PAGEPAGEI淺談多元化審美對當代工筆畫的影響——以工筆花鳥畫為例摘要花鳥畫在中國畫中占據(jù)著比較重要構(gòu)成部分，緊隨時代的更替，在各個時期中展示出的風(fēng)格也是個不相同的，在形式美感的表現(xiàn)上也是各不相同的。在我國的傳統(tǒng)繪畫中，將構(gòu)圖稱之為“章法”、“布局”以及“經(jīng)營位置”等等。然而，在工筆花鳥畫的相應(yīng)構(gòu)圖中，由于它的題材不同，不論在整體形式上還是在細部經(jīng)營上，都與山水、人物畫有所不同，自唐宋以來，經(jīng)過唐朝的發(fā)展、宋朝的高峰，慢慢的構(gòu)成了自身的特色，也有了相應(yīng)的規(guī)律性。對于一幅比較好的花鳥畫，通常是在形式美方面做得最好，也成為了最符合大家欣賞要求的內(nèi)容。工筆花鳥畫以自身形態(tài)所具有的生動傳神，和描繪中的優(yōu)雅與細膩而被大家所青睞，在濃郁的詩情畫意之中飽含了無限的生機，這也成為了構(gòu)成工筆花鳥畫相應(yīng)形式之美的重要原因。關(guān)鍵詞：多元審美；工筆人物畫；多元化發(fā)展

目錄摘要 I第一章中國花鳥畫構(gòu)圖的特性 11.1以微見宏 11.2平面布置 1第二章當代中國花鳥畫構(gòu)圖的特點與形式之美 12.1當代中國花鳥畫構(gòu)圖的特點 12.1.1氣勢大 12.1.2畫面滿 42.2當代中國花鳥畫構(gòu)圖的形式美 62.2.1工筆花鳥畫的線條、筆法與色彩 62.2.2工筆花鳥畫的構(gòu)圖 8第三章現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展趨勢 9參考文獻 11PAGE1第一章中國花鳥畫構(gòu)圖的特性由于中國和西方的歷史文化體系不同，進而所塑造的藝術(shù)也具有較大的不同，不管是在觀察方式和審美的標準方面，還是在表現(xiàn)方法與欣賞的習(xí)慣方面均存在非常大的差異。通過如此長期的發(fā)展，我國的花鳥畫慢慢構(gòu)成了自身特征，比如說：從微觀去展現(xiàn)見宏；采用平面方式去布置等，此類構(gòu)圖特征均體現(xiàn)出了主觀意識方面拓展的趨向，強化了人們的意識與情感通過藝術(shù)給予了最大程度的展示。1.1以微見宏民族的不一樣和地域的不一樣，也會讓相應(yīng)的文化內(nèi)涵及藝術(shù)風(fēng)格形成較大的差異，最終也導(dǎo)致了大家在觀察方式上是各種各樣的。比如說西方常常重視的焦點透視，而我國則是側(cè)重于散點透視，故而也致使在構(gòu)圖方法上存在很大的差異。但是，就在中國畫中的各種繪畫題材中，比較特別的散點透視觀察方式也能夠讓構(gòu)圖方式出現(xiàn)不同。我國的花鳥畫在構(gòu)圖方式中，常常追求一類相對平面化的審美樂趣，并不去刻意的追求縱深形式的立體效果，通常采用平面布置的方法去對畫面實施安排。這也恰恰成為了我國花鳥畫的線性結(jié)構(gòu)特殊表現(xiàn)方法，比較重視畫面的裝飾效果，促使我國花鳥畫在構(gòu)圖方面更趨向于平面化。1.2平面布置所有類別的繪畫均有自身特定性的展現(xiàn)方法，采用了線狀來當做我國古代畫家最為常用的繪畫“語言”，也成為了我國花鳥畫中最為基本的表現(xiàn)方法，其不但能夠描繪靜態(tài)的輪廓，還能夠展現(xiàn)動態(tài)的韻律。這里的“線”是從客觀的物象內(nèi)抽象塑造出的，也是作畫者的主觀創(chuàng)造，在客觀的世界中是不存在這些線的。中國畫采用了線形狀的特別展現(xiàn)，也就決定了其功能方面的特別，使用了線條之間的排列和組合將三維空間的相關(guān)物象變成了二維的形象畫面，強化了視覺方面的平面美感。