編導學習資料目錄前言第一部分基礎視聽語言第一章“視”---畫面第一節(jié)鏡頭第二節(jié)拍攝角度第三節(jié)電影光線第四節(jié)電影色彩第五節(jié)電影構圖第六節(jié)鏡頭間的連接技巧達標測試（一）第二章“聽”---聲音 第一節(jié)語言第二節(jié)音樂第三節(jié)音響第四節(jié)聲畫關系達標測試（二）第三章蒙太奇及簡單的影視常識第一節(jié)蒙太奇第二節(jié)影視常識達標測試（三）第二部分影視作品分析第一章如何觀看電影第二章影評寫作第三章主題分析第四章畫面組合第五章幾種影視作品類型達標測試（四）第三部分命題編講故事導言應試綜述第一章故事與情節(jié)第二章立意第三章人物第四章講述的技巧第五章關于講故事的幾個思維誤區(qū)和常見的故事類型達標測試（五）達標測試（六）達標測試（七）第四部分歷年考題分析第一章河南省統考第二章單招考試附：隨書光盤目錄前言《青蘋果編導藝考寶典》是匯集青蘋果所有老師教學經驗的一本內部教材。可以說書中所述內容以前只存在于我們青蘋果每位老師的大腦里、講義中。但就是這些內容，塑造了青蘋果一個又一個的神話，連續(xù)五年青蘋果的藝考通過率都保持在98%以上，09年更是獲得了省統考通過率100%的驕人成績，而且先后有幾十多名同學被北京電影學院、中國傳媒大學錄取。是這些神話讓青蘋果得到了社會的認可。我們應學生和家長的要求將青蘋果每位老師的考試秘笈整理成《青蘋果編導藝考寶典》，希望這樣能夠惠及更多的藝考學生。《青蘋果編導藝考寶典》是在張一凡老師的指導下，在青蘋果所有老師齊心協力的努力下編寫完成的。此書適合于報考藝術院校的廣播電視編導、影視制片管理、戲劇影視文學、文化產業(yè)管理、文化藝術管理、影視學、攝影、攝像、燈光照明、數字媒體藝術、廣播電視新聞學、導演等專業(yè)考生使用。本冊筆試卷內容包括：基礎試聽語言、影視作品分析、命題編講故事和歷年考題四大部分。我們結合歷年教學經驗，在書中以“考點提示”的形式，分析歷年考試熱點和考試中經常出現的錯誤。在每一章后面配有“達標測試”，供同學們熟悉考試題型和自我測驗使用。隨書附贈的光盤，其中包括了達標測試和歷年真題的視頻資料。對書中不完善的地方，也歡迎各位考生多提寶貴意見。由于每年藝考都會有新的變化，我們青蘋果也將及時關注考試的最新動態(tài)，并且第一時間在網站上公布。各位考生可以通過我們的網站關注更多最新最全的藝考信息。最后還要特別感謝從青蘋果畢業(yè)的歷屆學員，是你們回饋的考試經驗，讓此書的羽翼更加豐滿。春風化雨，潤物無聲。青蘋果衷心的祝愿報考藝術院校的考生們，考出優(yōu)異的成績，邁進藝術的神圣殿堂！第一部分基礎視聽語言第一部分基礎視聽語言（此部分教學共7課時）教學使用影片《我的父親母親》、《世博會宣傳片》、《工廠的大門》學習目標電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的一種新的藝術形式，是前幾種藝術的綜合體，是一種視聽結合的藝術形式。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作世界最早的影片獲得成功，至今僅有百年歷史。近幾年高考對專業(yè)術語的考察有所弱化，但是我們也應該對常識性的術語做簡單的了解，一些專業(yè)類院校還是有所涉及。另外通過對這些專業(yè)術語的了解，也有助于我們對影視作品藝術鑒賞能力的提高。第一章“視”---畫面（本章教學共3課時）教學使用影片《我的父親母親》第一節(jié)鏡頭鏡頭：物理鏡頭/攝像機連續(xù)不停的拍攝一次所得到的電影片段。簡單的說就是攝像機從開機到關機不間斷的拍攝的素材。(一)、景別鏡頭景別為了讓人們在銀幕上看到想要看的，表現對象不同的距離、不同角度的形態(tài)，就產生了鏡頭的不同景別。景別主要是指攝影機同被拍攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小。景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關。焦距變動，視距相應發(fā)生遠近的變化，取景范圍也就發(fā)生大小的變化。景別的運用是影視藝術創(chuàng)作中的重要手段。為了塑造鮮明的影視形象，要求創(chuàng)作者根據人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小、遠近。景別的劃分沒有嚴格的界限，一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫。為了使景別的劃分有個較統一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。1.遠景攝影機遠距離拍攝事物的鏡頭。鏡頭離拍攝對象比較遠，畫面就開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環(huán)境空間，可以用來抒發(fā)感情，渲染氣氛，創(chuàng)造某種意境?！饵S土地》中的遠景，人物都處理得很小，表現了人對自然的一種受制與無奈。遠景中視距最遠的景別，稱為大遠景。它的取景范圍最大，適宜表現遼闊廣袤的自然景色，能創(chuàng)造深邃的意境。2.全景出現人物全身形象或場景全貌的鏡頭。此種景別的視野相對小些，既能看清人物又可看清環(huán)境，故可以表現人物的整體動作以及人物和周圍環(huán)境的關系，展示一定空間中人物的活動過程。它常常用來拍攝人物在會場、課堂、集市、商場等一定區(qū)域范圍中的動作，是塑造環(huán)境中的人或物的主要手段。《牧馬人》中用遠景展示主人公許靈均選定的生活環(huán)境后，用全景描述了他下放勞動發(fā)行的過程。在綠色的草原上，牧群在蠕動，一個40歲左右的牧馬人仰天躺在草地上聽著富有蒼涼的敕勒川之歌，使這個已生活了20年的主人公更富有造型性，表現力。3.中景顯示人物膝蓋以上部分形象的鏡頭。此種景別的人物占有空間的比例增大，觀眾能看清人物的形體動作，并比較清楚地觀察到人物的神態(tài)表情，從而反映出人物的內心情緒。在影視作品中是使用較多的基本景別。中景在主要表現人物的同時，也提供人一定的活動范圍，如房間的一隅，院落的一角等。一部影視鏡頭的成功與否，主要看中景的運用處理?！都t櫻桃》中許多場景的奧地利精心設計，其中女主人公楚楚坦誠直白自己身世一場最突出。整場戲大多用了中景、大中景來拍攝。開始時楚楚用俄語講述編造的故事。后來，女教師要求她講實情時，經歷坎坷的楚楚再也編不下去，久積心頭的悲痛、仇恨、哀怨齊涌心頭，她轉用母語動情地敘述起身世來。此時創(chuàng)作者用了一個近乎靜止的中長鏡頭把人物難以覺察的細微表情準確鮮明地記錄下來。觀眾也在不知不覺中和鏡頭視點合一，在情感上認同，成為身臨其境的體驗者。4.近景表現人物的腰部或胸部以上形象的鏡頭。此種景別人像占據大部畫面，環(huán)境變得零碎而模糊。觀眾已難于看全人物的動作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用來表現人物的感情、心理活動，它的作用相當于文學作品中的肖像描寫，適宜于對人物音容笑貌、儀表神態(tài)、衣著服飾的刻畫，突出人物的神情和重要的動作，也可用來突出相當的景物，是影視作品中大量運用的景別。《老井》有一組旺泉婚后與喜鳳的感情戲，都用近景加以精雕細刻。尤其是夫妻倆為自己兒子取名的場景，通過一個長達215英尺的鏡頭，把這個具有生活本色的畫面作了盡興的渲染。5.特寫表現人物肩部以上部位或有關物體、景致的細微特征的鏡頭。它是視距最近的一種景別，能把表現的對象從周圍環(huán)境中強調、突出出來，近使觀眾去注意某某關鍵性細節(jié)，諸如驚愕的眼睛、欲滴的淚水、顫抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成強烈而清晰的視覺形象。當視距特近時，就稱為大特寫。特寫鏡頭的作用是多方面的?？梢越榻B人物，突出影片的主體形象；可以突出貫穿的物體，如《魂斷藍橋》的吉祥物；可突出人物細致的表情或動作；可以反映特寫環(huán)境，使某個物件含義深邃，如《芙蓉鎮(zhèn)》中掃帚的三次特寫：分立墻角的掃帚、漸漸靠攏的掃帚、并排合一的掃帚，寫了兩個掃街人相愛的獨特經歷；可作轉換時空的手段；還可與其它景別鏡頭反復，使速度節(jié)奏加快，造成緊張激烈的氣氛。特寫鏡頭不宜毫不無節(jié)制的濫用，一般應和全景結合起來使用。二、運動鏡頭主要是指鏡頭自身的運動，就是用運動攝影的方法拍攝的鏡頭。