《音樂(lè)與電影》現(xiàn)代科學(xué)文化課件第一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第1頁(yè)，共57頁(yè)。一、爵士樂(lè)“貓王”艾爾維斯·普雷斯利第二頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第2頁(yè)，共57頁(yè)。PPT模板：PPT素材：PPT背景：PPT圖表：

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埃爾維斯·普雷斯利（1935—1977）是20世紀(jì)50—70年代美國(guó)流行音樂(lè)最有影響力的歌星之一。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無(wú)可爭(zhēng)議的是他使搖滾樂(lè)在世界范圍內(nèi)的流行普及化。據(jù)1971年的統(tǒng)計(jì)表明，到1971年為止，普雷斯利的唱片銷(xiāo)量已達(dá)到1.55億張單曲唱片，2500萬(wàn)張專(zhuān)輯和1500萬(wàn)張EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估計(jì)觀眾人數(shù)總計(jì)達(dá)到10億人次。他之所以被稱(chēng)為“貓王”，與中國(guó)人喜歡簡(jiǎn)單的名字有關(guān)。其實(shí)美國(guó)人知道“貓王”的并不多，只有美國(guó)南部的歌迷把普雷斯利稱(chēng)作“TheHillbillyCat”，到2001年一張名為“TheHillbillyCat”的普雷斯利唱片出版，“貓王”的別稱(chēng)才迅速走紅中國(guó)，人們親切地稱(chēng)普雷斯利為“貓王”。第三頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第3頁(yè)，共57頁(yè)。中文名：埃爾維斯-普雷斯利

英文名：ElvisPresley

出生地：密西西比州

職業(yè)：搖滾歌手、演員

生日：1935年1月8日

祭日：1977年8月16日著名金曲：

《HeartbreakHotel》

《Don'tBeCruel》《HoundDog》

《LoveMeTender》《TooMuch》第四頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第4頁(yè)，共57頁(yè)。20世紀(jì)50年代以后，美國(guó)音樂(lè)更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統(tǒng)的音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂(lè)流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)，也出現(xiàn)了新的品種。從布魯斯等音樂(lè)發(fā)展而來(lái)的搖滾樂(lè)風(fēng)靡全國(guó)，爵士音樂(lè)退居次要地位。搖滾樂(lè)的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941—)等。70年代以后，搖滾樂(lè)的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂(lè)互相影響，在風(fēng)格上趨向綜合。最著名的流行音樂(lè)歌手是M．杰克遜(1958—)。

在音樂(lè)表演方面，美國(guó)往往由于擁有世界第一流的指揮、獨(dú)奏家和歌劇演員而達(dá)到很高水平。美國(guó)的交響樂(lè)團(tuán)占全世界總數(shù)的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費(fèi)城等交響樂(lè)團(tuán)均享有國(guó)際聲譽(yù)?，F(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)第五頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第5頁(yè)，共57頁(yè)。

爵士樂(lè)（Jazz）成形時(shí)間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂(lè)中，爵士樂(lè)是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂(lè)種，爵士樂(lè)實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂(lè)。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè)融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。

從17—18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣(mài)到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱(chēng)之為Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛(ài)情》等。

爵士樂(lè)的另一個(gè)起源，是來(lái)自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂(lè)。“拉格泰姆”是Ragtime這個(gè)詞的音譯。詞意是“參差不齊的拍子”。故又稱(chēng)為“散拍樂(lè)”。它也是從非洲民間音樂(lè)發(fā)展而成。有人說(shuō)Jazz這個(gè)詞，是從非洲土語(yǔ)Jaiza演變而來(lái)。這個(gè)詞原意思是“加快擊鼓”；另一種說(shuō)法是：早年新奧爾良有位樂(lè)手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來(lái)一傳再傳，就變成了Jazz了；還有人說(shuō)Jazz這個(gè)詞是由Chaz這個(gè)詞演變而來(lái)的。