第二章當代中國花鳥畫構(gòu)圖的特點與形式之美2.1當代中國花鳥畫構(gòu)圖的特點2.1.1氣勢大在“大花鳥觀念”中存在著4種選擇，分別是：①在工筆花鳥畫中是對生命給予的描繪，不僅僅是肖像繪畫，而是在展現(xiàn)大自然擁有的生命律動；②應(yīng)該對于精神方面給予突出，也就是對于作者具有的情感和感悟進行刻畫；③在文化內(nèi)涵方面應(yīng)該深刻，應(yīng)該強調(diào)畫面中各個主體之間的關(guān)系和表達內(nèi)容；④應(yīng)該對社會屬性給予宣揚，當時期精神出現(xiàn)了比較大的變化，而畫家也應(yīng)該經(jīng)由充滿情感與生命的畫面去展示自身對于自然界和客觀現(xiàn)實的體驗與認識，從而來進一步的體現(xiàn)出社會情調(diào)與氛圍。本人覺得，這就應(yīng)該被叫做“大花鳥”精神，當畫家要進行創(chuàng)作時，先要從廣義的角度進行考慮，去尋求整體上的精神與氣勢，去尋求天機、天趣以及大美，去展現(xiàn)那種永不停息的宇宙精神。（1）大畫幅畫幅屬于藝術(shù)創(chuàng)作所需的載體。而繪畫藝術(shù)的最終視覺效果均是在畫幅中得到落實的，進而去喚起視覺方面的感覺?，F(xiàn)如今，多樣化的展覽模式正在盛行，而藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的時侯，通常會選用最為直觀性的大畫幅實施構(gòu)圖，以有效的擴展畫面所具有的視覺張力與形式美感，可以形成一種氣勢較為宏大的感覺。此外，當前的許多展館也是具有著非常高大的內(nèi)部，也能夠讓大幅繪畫得到很好的展示。比如說：當代的著名畫家郭玫骔所作的《窗外》（在下圖1中展示），在構(gòu)圖方面，其中的上端就具有著比較大的改變，以扇面的方式去設(shè)置，從而也反映出天圓地方的哲學(xué)觀念。畫面創(chuàng)作的主體是芭蕉，而此種植物自身就屬于比較高的，因此整體的畫面也選擇了高達2米的尺幅，也可以充分的反映出此種植物的氣勢，反映出了當代工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面的一類時代特征。圖1郭玫骔《窗外》（2）大形象我國的王憨山最常創(chuàng)作的是山花野草及雞蟲魚蝦等，全部是來源于大自然，就像平凡的農(nóng)夫在生活中所看到的事物及所思考的東西。這種題材的創(chuàng)作是非常單純的，但是又是一種別開生面的，其具有的純、厚、樸及拙等相關(guān)格調(diào)是比較能感動觀賞者的，還采用了有趣、率真、清幽以及樂觀等風(fēng)格進行展現(xiàn)。在花鳥的寫意中，他以“柔”為基礎(chǔ)并更加強化了“剛”的展現(xiàn)，以自身文化特征而開創(chuàng)了中國畫的全新風(fēng)格。他往往能夠在比較簡單的描繪對象中展現(xiàn)出整體畫面的大氣。在他創(chuàng)作的《逍遙游》（在圖2給予展示）中，一只展開翅膀翱翔的雄鷹占據(jù)了六尺的整體畫幅，這只雄鷹的雙翅采用了對角線的方式經(jīng)營在畫面之上，其形象是比較簡練的，并且是大巧若拙，在構(gòu)圖方面凸顯出一種勢不可擋的大氣勢。此外，對角斜線的構(gòu)圖在視覺之上就具有著非常鮮明的運動感、速度感以及不安感。圖2王憨山《逍遙游》2.1.2畫面滿在我國的工筆花鳥畫構(gòu)圖規(guī)則之中，采用滿式構(gòu)圖好像并不多見，而緊隨社會發(fā)展和人們對于繪畫裝飾性的需求增加，滿式構(gòu)圖方式也漸漸的被許多畫家所使用。滿構(gòu)圖的畫面往往具有著更加豐富的和多變的內(nèi)容組合，整個的構(gòu)圖分布比較實，在畫面的腹部、四角和四邊均有相應(yīng)的內(nèi)容存在，空白的或者是底色的面積非常少。還有一些會讓形狀與色塊突破了四邊限制，讓人感覺到在畫面之外還會存在著相應(yīng)的形狀與色彩，也讓人形成了心理方面的飽滿感覺、充實感覺以及非常豐富的感覺。但是，為了預(yù)防滿式構(gòu)圖易導(dǎo)致的堵塞感覺和堆砌感覺，應(yīng)讓形狀和色塊更加的精練，在輪廓上也更加單純，在層次方面要保持清晰，在脈絡(luò)上應(yīng)分明。有些時候也留下很少的空白或者是白色的形塊，確保畫面的實而不堵和實中有虛等感覺。