西方美術欣賞五巴洛克美術第1頁/共50頁1、醞釀與誕生

從16世紀之后，歐洲美術進入了巴洛克時代。巴洛克美術全盛于17世紀，影響一直延續(xù)到19世紀。在此期間可說是英才輩出。

“巴洛克”一詞名稱由來說法不一，原指奇形怪狀、矯揉造作，含悖理奇怪之意。的意思。這個詞最初是18、19世紀的古典主義理論家用來嘲諷這種風格的貶義詞，表示某些東西，其形狀稀奇古怪，裝飾過分華麗，矯揉造作甚至不誠實。到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。而現在，這個詞已經是一個褒義的詞語了，被用來作為一個時代的標記，表明整個時代藝術的主導風格。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。第2頁/共50頁2、藝術風格和形式

巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，強調流動感、戲劇性、夸張性等特點。常采用富于動態(tài)感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現實景象。第3頁/共50頁

與文藝復興藝術相比，文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制，而表現為戲劇性、豪華與夸張。

巴洛克藝術色彩更為豐富，形態(tài)更為夸張和富于戲劇性，它強調華麗、動感、裝飾性，同時追求建筑、繪畫和雕刻藝術的結合，并通過光線、色彩、運動的混合，利用幻覺直接訴諸觀者的情感體驗，造成情景交融、震撼人心的感染力。巴洛克藝術對歐洲各國都有很大影響，最著名的巴洛克藝術家是意大利人貝尼尼和佛蘭德斯的魯本斯。

第4頁/共50頁二、代表人物1、貝尼尼

濟安·勞倫佐·貝尼尼（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家,建筑家,畫家。是南方意大利巴洛克時期的代表人物，早期杰出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設計,另外,他也是畫家,繪圖師,舞臺設計師,煙花制造者和葬禮設計師。第5頁/共50頁

為教皇亞歷山大七世規(guī)劃圣彼得教堂的廣場空間，他以兩排巨碩的柱廊圍成一橢圓形狀，當各地民眾群聚于此時，似乎象征了教會對廣大信眾無條件的接納與包容，不僅具強烈宗教意涵，直至今日仍是梵諦岡教皇國的重要地標所在。圣彼得教堂第6頁/共50頁

雕刻方面

富于動感，表現出流暢復雜的戲劇性效果：常和繪畫混合應用，并于建筑相結合，成為建筑物內外的裝飾，貝尼尼為圣彼得大教堂所做的雕像即為代表。第7頁/共50頁《阿波羅與達芙妮》洛侖佐·貝尼尼1622-1623年高243cm大理石羅馬第8頁/共50頁

貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。這組雕像表現了兩個處于激烈運動中的人體，人物都處在乘風追奔的運動之中，給人以向上升華、輕盈、充滿生命力的優(yōu)美感覺。激情、激烈運動正是巴洛克藝術的特征。雕刻家以純熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷堅硬的云石變成柔軟的肌體和鮮活的生命，表現出各種不同的質感對象。他的偉大之處還在于不用任何支撐物，使開放的運動人體自由地展現在空間中，是米開朗基羅也不曾涉足的創(chuàng)造。從這組作品中，優(yōu)美流動的曲線變化和纖細的柔美風格上，可以看出貝尼尼對純正古典美的深刻理解和掌握，這是他對希臘古典雕刻藝術的繼承和發(fā)展。組雕《阿波羅和達芙妮》的成功，轟動了整個羅馬，一個晚上全羅馬人都知道繼米開朗基羅之后意大利又出一個大雕刻家貝尼尼。一位大主教看了這組雕像激動地說：這是一個誘人的達芙妮。另一位主教還寫了一首詩：迷戀的人兒追趕著歡樂，這曇花一現的美色?。∷玫降闹皇且粋€苦果，幾片綠葉。第9頁/共50頁《圣女德列薩》洛侖佐·貝尼尼1647-1652年,高350cm,大理石意大利羅馬圣瑪利亞教堂利拉羅禮拜堂第10頁/共50頁

貝尼尼應羅馬圣馬利亞·德·維托里達教堂訂置《圣德列薩祭壇》，主體形象是圣女德列薩和愛神。德列薩是16世紀西班牙的一位修女，少時患病后潛心修煉，事奉上帝，每當她發(fā)病時就陷入失魂落魄，腦海幻覺叢生，出現很多奇跡，清醒時就回憶記錄下來，一直流傳于民間，教會就利用她的病態(tài)回憶來宣揚宗教神秘主義，并封修女為圣徒。雕刻家在組像中洞察并把握住少女心靈深處的欲望，所作姿態(tài)恰如其分，那小愛神舉箭欲刺的動態(tài)是一個優(yōu)美的舞蹈動作，與德列薩仰臥神迷姿態(tài)構成運動的和諧節(jié)奏，是痛苦與幸福即將碰撞，是期待欲望滿足即將實現，是刺透了的心激動之前的靜境。堅硬的云石在貝尼尼手中是可任意折疊的綢緞，雕像身上的繁復衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧。雕刻家將這組雕像置于大面積垂掛的背景下與底部的云朵相呼應，使沉重的云石立刻飄動起來，這與少女癡迷飄飄欲仙的情節(jié)相一致的。由于環(huán)境和光的配置使這組群雕呈現出舞臺造型的戲劇效果。第11頁/共50頁《教皇烏巴諾八世墓碑》洛侖佐·貝尼尼1628-1647年