在影視作品中，處于靜止狀態(tài)的畫面鏡頭是不多見的。大量的是運動鏡頭。1.推鏡頭：在被攝對象位置不變的情況下，攝影機向前緩緩移動或急速推進的鏡頭。用推鏡頭，使銀幕的取景范圍由大到小，畫面里的次要部分逐漸被推移畫面之外，主體部分或局部細節(jié)逐漸放大，占滿銀幕。在景別上也由遠景變?yōu)槿⒅?、近景甚或特寫。此種鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態(tài)。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節(jié)觀察事物的視覺心理。如《公民凱恩》有個鏡頭，一直把鏡頭推到一架剛被扔進火爐雪撬上的幾個字：“玫瑰花蕾”。影片突出這個細節(jié)，引起觀眾的高度注意，探索主人公與“玫瑰花蕾”的關系。2.拉鏡頭：與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠向后移動離開被攝對象；取景范圍由小變大，被攝對象由大變小，與觀眾距離也逐步加大。畫面的形象由少變多，由局部變化為整體。在景別上，由特寫或近、中景拉成全景、遠景。拉鏡頭的主要作用是交代人物所處的環(huán)境。3.搖鏡頭：攝影機不作移動，借助于活動底盤使攝影鏡頭上下、左右、甚至周圍的旋轉拍攝，有如人的目光順著一定的方向對被攝對象巡視。搖鏡頭能代表人物的眼睛，看待周圍的一切。它在描述空間、介紹環(huán)境方面有獨到的作用。左右搖常用來介紹大場面，上下直搖又常用來展示高大物體的雄偉、險峻。搖鏡頭在逐一展示、逐漸擴展景物時，還使觀眾產生身臨其境的感覺。4.移鏡頭：攝影機沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭。移鏡頭是機器自行移動，不必跟隨被攝對象。它類似生活中的人們邊走邊看的狀態(tài)。移鏡頭同搖鏡頭一樣能擴大銀幕二維空間映像能力，但因機器不是固定不變，所以比搖鏡頭有更大的自由，它能打破畫面的局限，擴大空間視野，表現廣闊的生活場景。5.跟鏡頭：攝影機跟隨被攝對象保持等距離運動的移動鏡頭。跟鏡頭始終跟隨運動著的主體，有特別強的穿越空間的感覺，適宜于連續(xù)表現人物的動作、表情或細部的變化。如《羅生門》一場戲都在山林，占據了全部鏡頭的四分之三。特別是灌木叢中強盜多襄丸奔跑的場面，創(chuàng)作和高速跟拍的鏡頭，由劇中人在山坡疾馳、迅捷的跳躍式的動作，淋漓盡致刻畫了自恃武藝高強、狡獪殘忍的山賊本性，成為全劇最精彩的部分。6、升降鏡頭攝像機借助升降裝置等一邊升降一邊拍攝的方式叫升降拍攝，用這種方式拍攝到的畫面叫升降鏡頭。（1）、升降鏡頭的畫面造型特點，第一、升降鏡頭的升降運動帶來了畫面視域的擴展和收縮。第二、升降鏡頭視點的連續(xù)變化形成了多角度、多方位的多構圖效果。（2）、升降鏡頭的功能和表現力。第一、升降鏡頭有利于表現高大物體的各個局部。第二、升降鏡頭有利于表現縱深空間的點面關系。第三、升降鏡頭常用以展示事件或場面的規(guī)模、氣勢和氛圍。第四，利用鏡頭的升降，可以實現一個鏡頭內的內容轉換與調度。第五、升降鏡頭的升降運動可以表現出畫面內容中感情狀態(tài)的變化。三、其他鏡頭1.空鏡頭：畫面上沒有人物而只有景或物的鏡頭。空鏡頭也叫景物鏡頭?？甄R頭的內容不“空”，它是影視介紹環(huán)境、敘述事件、刻劃人物、傳情達意的重要手段。空鏡頭的在展示故事發(fā)生的環(huán)境時，往往出現在影片的開頭。2.長鏡頭：指長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一銀幕畫面內保持了空間、時間的連續(xù)性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節(jié)奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作“鏡頭內部蒙太奇”。法國電影理論家安德烈?巴贊是“長鏡頭理論”的倡導者，并總結了長鏡頭在電影中的運用實踐：3、景深鏡頭：指攝像機拍攝前景至清晰后景有比較縱深的空間區(qū)域。、長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態(tài)和完整的運動揭示動機，保持“透明”和多義的真實；、長鏡頭（鏡頭－段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系；、連續(xù)性拍攝的鏡頭－段落體現了現代電影的敘事原則，擯棄戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。后人稱巴贊的理論為“長鏡頭派”。長鏡頭作為一種電影風格和表現手段在展現完整現實景象方面有其獨特的優(yōu)越性。4.仰俯鏡頭：大多數的鏡頭是平視拍攝的。在電影畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝就是攝影機由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表了觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，俯攝代表了觀眾向下俯視的視線。俯鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺拍攝角度適宜表現人的悲劇命運或是反映人物的可憎卑劣。在許多影視片中，時常用俯鏡頭拍攝敵人的酒宴、賭場的嘈雜、匪徒的密謀等等。5.快慢鏡頭：按正常情況拍攝的速度，每秒鐘24格畫面。如果攝影機拍攝的速度減低或加快，而不改變按每秒24格的放映速度，那么銀幕上就會出現特殊的視覺效果。低于攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫快鏡頭，放映時在銀幕上出現比實際運動快的效果?？靹幼鞯溺R頭運用得當，會產生一種夸張的喜劇性效果。但因在觀眾視覺上停留時間，運用得不多。高于攝影機正常速度24格/秒拍下的鏡頭叫慢鏡頭，放映時在銀幕上出現慢動作。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為“延緩”動作節(jié)奏，“延長”動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”是一種有意識引導觀眾注意的方法。6.主觀鏡頭：從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發(fā)來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點出發(fā)來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可以使觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。考點提示：在這一節(jié)中重點掌握特寫鏡頭、景別鏡頭和長鏡頭。這些鏡頭在近幾年考題中出現頻率較高?？赡茉谄渌麉⒖假Y料上還有很多的鏡頭分類，但作為我們參加高考的高中學生，簡單了解這么多就可以了。第二節(jié)拍攝角度拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝現場選擇和確定拍攝角度是攝影師的重點工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有相同的表現功能。角度可以紀實再現或夸張表現大俯大仰有特殊的表現意義。在影視攝影創(chuàng)作中，角度設置不應是隨意的，應體現一種造型風格。1.平攝攝影（象）機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。正面拍攝，鏡頭光軸與對象視平線（或中心點）一致，構成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優(yōu)點是：畫面顯得端莊，構圖具有對稱美。用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實地反映人物的正面形象。其缺點是：立體感差，因此常常借助場面調度，增加畫面的縱深感。側面拍攝，從與對象視平線成直角的方向拍攝，叫側面拍攝。側拍分為左側和右側。側拍的特點有利于勾勒對象的側面輪廓。