早期的黑人爵士樂(lè)師多不識(shí)譜，演奏時(shí)只是憑著靈感，對(duì)所熟悉的曲調(diào)自由地進(jìn)行變化。所以帶有很強(qiáng)的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個(gè)樂(lè)手經(jīng)常在一起合作，時(shí)間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。爵士樂(lè)第六頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第6頁(yè)，共57頁(yè)。爵士樂(lè)演奏第七頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第7頁(yè)，共57頁(yè)。搖滾樂(lè)是流行音樂(lè)的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態(tài)的搖滾樂(lè)也使用鍵盤(pán)樂(lè)器，如風(fēng)琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂(lè)器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風(fēng)琴或定音鼓有時(shí)也被應(yīng)用在搖滾樂(lè)之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂(lè)器也被使用過(guò)。搖滾樂(lè)經(jīng)常有強(qiáng)勁的強(qiáng)拍，圍繞電吉他、空心電吉他，以及木吉他展開(kāi)。搖滾樂(lè)源自于1940和1950年代的“rockandroll”運(yùn)動(dòng)及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)及其他音樂(lè)形式演進(jìn)而來(lái)。在20世紀(jì)60年代晚期，搖滾樂(lè)與民間音樂(lè)的融合產(chǎn)生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產(chǎn)生了布魯斯搖滾樂(lè)，還與爵士樂(lè)融合產(chǎn)生出融合爵士樂(lè)。在某個(gè)不確定的時(shí)期又產(chǎn)生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂(lè)吸納了來(lái)自靈魂樂(lè)、放克以及拉丁音樂(lè)的元素。與此同時(shí)，搖滾樂(lè)產(chǎn)生出許多下屬類(lèi)型，比如軟性搖滾、重金屬、硬搖滾、前衛(wèi)搖滾及朋克搖滾。20世紀(jì)80年代產(chǎn)生的搖滾類(lèi)型包括合成器流行樂(lè)，硬核朋克以及另類(lèi)搖滾。在90年代，這些類(lèi)型中又加入了油漬搖滾、英倫流行樂(lè)、獨(dú)立搖滾和新金屬。搖滾樂(lè)第八頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第8頁(yè)，共57頁(yè)。

專(zhuān)門(mén)演奏搖滾樂(lè)的藝人團(tuán)體被稱(chēng)為搖滾樂(lè)隊(duì)或搖滾樂(lè)團(tuán)。大部分搖滾樂(lè)團(tuán)包括吉他手、主唱、貝斯手和鼓手，組成一個(gè)四人陣容。部分樂(lè)隊(duì)取消了這其中的一個(gè)或幾個(gè)角色或者讓主唱同時(shí)擔(dān)負(fù)起演奏樂(lè)器的任務(wù)，由此成為一個(gè)二人或三人組合。另外的樂(lè)團(tuán)會(huì)增補(bǔ)一個(gè)或兩個(gè)節(jié)奏吉他手或者一個(gè)鍵盤(pán)手。在比較罕見(jiàn)的情況下，樂(lè)隊(duì)會(huì)使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂(lè)器，或者薩克斯管、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)這樣的管樂(lè)器。歷史上著名的搖滾歌手和樂(lè)隊(duì)有：披頭士樂(lè)隊(duì)，貓王，Beyond，鮑勃·迪倫，滾石樂(lè)隊(duì)，平克·弗洛伊德，涅槃樂(lè)隊(duì)，聯(lián)合公園，槍與玫瑰，蝎子，瑪麗蓮·曼森，狂想曲，電臺(tái)司令，邦喬飛等等。搖滾樂(lè)不僅唱出人們對(duì)愛(ài)情和對(duì)美好生活的追求，還發(fā)泄出對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的不滿(mǎn)，涉及到戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、民主與政治等方面。其種類(lèi)、風(fēng)格繁雜，從幾個(gè)大的方面來(lái)看，現(xiàn)代搖滾的發(fā)展主要基于黑人音樂(lè)、地下文化、現(xiàn)代科技以及“后現(xiàn)代”浪潮，形成以“金屬”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“說(shuō)唱”、“黑色氛圍”為主要風(fēng)格的非主流音樂(lè)。第九頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第9頁(yè)，共57頁(yè)。

