表演中人物形象的塑造一、生活體驗是塑造人物形象的基礎環(huán)節(jié)藝術來源于生活，因此，生活體驗是演活人物、塑造成功的舞臺形象的基礎。戲劇演員的表演，有著固定的程式，主要為斯坦尼拉夫斯基表導演體系的表演程式。但是，在實際演出中，有些演員的表演很符合程式規(guī)范，卻沒有鮮活的生命力，被觀眾貶為“程式化”的表演，其緣由在于演員缺乏生活體驗，使得表演顯得特別僵化。著名表演藝術家、四大名旦之一的荀慧生先生說，“演戲要‘真’，假戲真做，想要把角色演好、演像，首先須要‘心里有’”。荀先生的這一精彩概括，同樣也適于其他藝術表演樣式。因此，表演中要熟悉角色的經(jīng)驗、身份、思想、性格、容貌、氣質(zhì)，了解人物所處的環(huán)境和感情的變更等，要深化揣摩劇情劇理，才能給觀眾造成真實感，使觀眾動情。在日常生活中，演員要做有心人，細心的視察生活，積累素材，并將平常的視察體驗所得，與所學得表演程式融會貫穿，運用到舞臺實踐中。富有成就的藝術家，總是在豐富自己的閱歷和學問，豐富自己的生活閱歷，發(fā)覺生活中的細微環(huán)節(jié)，加以提煉為典型的特征，并用夸張的藝術手法表現(xiàn)出來.《超生游擊隊》的表演為例，演員在表演中，為了展示了他們多要子女，預想生出“海南島”、“吐魯番”、“少林寺”時的欣慰，甚至驕傲；躲避懲罰，四處游擊中的無奈和苦痛，以及對如此生活的追悔和內(nèi)心中的自我批判。表演分寸駕馭得恰到好處，使藝術的夸張符合邏輯依次和人物情感的節(jié)奏，使觀眾會心、會意、動情。舞臺上的即興表演，更須要演員的生活體驗和積累。假如演員表演時能夠“設身處地”地體驗，就可能產(chǎn)生靈感，生發(fā)即興表演。好的演員能在演出中，依據(jù)戲劇情節(jié)和人物的感情，臨場發(fā)揮，這樣的效果會使舞臺更生動、敏捷，也更具有真實感?？梢?，舞臺上的藝術創(chuàng)建，來自藝術家平日對人物的體驗，這是演員靈感的根基，它包含著戲劇表演的一條特殊規(guī)律：體驗——靈感——創(chuàng)建。二、表演技巧是塑造人物形象的關鍵環(huán)節(jié)生活中的東西不等于藝術上的東西，藝術是從生活中提煉出來的一種最凝練、最典型、最美麗的東西，假如戲和生活一模一樣的話，還須要藝術嗎？表演中，假如太求生活的真實感覺，把現(xiàn)實生活中的端肩、聳肩、搖頭晃腦，伸舌、咧嘴等一些動作隨意地搬上舞臺，那么藝術作品就會失去藝術的美感。戲里的‘真’，是藝術的真，‘像’也是藝術的像。好的表演，應當有藝術，又有生活。既要符合人物心情，又要有藝術夸張。例如小品的表演不外乎動作和語言。動作分為外部動作和內(nèi)部動作，外部動作即形體、肢體動作，內(nèi)部動作為心理動作。在舞臺表演中，假如只有外部動作，就顯得假。全部外部動作，都是依據(jù)內(nèi)心的心情展示出來的。比如，一個人欣喜的時候，總是蹦蹦跳跳的，感到哀痛的時候，還會不會有這種蹦蹦跳跳的動作？心情不同了，形體動作也就不同了。三、全方位的舞臺修養(yǎng)是塑造人物形象的重要環(huán)節(jié)舞臺全方位的修養(yǎng)是塑造人物形象的重要環(huán)節(jié)。有一位著名的表演藝術家用很樸實的語言，闡述自己表演藝術形成的歷程：“先接受傳統(tǒng)的演技，把老前輩留下來的這一套表演程式徹底完整地接受下來，學好了，會用了，再與自己的生活體驗結(jié)合起來，在傳承的基礎上，在新的生活中提煉創(chuàng)建新的表演程式。”這幾句話有幾層意思：第一要徹底完整地繼承傳統(tǒng)演技。其次要結(jié)合自己的“體驗”，找到表演對象的生活依據(jù)，使形象鮮活。第三是創(chuàng)建新的表演程式，但必需是立足于傳統(tǒng)美學規(guī)律基礎上的創(chuàng)新。當一個劇本呈現(xiàn)在演員面前時，除了導演，演員也須要進行自己的二度創(chuàng)作。演員要在探討劇本，理解人物，明確主題上狠下功夫，要對自己所擔當?shù)慕巧?，切磋琢磨，反復推敲，不斷加工提高。作為演員，要具備豐富的文藝修養(yǎng)，對劇本有獨特的見解，留意劇本“情通理順”，挖掘劇本的思想性。一個好的劇本由于演員缺乏生活閱歷和必要的學問，而演得不通不順；反之，假如演員的修養(yǎng)較深，則好劇本當然可以演活，略差些的劇本也可以在演員的實踐中，賜予若干的豐富和補充。四、表演的含蓄與分寸是塑造人物形象的必要環(huán)節(jié)有的演員在表演時，常常會做得“過”，尤其是在戲劇沖突進入高潮時，表演激情往往失去分寸感。老一輩表演藝術家不論扮演哪一類型的角色，在舞臺上的動作多么困難，多么流淌活躍，演出時都特殊留意分寸，絕不過火。要熬煉火候，要駕馭分寸，一切要從角色內(nèi)心動身，不能