)，出筍后竹干竹枝向上往高里發(fā)展，不再往粗長了。新篁長高后放葉，先從一組竹葉的后邊舒展，向前的中間葉后展開，名為新竹。

竹子的生長規(guī)律是從筍內(nèi)抽出新苗，有枝沒有葉叫新篁，竹未出筍時672．物情：就是植物的生活習(xí)性。有的植物不怕嚴(yán)寒能御霜、凌風(fēng)、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在傳統(tǒng)上將它們比做堅貞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，如畫松，它能在隆冬與勁風(fēng)搏斗，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現(xiàn)出它的性格。2．物情：就是植物的生活習(xí)性。有的植物不怕嚴(yán)寒能御霜、凌風(fēng)、68梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風(fēng)雪而多轉(zhuǎn)折的意思，枝條和花朵的排列也與杏花不同，在春天開放，稱為報春花。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風(fēng)霜的脾氣，所以古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴(yán)霜它還能吐出鮮艷的花朵，所以古人題菊花為“御霜”。

梅花歡喜漫天雪，它能在寒冷的風(fēng)雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古69

3．物態(tài)：就是植物的形態(tài)和特征。

花的品種繁多，姿態(tài)萬千。有的高大魁梧，如紅棉樹花，由于它枝高花大，顏色紅艷，人們贊它為英雄花，畫時要把它高入云端的英雄氣魄畫出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出它們玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉。3．物態(tài)：就是植物的形態(tài)和特征。

70有的花向上盛強，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂絲海棠、倒掛金鐘等，則要畫出它們?nèi)崮鄣幕ū苟荒?、迎風(fēng)招展、姿態(tài)翩翩。畫果樹要畫出累累壓枝水分充足（有沉重的感覺），比市面上出售的水時要鮮美，畫蔬菜、蘿卜，要畫出它才出土的鮮嫩，使人看后能引起食欲。

有的花向上盛強，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首朝上的英71二、寫生要領(lǐng):

1．選擇入畫角度：畫花鳥畫要先選擇好入畫的花，還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當(dāng)然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。此外，還要懂得欣賞花的習(xí)慣，比如下垂的花應(yīng)該仰視，像倒掛金鐘、垂絲海棠；玉蘭、荷花則宜于俯視，可看見它的花蕊，倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸不美觀，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和側(cè)面去畫，像喇叭筒狀的花，因為正面畫不出筒的深度。

二、寫生要領(lǐng):

722．寫生須注意的問題：

①在寫生之前要多看古今名作，學(xué)習(xí)他人的表現(xiàn)方法和構(gòu)圖方法，做到心中有數(shù)。再到生活中去時，就會找入畫的的角度了?；貋頃r再整理構(gòu)圖時也比較容易，但千萬不要用他人的框框去硬套生活。

②造型要求準(zhǔn)確，要經(jīng)得起檢查，不要貪多求快。先看準(zhǔn)選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠(yuǎn)、由前至后，一個瓣一個瓣地細(xì)畫。畫完后再檢查每個瓣是否能結(jié)蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫像為好，這樣既做造型練習(xí)又為創(chuàng)作搜集素材。

③寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色：一是先把一枝花由花到枝、葉、梗全部認(rèn)真地畫下來。這樣既能認(rèn)識它的生長規(guī)律又做了造型練習(xí)。二是搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，作為整理創(chuàng)作的備用資料，在構(gòu)圖時根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構(gòu)圖的基本框架，再結(jié)合上述兩手材料，就可以創(chuàng)作出各種不同的構(gòu)圖。畫時還要記錄顏色，可用淡彩記錄，也可用文字記錄，還可以用文字的字頭速記，如民間畫工的速記文字：紅（工）、黃（艸）、綠（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。

寫生的方法多種多樣，常到生活中去觀察體驗，還會發(fā)現(xiàn)更多的方法。（附圖為俞致貞所作《霜葉紅于二月花》）

2．寫生須注意的問題：

③寫生要注意搜集三手材料和記錄顏73臨摹要點：

臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學(xué)其用筆設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時多吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法，就可以創(chuàng)造出更多更新更好的表現(xiàn)方法。

臨摹分對對臨、摹臨、背臨三種：

最新工筆花鳥教學(xué)課件74對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形準(zhǔn)，然后把此稿放在礬絹或紙下進(jìn)行勾染，此法既可練習(xí)勾染技巧，又可練習(xí)造型和構(gòu)圖，初學(xué)雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。

