基于生活美學的風景攝影研究綜述目錄TOC\o"1-3"\h\u25012一、緒論 一、緒論在藝術的子主題中，攝影藝術比其他藝術類別晚歸于藝術，。攝影藝術的研究一直比理論更為實踐。中國的山水文化具有數(shù)千年的歷史傳統(tǒng)，現(xiàn)已成為一個獨立的審美體系。中國傳統(tǒng)山水攝影的主流意識具有強大的政治工具，自從中華人民共和國成立后很長時間以來，風景攝影就一直被用作教育工具，以促進主觀主義和實證主義的發(fā)展，風景攝影的藝術地位已經(jīng)嚴重扭曲，大部分作品反映了人與社會，人與自然之間的征服關系。二、審美對象本文的審美對象是風景攝影藝術，研究中國當代風景攝影的藝術價值，最重要的是了解其審美價值。風景攝影作為一門藝術，其審美價值是滿足觀看者審美需求所帶來的審美愉悅，這種審美愉悅不同于一般愉悅和理性愉悅，這種愉悅感是理性與理性相結合的愉悅感，它由風景攝影的美學特征決定。攝影作為一種藝術范疇，不僅具有藝術的共性，而且具有獨特的個性，以“風景”為主題的中國攝影藝術具有自己的審美特征。三、生活美學中風景攝影的形式美與審美領域（一）風景攝影的形式美由于風景攝影藝術的直覺特性，風景攝影的造型藝術在形式美方面比較突出，并嚴格遵守形式美的規(guī)則。中國當代風景攝影的發(fā)展與變化總體上是形式上的突破。風景攝影師在表達自己想在風景作品中表達的精神內容時，必須采取“美”的形式。以“美的形式”創(chuàng)作的這類作品，不光是為了表達自己的某種感受，還為了滿足人的審美需要。如果有關于風景攝影中使用光的專業(yè)知識，至少在上午9:00之前和下午3:00之后，有必要學習使用清晨和黃昏的光線[1]。風景攝影有幾種類型：（1）順光，光線從正面射入場景。它的照明方向與相機的拍攝方向相同，也稱為正光或平面光。它的特點是可以使景物的色調明亮、鮮艷，但是，所拍攝的圖像相對平坦，層不清晰，并且三維透視圖很差。一般來說，在風景攝影中使用平滑效果不是很好。（2）逆光，指的是來自場景背后的光線，而不管背面的左上角和右上角，都統(tǒng)稱逆光。它和相機拍攝的方向相反，它的優(yōu)點是能突出物體的輪廓，使某些景物產生透明效果，能增加空氣透視感。而且能增加深遠感，使主景和背景明顯分開。逆光還可把作為近景的樹葉照射出透明的效果，能增強藝術性，產生美感。（3）側光，是指由景物的左上方或右上方斜射過來的光線。這種光線在拍風景時經(jīng)常使用，因為它使物體呈現(xiàn)部分投影，有顯著的明暗層次，能使主要景物和背景分開，畫面變化較多，物體表現(xiàn)有立體感。（二）風景攝影的審美領域1、直觀具象因為風景攝影藝術是一種使用某種藝術語言（例如色調、顏色、線條和構圖）來塑造自然靜態(tài)圖像以表達自然和藝術家情感的藝術形式。當然，風景攝影藝術表達的直接而具體的藝術形象蘊含著豐富的藝術內涵，它直接在欣賞者面前呈現(xiàn)可見的特定圖像，并喚起觀看者的直觀美感。作為自然風光，風景攝影本身具有自然之美，這是自然界中的審美存在。諸如太陽、星星、山脈、月亮、湖泊、花卉，鳥類、樹木、動物、沙漠海洋、魚類和昆蟲等自然事物的美學價值形式。它具有美學屬性的原因不是自然事物產生的，而是人類社會實踐造成的“人化自然”的歷史成就[2]。2、瞬間永恒風景攝影藝術的瞬間永恒是指它選擇在特定時刻表達永恒意義的特征。從某種意義上說，風景攝影的這種美學特征非常珍貴，因為它是其他藝術類別無法超越的。優(yōu)秀風景作品的瞬時光影、瞬時線條、瞬時構圖和瞬時運動都是在時間、地理條件和和諧的條件下拍攝的。當欣賞者欣賞這一刻時，他的情緒上升為生命價值。在此過程中，欣賞者的靈魂得以釋放，他對生命的意義有了更深刻的理解。3、空間表現(xiàn)的多樣風景攝影的空間表達是指其內部結構，即構圖。到今天，風景攝影藝術的發(fā)展已不再局限于傳統(tǒng)的保守構圖，而是開放的構圖，即不規(guī)則的構圖。要從以下幾方面把握風景攝影的構圖：（1）借助于形、色、光和影、運動方向和其他構成因素，有必要捕獲一個興趣點以形成視覺中心來吸引觀眾的注意力。主要場景不必放在畫面的中央，它們通常與黃金比例成比例放置。（2）運用對比手法。