莫扎特一生創(chuàng)作了大量歌劇，其作品內(nèi)涵豐富，大部分題材內(nèi)容反映了法國大革命前夕的各種思潮，人物塑造細(xì)膩而生動，旋律優(yōu)美，是不可多得的音樂財富，具有很高的研究價值。筆者在研究生學(xué)習(xí)階段，有幸接觸到莫扎特詠嘆調(diào)，在學(xué)習(xí)與演唱過程中，被其詠嘆調(diào)的獨(dú)特魅力所吸引，經(jīng)過查閱與分析，最后認(rèn)為莫扎特詠嘆調(diào)具有很高的實(shí)踐與研究價值，故決定撰寫一篇以莫扎特音樂會詠嘆調(diào)為主題的論文，選擇其中的一首經(jīng)典曲目進(jìn)行演唱處理方面的分析。一、《伊多梅紐斯》創(chuàng)作背景及作品概述（一）莫扎特簡介沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart，1756～1791），出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，被譽(yù)為“音樂神童”，他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的音樂作品，內(nèi)容極其廣泛，有奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲、弦樂四重奏、歌劇等。其中歌劇就有20余部，《唐璜》《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《伊多梅紐斯》等。（二）《伊多梅紐斯》創(chuàng)作背景歌劇《伊多梅紐斯》是瓦雷斯科根據(jù)當(dāng)時康普拉寫的腳本以及古代傳奇改編而成的，原著保守沉悶，毫無生氣，到了莫扎特這里，他在創(chuàng)作時進(jìn)行了大膽創(chuàng)新和積極探索，使得這部歌劇在18世紀(jì)的歌劇中充滿了個性。《伊多梅紐斯》是莫扎特歌劇創(chuàng)作成熟時期的第一部正歌劇作品，在歌劇史上有著特殊的意義，這部歌劇改變了人們對傳統(tǒng)意大利正歌劇的看法，是18世紀(jì)的歌劇名作。1781年1月29日首演于慕尼黑宮廷劇院。（三）故事情節(jié)與人物性格分析歌劇《伊多梅紐斯》以古希臘神話故事為題材，講述的是克里特國王伊多梅紐斯在特洛伊戰(zhàn)爭中取得勝利并俘獲特洛伊國王的女兒伊利亞，水師在回國的途中遇到風(fēng)暴，伊多梅紐斯的兒子伊達(dá)曼特救了伊利亞，兩人也因此愛上了對方。國王伊多梅紐斯向上帝請求，如果他們能順利回到故鄉(xiāng)，他將把上岸后看到的第一個人獻(xiàn)給海神，可沒想到的是他上岸之后看到的第一個人是他的兒子伊達(dá)曼特，國王不想讓自己的兒子作為祭品，關(guān)鍵時刻伊利亞站出來說要代替伊達(dá)曼特成為祭品，海神被他們的愛情打動便放棄祭品，但是要懲罰國王，讓伊多梅紐斯退位，最后伊達(dá)曼特當(dāng)上國王，伊利亞成了王后。《伊多梅紐斯》是一部三幕的正歌劇作品，劇中人物主要有四個，國王伊多梅紐斯、國王的兒子伊達(dá)曼特、被俘的特洛伊公主伊利亞和也喜歡著伊達(dá)曼特的艾萊特拉。這部劇主要描寫伊達(dá)曼特的勇敢，首演時用閹伶歌手演伊達(dá)曼特，后來用女高音進(jìn)行表演。伊多梅紐斯為男高音，詠嘆調(diào)《在海的遠(yuǎn)方》中加入大量的華彩，使得全曲十分華麗[1]。伊利亞角色為抒情女高音。伊利亞被俘后，在海上被救，愛上自己的救命恩人，最后發(fā)現(xiàn)愛的人竟然是敵人的兒子，這些內(nèi)心的糾結(jié)都被演繹得淋漓盡致。（四）詠嘆調(diào)《溫柔愛撫的西風(fēng)》的音樂本體分析詠嘆調(diào)《溫柔愛撫的西風(fēng)》為歌劇《伊多梅紐斯》中的第三幕。宣敘調(diào)為C大調(diào)，4/4拍，詠嘆調(diào)為E大調(diào)，3/4拍，是公主伊利亞被俘后的唱段。伊利亞被俘后與伊達(dá)曼特王子相愛，她在島上的生活獲得了自由，但她卻很難知道島外發(fā)生的事情，在花園中她與微風(fēng)交談，傾訴自己的情懷，她發(fā)現(xiàn)很難控制對王子的愛。最后只能寄希望于微風(fēng)傳達(dá)自己的心情，伊利亞懇求微風(fēng)告訴伊達(dá)曼特王子，雖然他在遠(yuǎn)方但必須保持對自己的忠誠。