重金屬、另類(lèi)金屬、獨(dú)立搖滾、工業(yè)金屬、后車(chē)庫(kù)、前衛(wèi)金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍(lán)調(diào)搖滾、無(wú)政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特?fù)u滾、華麗搖滾、復(fù)興朋克、山地?fù)u滾。搖滾樂(lè)的分類(lèi)第十頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第10頁(yè)，共57頁(yè)。

邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）被譽(yù)為流行音樂(lè)之王（KingofPop），是繼貓王之后，西方流行樂(lè)壇最具影響力的音樂(lè)家,其成就超越貓王。是出色的音樂(lè)全才，作詞，作曲，場(chǎng)景制作，編曲，演唱，舞蹈，樂(lè)器演奏都有著卓越的成就。他融合了黑人節(jié)奏藍(lán)調(diào)與白人搖滾的獨(dú)特的MJ樂(lè)風(fēng)，時(shí)而高亢憤疾、時(shí)而柔美靈動(dòng)的嗓音，空前絕后的高水準(zhǔn)音樂(lè)錄影，規(guī)模宏大的演唱會(huì)無(wú)不在世界各地引起極大轟動(dòng)，他在全球范圍內(nèi)擁有億萬(wàn)歌迷，他擁有世界銷(xiāo)量第一的專(zhuān)輯《THIRLLER》，其唱片總銷(xiāo)量數(shù)以?xún)|計(jì)（2006年底統(tǒng)計(jì)，其正版專(zhuān)輯銷(xiāo)量已超過(guò)7.5億），被載入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是讓無(wú)數(shù)的明星效仿。2006年，吉尼斯世界紀(jì)錄頒發(fā)了一個(gè)最新認(rèn)證：世界歷史上最成功的藝術(shù)家。他一個(gè)人支持了世界上39個(gè)慈善救助基金會(huì)，保持著2006年的吉尼斯世界個(gè)人慈善紀(jì)錄，是全世界以個(gè)人名義捐助慈善事業(yè)最多的人。有人說(shuō)邁克爾·杰克遜是一個(gè)神奇的怪物，渾身上下充滿(mǎn)了一股神秘的力量，在音樂(lè)響起時(shí)他的節(jié)奏能帶動(dòng)全世界的脈搏。至今全世界仍有上億歌迷。第十一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第11頁(yè)，共57頁(yè)。邁克爾·杰克遜第十二頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第12頁(yè)，共57頁(yè)。

邁克爾·杰克遜及其搖滾樂(lè)表演第十三頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第13頁(yè)，共57頁(yè)?！禣ffTheWall》《Thriller》《BeatIt》《Bad》《EarthSong》邁克爾·杰克遜演唱作品第十四頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第14頁(yè)，共57頁(yè)。“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機(jī)）的變異諧音。以它命名的音樂(lè)獎(jiǎng)迄今已有40多年歷史，其獎(jiǎng)杯形狀如一架老式的留聲機(jī)。

1957年，美國(guó)洛杉磯一批音樂(lè)人和唱片公司管理人員倡議成立一個(gè)代表音樂(lè)制品藝術(shù)和科學(xué)的機(jī)構(gòu)，并通過(guò)這個(gè)機(jī)構(gòu)鼓勵(lì)有才華的音樂(lè)家、歌手及幕后音樂(lè)制作人員。美國(guó)國(guó)家錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)（簡(jiǎn)稱(chēng)錄音學(xué)會(huì)）及名為格萊美的音樂(lè)獎(jiǎng)因此誕生。首屆格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會(huì)每年舉行一次頒獎(jiǎng)儀式，獎(jiǎng)項(xiàng)也由最初時(shí)的26項(xiàng)增加到28大類(lèi)共101項(xiàng)。格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)雖然是美國(guó)唱片行業(yè)中的獎(jiǎng)項(xiàng)，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂(lè)大獎(jiǎng)之一。音樂(lè)界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無(wú)疑問(wèn)地打上了美國(guó)文化的印記，但世界各地的多數(shù)音樂(lè)人仍以能夠捧得這架老留聲機(jī)為榮。