斜面拍攝，介于正面、側面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個畫面內同時表現對象的兩個側面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。2.仰攝攝影（象）機從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發(fā)生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或對某種對象的敬畏。仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點，以表現其暈眩、昏厥等精神狀態(tài)。3.俯攝與仰攝相反，攝影（象）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環(huán)境得到較充分的表現，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見的。（仰攝）（俯攝）4.頂攝攝影（象）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節(jié)目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型，拍成構圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對象的正常狀態(tài)，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。頂攝角度在電影電視中并不多見。5.倒攝電影攝影機內膠片經過片門時，以反方向運轉進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。6.側反拍攝從被攝物的側后方拍攝，叫側反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現較少，可以產生奇妙的感覺。考點提示：在這一節(jié)中第三節(jié)電影光線電影作為一門視覺藝術，傳遞的就是一組連續(xù)的活動影像信息，而這一信息的傳遞過程就是通過一定的技術手段，將光線傳遞給人的視覺感官神經系統的過程。光源分為兩種一種是自然光源（太陽光、月光、星光），一種是人工光源（燈光）。光線的性質光線的性質取決于光源的性質，自然界的光線基本是以三種狀態(tài)出現的：直射光線（又稱硬光）指在被攝物體上產生清晰投影的光線。散射光線（又稱軟光）指在被攝物體上不產生清晰投影的光線。混合光線光線方向光線方向即光源位置與拍攝方向之間所形成的光線的照射角度。當攝像機和被攝物的方位確定后，以被攝物體為中心的360度方向內，可粗分為順光、側光、逆光三種光線形態(tài)。在他們之間還可以細分為側順光、側逆光兩種不同形態(tài)（見下圖）。此外還有來自被攝物體垂直方向的頂光和腳光。光線的作用光的第一作用是表現特定環(huán)境，而每個環(huán)境都有其相應的光線。用光表現特定環(huán)境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發(fā)展相關，又應同敘述的態(tài)度與方式相聯。綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環(huán)境的特定性。從更深的層面來說，則表現創(chuàng)作者的情感態(tài)度，給觀眾以情緒、感覺上的影響?？键c提示：在本節(jié)課中重點掌握逆光及其作用第四節(jié)電影色彩電影色彩生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創(chuàng)作者的精心構思與創(chuàng)造。長期以來，色彩在電影中僅僅發(fā)揮再現客觀事物的寫實功能，只是后來在不斷的藝術實踐中導演才意識到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地夸張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象征和表意的因素，從而起到了烘托環(huán)境、表現主題、塑造人物形象的作用。三原色原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類，一類是色光三原色，另一類是顏料三原色。配圖中左圖是光的三原色，右圖是顏料的三原色。原色的加減性質原色以不同比例混合時，會產生其他顏色。在不同的色彩空間系統中，有不同的原色組合。可以分為“疊加型”和“消減型”兩種系統。色光三原色——加色法原理人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的?？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。這就是加色法原理，加色法原理被廣泛應用于電視機、監(jiān)視器等主動發(fā)光的產品中。顏料三原色——減色法原理而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。色彩的造型作用色彩營造基調色彩基調是指色彩在畫面中表現出來全片總的色彩傾向和風格。整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。色彩形成構圖色彩構圖是指電影畫面中色彩的組合及其關系構成而形成豐富的表意性，不但給人以視覺上的美感，而且自身也成為抒情表意的視覺符號。這也是對色彩局部表現力的營造。色彩參與結構有些電影還通過色彩的變化與對比來結構整部影片。如：《這里的黎明靜悄悄》幾種色彩的形象聯想紅色：陽光、火焰、熱血熱情、興奮、憤怒綠色：春天、樹葉、草坪生機盎然、寧靜、生命藍色：大海、夜色、冰湖冷漠、抑郁、無限空間黃色：土地、秋天、陽光歡快、光輝、成熟、穩(wěn)重黑色：夜晚、死亡、煤礦陰郁、悲哀、詭秘、恐怖白色：冰雪、鴿子、護士優(yōu)雅、純潔、和平、潔凈、高尚考點提示：在本節(jié)中重點了解三原色和色彩在影片中的作用第五節(jié)電影構圖電影構圖是結合被拍攝對象(動態(tài)和靜態(tài)的)和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。構圖的元素一般來說，電影畫面構圖分為主體、陪體和環(huán)境三部分。主體指畫面的主要表現對象，可以是人，也可以是物，它處于中心的地位。（圖一）（圖二）電影構圖的三種樣式“紀實風格構圖”強調影像忠實于現實，反對刻意追求和營造畫面的形式美感，畫面隨意、松散，無規(guī)律可循?！氨憩F風格構圖”。強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，反對機械地復制世界的影像，刻意追求形式美感，與人們的日常視覺經驗差別很大?！敖浀滹L格構圖”它界乎前兩種風格之間，汲取二者的優(yōu)勢，避免二者的缺陷，力圖將真實感和造型性完美結合，使觀眾覺得畫面完全真實，同時又很精美。構圖方法1、對稱法2、三分構圖法3、S形構圖法4、色彩也可以形成構圖考點提示：本節(jié)重點了解構圖的元素和方法即可第六節(jié)鏡頭間的連接技巧對于電影創(chuàng)作者來說，連接鏡頭是創(chuàng)造性的工作，就像擺弄萬花筒，同樣的鏡頭可以有有不同的剪接方法，其效果也會千差萬別。雖然鏡頭組接方式可以千差萬別。但是，一定要符合生活的邏輯和觀眾的思維邏輯。幾種簡單的鏡頭組接句式景別由大到小排列的鏡頭如全景、中景、近景、特寫。這樣的句式我們稱之為前進式句型。大部分視頻資料使用此種句型。景別由小到大排列的鏡頭如特寫、近景、中景、全景。這樣的句式我們稱之為后退式句型。還有一種環(huán)形句型，這種句型典型的特點就是起點和終點鏡頭一樣，如從特寫開始，那么結束也是特寫（特寫、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特寫）。轉場方法技巧性轉場（特技轉場）化入化出也稱“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過“溶”的狀態(tài)實現交替。也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1－3秒之間。淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。