宣敘調(diào)（1-11小節(jié)）可分為三個片段：第一片段（1-4小節(jié)）描述景物的美好。首先以舒緩的速度、感慨的語氣，輕柔的聲音將兩個旋律節(jié)奏組合，“一舒一緊”，在舒緩的節(jié)奏中嘆息。第二個片段（4-7小節(jié)），感嘆愛的苦衷，先用簡短又具有強(qiáng)烈色彩的旋律節(jié)奏組合表達(dá)歌詞“udite（聆聽）”，后面再解釋聆聽到的內(nèi)容，“一個不幸的戀人”。第三片段（7-11小節(jié)），用舒緩的節(jié)奏和傷感的語氣表述復(fù)雜的情感，又繼續(xù)用前面的旋律運(yùn)動形態(tài)加密旋律節(jié)奏，拓寬旋律的音域，用更加豐富的音樂語言表達(dá)歌詞。詠嘆調(diào)的曲式結(jié)構(gòu)可劃為：A（12-71）、B（72-92）、A（93-141）。A部分優(yōu)美的前奏描繪出詠嘆調(diào)的基本音樂色彩，為主人公梳理思緒。伴奏在華彩部分運(yùn)用了雙音的形式與主旋律進(jìn)行同步，后在旋律部分出現(xiàn)長音時，伴奏部分出現(xiàn)了跳音為主旋律增添了活潑性。這一部分表達(dá)了女主人公想要借助微風(fēng)傾訴自己的思念之情。B部分為和聲大調(diào)，旋律和歌詞都與A樂段有很大的區(qū)別，A樂段注重抒發(fā)感情，B樂段則用跌宕的旋律來表達(dá)女主人公內(nèi)心的糾結(jié)與矛盾。二、詠嘆調(diào)《溫柔愛撫的西風(fēng)》的演唱分析（一）宣敘調(diào)（Recitative）這是一首由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)構(gòu)成的作品，如今演出時人們往往喜歡放棄宣敘調(diào)直接進(jìn)入詠嘆調(diào)部分，理論上來說，這樣會使莫扎特聲樂歌劇的表現(xiàn)力被削弱，這并不被傳統(tǒng)所接受，所以在演唱過程中不能擅自刪除宣敘調(diào)，要將作品完整地表現(xiàn)出來。宣敘調(diào)指在聲樂作品中類似于朗讀唱段，在歌曲中起到“引子”的作用，通常位于詠嘆調(diào)的前面，在語言的基礎(chǔ)上創(chuàng)作，沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)，可長可短。速度自由，可依照語言的形式，形成簡單的朗誦或者說話似的曲調(diào)，其特點(diǎn)是敘事性較強(qiáng)。宣敘調(diào)伴奏較為簡單，大多數(shù)情況用管風(fēng)琴、鋼琴等。主要表達(dá)歌劇的故事情節(jié)[2]。在詠嘆調(diào)《溫柔愛撫的西風(fēng)》中，宣敘調(diào)（1-11小節(jié)）可分為三個片段。第一個片段（1-4小節(jié)）音樂一開始，旋律在第二拍后半拍小字二組e上開始，這里在演唱時對音準(zhǔn)有著極大的考驗(yàn)，仔細(xì)聽和弦里有小字一組e這個音，低八度的e可以幫助演唱者找到音準(zhǔn)。演唱宣敘調(diào)類似于說話，節(jié)奏偏快，在沒有伴奏的情況下，要把控好音準(zhǔn)。在練習(xí)的過程中，先按節(jié)奏朗讀歌詞，再按模仿說話的情感朗讀，最后加上旋律。第三小節(jié)中的最后一拍，短促的休止一個十六分音符就馬上有三個十六分音符的演唱，以表達(dá)內(nèi)心的激動情緒。在演唱時不可忽略這個休止符。宣敘調(diào)的學(xué)習(xí)比詠嘆調(diào)要花更多的時間，不要因?yàn)橐魷?zhǔn)或者節(jié)奏的困難，就抹掉這一段，它在歌劇詠嘆調(diào)中是不可分割的一部分，只有二者渾然一體，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形式。第二個片段（4-7小節(jié)），簡短又具有強(qiáng)烈色彩的旋律節(jié)奏組合表達(dá)歌詞“udite（聆聽）”，到第5小節(jié)解釋聆聽到的內(nèi)容，“一個不幸的戀人”。此時女主人公被關(guān)在花園里，無法與自己的愛人伊達(dá)曼特王子見面，在第6、7小節(jié)進(jìn)一步解釋“她向你傾訴不幸”，她是哀怨的、不幸的。第三個片段（7-11）小節(jié)，主人公哀傷自己的處境，舒緩的節(jié)奏襯托出傷感的語氣。（9-11）小節(jié)加密旋律節(jié)奏，拉寬旋律音域，使得情緒變得更加哀怨和激動。