格萊美

第十五頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第15頁(yè)，共57頁(yè)。

第50屆格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)典禮現(xiàn)場(chǎng)（2008年2月10日）中國(guó)鋼琴家郎朗首次獲得格萊美提名并在第50屆格萊美頒獎(jiǎng)典禮上精彩演出第十六頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第16頁(yè)，共57頁(yè)。黑人音樂(lè)的故土──非洲并沒(méi)有出現(xiàn)在世界范圍內(nèi)具有深遠(yuǎn)影響的現(xiàn)代音樂(lè)流派，爵士樂(lè)卻在美國(guó)風(fēng)行，為什么？因?yàn)榉侵奚鐣?huì)發(fā)展相對(duì)落后，文化發(fā)展相對(duì)緩慢，無(wú)法被現(xiàn)代世界所理解。美國(guó)多元文化和高速發(fā)展的社會(huì)環(huán)境無(wú)形中給黑人潛移默化的影響。隨著黑人的解放，他們吸收先進(jìn)的西方文化，掌握成熟的音樂(lè)理論和高難度的樂(lè)器演奏技巧，最終發(fā)揮天賦創(chuàng)造出爵士樂(lè)。想一想：第十七頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第17頁(yè)，共57頁(yè)。二、好萊塢20世紀(jì)30年代的電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)1893年，T.A.愛(ài)迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車(chē)”攝影場(chǎng)，被視為美國(guó)電影史的開(kāi)端。1896年，維太放映機(jī)的推出開(kāi)始了美國(guó)電影的群眾性放映。第十八頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第18頁(yè)，共57頁(yè)。

電影是繼文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、建筑之后出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)形式。它發(fā)明于19世紀(jì)末期，由最初被認(rèn)為是“小學(xué)生的玩意”、“奴隸們的娛樂(lè)游戲”逐步發(fā)展成為20世紀(jì)最廣泛和最具影響力的藝術(shù)。它通過(guò)攝影機(jī)以每秒拍攝若干格畫(huà)幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝物體運(yùn)動(dòng)的時(shí)空轉(zhuǎn)換過(guò)程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來(lái)，經(jīng)過(guò)顯影、定影、干燥加工成電影拷貝的過(guò)程，制成可以放映供許多人同時(shí)觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動(dòng)的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復(fù)雜變化的現(xiàn)實(shí)世界，具體形象地反映社會(huì)生活的能力和生動(dòng)的藝術(shù)感染力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫(huà)人物性格的故事片，有報(bào)道某一政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、軍事或歷史事件活動(dòng)的記錄片，也有運(yùn)用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺(tái)藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類(lèi)中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛(ài)情片、科幻片等；美術(shù)片中有動(dòng)畫(huà)片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻(xiàn)記錄片、新聞?dòng)涗浧取Ｋㄎ膶W(xué)、戲劇、繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱(chēng)為綜合藝術(shù)。第十九頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第19頁(yè)，共57頁(yè)。

