導(dǎo)演工作的程序及其職責(zé)與任務(wù)導(dǎo)演的藝術(shù)本質(zhì)：1、將文本能動(dòng)的轉(zhuǎn)化為影視屏幕的藝術(shù)。2、組織拍攝行動(dòng)，幫助演員創(chuàng)造人物形象的藝術(shù)。3、實(shí)施多種藝術(shù)成分有機(jī)綜合的藝術(shù)。4、直接與觀(guān)眾探討生活真諦的藝術(shù)。

一部電影電視劇的創(chuàng)制通常分為三個(gè)階段：籌備期；拍攝期；后期制作。一、籌備階段：1、確定劇本。2、選擇確立主創(chuàng)班子。3、選擇確定演員。4、選擇內(nèi)外景與內(nèi)外景的制作加工。5、確定導(dǎo)演總體構(gòu)思，寫(xiě)出導(dǎo)演闡述。6、完成導(dǎo)演工作臺(tái)本（拍攝用劇本）。7、在導(dǎo)演的指導(dǎo)下完成各主創(chuàng)部門(mén)的準(zhǔn)備工作。二、拍攝階段：制片人:在電影的演職員表中，制片人放在最前面，是最重要的。制片人的職務(wù)主要與財(cái)務(wù)及組織有關(guān)。他（她）可以是獨(dú)立制片人，也可以受雇于制片廠(chǎng)，他要由劇本發(fā)展出整個(gè)制作計(jì)劃，籌募資金，安排人事等。影片商業(yè)屬性，決定了制片人是一部片子的主宰，有權(quán)決定拍攝影片的一切事務(wù)，包括拍什么樣的劇本，聘請(qǐng)導(dǎo)演、攝影師、演員和派出影片監(jiān)制代表他管理攝制資金，審核拍攝經(jīng)費(fèi)，控制拍片的過(guò)程。影片完成后，制片人還要向市場(chǎng)進(jìn)行宣傳和推銷(xiāo)。制片人必須要做線(xiàn)上成本——主要是版權(quán)與編劇、導(dǎo)演及主要演員的酬勞，及線(xiàn)下成本——指其他工作人員、拍攝費(fèi)用、剪輯及宣傳保險(xiǎn)等費(fèi)用，這兩者合起來(lái)稱(chēng)作樣片成本。同時(shí)，制片人還得制定出每日拍攝及剪接的時(shí)間表，此進(jìn)度需考慮到預(yù)算。在劇組中，導(dǎo)演和監(jiān)制是兩個(gè)權(quán)力中心，有時(shí)候甚至發(fā)生沖突或越權(quán)，鬧得不可開(kāi)交，他們常常是針?shù)h相對(duì)，各執(zhí)己見(jiàn)，互不相讓?zhuān)挥械搅伺耐暧捌麄儾盼帐盅院?。在一部電影制作團(tuán)隊(duì)中，通常存在兩個(gè)主要部分，一個(gè)是由導(dǎo)演負(fù)責(zé)的藝術(shù)部分，他是指導(dǎo)演員的表演、決定畫(huà)面的呈現(xiàn)，他要激發(fā)演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術(shù)效果；另一個(gè)是由監(jiān)制負(fù)責(zé)的運(yùn)營(yíng)部分，通常由他制定電影制作計(jì)劃；如何時(shí)開(kāi)拍、何時(shí)殺青、進(jìn)度如何，他也負(fù)責(zé)電影制作的后勤保障，實(shí)際上，由他帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)藝術(shù)之外的幾乎所有事項(xiàng)。導(dǎo)演:在整部影片的制作過(guò)程中，導(dǎo)演處于核心地位，他的主要任務(wù)是把電影文學(xué)劇本的文字形象通過(guò)電影的蒙太奇手段化為視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)結(jié)合的銀幕形象，他還必須調(diào)動(dòng)電影這一綜合藝術(shù)的各部門(mén)的創(chuàng)作性，同心協(xié)心、步調(diào)一致地創(chuàng)作出完美的電影作品。第一，導(dǎo)演應(yīng)確定和把握全劇的主題思想。第二，導(dǎo)演構(gòu)思應(yīng)根據(jù)劇中人物形象的塑需要，進(jìn)行設(shè)想和調(diào)整。第三，要著重考慮各種造型藝術(shù)手段的運(yùn)用。充分利用電影的各種造型表現(xiàn)手段，使之有機(jī)結(jié)合。第四，必須確立影片的敘事結(jié)構(gòu)和風(fēng)格樣式。