（二）氣息與咬字在A樂段中，第二句是華彩部分，第一句zeffiretti就有兩個雙輔音，“f”和“t”，演唱時要細(xì)心。演唱“dehvo-la-teamiotesolo”時要有足夠的氣息支撐，可在第39小節(jié)第二拍前半拍后面換氣，不能在“volat”間換氣，以確保句子的連貫性和音樂的完整性。第41小節(jié)“eglidite”，筆者在演唱時e元音發(fā)音略顯吃力，《溫柔愛撫的西風(fēng)》的歌詞為意大利語，在演唱過程中要注意元音與輔音的發(fā)音，除了元音“a、e、i、o、u”，剩余的都是輔音，漢語發(fā)音習(xí)慣，往往元音的緊張度是不夠的，所以在意大利語發(fā)音的時候，應(yīng)加強(qiáng)元音的緊張度，把每一個元音都唱到位。在演唱前多朗讀歌詞，可增加元音的連貫性和演唱時的語氣和情感。歌詞“Zeffiretti”中“ff”和“tt”為雙輔音，與單輔音不一樣的是，遇到雙輔音要阻氣，有一定的頓挫感。這首作品中有非常多的“r”，“r”也叫“彈舌音”，在演唱意大利歌曲的過程中，彈舌音難倒了很多聲樂學(xué)習(xí)者，以至于在演唱時人們往往忽略它或唱成“l(fā)”，但是在歌曲中絕不能把“r”讀成了“l(fā)”[3]。語言是聲樂學(xué)習(xí)中很重要的一個部分，學(xué)好聲樂的前提不僅要具備演唱技巧，還要掌握精準(zhǔn)的演唱語言。通過結(jié)合演唱經(jīng)歷，筆者認(rèn)為有這兩個方面需要注意及改正，其一，在咬字上，這首歌曲有很多“del”，“d”為輔音，“e”為元音，這時筆者容易強(qiáng)調(diào)輔音從而失去元音位置，因此就失去了咬字的“字正腔圓”，相反，輔音“d”應(yīng)當(dāng)一帶而過，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)元音“e”。筆者認(rèn)為，意大利歌曲演唱就要強(qiáng)調(diào)a、e、i，o、u五個元音。其二，歌曲中有許多長線條，對氣息的要求極高，高音上的長線條，要在高音前的一個或幾個音時就做好準(zhǔn)備，即使前面是低音，也要提前準(zhǔn)備好高音的演唱狀態(tài)（提上口蓋，聲帶閉合拉長，前端震動發(fā)聲）。同時，需要注意音樂是流暢的，不要過分表現(xiàn)，力度對比不能過于夸張。（三）情感處理詠嘆調(diào)（12小節(jié)—結(jié)束），可分為三個部分。第一部分（12—71）：優(yōu)雅的前奏奠定了詠嘆調(diào)的音樂色彩，這里可以讓主人公梳理內(nèi)心的思緒，宣敘調(diào)中略微悲傷的情感此時逐漸轉(zhuǎn)為思念?！皕effretti……”順著氣息以陳述的語氣、輕柔的聲音，舒緩地陳述歌詞，聲音要連貫纏綿，神情要感慨陶醉。第29小節(jié)中的裝飾音是占時值的裝飾音，起到強(qiáng)調(diào)語氣的作用。第42小節(jié)中歌詞“eglidite”這一句與前一句有著七度的跨越，氣息容易“端”，使得聲音“卡”“擠”，前一句雖為下行音階，但應(yīng)低音高唱。第二部分（72—92）：在色彩上和旋律運(yùn)動形態(tài)上，該部分音樂明顯有別于第一部分。第76小節(jié)，用陳述的語氣、連貫的聲音，陳述歌詞，此時，主人公對著花園里植物傾訴著她的思念。第80小節(jié)用感嘆的語氣對上一句展開說明，表達(dá)主人公內(nèi)心的苦澀。第88-92小節(jié)的第一拍，整個樂句都不能換氣，旋律跌宕起伏，情真意切。第三部分（93—結(jié)束）這一部分為第一部分的完全再現(xiàn)，第124小節(jié)用極富張力的聲音再一次重申歌詞“chemiserbiilcorfedel”（對我保持忠誠），第130小節(jié)再次強(qiáng)調(diào)，再次舒展心中的期盼，用總結(jié)性的語氣，表達(dá)著主人公期盼心愛的王子對自己的忠貞。莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格要求起音準(zhǔn)確，不允許有上滑音和意大利浪漫主義歌劇演唱中的下滑音，這是演唱莫扎特等古典時期的作品以及德奧藝術(shù)歌曲應(yīng)該具備的基本功和切記的要點(diǎn)。莫扎特歌劇詠嘆調(diào)音樂典雅、流暢，風(fēng)格明朗，因此應(yīng)該以