無(wú)聲電影又稱(chēng)“默片”。早期電影只有畫(huà)面，影片本身不發(fā)出聲音，劇中人物的說(shuō)白通過(guò)動(dòng)作、姿態(tài)以及插入字幕間接表達(dá)。拍攝和放映無(wú)聲影片的運(yùn)轉(zhuǎn)速率為每秒16格畫(huà)幅。無(wú)聲電影時(shí)期，電影發(fā)展為純視覺(jué)藝術(shù)，拍攝了《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》、《淘金記》等經(jīng)典性影片。無(wú)聲電影時(shí)期，誕生了一大批電影藝術(shù)大師，梅里愛(ài)、格里菲斯、卓別林、愛(ài)森斯坦、勒內(nèi)·克萊爾、茂瑙等，他們?cè)陔娪皠?chuàng)作實(shí)踐中已經(jīng)積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術(shù)。有聲電影誕生初期，這些默片藝術(shù)大師對(duì)有聲電影的出現(xiàn)產(chǎn)生過(guò)強(qiáng)烈的貶斥和抵觸情緒。的確，早期有聲電影在技術(shù)和藝術(shù)上的幼稚，曾對(duì)默片蒙太奇藝術(shù)的精妙產(chǎn)生過(guò)不良作用，但隨著它在技術(shù)和藝術(shù)上不斷發(fā)展、成熟，以不可阻擋的勢(shì)頭成為電影發(fā)展的方向，許多默片大師也開(kāi)始嘗試有聲電影的創(chuàng)作。第二十頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第20頁(yè)，共57頁(yè)。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無(wú)聲電影相對(duì)。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之后可靠的同步聲音技術(shù)才逐漸成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片《爵士歌王》發(fā)行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個(gè)全球現(xiàn)象。美國(guó)，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業(yè)中心之一。歐洲，很多電影制作人和批評(píng)家對(duì)新的技術(shù)持懷疑態(tài)度，他們擔(dān)心過(guò)多的對(duì)白會(huì)削弱無(wú)聲電影特殊的美感。日本，流行電影通常是無(wú)聲電影加現(xiàn)場(chǎng)表演，因此有聲電影發(fā)展緩慢。印度，聲音成為該國(guó)電影工業(yè)快速發(fā)展的重要因素。1902年法國(guó)高蒙電影公司的廣告海報(bào)，圖中描述一個(gè)極大的觀眾席前正播著有聲電影第二十一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第21頁(yè)，共57頁(yè)。

好萊塢在拍攝《一個(gè)國(guó)家的誕生》

美國(guó)著名導(dǎo)演格里菲斯在拍攝現(xiàn)場(chǎng)第二十二頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第22頁(yè)，共57頁(yè)。老式的電影攝影機(jī)現(xiàn)代電影拍攝現(xiàn)場(chǎng)現(xiàn)代數(shù)字電影攝影機(jī)第二十三頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第23頁(yè)，共57頁(yè)。

好萊塢（Hollywood），本意上是一個(gè)地名的概念，位于美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊，是洛杉磯的鄰近地區(qū)，約有30萬(wàn)居民。但由于當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)的娛樂(lè)工業(yè)，現(xiàn)“好萊塢”一詞往往直接用來(lái)指美國(guó)加州南部的電影工業(yè)。不過(guò)電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構(gòu)成了美國(guó)影視工業(yè)的中心地區(qū)。好萊塢最初為住宅區(qū)，1887年由制片廠主威爾科克斯以其夫人名字取名為好萊塢。1910年成為洛杉磯的一個(gè)區(qū)。因這里多晴日，20世紀(jì)初電影業(yè)自東部向此地集中，30年代為最盛，美國(guó)大部分影片出自該地。直至今天，隨著電視的普及，好萊塢始終是世界影視業(yè)的中心，聚集著美國(guó)600多家影視公司，常被用作美國(guó)影視業(yè)的代稱(chēng)。好萊塢著名的電影公司有：米高梅公司（MetroGoldwynMayer，簡(jiǎn)稱(chēng)MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀(jì)?？怂构荆?0thCenturyFox）、華納兄弟公司（WarnerBrothers）、雷電華公司（RadioKeithOrpheum，簡(jiǎn)稱(chēng)RKO）、環(huán)球公司（Universal）、聯(lián)美公司（UnitedArtists）、哥倫比亞公司（ColumbiaPictures）。