對臨——就是對著臨摹品用鉛筆在白紙上起稿，力求形準(zhǔn)，然后把此75摹臨——主要是學(xué)習(xí)勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近于臨本，但和復(fù)制不一樣。復(fù)制要盡量做到與原本絲毫不差，連破舊變色的感覺都要照樣作出來，以與原本真假難分為佳。摹臨雖說要忠實于原畫精神，但不應(yīng)把殘缺陳舊感原樣作出，最好采用“還原法”，年久畫中鉛白變黑，就要畫成白的；凡別的新氣象加進(jìn)鉛白變色的，也要按照新的顏色染色。臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然后鋪在礬紙（或絹）底下進(jìn)行勾染，這種方法畫出來接近于臨本，效果比較好，但不能練習(xí)造型和構(gòu)圖。

摹臨——主要是學(xué)習(xí)勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近于臨本76背臨——對臨本認(rèn)真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙（或絹）進(jìn)行勾染。此臨法只能臨其精神大概，細(xì)節(jié)可省略。

背臨——對臨本認(rèn)真背記，回來用筆默畫出來，再在此稿上鋪上礬紙77臨摹的過程：

臨摹前要選擇好畫本，還要對畫面要仔細(xì)研究分析，最好找實物印證一下，分析作者是怎樣表現(xiàn)該物象的，又進(jìn)行了怎樣的提煉、取舍、集中。把作品的表現(xiàn)方法弄明白后，再對它的構(gòu)圖、用色、設(shè)色進(jìn)行分析，心中有數(shù)后方可下筆臨摹。如臨本底子舊了發(fā)黃，上色時可免畫黃底色。臨摹時先要忠實于原本，全面臨摹像了，再根據(jù)優(yōu)劣取其精華去其糟粕。臨完一幅之后，把臨本和原本對比找差距，找到缺點之后再臨第二幅，如此反復(fù)定會收到好效果。如果臨本有的部分好，有的部分不好，那就選好的部分臨摹。作品的好壞如果自己分辨不清，可以請教有經(jīng)驗的人一起分析研究，千萬不要把毛病當(dāng)成優(yōu)良技法來學(xué)，所謂“取法乎上得法其中”。可見選擇臨本是很重要的。（附圖為俞致貞作品《山茶落晚晴》）

臨摹的過程：78最新工筆花鳥教學(xué)課件79一、整理。寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進(jìn)行創(chuàng)作。

提煉取舍，概括集中：即抓住表現(xiàn)對象的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應(yīng)刪繁就簡。

整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進(jìn)行整理。毛筆稿不能在鉛筆稿上勾，以保留好第一手寫生資料。勾描時要勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的部分，還要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工，不要自然主義地都勾出來，應(yīng)注意花、葉的大小比例。

二、構(gòu)圖構(gòu)圖是將在現(xiàn)實生活中通過寫生搜集的素材，經(jīng)過提煉加工組織成獨立的畫幅。最好寫生時就注意“就地構(gòu)圖”，這種方法既不是標(biāo)本式的自然主義，也不是用框框去套生活的形式主義，而是一種較快較好的現(xiàn)實主義的寫生方法。

一、整理。二、構(gòu)圖80構(gòu)圖需要注意以下幾點：1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境?！叭咄Ｆ鹗质健?，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三?；蚱咄Ｉ?，從而向?qū)Ψ桨l(fā)展，這樣比較穩(wěn)當(dāng)。倘若是從紙外向內(nèi)伸枝的構(gòu)圖，把紙邊分成十等份，從三?；蚱咄Ｌ幭騼?nèi)伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一?；蚓磐Ｈ胧郑贿吿嘁贿吿賱t太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七?！眮韯澐?。

2．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構(gòu)圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關(guān)系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。

3．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能平衡穩(wěn)定，達(dá)到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調(diào)就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。

4．呼應(yīng)開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應(yīng)，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內(nèi)。如畫兩三枝花，當(dāng)然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當(dāng)，有開有合，相互呼應(yīng)，才是一幅比較完整的構(gòu)圖。

構(gòu)圖需要注意以下幾點：1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停81構(gòu)圖需要注意以下幾點：

1．落幅位置。初學(xué)畫的人可以從“三七停起手式”入手，把基本的搞熟練了，再突破這一起手式，出新或走險境?！叭咄Ｆ鹗质健?，就是一張紙分成十等份，在十分之三或十分之七處作為重點，把主要的放在三?；蚱咄Ｉ?，從而向?qū)Ψ桨l(fā)展，這樣比較穩(wěn)當(dāng)。倘若是從紙外向內(nèi)伸枝的構(gòu)圖，把紙邊分成十等份，從三?；蚱咄Ｌ幭騼?nèi)伸枝，比較勻稱，切忌不要對五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要從一停或九停入手，一邊太多一邊太少則太偏，更忌諱從角上入手成對角線，三線歸一左右相等很是難看。無論什么樣的格式都可以用“三七?！眮韯澐?。