大理石青銅梵蒂岡圣彼得大教堂第12頁/共50頁

繪畫方面追求畫面動感，常出現對角線、弧線等構圖方式；并運用明暗對比老描寫物體和統(tǒng)一畫面，產生戲劇性的光影和色彩，如卡拉瓦喬、魯本斯、拉突爾、林布蘭等人的作品，都是典型的作品。巴洛克時期的繪畫除了繪于教堂內的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、風景畫、肖像畫與大為流行。第13頁/共50頁2、魯本斯(1577-1640年)《魯本斯自畫像》

魯本斯是北方佛蘭德斯巴洛克時期的代表人物，是歐洲第一個巴洛克式的畫家,他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格.魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現來歌頌生活,第14頁/共50頁《阿瑪戎之戰(zhàn)》魯本斯第15頁/共50頁

畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。

畫面總的動勢好象一團旋風，緊緊朝向橋的右側滾動著。人物的層次綿密，所有的造型服從于一種連續(xù)性的運動。色彩所表現的激情已達到了最高點。有的研究者認為這幅畫是魯本斯受到達芬奇的一幅《安加利之戰(zhàn)》或提香的《開多爾之戰(zhàn)》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構思，至多只是橋上的奪旗戰(zhàn)斗。就魯本斯這幅畫的總構思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑借自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應，并且有他的獨創(chuàng)性。第16頁/共50頁《劫奪留西帕斯的女兒》

第17頁/共50頁

作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。

畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一個藝術整體，大輪廓近乎圓形，構成一幅充滿生命運動的圖案，在地平線上激烈地滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構圖復雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。

整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構思，戲劇性的藝術效果同真實感很強的表現手法結合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現了人文主義反禁欲主義。第18頁/共50頁《魯本斯和妻子》魯本斯第19頁/共50頁《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》魯本斯第20頁/共50頁

畫家在這幅豎長畫面上，描繪瑪麗皇后的宮船剛剛進抵馬賽港，她已盛裝待迎，準備接受法國最高規(guī)格的禮儀。這時，立在船頭上的一位象征法蘭西的姑娘，頭戴軍盔，以古羅馬的莊嚴裝束，向皇后伸開雙臂表示法蘭西在歡迎她。豪華的宮船下面有許多海中女仙在盡力拽著繩纜，要讓這條幻想的宮船靠近港岸。

為使畫面充溢著美感，畫家除了刻意描繪船上的盛裝皇后與法蘭西姑娘以外，還在船下舷側畫了一些美麗的仙女。肉體的魅力加強了畫面的神話色彩，同時還在天上畫了許多迎客的天使。這些仙女叫涅端伊得斯。她們是海神涅萊斯與多里斯所生的五十多個女兒。這些仙女專門援救在航海中遇險的船只。此外，她們還象征樂觀與載歌載舞的形象。這些穿著薄薄衣衫的仙女周圍，還有幾頭海怪陪伴著。第21頁/共50頁《上十字架》

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在《上十字架》一畫上，魯本斯集中以沖突與運動為基礎，設計了一個從左上角向右下角展開的對角線構圖。強光來自右下方，行刑的兵丁出現在與強光相背的方向。耶穌被釘的十字架刑具是從畫面的右下往左上方向豎起的。這支十字架顯得很沉重。行刑的人物都很緊張，右邊一個兵丁緊拽著繩索，左邊的執(zhí)行者托著十字架，身上的肌肉似都要綻開的樣子。可是十字架上的耶穌卻現出堅定的神態(tài)，臉上毫無痛苦的表情。他舉目斜視著天際，突出了一種英雄般的精神力量。耶穌與下面一群執(zhí)刑的暴徒，構成了力度上的對比。

魯本斯很善于在這類畫上添上些很生動的風景細節(jié)。右上側那棵大樹，葉子似被狂風吹得翻卷亂顫，而與此相對，左下角畫了一只張著嘴的卷毛狗。全畫處在一種旋風般的激情中。這些形象使我們想起了丁托萊托的某些畫面。意大利風格在這幅畫上是以傳統(tǒng)的色彩與筆法來映襯的，因此，雖然顯露著威尼斯的情調，然已展現出魯本斯的個性特征了。特別是在造型結構上，他用心于自己的塑造風格。第23頁/共50頁《下十字架》