好萊塢云集了大批世界各地頂級(jí)的導(dǎo)演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場(chǎng)面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國(guó)大批明星和導(dǎo)演，中國(guó)明星成龍、李連杰、周潤(rùn)發(fā)、鞏俐、章子怡，著名導(dǎo)演李安、吳宇森都到好萊塢發(fā)展過(guò)。好萊塢電影隨著中國(guó)開(kāi)始引進(jìn)外國(guó)電影以后迅速在國(guó)內(nèi)紅火起來(lái)，美國(guó)大片、好萊塢明星都有了很多支持者。好萊塢第二十四頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第24頁(yè)，共57頁(yè)?！禖asablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》《TheGodfather教父》《GoneWithTheWind亂世佳人》《TheSoundOfMusic音樂(lè)之聲》《Patton巴頓將軍》《SilenceOfTheLambs沉默的羔羊》《Platoon野戰(zhàn)排》

《ForrestGump阿甘正傳》《LegendsOfTheFall燃情歲月》《Titanic泰坦尼克號(hào)》

《SavingPrivateRyan拯救大兵雷恩》《AnalyzeThis老大靠邊閃》《TheMatrix黑客帝國(guó)》

著名的好萊塢星光大道好萊塢大片第二十五頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第25頁(yè)，共57頁(yè)。好萊塢大道第二十六頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第26頁(yè)，共57頁(yè)。好萊塢環(huán)球影院好萊塢露天劇場(chǎng)好萊塢的地標(biāo)首都唱片大樓好萊塢著名的中國(guó)劇院第二十七頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第27頁(yè)，共57頁(yè)。

查理·卓別林（CharlieChaplin，1889—1977），英國(guó)電影演員、導(dǎo)演、制片人。卓別林幼年喪父，曾在游藝場(chǎng)和巡回劇團(tuán)賣(mài)藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團(tuán)去美國(guó)演出，被美國(guó)導(dǎo)演M.塞納特看中，從此開(kāi)始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現(xiàn)在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標(biāo)志，風(fēng)靡歐美20余年。他奠定了現(xiàn)代喜劇電影的基礎(chǔ)，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少藝人都以他的方式表演。在無(wú)聲電影時(shí)期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。從1919年開(kāi)始，卓別林獨(dú)立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》、《大獨(dú)裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺(tái)生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個(gè)普通的人道主義者到一位偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師的過(guò)程。卓別林以其精湛的表演藝術(shù)，對(duì)下層勞動(dòng)者寄予深切同情，對(duì)資本主義社會(huì)的種種弊端進(jìn)行辛辣的諷刺，對(duì)法西斯頭子希特勒進(jìn)行了無(wú)情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開(kāi)美國(guó)，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個(gè)國(guó)王在紐約》。1972年，美國(guó)隆重邀請(qǐng)卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，稱(chēng)他“在本世紀(jì)為電影藝術(shù)作出不可估量的貢獻(xiàn)”。從在英國(guó)的大劇院作為孩童演員登臺(tái)演出到他88歲高齡逝世，從狄更斯式的倫敦童年一直達(dá)到了電影工業(yè)的世界頂端，卓別林的一生是20世紀(jì)最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個(gè)文化偶像。

喜劇大師查理·卓別林第二十八頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第28頁(yè)，共57頁(yè)。卓別林的喜劇人生

卓別林在他的第一部有聲電影《大獨(dú)裁者》中扮演希特勒第二十九頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第29頁(yè)，共57頁(yè)?！赌Φ菚r(shí)代》1954年周恩來(lái)總理曾在日內(nèi)瓦宴請(qǐng)卓別林《舞臺(tái)生涯》晚年的卓別林和家人在一起第三十頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第30頁(yè)，共57頁(yè)。《淘金記》劇照《大馬戲團(tuán)》劇照《仙子奇遇記》劇照第三十一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第31頁(yè)，共57頁(yè)。好萊塢著名大導(dǎo)演與名片

