2022年河北省唐山市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《石壕吏》屬于（）。A.抒情詩B.敘事詩C.詞D.散文詩

2.古典民樂《春江花月夜》所屬的審美范疇是()

A.崇高B.悲劇C.優(yōu)美D.喜劇

3.中國的山水畫在隋代取得很大發(fā)展，畫作《游春圖》的作者是（）

A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

4.一般來說，藝術創(chuàng)作的基礎是___________。（）

A.直接體驗B.間接體驗C.主觀體驗D.客觀體驗

5.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權D.張旭

6.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

7.哲學主要通過______這一中介對藝術產生影響。()

A.美學B.宗教C.政治D.倫理

8.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約__________年。（）

A.公元前200B.公元前100C.公元200D.公元100

9.30年代至40年代的美國好萊塢電影《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等，屬于（）式電影。A.小說B.散文C.戲劇D.詩歌

10.繪畫中的畫布、畫筆、水墨在藝術品的層次結構中屬于（）。A.物質實在層B.形式符號層C.意象世界層D.意境超驗層

11.《琵琶行》是我國唐朝著名詩人______的作品。()

A.李白B.白居易C.杜甫D.李商隱

12.范仲淹的散文名篇《岳陽樓記》作于（）。A.宋代B.元代C.明代D.清代

13.“中國三大石窟藝術”是（）。A.云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟

B.龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟

C.云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟

D.云岡石窟、敦煌石窟、麥積山石窟

14.藝術鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是（）。A.審美接受B.審美感知C.審美感受D.審美鑒賞

15.詩句“海內存知己，天涯若比鄰”的作者是

A.李白B.杜甫C.王維D.王勃

16.《等待戈多》、《禿頭歌女》是______戲劇的代表作品。

A．表現主義

B．存在主義

C．象征主義

D．荒誕派

17.6.《等待戈多》、《禿頭歌女》是___戲劇的代表作品。()

A.表現主義

B.存在主義

C.象征主義

D.荒誕派

18.長篇小說《紅與黑》的作者是（）。

A.巴爾扎克B.都德C.司湯達D.莫泊桑

19.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家______的代表作。A.A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

20.《朗香教堂》是建于______的現代建筑之一。

A.英國B.荷蘭C.德國D.法國

21.話劇《玩偶之家》是______創(chuàng)作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

22.藝術創(chuàng)作的基礎是（）。A.藝術體驗B.藝術構思C.藝術表現D.藝術再現

23.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創(chuàng)作的（）

A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

24.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是（）的代表作品。A.歐里庇得斯B.索?？死账笴.阿里斯托芬D.埃斯庫羅斯

25.《祝?！肥俏覈F代小說家______的代表作之一。

A.茅盾B.巴金C.蕭紅D.魯迅

26.油畫《父親》是當代畫家______的作品。()

A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

27.《祭侄文稿》是我國唐代著名書法家_________的行書作品，被譽為“天下第二行書”。A.A.顏真卿B.柳公權C.黃庭堅D.王羲之

28.《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是()A.A.德沃夏克B.貝多芬C.格什溫D.柴科夫斯基

29.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

30.我國民樂《高山流水》是著名的______曲。()

A.古琴B.小提琴C.琵琶D.二胡

二、填空題(30題)31.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

32.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

33.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

34.“再現”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

35.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

36.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

37.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

38.王羲之是我國_____時期的大書法家。

39.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

40.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

41.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

42.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

43.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動。

44.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

45.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

46.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

47.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

48.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

49.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

50.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

51.草圣張旭是_____朝的大書法家。

52.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

53.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

54.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

55.電視藝術有__________、__________、__________等。

56.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

57.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態(tài)。

58.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

59.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態(tài)的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

60.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

三、簡答題(10題)61.簡述審美感知在藝術創(chuàng)作中的作用。

62.簡述藝術作品中感性與理性的關系。

63.繪畫作品：《游春圖》

64.簡述藝術活動的構成。

65.什么是建筑藝術?建筑可以按功能分類，請列出三種。

66.簡述藝術批評的類型。

67.簡述藝術起源的多元說。

68.簡述藝術風格及其特性。

69.簡述藝術活動中藝術創(chuàng)作與藝術制作各自的涵義。

70.簡述藝術典型的內涵。

四、主觀題(10題)71.藝術傳播有哪些要素?

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

80.結合具體作品，論述藝術典型。

81.論述藝術創(chuàng)作中的藝術思維。

82.論述藝術創(chuàng)造過程。

83.以歐洲文藝復興和現代藝術流派的出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

84.試結合某一文藝流派的產生、發(fā)展，分析藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

85.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

86.表情藝術的主要種類有哪些?