劃入劃出它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧，如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”：“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發(fā)生變化。入畫；指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拾掇畫面。定格：是指將電影膠片的某一格、電視面面的某一幀，通過技術手段，增加若干格。幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使頹面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭，一般發(fā)現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。起幅：指攝影、攝像機開拍的第個畫面。落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法．即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快?！伴W回”的內容一般為過去出現的場景或已經發(fā)生的事情。如用于表現人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。、無技巧轉接切入切出電影中表現時間和空間轉換的方法之一。用于影片中從前一個場景直接轉換到后一個場景。是將前后兩個場景不同畫面的鏡頭，不加技巧地首尾銜接起來，使前一個場景的畫面剛一結束，后一個場景的畫面迅速出現，以此收到對比強烈、節(jié)奏緊湊的效果。影片中同一場景不同鏡頭之間的銜接，一般也稱為“切”。利用特寫鏡頭，常常作為轉場不順的補救手段，前面段落無論以何種方式存在，下面段落都已特寫開始。利用主觀鏡頭，指借助人物視覺方向所拍攝的鏡頭。如前一鏡頭是人物抬頭凝視，下一段落可能就是所看到的景色，甚至是完全不同的事物。利用空鏡頭，也稱景物鏡頭如群山、天空等。利用聲音，用音樂、音響、聲音、對白和畫面的配合實現轉場。利用遮擋鏡頭，所謂遮擋就是指鏡頭被畫面的某種形象暫時擋住。利用相似性因素轉場：上下鏡頭具有相同或相似的形象如運動方向、速度、色彩等方面具有一致性?？键c提示：了解什么是轉場，怎樣使用轉場達標測試（一）一、名詞解釋特寫近景移鏡頭景別與影片的關系以上是07年山東藝術學院和山東師范大學考題5、長鏡頭（北電07年考題）二、影視作品分析1、影片《看上去很美》中的三個片段（視頻詳見光盤）分析片中特寫鏡頭的運用，并談談其好處(浙江傳媒學院08年編導考題)第二章“聽”---聲音（本章教學共2課時）教學使用影片《我的父親母親》、《世博會宣傳片》電影聲音分為語言、音樂、音響第二節(jié)語言語言包括對白、獨白、旁白和解說詞對白對白(DIALOGUE)在電影中所有說出的臺詞都叫對白，亦稱“臺詞”。對白指導在排練和拍攝階段，指導演員表達臺詞及動作的人。獨白文學作品中人物語言的表現形式之一。指人的自思、自語等內心活動。通過人物內心表白來揭示人物隱秘的內心世界，能充分的展示人物的思想、性格，使讀者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。獨白分類：、直接內心獨白直接內心獨白是這樣一種獨白，在描寫這樣的獨白時既無作者介入其中，也無假設的聽眾，它可以將意識直接展示給讀者，而無需作者作為中介來向讀者說這說那，也就是說，作者連同他的那"他說"、"他想"之類的引導性詞句和他的那些解釋性論述都從書頁中消失了或近于消失了。、間接內心獨白則以一位無所不知的作者在其間展示著一些未及于言表的素材，好像它們是直接從人物的意識中流出來的一樣；作者則通過評論和描述來為讀者閱讀獨白提供向導。、無所不知的描寫和戲劇性獨白。無所不知的描寫是有一位無所不知的作家介入描寫人物的精神內容和意識活動的過程中，通過運用傳統的敘事和描寫方法對這種意識進行描述。戲劇式獨白直接從人物到讀者，無須作者介入其間，但卻有一批假想的聽眾。它所表現的意識深度是有限的，也不象內心獨白那樣毫無保留。旁白說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發(fā)表議論，包括對白的使用。旁白是電影獨有的一種人聲運用手法，由畫面外的人聲對影片的故事情節(jié)、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達特定的情感，啟發(fā)觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。解說詞解說詞是對人物、畫面、展品或旅游景觀進行講解、說明、介紹的一種應用性文體，采用口頭或書面解釋的形式，或介紹人物的經歷、身份、所做出的貢獻(成績)、社會對他(她)的評價等，或就事物的性質、特征、形狀、成因、關系、功用等進行說明。其作用有二：一是發(fā)揮對視覺的補充作用，讓觀眾在觀看實物和形象的同時，從聽覺上得到形象的描述和解釋，從而受到感染和教育；二是發(fā)揮對聽覺的補充作用，即通過形象化的描述，使聽眾感知故事里的環(huán)境，猶如身臨其境，從而達到情感上的共鳴。就電視專題片的解說詞而言，它是對電視畫面內容的文字解釋和說明。例如：電視片《壯麗的長江三峽》解說詞(節(jié)選)：這三個峽各有其特點。瞿塘峽以宏偉雄壯著稱。巫峽以其幽深秀麗而聞名。西陵峽則是灘多險峻驚人。三峽勝景豐富多姿。更有許許多多的名勝古跡，流傳著奇妙動人的神話故事，令人無限神往。古往今來，多少詩人畫家、名士高人慕名而來，為其吟詩作畫，描繪和贊美它的千姿萬態(tài)。游覽三峽，飽嘗奇光異景，是一種非常美妙的享受。[賞析]用來介紹風景名勝解說詞，最好能引人入勝。上面這一段特色，一是簡括。因為是配合畫面解說的，用不著太仔細，只要提示一下就行了。二是抓住特點。例如只用三句話，就把三個峽的各自特點概括出來了：一個“宏偉雄壯”，一個“幽深秀麗”，一個“灘多險峻”，既準確又鮮明。三是開拓聽者的想象。一些語句誘發(fā)聽者去聯想神女峰的傳說，李白、杜甫等詩人的詩詞佳句，歷代畫家描繪三峽的名畫……5同期聲同期聲的英文是actualsound它的意思是：指拍電影電視劇時演員邊排戲邊錄音而不是后期在錄音棚里配音來完成.同期聲實際上就是同期錄音的意思，同期錄音：電影錄音的一種工藝，指在攝影時，同時用錄音機把現場的全部聲音記錄下來的錄音方法。同期錄音記錄的是現場的真實聲音，它比后期的配音要自然、逼真。也就是在拍攝影片的同時錄音，這樣的影片音效比較真實、更有現場感，一般拍攝寫實類、動作類的片子比較多，但事實上在影片后期制作的過程中，也會對同期錄音的效果進行修改、完善，剔除不必要的雜音等，所以同期聲也不見得完全的真實，只是相對真實而已。考點提示：知道什么是同期聲音以及其作用，了解獨白的作用第二節(jié)音樂音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂?，F實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。在溶入電影以后，在它的表現形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。具體表現在：電影音樂的創(chuàng)作和構思必須根據電影的創(chuàng)作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系?？键c提示：了解音樂在電影中的作用第三節(jié)音響音響定義音響是指除了人的語言、音樂之外的其他聲響，分類從聲源來看，主要有兩類。第一類是自然環(huán)境中的聲音，大到風雨雷電，山呼海嘯，細如蟲鳴鳥語。第二類則是社會環(huán)境中的聲音，和自然環(huán)境聲音相比，它要更加復雜，除了諸如汽車、門窗等物品發(fā)出的聲響外，還包括了作為背景音響出現的人聲和音樂。功能環(huán)境音響最早是作為一種營造真實聽覺空間的手段來應用的，這也是環(huán)境音響最基本的作用。環(huán)境音響還可以參與到影片的敘事當中，主要作為畫外音出現，暗示給觀眾，在畫面以外發(fā)生了什么。不見其形，但聞其聲，于是引發(fā)觀眾對畫外空間的想象，這種手法往往比直接表現場景更有趣味，或者更耐人回味。