第二階段，就是影片的實(shí)拍階段。現(xiàn)場(chǎng)拍攝也是項(xiàng)關(guān)鍵的且十分復(fù)雜而艱巨的工作。導(dǎo)演是拍攝現(xiàn)場(chǎng)的總指揮，他必須將各方面的人員協(xié)調(diào)在一起，步調(diào)一致地完成創(chuàng)作任務(wù)。在電影的拍攝過(guò)程中，導(dǎo)演是演員直接的引導(dǎo)者和誘發(fā)人，幫助演員盡快地自然而真切地進(jìn)入規(guī)定的角色要求。編劇:在現(xiàn)實(shí)中，編劇往往受導(dǎo)演、制片人等方面的制約，沒(méi)有多少話(huà)語(yǔ)權(quán)，劇本寫(xiě)出來(lái)之后，會(huì)被不斷地改動(dòng)。是在電影攝制組這個(gè)人才云集的集體中備受折磨的人，攝制組的其他人員會(huì)不斷地就劇本向他提出疑問(wèn)，讓他再修改。電影劇本創(chuàng)作是有模式的。電影最初是向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)敘事的。一部影片的開(kāi)端就是建置沖突；中段就是發(fā)展沖突并使沖突雙方反復(fù)地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發(fā)，是沖突的最高點(diǎn)。至于結(jié)尾，無(wú)非是沖突過(guò)后所產(chǎn)生的最終結(jié)果。這種被今天的人們稱(chēng)作“戲劇式結(jié)構(gòu)”的原則依然是編劇進(jìn)行劇本創(chuàng)作的基礎(chǔ)。攝影師:舞臺(tái)是演員為主導(dǎo)的藝術(shù)，電影是導(dǎo)演為主導(dǎo)的藝術(shù)。“舞臺(tái)上只有一種運(yùn)動(dòng)，即演員的運(yùn)動(dòng)，銀幕上有三種運(yùn)動(dòng)：演員的運(yùn)動(dòng)、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)，蒙太奇的運(yùn)動(dòng)。這三者必須渾成一體，才能拍出一部完美的作品。一名演員如何看、姿勢(shì)如何、如何談話(huà)、如何動(dòng)、如何注視，都是與鏡頭中正是表現(xiàn)的其他成分相關(guān)的。攝影師是最重要的電影創(chuàng)作人員之一。他必須是攝影、燈光及操作鏡頭的專(zhuān)家。他控制燈光，選擇適當(dāng)?shù)呐臄z鏡頭，決定影像的大小、空間的品質(zhì)和密度，決定呈現(xiàn)影像的彩色值和灰度。攝影師負(fù)責(zé)監(jiān)督攝影助理開(kāi)機(jī)，對(duì)焦跟焦，并跟蹤鏡頭與推軌等等。監(jiān)督場(chǎng)務(wù)搬運(yùn)及放置設(shè)備、道具等場(chǎng)景及燈光器材；監(jiān)督燈光師的打光及燈光裝配等。錄音師:通常錄音師的工具包括一架手提錄音機(jī)、幾組麥克風(fēng)，以及一架可以調(diào)整混聲的機(jī)器。在演員沒(méi)有對(duì)話(huà)時(shí)，錄音師通常會(huì)錄下環(huán)境聲，以便日后填補(bǔ)對(duì)話(huà)間的空白。錄音師的助理有：麥克風(fēng)操作員，負(fù)責(zé)操作麥克風(fēng)，以及把小型麥克風(fēng)藏在演員身上；聲效控制員，負(fù)責(zé)安置其他的麥克風(fēng)。導(dǎo)演選擇演員的思考與工作過(guò)程