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魯本斯在《上十字架》完成后，相繼創(chuàng)作了同樣的祭壇畫《下十字架》。基督被釘死在各各他山的十字架上，親友和信徒們絡繹不絕地來悼念他。有一位叫約瑟的亞利馬太城人，受眾人之托求見羅馬祭司彼拉，允許埋葬基督的尸體。《下十字架》就是描繪這個情節(jié)。畫家以強烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法布置畫面，人物組合成對角線式安排：基督的尸體處于中心的亮區(qū)頂端，那位老者用嘴含著布，托著基督的臂膀，他就是信徒約瑟。承受降下基督身體的穿紅袍者是約翰，對應的那位長胡子老人是彼得；抬手撲向基督痛不欲生的是圣母瑪利亞，那位虔誠而多情地捧著基督腳的是抹大拉。在這幅畫中沒有激烈的人物動勢，沒有強烈的激情，只有充滿崇敬的愛和深沉的哀傷，畫中人物被黑暗所包圍，沉浸在無限的悲痛之中，好似山川大地也為基督的死而默哀抽泣。第25頁/共50頁《圣喬治斗惡龍》魯本斯第26頁/共50頁

圣喬治斗惡龍，題材源于《圣經》，也是歐洲古代壁畫常用的題材之一。據基督教史所述，圣喬治原是一殉教者，約活動于公元3世紀。自6世紀起，傳說他曾因從一條惡龍爪下拯救過一個女郎而被后世頌揚。約從8世紀起，便被神化為圣者，還成了英格蘭的保護神。魯本斯在這里表現了一個威武的騎兵來充當圣喬治，與拉斐爾的畫上或者后來法國畫家安格爾的同名畫上的圣喬治迥異其趣。戰(zhàn)士正在馬上左顧右擋地刺殺這條惡龍，筆法具有速寫性質，發(fā)揮了畫家善于以熱烈的色調描繪動亂中的人物形象的特點，使這場戰(zhàn)斗充滿激情。尤其是圣喬治的那匹馬，畫得極有精神。第27頁/共50頁

《小孩頭像》

這是魯本斯肖像作品中的上乘之作。充分顯示了畫家的精湛技藝和對人物精神面貌的捕捉能力。小孩的臉部表情相當豐富，色彩和諧，眼神炯炯發(fā)光。金黃色的童發(fā)脈絡分明，并富有立體感。大翻領則用大筆觸涂繪，使它反襯出那張童稚而誘人的臉龐。第28頁/共50頁

《三美神》魯本斯三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力，體現了畫家對女性美的理想。第29頁/共50頁

《幼兒基督與約翰及二天使》

這幅畫應是耶穌與施洗約翰等宗教形象，可事實上出現的是4個天真無邪、健康稚拙的孩子。唯有左邊長一對小翅膀的孩子提醒觀者，這4個孩子是“神”。小天使抱住一頭羊羔，顯得十分調皮。右邊那個長一頭金色頭發(fā)的孩子，用右手去拍他對手的小臉，這好象是“基督”。背對觀眾的那個孩子則一手搭在小羊的頭頸上，一邊與自己的小伙伴說得正起勁。顯然畫家深情地描繪4個活潑可愛的胖孩子，并沒去表現什么耶穌與約翰的關系。第30頁/共50頁

《伊莎貝拉?勃蘭特》

魯本斯與伊莎貝拉伉儷情篤，伊莎貝拉此時三十四歲，她的矜持、文靜與內心和諧的微笑，正是畫家所要刻畫的妻子的性格。肖像被畫得很精細，伊莎貝拉右手持一珠寶盒，左手搭在右胸側的飾帶鈕扣上。這一雙手的描繪，從某種角度上看，似乎要比達?芬奇的《蒙娜?麗莎》的那雙手畫得還要情深意濃些。

當這幅肖像完成的第二年，伊莎貝拉?勃蘭特就因病去世。對于畫家來說，它是最后給他留下來的一張熟悉的面容。不妨說，畫家在這幅畫上澆注著畫家對妻子16年的燕爾情誼。第31頁/共50頁《蘇姍娜·芙爾曼肖像》魯本斯

這幅肖像是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份.這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，也許這就是畫家眼里的理想美的標準。第32頁/共50頁3、倫勃朗(1606～1669)

倫勃朗1606年7月15日生于萊頓。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

倫勃朗在繪畫史——不但是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術：光暗。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

第33頁/共50頁《杜普教授的解剖學課》倫勃朗第34頁/共50頁《夜巡》倫勃朗自他1642年畫了名作《夜巡》以后，便開始遭到公眾的冷落。他本人也陷入債務之中，境況非常悲慘。倫勃朗貧病交加，死于1669年10月4日，他的聲名此后也沉寂了約一個半世紀之久。在今天看來，他無疑是影響歐洲，乃至世界繪畫發(fā)展的最重要的大師之一。無論是他的油畫，蝕刻畫還是素描，都堪稱世界藝術寶庫的珍品?！?/p>

第35頁/共50頁《自畫像》

倫勃朗第36頁/共50頁《自畫像》

倫勃朗第37頁/共50頁《戴金盔的人》倫勃朗第38頁/共50頁倫勃朗用光第39頁/共50頁4、委拉斯凱茲(1599-1660年)

歐洲17世紀三大畫家之一，生于西班牙工商業(yè)城市塞維拉的小貴族家庭。從小跟隨當地著名