更多時候，環(huán)境音響的作用是營造一種氣氛，烘托某一場景的情緒基調。這時，環(huán)境音響無形中成為一種重要的情感表現手法，推動著人物心理的發(fā)展變化，也打動著觀眾的心靈?？键c提示：了解音響的作用第五節(jié)聲畫關系在電影藝術中，聲音和畫面是不可分割的統一體。它們的關系有聲畫合一，聲畫分離，聲畫對位。1聲畫合一也叫聲畫同步，是影視聲畫關系中最為常見的一種。聲源一般在銀幕視像上得到同步映現或已經做過交待就在這個畫面中。聲畫合一就是畫面出現什么聲源就能聽到什么聲音，如畫面上有人唱歌，聲音就是歌聲；聲畫分離影像與畫面不具有同步性聲源與聲音在觀眾理性的感受中不在同一個畫面上也就是聲音和發(fā)聲物體不在同一畫面，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫對位畫面和聲音相互獨立而又相互作用比如，一場比賽結束后，把勝利一方的歡呼與失敗方的垂頭喪氣接在一起，就是一種聲畫對立。它能夠產生出一種戲劇性的效果。還有一些音樂，有時候與畫面似乎不是很協調?！独暇?，在一個老光棍打井死去的時候，用的則是歡快的西北嗩吶聲，好象與現場的悲哀氣氛很不協調。但這種音樂，卻更加襯托出死者的可憐。簡單是說是,相同相關事物的時期考點提示：了解聲畫分離和聲畫對位達標測試（二）一、簡答什么是同期聲，同期聲有什么作用？音樂在電影中有什么作用？二、影視作品分析觀看電影《我的父親母親》片段（視頻詳見光盤）分析黑白映像和彩色影像在視覺效果和心理效果上的重要差別，并說說這樣使用的好處？觀看廣告片一《北京城市形象》和廣告片二《上海城市形象》。（視頻詳見光盤）浙江傳媒學院數字媒體藝術專業(yè)、電視節(jié)目制作復試回答問題(50％)．廣告片二《上海城市形象》的音樂是如何變化的?音樂變化和畫面內容的變化之間有什么關系?（15％）．廣告片一《北京城市形象》想突出被宣傳對象的什么特征?(5％)．廣告片一《北京城市形象》在色彩運用上有什么特點?(10％)．廣告片二《上海城市形象》在拍攝角度上有什么特點，有什么作用?(5％)（5）．廣告片二《上海城市形象》的表現目的是什么?這一目的是如何通過視聽語言進行表現的％)二、評述(50％)從所給的廣告片中任選一個進行總體評價。要求：1．從色彩、光線、節(jié)奏、鏡頭、組接以及音樂和畫面的配合這幾方面進行分析=(可從一個或多個方面著手分析)第三章蒙太奇及簡單的影視常識（本章教學共2課時）教學使用影片《世博會宣傳片》、《工廠的大門》）第一節(jié)蒙太奇一、蒙太奇的定義法文montagen.蒙太奇,法文的音譯，原為建筑學術語，意為構成、裝配?，F在是影視電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：制作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。A，一個人在笑；B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。這三個特寫鏡頭，結觀眾什么樣的印象呢？如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他?？墒牵斔紤]了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。二、蒙太奇的分類蒙太奇可以分為敘事蒙太奇和表現蒙太奇兩種基本類型。前者的主要作用在于講述故事、展示事件、表現事物發(fā)展的過程和情況，后者除了具有一定的作用外，更重要的是表達某種思想、情感或意鏡。（一）敘事蒙太奇敘事蒙太奇也稱“連續(xù)蒙太奇”、“連續(xù)構成”。按照情節(jié)發(fā)展的時間流程、邏輯順序、因果關系來組接鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情，這樣的構成方式稱為敘事蒙太奇，它著重于動作、形態(tài)及造型的連貫性，是影視剪輯中最常用的形式，一部影視作品中絕大部分都是連續(xù)構成。（二）表現蒙太奇表現蒙太奇也叫“對列蒙太奇”、“對列構成”。按照畫面或者畫面與聲音之間的相互呼應、對比、比喻、暗示等關系來連接鏡頭，用以造成某種概念或寓意，這種構成方式叫做表現蒙太奇，表現蒙太奇不是為了敘事而是為了某種藝術表面的需要，它不以事件發(fā)生、發(fā)展的順序作為鏡頭連接的依據，而是根據事物之間內在邏輯關系把不同的鏡頭對列起來，表現一個原來不曾有的新含義，表現蒙太奇也就是前蘇聯電影學派所潛心研究的蒙太奇理論。三、常見的蒙太奇形式（一）平行蒙太奇平行蒙太奇是指在一個蒙太奇段落里，把不同時空或同時異地發(fā)生的兩條或兩條以上的情節(jié)線分頭敘述，而又相互呼應、聯系起著彼此促進相互刺激的作用，這樣的剪輯形式稱為平行蒙太奇，平行蒙太奇打破了單一情節(jié)線索的約束，幾條線索并行表現，可以刪節(jié)過程，又使線索之間互相烘托，形成對比、易于產生強烈的藝術感染效果。影片《開國大典》中有這樣一段：南京總統府。蔣介石迫于形勢，離開總統府。西柏坡，黨中央所在。軍民聯歡，慶祝勝利。南京，黃浦路蔣介石官邸。張群相軍政要員宣讀蔣介石隱退文告。西柏坡。中共中央領導人聚集在一起，一邊慰問朱老總，一邊展望全國勝利前景。北平。中南海，傅作義總部，傅作義正為戰(zhàn)事一籌莫展。西柏坡。周恩來向毛主席匯報邀請知名人士回國議事。機要員前來匯報前線指揮部戰(zhàn)況。淮海戰(zhàn)場。炮火連天，硝煙彌漫……這一段平行剪輯，把南京發(fā)生的事、西柏坡發(fā)生的事、北平發(fā)生的事，幾條線索并列表現，屬于不同時空的平行蒙太奇。格里菲斯是成功地創(chuàng)造平行剪輯的大師，在影片《黨同伐異》中，有這么一段膾炙人口的段落，丈夫被錯叛犯有殺人罪而被叛處死刑，妻子意外地發(fā)現了真正的兇手，驅車去找唯一有權下令停止行刑的州長，但州長卻剛剛坐上火車離開，于是銀幕上出現了妻子乘坐的摩托車追趕火車，火車風馳電地奔馳，監(jiān)牢里行刑準備工作即將完成……交叉表現的鏡頭，當妻子趕上火車，州長簽署了赦免令后，又交替出現了妻子的摩托車趕赴監(jiān)牢，被帶上絞刑架即將執(zhí)行死刑，在最后一分鐘，當絞繩已經套上脖子的千鈞一發(fā)之際，妻子趕到了，終于免于一死，影片鏡頭轉換很快，用交叉剪輯造成逐漸增強的緊張氣氛，最后將劇情推向高潮而結束，產生了強烈的懸念和獨特的藝術效果，這就是所謂的格里菲斯的“最后一分鐘營救”，屬于同時異地的平行蒙太奇。（同時蒙太奇）同時蒙太奇又稱交替蒙太奇，它是由平行蒙太奇發(fā)展而來的，是將同一時間不同地域發(fā)生的兩條或數條線索情節(jié)迅速而頻繁的交替剪接，以造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，產生驚險的戲劇效果。同時蒙太奇從本質上它屬于平行蒙太奇，只是它更強調時間的因素，主要是指同一時間平行發(fā)生的事情或現象，上述格里菲斯“最后一秒營救”的例子，就屬于平行剪輯中的同時蒙太奇，國產片《南征北戰(zhàn)》，在表現敵我雙方爭奪摩天嶺的戰(zhàn)斗中，將兩軍分別從南北山坡奮力拼搏，搶占摩天嶺制高點的場面反復交替表現，交替的速度越來越快，造成了扣人心弦的節(jié)奏，也屬于同時蒙太奇。（三）積累式蒙太奇將若干性質相同的鏡頭并列地組接在一起，以達到渲染氣氛、強調情節(jié)、突出某種含義的目的，這樣的剪輯形式稱為積累蒙太奇，積累式蒙太奇結構的特點是不強調鏡頭之間的在時間、空間上的聯系，而注重于鏡頭的同一類型性畫面內容具有共同的性質、特點，鏡頭造型在景別和運動狀態(tài)上基本一致，例如，炮火紛飛，機群怒吼，坦克蜂擁而等鏡頭并列，造成戰(zhàn)爭場面的氣氛，烏云疾馳，雷鳴電閃，風呼雨嘯，造成爆風雨的氣氛，車水馬龍，高樓林立，行人如海，造成繁華鬧市的氣氛。一些體育運動的欄目，一開始就把投藍的特寫、標槍出手的特寫、跨欄的、沖線的、跳水的特寫編輯成一組，造成體育運動激烈競賽的氣氛，則屬于鏡頭造型在景別上和運動狀態(tài)上基本一致的積累式蒙太奇。上述表現馮晴嵐生前清貧樸素、忍辱負重品格的一組鏡頭，既是把具有一定寓意的典型鏡頭重復表現，從這個意義上說，它是一種復現式蒙太奇的形式，同時，這七個鏡頭對于表現馮晴嵐清貧樸素的品格來說，其畫面的內容又是性質相同的、同類的鏡頭，從這個角度上說，這組鏡頭又是一組積累式的蒙太奇。積累式蒙太奇的運用，要注意節(jié)奏的把握，為了渲染氣氛，積累式剪輯時，鏡頭要短，節(jié)奏要快，為了表達、強化某種概念，節(jié)奏則不能太快，要服從于內容的需要。