此類盈滿的構(gòu)圖還能夠總結(jié)成兩大類：形象滿與顏色滿。（1）形象滿畫面具體形象的安排都是為了表意，具體形象的滿構(gòu)圖可以增強視覺沖擊力，有一種厚重之感。王晉元在作品創(chuàng)作中就尋求的是一類對于自然的宏觀性感受，還有一種形象的締造，在他的作品《春之輝》（在下圖3中展示）之中，就使用了此類形象盈滿的構(gòu)圖方法，將許多物象放在了一個意境之中，對于真實的物象再現(xiàn)給予了弱化，強化了整體觀念和宏觀上的感覺，將寫生與繪畫創(chuàng)作有效的融合在一起，進一步強化了自然之美，是對傳統(tǒng)形式的打破，形成了一股非常有力度的意象視覺張力。圖3春之輝（2）顏色滿在工筆花鳥畫中對于用色往往是提倡理性處理的，雖說用色多來自于自然，但是，也通過了高度的提煉，比較展示一種鮮明的裝飾意味。比如說：對于畫面中的空白予以處理中，傳統(tǒng)形式的構(gòu)圖往往是留白，但是當代的部分藝術(shù)創(chuàng)作者則尋求更具裝飾性的色塊予以填充。例如畫家蘇百鈞的作品《晚風(fēng)》（圖4），畫幅是45cm*180cm，尺幅比較大，但是畫面具體物象的面積較少。因此在構(gòu)圖方面作者就隨著畫面情況進行了明暗的配置，而畫面主體—水鳥就在此種微妙的“光亮”之中顯得飄逸和夢幻，而添加的色彩也更突出了整體主觀意圖。圖4蘇百鈞《晚風(fēng)》2.2當代中國花鳥畫構(gòu)圖的形式美2.2.1工筆花鳥畫的線條、筆法與色彩在繪畫中，線條與色彩的作用具有著緊密的連系。“線”屬于造型藝術(shù)的最基礎(chǔ)要素，不管是中國畫中，還是在西方繪畫中，都具有著展現(xiàn)質(zhì)感、陰陽以及締造形體的重要功效。此外，也承擔著展現(xiàn)畫家創(chuàng)作思想的重要責(zé)任。將線當做展現(xiàn)的語言屬于中國畫的重要特征，也成為了構(gòu)成工筆白描主體的重要方式。線性的結(jié)構(gòu)不僅僅構(gòu)成了工筆花鳥畫的基礎(chǔ)性圖畫形式，也構(gòu)成了其特殊的造型體系。然而，許多剛開始學(xué)習(xí)工筆畫的學(xué)者，甚至是部分中級的學(xué)者通常會把更多的精力傾注于畫面色彩和構(gòu)圖等相關(guān)方面，而對于線的使用卻比較隨意，也或者是對于線條的相應(yīng)質(zhì)感、空間以及陰陽等相關(guān)方面知道的比較少，往往會因為線條的原因而讓畫面出現(xiàn)欠缺。采用線去造型就成為了工筆花鳥畫的相應(yīng)基礎(chǔ)與骨架，也屬于展現(xiàn)物象的形體構(gòu)造最為直接的方式。如果對于質(zhì)感、陰陽（也被稱為明暗）以及透視（也被稱為空間）等相應(yīng)的造型因素實施探討的話，很多人可能會覺得此類均為西畫中的相關(guān)理論，在工筆花鳥畫中是不用考慮此類問題的，那么如此的觀點就是錯誤的。這是因為全世界的藝術(shù)均有一定程度的相通之處?？偠灾?，在工筆畫的創(chuàng)作中存在著一條非常重要的用線規(guī)則—“應(yīng)物用線”。在中國畫中，常常是將散點透視當做主要部分，比較重視“步隨景移”，在很多時候僅考慮的是清晰的展示繪畫主體的前后、上下和左右之間相應(yīng)層次的關(guān)系，并未對局部的精確造型給予考慮，這也屬于中國畫中比較關(guān)鍵的一個審美特質(zhì)。徐熙的《雪竹圖》（圖4）畫的是江南雪后的枯木竹石。這幅畫在構(gòu)圖上是比較新穎的，在層次方面也比較豐富。下方有巖石，石塊之上的留白當做積雪，而后面便畫上了三竿大竹，蒼勁有力，對于竹干采用了粗筆，并且在右邊的竹干之上添加了倒字篆體—此竹可值黃金百兩。另外，也畫上了彎曲的和折斷的部分殘竹及細嫩的幼竹，從而形成了相互的對比。對竹葉的刻畫采用的是正反相背，方式也各不一樣，整體構(gòu)造比較清楚，用的是細筆進行勾勒，用墨進行了皴擦，形成了黑白相間，對于上面存在的雪意給予了強調(diào)。整幅畫面采用了墨色線條當做主要方式，顯得非常工整精微，在筆勢上粗細有別，經(jīng)由濃淡不同的墨彩渲染，讓人感覺到了淡雅俊逸和清新脫俗，并且不失蒼勁秀潤之感覺。