最新工筆花鳥教學(xué)課件822．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，是具備下列四條而平衡身體。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝構(gòu)圖里也同樣要注意此四條自然生長干規(guī)律，如折枝向左的枝多時，一定要有向右的枝相襯才不會倒伏，則向左的是主，向右的是從。以此法欲上先下也就是向上的枝為主，向下的枝為從，主從得體方能均衡穩(wěn)定。即使只畫一個方向，也要將矛盾雙方互相對立、互相依賴的關(guān)系畫出來，才能使畫面均衡穩(wěn)定。

2．均衡穩(wěn)定。一棵或一枝花生存在自然界，久經(jīng)風(fēng)雨而不歪不倒，833．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能平衡穩(wěn)定，達(dá)到統(tǒng)一美觀。聚密與散疏二者不可太懸殊。在整個畫面中疏密是相對的，不可太絕對。聚密是由于多層次而形成，不能聚得過分緊密，出枝也不可太零散，過分強調(diào)就走極端了。一幅畫中只要做到“疏密相間”層次分明就行了。

3．聚散疏密。聚與散、疏與密是兩個對立面，需要應(yīng)用得當(dāng)，方能844．呼應(yīng)開合。畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應(yīng)，方能生動活潑。畫中的花就是枝葉入出去，合就是收回來，太開則松散，太合則拘束，開合就是將二者統(tǒng)一起來，把畫的主題集中于紙內(nèi)。如畫兩三枝花，當(dāng)然不能平行，要使這兩三枝花穿插得當(dāng)，有開有合，相互呼應(yīng)，才是一幅比較完整的構(gòu)圖。

最新工筆花鳥教學(xué)課件855．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細(xì)的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車?yán)锞陀辛司€條曲直粗細(xì)、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術(shù)條件。畫里應(yīng)用粗細(xì)曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉(zhuǎn)，有失形神。

6．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。

7．構(gòu)圖要完整。一幅完整的畫應(yīng)當(dāng)像一出戲，有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節(jié)奏地緊密地聯(lián)系在一起，引導(dǎo)觀眾去欣賞。不論立幅、橫幅、手卷、扇面，要構(gòu)成一幅構(gòu)圖，除具備以上所講的各種條件外，還要注意完整性。一張畫要突出主題——最精彩的部分，倘無頭無尾地平鋪直敘，不加剪裁地如實畫出，則不成其為一張完整的構(gòu)圖。

8．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視?？瞻滓杏X透氣?！翱瞻字幸挟嫛保缁ㄅc花呼應(yīng)之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領(lǐng)，這就是空白之吸畫了。倘構(gòu)圖不當(dāng)，空白再小也是空的，而感覺之中也就沒有畫了，當(dāng)然這樣的空白，越大就顯得越空。

總之，整理構(gòu)圖要進(jìn)行一番精心的剪裁和布局。要尊重現(xiàn)實生活，不可違反客觀規(guī)律?！翱v有化裁不離規(guī)矩”，構(gòu)圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。

5．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須865．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須有粗細(xì)的變化和曲直的區(qū)別才好看。在一幅車?yán)锞陀辛司€條曲直粗細(xì)、蒼老光潤的變化，既符合實際的自然生活，又具備了藝術(shù)條件。畫里應(yīng)用粗細(xì)曲直要符合自然實際，不可隨意造作，任意彎轉(zhuǎn)，有失形神。

5．曲直粗細(xì)。這是兩個對立面，如果畫木本花卉，枝干較多，必須876．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一又要有變化。要朝氣蓬勃、欣欣向榮、生命力極強的花，這樣花頭變化較多，不要選擇那種殘缺落瓣的花。太圓沒有變化不美，缺口太多則又不豐滿，最好有初開、盛開的花，還有若干含苞待放的花蕾，這樣的花朵既豐富多彩，花序也有圓、缺、參差的變化。

6．圓缺參差。所畫花朵在畫中切忌形成規(guī)則的幾何形體，既要統(tǒng)一888．空白。一張畫除了所畫部分，余下來的就是空白，空白也很重要，也是畫的重要組成部分，萬萬不可忽視?？瞻滓杏X透氣?！翱瞻字幸挟嫛保缁ㄅc花呼應(yīng)之中的空白，就不光是白紙，而空白之中卻被花的精神所占領(lǐng)，這就是空白之吸畫了。倘構(gòu)圖