（四）對比式蒙太奇將兩種性質、內容或造型形式相反的鏡頭組接在一起，利用它們之間的沖突因素造成強烈的對比，表達某種寓意或強化所表面的內容、情緒和思想，這樣的剪輯形式稱為對比蒙太奇。影視中常出現高尚與卑鄙、善良與兇殘、新與舊、文明與野蠻、歡樂與痛苦等對比，例如，在前面的畫面語言一節(jié)中所舉的影片《白毛女》，把“毒日炎炎，田野中農民在秋收”收“涼風陣陣，黃母在高樓閉目養(yǎng)神”進行對比，把“積善堂”與佛堂上大慈大悲之下黃世仁強抱喜兒，掩住喜兒的嘴推倒……的鏡頭進行對比。影片《子夜》一邊是裕華絲廠女工用手在滾沸的水中撈繭繅絲；另一邊則是貴婦人悠閑地修剪自己保養(yǎng)的很好的、涂的鮮紅的手指甲。除了內容對比外，鏡頭的造型因素如景別的大小、角度的俯仰、光線的明暗、色彩的冷暖和濃淡、動與靜、聲音的強弱等也可以構成對比。隱喻蒙太奇隱喻蒙太奇是通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄形象地表達創(chuàng)作者的某種寓意，這種蒙太奇是靠觀眾的想像來發(fā)揮作用的，是用暗示的手法來組接兩個鏡頭，以達到用一個鏡頭的內容比喻、影射引申另一個鏡頭的含義的目的。抒情蒙太奇抒情蒙太奇是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感的一種表面方法，《天云山傳奇》中有這么一段閃光的片斷，在羅群受種種沉重打擊、貧病交加，在他感到一切希望都已經幻滅之際，馮晴嵐來到了他的身邊，并用一輛板車于風雪漫漫之中，把他拉加家，在這一片斷中，鏡頭的組織和安排在敘事的同時，又是極為抒情的，影片放映到這里，許多觀眾都掉了眼淚，包括一些“英雄有淚不輕彈”的人。心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心里描寫的重要手段，它通過鏡頭畫面組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用于表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺等精神活動，這種蒙太奇在剪接技巧上多用交替穿插手法，特點是畫面和聲音形象的片斷性，敘述的不連貫性和節(jié)奏的跳躍性，聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性，影片《天云山傳奇》反右斗爭期間，表現宋薇受來自上級的種種壓力以及內心極其矛盾的復雜心理及痛苦的思索斗爭，多使用了心理蒙太奇。雜要蒙太奇這是一種綜合性的蒙太奇，即有畫面的分解，又有畫面的集中，即有全景，又有特寫，節(jié)奏快，有緊張感。四、蒙太奇的作用：①敘事，蒙太奇的作用，首先表現在使電影的敘事不受時間空間的限制，從另一角度來講也可以簡化時空的變化，省略大量無關輕重的內容，例如從一個城市到另一城市，一架飛機的起飛鏡頭接飛機降落的鏡頭就會使觀眾明白，一個化出化入，就可以把時間跨度拉大到幾十年等等。②思維，它能使影片自如地使用敘述角度，如從作者的客觀敘述，到人物的內心獨白，到不同人物對周圍事物環(huán)境的觀察等等，沒有這種交替轉換，影片就會單調枯燥。③節(jié)奏，鏡頭更迭的頻率，也就是蒙太奇的節(jié)奏，是影響觀眾情緒和心理的重要手段，而這種情緒和心理以及由此產生的聯想正是影片要達到的效果?？键c提示：簡要理解蒙太奇第二節(jié)影視常識一、電影的創(chuàng)作人員策劃：從宏觀上提出任務和總體思路、大致框架，包括題材、標題、長度、結構等編?。贺撠焺”緦懽?。導演：（1）導演是電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創(chuàng)作人員和技術人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)作性勞動融為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的設置計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，知道影片全部設置完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。(2)導演中心指導演在一部影片的攝制過程中所處的核心地位，導演中心為電影創(chuàng)作與生產的特點和規(guī)律所決定。電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創(chuàng)作，使各門藝術成為創(chuàng)造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創(chuàng)造部門的創(chuàng)造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。制片：攝制組的行政領導，負責組織班子、人事、經費、發(fā)行等，要有很強的領導、組織和經濟頭腦。劇務：負責攝制組的后勤、雜務、生活服務等。場記：場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節(jié)和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數據和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。監(jiān)制：負責宏觀的指導、審片把關，不參加具體的制作。另外還會有舞美、音響、音樂等。二、電影的分類美術片：角色不是由演員扮演，而是人工繪制、制作、再由人工配音，包括動畫片、剪紙片等。如動畫片是用圖畫表現電影藝術形象的一種美術影片。曾沿稱“卡通片”，采用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來，連續(xù)放映時，在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發(fā)揮真人實物所難以表達的想像、夸張的幻想。紀錄片：狹義的指新聞紀錄片、文獻片。廣義的紀錄片還包括風光片、專題片、舞臺紀錄片等。風景片也稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片，除以優(yōu)美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理、以及考古學、氣象學等等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄片，近年也有以故事情節(jié)加以貫串的，隨著世界旅游事業(yè)的興起，風景片也有導游的作用，中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風光》。故事片：是電影的主題，影響最大、種類最多。有喜劇片、悲劇片、歷史片、動作片等。如歷史片里的傳記片是以歷史上杰出人物生平業(yè)績?yōu)轭}材的影片。主要情節(jié)受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構，但允許在真實材料的基礎上作合理的添加和潤色。優(yōu)秀的傳記片具有史學和文學價值，如中國影片《林則徐》、《聶耳》、《董存瑞》和《孫中山》等。藝術片：介于故事片和舞臺紀錄片之間，用電影手法把舞臺劇搬上銀幕。包括鼓舞片、舞劇片、戲曲片。如歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片、多由歌唱演員擔任主要角色，主要依靠歌唱該畫人物、展開情節(jié)，30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉二姐》和《江姐》等。三、電影節(jié)？什么是電影節(jié)電影節(jié)是電影展映、觀摩、交流活動的一種形式。多有國家、地方、社團或個人定期舉辦，并且同時組織評獎、學術討論和營業(yè)交流等。具有一定的政治宣傳和商業(yè)宣傳作用。國際性電影節(jié)一般邀請各國電影界著名人士參加，有競賽性和非競賽性兩種。