圖4徐熙《雪竹圖》身為塑造畫面的一個重要構(gòu)成內(nèi)容，對于線條筆法具有決定作用的形態(tài)是和畫面所展現(xiàn)的事物、意境和創(chuàng)作風(fēng)格等具有著緊密的關(guān)系。在這里針對于趙昌所作的《寫生蛺蝶圖》（在下圖5中展示）進行討論，在這幅畫中，表現(xiàn)的是秋花蟲草，幾只蝴蝶在野花之中飛舞，而蚱蜢則在草葉下面跳躍。在構(gòu)圖方面，把花草相對集中的放在了畫面的下角，把大部分的空間讓給了飛舞的蝴蝶，讓整個作品富有的野趣十足。對于畫中的花草采用了雙鉤方法，在線條的應(yīng)用方面輕重合理，頓挫合適，整體色彩也是淡雅調(diào)為主；蟲蝶采用了非常工整的細線實施了勾勒，在色彩方面極其濃麗，整個畫面的結(jié)構(gòu)是嚴謹和細致的，形象是非常準確和自然的，再加上亮麗的色彩，讓人感覺到了輕柔之美。這種畫風(fēng)也是非常獨特的。圖5趙昌《寫生蛺蝶圖》我國的工筆花鳥畫追求的“精于形象”，指的不單單是把生活中原有內(nèi)容和顏色拿來進行藝術(shù)加工，主要是采用造化為本的本質(zhì)理念和精神來當做意境的靈魂，這也成為了畫家超越自然而領(lǐng)悟和創(chuàng)造出的意境，都飽含了作者的自我思想和意志。2.2.2工筆花鳥畫的構(gòu)圖構(gòu)圖便是布局和章法，也就是古代人所講的“經(jīng)營位置”，這是由南朝的謝赫提出的“六法”中的一種。構(gòu)圖便是把想要刻畫的對象進行合理的組織和安排，從而更好的出現(xiàn)在畫面之上，能夠讓人看了以后感覺到富有重點、不失秩序、具有節(jié)奏，以及還有環(huán)境、空間和虛實等諸多良好感覺，進而讓繪畫形成藝術(shù)性的效果，這也是反映意境構(gòu)想的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)。中國畫比較重視于氣勢的展現(xiàn)，比如說范寬等畫家在的山水畫中多使用了“全景式”的構(gòu)圖方式，此類構(gòu)圖往往會給人以壓迫的氣勢。中國畫也比較重視情韻的展現(xiàn)，比如說馬遠和夏圭等作家在山水畫中就采用的是“邊角式”的構(gòu)圖方式，成為另外“金邊銀角”的代表，畫面展示了空靈俊逸，也更加富于情韻。不管是“氣勢”或者是“情韻”均為作品內(nèi)在的因素。圖6齊白石《荷花影》在齊白石所作花鳥畫之中的意趣，通常是和構(gòu)圖的極其簡約息息相關(guān)。在其所作的《荷花影》（在上圖6中展示）中就充分體現(xiàn)了這一點，因此也成為了一幅杰作。在畫面之上，橫空出現(xiàn)了一朵赤紅濃艷的荷花，而在水面之上就倒映著粉紅淡抹的影子，一群小蝌蚪卻在追逐著這個荷花的倒影。這種盎然天趣一下子就躍然紙上，純樸和濃厚的鄉(xiāng)土氣息一下進入了觀賞者的心中。此種構(gòu)圖就使用大開大合式的方式，荷花與其倒影不但是上下平行的，還是上下呼應(yīng)的，構(gòu)成了非常顯著的高度空間，從而將平板的畫面凸顯出了立體性的空間，存在著多種層次的新奇意境。第三章現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展趨勢對于古今中外的眾多繪畫史進行綜合分析，我國的花鳥畫屬于人類美術(shù)歷史中的一個奇觀。我國的花鳥畫不但于外在形式與展現(xiàn)方式上和西方的繪畫存在很多差異，并且從各個方面綜合來講，我國的花鳥畫均展示出了獨特的民族藝術(shù)本質(zhì)和精神。它所追求的意境和意趣，它所生發(fā)出的濃郁的東方傳統(tǒng)文化的氣息，確是別具一格而獨到豐盈的一個特殊畫種，也是中華民族數(shù)千年來積淀形成和不斷改進的審美形式與民族文化的象征。緊隨時期的發(fā)展，花鳥畫也出現(xiàn)了多方面的改變，不僅在題材方面獲得了擴展，很多立意與觀念出現(xiàn)了創(chuàng)新；，并且在展現(xiàn)方式也具有了很大的突破。在新的創(chuàng)