電影導(dǎo)演的創(chuàng)作工作是在劇本基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作，是在闡發(fā)劇作主題與藝術(shù)形式上的個(gè)性化、電影化的完成。關(guān)于人物形象的思考是在選擇演員之前就形成在導(dǎo)演的腦海之中的。人物的外貌、體態(tài)特征、性格心理慣性，演員的藝術(shù)造詣、藝術(shù)經(jīng)歷修養(yǎng)、外貌、體態(tài)、身高，甚至演員頭發(fā)現(xiàn)今的發(fā)式等等以及劇作獨(dú)特的技術(shù)要求這一切都在導(dǎo)演的視野與思考中不斷地比較衡量著。從某種意義上講，演員選對(duì)了角色就成功了一半。1、類(lèi)型思考演員的類(lèi)型基于演員自身的外貌基本條件和特長(zhǎng)，在這里“臉型”與“人格氣質(zhì)：使導(dǎo)演在一個(gè)演員身上形成慣性思維。挑選演員的導(dǎo)演考慮，與其說(shuō)是挑選演員對(duì)角色的適應(yīng)程度，不如說(shuō)是在一部影片中挑選演員整體的類(lèi)型搭配更準(zhǔn)確。3、特色思考人的外貌性格特征不同，具有鮮明的外貌特征和性格特征的人成為我們生活中一道獨(dú)特的風(fēng)景線(xiàn)。由于影視創(chuàng)作界和觀(guān)眾對(duì)特色特征的偏好，特色演員們顯著的外形特色，精良的演技構(gòu)成了他們參加制作的眾多的喜劇片的不朽的看點(diǎn)。在一般喜劇影片中演員的特色思考是導(dǎo)演當(dāng)然的第一思考。4、商業(yè)思考任何一個(gè)導(dǎo)演、制片人更不用說(shuō)投資人的商業(yè)考慮都是必然和無(wú)可厚非的。商業(yè)思考有可能變?yōu)椤暗谝凰伎肌?。明星在電影中所具的商業(yè)價(jià)值是不可置疑的。導(dǎo)演在演員的選用上對(duì)于明星的首先考慮是勢(shì)在必行的，它的出發(fā)點(diǎn)就是商業(yè)考慮。導(dǎo)演的現(xiàn)場(chǎng)工作程序:

①定機(jī)位定鏡頭景別:選定機(jī)位也就是決定攝影機(jī)的方向與位置，導(dǎo)演并同時(shí)決定這一鏡頭的景別和攝法。②布光，講戲:在機(jī)位確定以后就是照明根據(jù)具體的時(shí)間和光效的要求來(lái)布光了。此時(shí)，就是導(dǎo)演與演員的表演方案第一次接觸或碰撞的時(shí)候了——導(dǎo)演要根據(jù)不同的鏡頭設(shè)計(jì)向演員講清環(huán)境和鏡頭的調(diào)度，講解劇作與人物的規(guī)定情境以及這一鏡頭的任務(wù)與目的，具體的演員調(diào)度與行走路線(xiàn)等；

③走戲，練鏡頭配合:走戲?yàn)榈氖亲屟輪T的表演與各技術(shù)部門(mén)的運(yùn)作達(dá)到完美統(tǒng)一，在這個(gè)階段，導(dǎo)演主要把握的是技術(shù)層面的實(shí)施與實(shí)現(xiàn)——攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)、鏡頭內(nèi)外部的調(diào)度，影像與光效、錄音的位置與效果……在走戲的過(guò)程中不要一再地指責(zé)演員的表演狀態(tài)，要讓演員有充分“放松”自己找到角色感覺(jué)的過(guò)程。④預(yù)演:預(yù)演是實(shí)拍前的整合練習(xí)。預(yù)演是對(duì)于實(shí)拍效果的綜合演示，此時(shí)對(duì)于一切鏡頭中的技術(shù)與藝術(shù)要求要做到完備——完全準(zhǔn)備好，并不一定完全實(shí)施，例如煙、火、炸點(diǎn)等。在預(yù)演中惟一不對(duì)演員要求的是內(nèi)心和情感的全部投入——因?yàn)轭A(yù)演不一定能夠一次完成。⑥實(shí)拍:實(shí)拍是一切想法和準(zhǔn)備的實(shí)施。但實(shí)拍有時(shí)候是會(huì)重復(fù)進(jìn)行的——重復(fù)是為了修正和達(dá)到更完善的結(jié)果。導(dǎo)演的現(xiàn)場(chǎng)演員工作:

1.啟發(fā)式:一般的做法包括：講解劇本，講解人物行為的規(guī)定情境，解讀人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)或情感情緒和利用“情緒記憶”的方法讓演員找到準(zhǔn)確的人物感受等。2.給動(dòng)作式:給動(dòng)作也就是給結(jié)果，這是最簡(jiǎn)便和最有效的指導(dǎo)方法。要一步到位地明確地告之演員這里要如何做，外部動(dòng)作是什么，演員這時(shí)才會(huì)修正心理和外部動(dòng)作的差池和不足。它大大節(jié)省了現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)間和導(dǎo)演與演員溝通的過(guò)程，也是對(duì)于演員理解和表現(xiàn)力的信任及建立演員表演信心的有效辦法。3,刺激式:用直接的形體外力和心理刺激的方式來(lái)使演員達(dá)到人物所需要的情感與情緒的狀態(tài)。起決定作用的是導(dǎo)演對(duì)刺激方式的選擇和演員對(duì)