電影節(jié)的分類自1932年意大利舉辦威尼斯國際電影節(jié)起，至今世界上已舉辦各種名目的國際電影節(jié)三百余個，大致有三種類型：綜合性國際電影節(jié)，規(guī)模較大，世界各地各種類型的影片一般都能參加展映或競賽，如嘎納國際電影節(jié)，卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)；地區(qū)性國際電影節(jié)，只限于某個地區(qū)或某些國家攝制的影片參加展映競賽，如亞洲國際電影節(jié)；專業(yè)性國際電影節(jié)，規(guī)模較小，一般只展映某一專業(yè)題材或某一片種的影片，如上海國際動畫電影節(jié)。中國電影導演的分代中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：“第一代導演”指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等?！暗诙鷮а荨敝溉⑺氖甏钴S在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生?！暗谌鷮а荨敝竻恰⒘甏钴S于影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等?！暗谒拇鷮а荨敝冈凇拔母铩鼻爱厴I(yè)于北京電影學院或各電影廠培養(yǎng)出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等?！暗谖宕鷮а荨敝鸽娪皩W院78班畢業(yè)的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等?！暗诹鷮а荨敝赴耸甏衅诮邮茈娪敖逃诰攀甏蹰_始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等?！暗谄叽鷮а荨?。我更認可“新生代導演”的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。五、一些其他電影常識什么是電影明星？電影明星是由于在表演藝術方面取得一定成就而在觀眾中具有某種影響的電影演員。電影明星一詞始于無聲片時期，好萊塢的創(chuàng)始者之一阿道爾夫·楚克爾創(chuàng)建的“名演員公司”，選用優(yōu)秀電影演員拍攝影片大獲成功后，電影明星之稱便開始盛行，并在世界影壇沿用至今。美國等兩方國家制片人創(chuàng)用“電影明星”，是為了在觀眾中制造崇拜的偶像，從而謀取更高的票房價值。什么是電影文學劇？電影文學劇是一種運用電影思維創(chuàng)造銀幕形象的文學樣式。是電影劇作者根據自己對生活的感受、認識和理解進行藝術構思，并按照電影表現手法（包括場景、環(huán)境、人物形象、行為、動作、說白、音響及其他細節(jié)）通過文字描述以表達自己對未來影片設想的作品。電影文學劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術的基本規(guī)律和要求：它所創(chuàng)造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過影片的攝制，以電影的各種藝術技術手段在銀幕上體現出來。它的獨特的美學特征首先是由電影藝術本性所決定的，這就是：富于造型表現力和鮮明的動作性；形象的畫面感和聲音元素的有機結合；時空自由轉換中體現的蒙太奇效果。同時，電影文學劇本必須具備文學價值，在人物形象的塑造，思想內容的表達以及語言文字的運用方面，可以作為獨立的文學作品為讀者閱讀和欣賞。電影文學劇本是影片攝制的基礎，其審美價值是未來影片總的藝術價值的重要前提，是影片導演和攝制組進行再創(chuàng)作的依據。電影文學劇本的類別就來源而言，可分為根據生活素材直接創(chuàng)作的和根據其他文藝形式（小說、戲劇等）改變的；就結構形式而言，可分為戲劇式、小說式、散文式、哲理式、心理式等。什么是電影院線？電影院線簡稱“院線”。電影放映行業(yè)一種具有壟斷性的經營體制。經營者為發(fā)展和保護其經營利益，在某些城市或地區(qū)，掌握相當數量的電影院，建立放映網絡，借以壟斷某國或某一電影制片公司新版影片的公映。中國最早出現的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口，夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線?，F在港臺等地仍有些電影廳發(fā)行放映商采用電影院線體制。什么是多機拍攝？多機拍攝是使用兩臺或兩臺上的攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規(guī)模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜，為使拍攝一次成功，并提高拍攝效率，一般都采取多機拍攝的方法，安排多機拍攝，以其中一、二臺攝影機為主，拍攝遠景或表現主角的場面，其它攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分，多機拍攝有一次完成的優(yōu)點，但也給現場拍攝工作，諸如布光、同期錄音、以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。什么是多銀幕電影？多銀幕電影是以特制放映機在多場銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節(jié)，多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。什么是分鏡頭劇本？分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體結構，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式給予體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化、體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格，分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據，分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略，一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中“攝法”是指鏡頭的角度和運動，“內容”是指畫面中人物的動作的對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項，在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧，有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等?？键c提示：對于這些常識做簡單的了解就可以了。達標測試（三）名詞解釋蒙太奇簡答蒙太奇為什么會產生1+1大于2的效果簡要復述蒙太奇的分類第二部分影視作品分析第二部分影視作品分析（此部分共5課時）教學配合影片見各章節(jié)學習目標近幾年高考編導的影視作品分析的考察方式發(fā)生了很大變化，我們青蘋果影視作品分析教研室也在不斷分析總結每年在這個方面發(fā)生的變化。雖然考試試題千變萬化，但總結近幾年的考試，我們發(fā)現這些考題還是有規(guī)律可循的?？荚噧热荩哼@里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節(jié)目片等等，考生觀摩后，根據要求答題?？荚嚹康模褐饕强疾炜忌鷮τ耙曌髌返母形蚰芰?、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自于對優(yōu)秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業(yè)入學考試的首要一環(huán)。應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。第一章如何觀看電影（本節(jié)教學共2課時）教學使用影片：紀錄片《俺爹俺娘》、故事片《暖》看到這個標題，可能很多同學要說，沒有人不會看電影。但作為一名編導，我們看電影已經不再是單純?yōu)榱藠蕵飞硇?。而是我們的工作，是我們學習的過程?？从捌辉偈呛唵蔚淖唏R觀花,而是思考，思考影片帶給我們有價值的信息，方便我們接下來答題。作為一名初學編導的高中生，我們應該關注哪些方面？