斯蒂芬·斯皮爾伯格（辛德勒的名單、雷霆救兵）馬丁·斯科西斯（出租車(chē)司機(jī)、飛行者、賭城風(fēng)云、無(wú)間道風(fēng)云）弗朗西斯·科波拉（教父、教父2、現(xiàn)代啟示錄）蒂姆·伯頓（剪刀手愛(ài)德華、蝙蝠俠、無(wú)頭騎士、大魚(yú)）奧利佛·斯通（野戰(zhàn)排、天生殺人狂、亞歷山大大帝）彼得·杰克遜（指環(huán)王）伊斯特伍德（不可饒恕、百萬(wàn)美圓寶貝）雷德利·斯科特（銀翼殺手、異形、角斗士、天國(guó)王朝）羅恩?霍華德（阿波羅13、美麗心靈）羅伯特.澤梅基斯（阿甘正傳）安東尼.明格拉（英國(guó)病人、冷山）薩姆·門(mén)德斯（美國(guó)麗人、毀滅之路）梅爾.吉布森（勇敢的心、啟示錄）凱文.科斯特納（與狼共舞）詹姆斯.卡梅隆(泰坦尼克號(hào)、終結(jié)者）第三十二頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第32頁(yè)，共57頁(yè)。馬龍·白蘭度亨利·方達(dá)格利高里·派克20世紀(jì)好萊塢著名演員第三十三頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第33頁(yè)，共57頁(yè)。英格麗·褒曼20世紀(jì)好萊塢著名演員伊麗莎白·泰勒費(fèi)·雯麗第三十四頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第34頁(yè)，共57頁(yè)。好萊塢的經(jīng)典童星秀蘭·鄧波兒第三十五頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第35頁(yè)，共57頁(yè)。奧黛麗·赫本索非亞·羅蘭瑪麗蓮·夢(mèng)露第三十六頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第36頁(yè)，共57頁(yè)。1939年好萊塢拍攝的歷史巨片《亂世佳人》第三十七頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第37頁(yè)，共57頁(yè)。《指環(huán)王三部曲》《泰坦尼克號(hào)》第三十八頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第38頁(yè)，共57頁(yè)?！读_馬假日》劇照《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》電影海報(bào)《埃及艷后》劇照第三十九頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第39頁(yè)，共57頁(yè)。《阿甘正傳》劇照《沉默的羔羊》劇照《辛德勒名單》第四十頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第40頁(yè)，共57頁(yè)?！督嵌肥俊穭≌铡墩渲楦邸冯娪昂?bào)《野戰(zhàn)排》劇照第四十一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第41頁(yè)，共57頁(yè)。“奧斯卡金像獎(jiǎng)”的正式名稱(chēng)是“電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎(jiǎng)”，1927年設(shè)立，每年一次在美國(guó)洛杉磯舉行。半個(gè)多世紀(jì)來(lái)一直享有盛譽(yù)。它不禁反映美國(guó)電影藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程和就而且對(duì)世界許多國(guó)家的電影藝術(shù)有著不可忽視的影響?！皧W斯卡”這個(gè)名稱(chēng)的來(lái)歷說(shuō)法不一，較為可信的是,1931年電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院圖書(shū)館的女管理員瑪格麗特·赫里奇在仔細(xì)端詳了金像獎(jiǎng)之后，驚呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奧斯卡！”隔壁的新聞?dòng)浾呗?tīng)后寫(xiě)道：“藝術(shù)與科學(xué)院的工作人員深情地稱(chēng)呼他們的金塑像為“奧斯卡。”從此，這一別名不脛而走。

奧斯卡金像獎(jiǎng)第四十二頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第42頁(yè)，共57頁(yè)。

第80屆奧斯卡金像獎(jiǎng)于2008年2月24日在美國(guó)洛杉磯舉行第四十三頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第43頁(yè)，共57頁(yè)。

目前中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影要與好萊塢競(jìng)爭(zhēng)國(guó)際市場(chǎng)，你認(rèn)為中國(guó)國(guó)產(chǎn)電影最有競(jìng)爭(zhēng)實(shí)力而又最符合實(shí)際的可行性競(jìng)爭(zhēng)方案是什么？請(qǐng)你為中國(guó)電影把脈獻(xiàn)策。從觀眾的角度出發(fā)，發(fā)掘中國(guó)幾千年的燦爛文化。2000年我國(guó)臺(tái)灣的李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)