以黃果樹瀑布為例。如果沒有對比，就不會表現(xiàn)出它的精神。除了主要場景和次要場景之間的對比之外，還存在虛擬背景。（3）均衡。包括結構平衡和畫面平衡。結構上是指以畫面的中心為支點，在畫面的左右，上下，組成視覺的重量感、平衡感，平衡的作用是使畫面感覺穩(wěn)定。四、風景攝影的審美范疇風景攝影主要分為“敘事風景攝影”和“抒情藝術攝影”。風景攝影的價值在于“應用”，對于記錄，認識大自然，開拓人民的知識有很大作用。攝影師也可以通過客觀的記錄景觀給觀者一個警示或者震撼[3]。（一）開拓了新的影像空間攝影的各個階段很大程度上是人文與技術的完美結合，并展現(xiàn)出明顯的時代文化特征，與數(shù)字技術相結合的風景攝影，以不同于基于攝影語言的傳統(tǒng)攝影的姿勢出現(xiàn)。數(shù)字攝影藝術表現(xiàn)出幻想、虛擬、復合等特征。傳統(tǒng)攝影拼貼和暗室技術中的多重曝光和多層合成已在技術上被更方便，功能更強大的數(shù)字圖像所取代。（二）新的藝術語言當代數(shù)碼技術的出現(xiàn)，它徹底改變了傳統(tǒng)風景攝影的局限性。在數(shù)字時代，用化學銀鹽顆粒顯影后的照片不再需要固定和放大。取而代之的是，它們被不斷修改，并包含在數(shù)字模塊中，數(shù)字技術為藝術家提供了更完整和絕對的控制權。（三）數(shù)碼攝影中的真實數(shù)碼時代讓風景攝影走向更廣闊的道路，但是真實與虛幻間的界限越來越模糊，甚至擬像有覆蓋真實的進程對數(shù)碼風景攝影中的真實的質疑聲越來越多。數(shù)字技術和互聯(lián)網(wǎng)使創(chuàng)造真實成為可能，而攝影正是通過它的不真實性來實現(xiàn)它的藝術表現(xiàn)功能。尤其是風景攝影，它框取大千世界中一定長寬的局部，這局部體現(xiàn)了這部分的典型性，這定格變成了永恒，只有將精神和技術合二為一才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。五、基于生活美學中風景攝影的個人審美感受這種意境意味著該作品具有藝術領域，其表達的自然畫面與作者的思想和情感融為一體。使觀者產生想象聯(lián)想，并被其思想和情感所感染。這需要攝影者付出巨大努力，首先要有充沛的思想感情，飽滿的創(chuàng)作激情，對大自然的熱戀之情。（一）風景攝影的畫意詩歌可以最大程度地豐富散文家的語言，而繪畫可以豐富攝影師的魅力。攝影家掌握一定的繪畫知識對于創(chuàng)造風景攝影作品的意境大有幫助。風景攝影家對光與影的把握不亞于畫家對色彩的把握，攝影家應該從繪畫的色彩中激發(fā)感情，吸取繪畫的色彩和構圖的原理和美的規(guī)律。除了在攝影過程中奇妙的設計和對原片的修改外，現(xiàn)在的攝影軟件還可以有很多藝術風格可以選擇，如“懷舊”、“浮雕”等，完成與原來景物的寫實完全不同的“寫意的美?！保ǘ╋L景攝影的詩情藝術品的深層意味，往往是那些最不確定和留下空白最多的地方，就跟中國的山水畫留白一樣的道理。攝影家可以從中獲益，如果說詩的靈魂是激情，那么熟諳古典詩詞的攝影家，利用詩詞中的意境，更能豐富作品的詩情畫意。（三）風景攝影的音樂韻律音樂是抽象的聽覺藝術，中國的風景攝影的意境有時就具有音樂的韻律。在風景攝影中，重復就是節(jié)奏，變化則是旋律。如果把抽象的音樂語言變成富有節(jié)奏、旋律、韻味的風光畫面，一定是一幅上乘之作。如果我們掌握好了音樂的節(jié)奏，韻律，那么我們面對自然時，一定能抓住自然景色的自然魅力，結合自己的情感，拍出好的流動著動人旋律的作品。結語中國風景攝影面臨諸多問題，受到很多責難，甚至是“眾矢之的”。但它是有市場的。有人認為中國當代風景攝影對社會意義不大，其實在追求風景攝影的同時，對人們是一個陶冶性情的過程，可以增長人生閱歷，完善個性，讓人們保持平和心態(tài)和坦蕩胸懷面對世俗。風景攝影不僅僅是幾千年中國文化的現(xiàn)代發(fā)展與傳承，更是當下人們生存問題解決以后生活的必然—與大自然親近，感情的抒發(fā)，自我的肯定和表現(xiàn)。風景攝影的本質如此縱有千萬種不足，風景攝影勢不可擋。參考文