抓住影片的哪些信息呢？我們可以從以下幾個方面著手。作品中作者表達的是一種什么樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什么樣的精神世界和情感效果？<一定要結合時代背景去談>這部影片的導演曾經導演過什么作品？他（她）一貫的創(chuàng)作風格是什么？在這一部作品中，采用什么樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什么樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什么樣的精神世界和情感效果？這部影片的導演曾經導演過什么作品？他（她）一貫的創(chuàng)作風格是什么？在這一部作品中，采用什么樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？這部影片屬于哪一類型的風格樣式？同一類的影片思想都有哪些？它們之間各有什么區(qū)別？描述一下，在這部影片中哪一些情節(jié)、場景、細節(jié)對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到準確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？關于這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？從你個人的專業(yè)、性別、年齡、文化、修養(yǎng)、價值觀、道德觀出發(fā)，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什么樣的水平上？在一個什么樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基于一種什么樣的出發(fā)點？我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？影片中你認為最優(yōu)秀的，最值得你學習的是什么？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？對于這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什么不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什么？這12個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。但并不是每一部影片都要思考所有的問題，也要依據具體情況而定?？键c提示：要想在影視作品分析中，把握住得分要點多，得高分。就要首先學會怎么看電影，相信只要大家只要把握住上面所列的問題，得高分是必然的。題型范例1、光看紀錄片《俺爹俺娘》回答如下問題（課堂教學使用）本片體現了一個什么樣的主題思想？列舉三處感動你的細節(jié)，并說說為什么？找出片子的高潮部分，并談談該片的敘事特色?談談片子最成功的地方在哪里？第二章影評寫作（本節(jié)教學共2課時）教學使用影片：《香巴拉信使》、《季風中的馬》一、影評考察學生的是什么能力：影評本身是一門藝術，考察考生的審美能力、思辯能力、寫作能力。影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。二、寫影評的步驟：影視評論的寫作過程實質上就是調支評論者的各種知識、生活經驗和理論修養(yǎng)，對作品進行具體化——再創(chuàng)作的過程。由于各人的知識結構、思想觀念、美學理想和審美情趣不同，所建構的接受客體是千差萬別的。好的影視藝術評論應該有自己的獨到見解、有所發(fā)現，有所創(chuàng)新，寫出自己的特點和個性。這就是必須首先解決寫什么和怎樣寫的問題。寫影評的步驟：理解看懂影片感悟分析影片（故事簡介）（分析內容）→（吸引人么）→→結束（故事梗概）(分析形式)（是否真實）（擴展簡介）（是否感人）三、應試點撥有些考生擔心自己沒有系統全面地學習過影視藝術方面的專業(yè)知識，寫出來的文章不夠專業(yè)，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力。是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業(yè)名詞。假如你對影視專業(yè)知識掌握一知半解，生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。莫不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受并不是空發(fā)幾句議論，而是有分析、有說理的。在這基礎上再加以專業(yè)理論知識色彩的觀照就更好了。為使評析寫作能頃利進行，依據一定的材料是基本的。為了占有材料，考生在看片同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀片心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉后確定評析文章的主旨，然后根據所要表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。以上是寫作構思的一般方法，先有材料后提煉主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節(jié)運用，或評道具運用，或評音響運用，或評情節(jié)鋪排，或評線索安排，或評人物描寫等等。然后在觀片時就專門選擇能與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料，作為例證。這種方法可稱之為‘‘主題先行”。為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個范式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考。影視片觀賞分析提綱：內容概括10％思想教育意義10％藝術特色總說(總體手法、總體藝術特征)20％-藝術特色舉例(選擇一到兩個藝術獨到之處)25％藝術特色細節(jié)(兩三點精彩細節(jié))20％缺點與不足10％結束語5％(一)評析要求占有了材料，提煉了主旨，并結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：主題要明確，中心要突出對影視作品要有基本的評析態(tài)度，有明確而在理乃至獨到的見解，分析要全面。結構要嚴謹，條理要清楚先說什么后說什么要有通盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好地突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題，則欲說還休，將作者觀點藏在文章內引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀者以深刻的印象，過目不忘。有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環(huán)，二是吸引讀者看下去的第二印象(第一印象是標題)。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門一覽全景。重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的，能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想像再豐富，構造再好，也不能立穩(wěn)根基。其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題(論說的道理)相一致，能否說明相關的問題。追求好結尾。好的結尾可以使文章的最后部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之后，因而，觀者常用余韻悠長來稱譽這種好文章。作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。好的結尾應該做到：將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也