張藝謀導(dǎo)演的具有國(guó)際影響的《紅高粱》第四十四頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第44頁(yè)，共57頁(yè)。一、爵士樂(lè)課堂小結(jié)

爵士樂(lè)將美國(guó)黑人音樂(lè)與歐洲樂(lè)器相結(jié)合的一種音樂(lè)形式，以其即興的、充滿(mǎn)活力的表演風(fēng)格，和強(qiáng)烈的責(zé)任感而風(fēng)靡全世界。二、好萊塢

電影誕生與法國(guó)的巴黎，但最終帶領(lǐng)電影風(fēng)靡全世界的卻是美國(guó)的好萊塢，好萊塢稱(chēng)雄于世界電影王國(guó)，幾乎成了電影的代名詞。第四十五頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第45頁(yè)，共57頁(yè)。鞏固練習(xí)第四十六頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第46頁(yè)，共57頁(yè)。1.“沒(méi)有音樂(lè)我的世界無(wú)法想象”這是日本一位著名作家對(duì)音樂(lè)的表達(dá)。現(xiàn)代音樂(lè)演變過(guò)程中的代表是（）Ａ.爵士樂(lè)

Ｂ.搖滾樂(lè)

Ｃ.鄉(xiāng)村音樂(lè)

Ｄ.古典音樂(lè)A第四十七頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第47頁(yè)，共57頁(yè)。2.當(dāng)你來(lái)到２０世紀(jì)初的美國(guó)街頭，你到處都會(huì)聽(tīng)到爵士樂(lè)的優(yōu)美旋律；在今天的音樂(lè)會(huì)上，也經(jīng)常會(huì)感受到爵士樂(lè)在古典音樂(lè)中的痕跡。對(duì)此有同學(xué)作出評(píng)論，以下說(shuō)法不正確的是（）

Ａ.20世紀(jì)許多美國(guó)著名作曲家都采用爵士樂(lè)為創(chuàng)作素材Ｂ.美國(guó)在１９世紀(jì)末２０世紀(jì)初流行爵士樂(lè)Ｃ.爵士樂(lè)影響了其他的流行音樂(lè)的形式，也影響了古典音樂(lè)的創(chuàng)作Ｄ.美國(guó)爵士樂(lè)隊(duì)對(duì)爵士樂(lè)的傳播起了很大的作用B第四十八頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第48頁(yè)，共57頁(yè)。3.1895年在上海徐園“又一村”，中國(guó)第一次看到了電影。此時(shí)的電影是（）

Ａ.無(wú)聲黑白電影

Ｂ.有聲彩色電影

Ｃ.無(wú)聲彩色電影

Ｄ.數(shù)碼立體電影A第四十九頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第49頁(yè)，共57頁(yè)。4.好萊塢已經(jīng)走過(guò)了一百多年的風(fēng)雨歷程，仍然被世界人民所喜愛(ài)，其中的奧秘不包括（）

Ａ.美國(guó)政府對(duì)電影實(shí)行的貿(mào)易保護(hù)措施Ｂ.好萊塢一流的電影制片公司和電影導(dǎo)演Ｃ.好萊塢一流的電影拍攝技術(shù)和拍攝場(chǎng)地Ｄ.好萊塢創(chuàng)作不同類(lèi)型的影片吸引觀眾A第五十頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第50頁(yè)，共57頁(yè)。5.

2005年5月中旬美國(guó)開(kāi)始上映《星球大戰(zhàn)》續(xù)集《克隆的攻擊》，吸引了成千上萬(wàn)的觀眾。電影在它的一百多年的歷程中始終展現(xiàn)突出的藝術(shù)魅力，其中的奧秘不包括（）Ａ.技術(shù)上的更新，給了觀眾更大的視覺(jué)空間與聯(lián)想空間Ｂ.不斷更新的題材，緊扣人們的心弦Ｃ.音樂(lè)、燈光、照相等多種藝術(shù)的共同融合與發(fā)展Ｄ.生活水平的提高D第五十一頁(yè)，編輯于星期六：九點(diǎn)五十四分。第51