87.結合藝術實踐論述藝術創(chuàng)造的過程。

88.論述關于藝術發(fā)生的幾種主要學說。

六、(0題)89."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

參考答案

1.B

2.C作為審美形態(tài)的優(yōu)美，自然感性形式往往具有對稱、均衡、圓潤、柔和、比例協(xié)調的特點，與之相適應的是生理的快感、情感的松弛快適、心靈的共鳴，并且激發(fā)人們產生對于人生美好事物的豐富聯想。古典民樂《春江花月夜》表現出的特點屬于審美范疇的優(yōu)美。

3.A

4.A

5.B

6.A

7.A

8.A

9.C

10.A

11.B

12.A《岳陽樓記》是北宋文學家范仲淹應好友巴陵郡太守滕子京之請，于北宋慶歷六年(1046年)九月十五日為重修岳陽樓寫的。作品中情感因素和理性精神達到高度的統(tǒng)一。

13.A

14.C

15.D

16.D

17.D

18.C

19.C

20.D

21.A

22.B

23.A

24.B

25.D

26.B

27.A

28.A

29.D

30.A

31.拙政園留園豫園

32.戲劇電影

33.敘事詩抒情詩

34.客觀世界真實

35.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

36.風格即人

37.中國畫油畫

38.東晉

39.希臘羅馬文藝復興

40.鑒賞藝術

41.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

42.具象性情感性整體性

43.藝術作品(或藝術信息)

44.園林建筑紀念性建筑

45.程式化虛擬性

46.選擇性恒常性

47.時間空間時空

48.賦比興

49.共鳴凈化領悟

50.表現性節(jié)奏性

51.唐

52.精神勝利法

53.題材主題

54.時代種族環(huán)境

55.電視劇文藝專題片文藝訪談

56.線條與組合具象與抽象情感與象征

57.社會歷史

58.獨舞雙人舞三人舞群舞

59.視覺藝術雕塑

60.整合變形移情

61.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性特點與審美活動的適應性。(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物綜合性、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。(2)審美感覺是我們進入審美世界的第一個臺階。審美知覺與審美感覺有聯系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性特點與審美活動的適應性。

62.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。（3）在藝術作品中，感性與理性統(tǒng)一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統(tǒng)一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。

63.我國現存最占老的一幅山水畫作品相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木青綠設色高43厘米寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題畫幅雖不大卻場面開闊。在明媚的春光里人們縱情游樂遠處青山疊翠湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑或泛舟于湖上姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠白云繚繞樹發(fā)新枝嫩綠初露桃花綻開綠草如茵好一派春和景明的景色?！队未簣D我國現存最占老的一幅山水畫作品，相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木，青綠設色，高43厘米，寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題，畫幅雖不大，卻場面開闊。在明媚的春光里，人們縱情游樂，遠處青山疊翠，湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠，白云繚繞，樹發(fā)新枝，嫩綠初露，桃花綻開，綠草如茵，好一派春和景明的景色?！队未簣D

64.我們可以將藝術活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統(tǒng),它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

65.建筑藝術是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(要求列出3種)

66.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

67.多元說認為藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。

68.(1)藝術風格是藝術家的創(chuàng)造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色。

(2)藝術風格的特性有以下三點：

①繼承與獨創(chuàng)。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術營養(yǎng)，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎，獨創(chuàng)是繼承的升華，獨創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨創(chuàng)才更大膽，才能在獨創(chuàng)上有所成就。

②穩(wěn)定與漸變。藝術創(chuàng)作者的風格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創(chuàng)作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創(chuàng)作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養(yǎng)的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發(fā)現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統(tǒng)一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統(tǒng)一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統(tǒng)一。

69.藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作是藝術生產的另一種表現形態(tài)，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有了相對獨立性。

70.典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征尤其在敘事性藝術作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性；對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點；要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。被人們廣泛引用的是恩格斯關于典型的論述。恩格斯認為優(yōu)秀的藝術作品中典型人物形象應當是個別性與普遍性的高度有機的統(tǒng)一體“每個人都是典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性；對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點；要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。被人們廣泛引用的是恩格斯關于典型的論述。恩格斯認為，優(yōu)秀的藝術作品中，典型人物形象應當是個別性與普遍性的高度有機的統(tǒng)一體，“每個人都是

71.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

74.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。

80.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點，要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國現代文學史上最為成功的典型形象之一。他是中國南方農村無數破產農民中的一個，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節(jié)塑造出了這一個活靈活現的獨特個體。阿Q這種心理超越了阿Q個人，成為整個民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個完整真實的形象體系。故事發(fā)生在清末一個封閉落后的農村，這一時代和地點也非常典型。一方面，它是具體的一個村落和一段時間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國社會封閉落后的縮影，代表了大多數未曾覺悟的國民。典型環(huán)境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國社會狀況和中國的國民性，對我們了解特定的歷史時期和反思中國傳統(tǒng)文化的弊病有極大的幫助。

81.藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動不僅有著獨特的心理活動的特點而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中藝術家要以形象思維為主體同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感使之構成一種有機的辯證關系共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發(fā)性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用藝術創(chuàng)作作為一項復雜和艱苦的審美創(chuàng)造活動，不僅有著獨特的心理活動的特點，而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家要以形象思維為主體，同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感，使之構成一種有機的辯證關系，共同推動藝術創(chuàng)造活動的進展。人類認識世界的兩種基本方式是形象思維和抽象思維。①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料。形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩。形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。②抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維與抽象思維在藝術家的創(chuàng)作活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。③靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感的特征是：突發(fā)性、超常性、易逝性。形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用

82.藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

83.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現代藝術流派出現的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規(guī)，在藝術上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發(fā)展起到促進作用，有的出現了明顯脫離現實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

84.結合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術在它的發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。（4）藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。

85.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)