西音史3文藝復(fù)興時期復(fù)習(xí)題主要內(nèi)容：佛蘭德斯樂派與復(fù)調(diào)音樂的進一步發(fā)展，宗教改革與反改革，世俗性聲樂體裁，樂器與器樂的發(fā)展。復(fù)習(xí)提示：文藝復(fù)興時期不僅教會音樂在不斷發(fā)展，世俗音樂也生機勃勃地發(fā)展起來。因此，本章節(jié)不僅要進行“線”式的復(fù)習(xí)，還要強調(diào)點上的記憶，有許多新體裁以及一批音樂家的出現(xiàn)，大家要花時間逐一加以記憶。此外，還要對教會音樂與世俗音樂之間的微妙關(guān)系予以密切的關(guān)注。一、"文藝復(fù)興"一詞的含義及時間劃分是怎樣的?希臘藝術(shù)之意。當(dāng)時的文人希望借此含義，在思想上擺脫封建宗教的束縛，要求尊重人，一切以人為中心，給予人性自由。這種思想倡導(dǎo)的是以人為中心的"人文主義”思想，即"文藝2、時間：“文藝復(fù)興”是一次重大的新文化運動和一場文化思想的變革，通常西方音樂史把1430-1600年這一百七十年間稱為文藝復(fù)興時期。第一節(jié)佛蘭德斯樂派(FlemmichSchool)一、與復(fù)調(diào)音樂的進一步發(fā)展二、簡述文藝復(fù)興時期復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展?復(fù)調(diào)音樂始于9世紀(jì)的奧爾加農(nóng)，12世紀(jì)出現(xiàn)了裝飾奧爾加農(nóng)和狄斯康特，13世紀(jì)產(chǎn)生了經(jīng)文歌和卡農(nóng)曲等，直到14世紀(jì)出現(xiàn)了對位法，復(fù)調(diào)音樂才進入規(guī)范化時期，這一時期世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂進入聲樂復(fù)調(diào)的盛期。我們可以把文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展分為四個階1、第一階段(15世紀(jì)初):勃艮第樂派，代表作曲家杜費、班舒瓦2、第二階段(15世紀(jì)中后期):佛蘭德斯樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉索3、第三階段(16世紀(jì)中葉):羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那4、第四階段(16世紀(jì)下半葉):威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.三、勃艮第樂派(Burgundy)的形成過程、創(chuàng)作風(fēng)格特點及代表人物?1、形成：勃艮第公國11世紀(jì)時處于法國管轄之下，14世紀(jì)脫離法國，隨后勢力擴張，領(lǐng)土包括法國北部、比利時、荷蘭、盧森堡一帶，約1477年，法國又占領(lǐng)了這塊地域。勃艮第樂派形成、發(fā)展在1400-1450年間，當(dāng)時勃艮第公國的王侯2、風(fēng)格特點：(1)作品以三聲部復(fù)調(diào)音樂為主，即固定低聲部、中間對應(yīng)聲部和高聲部。彌撒曲均為四(2)旋律和節(jié)奏的發(fā)展集中在高聲部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行進行。(3)蘭迪尼終止式普遍出現(xiàn)。3、代表作曲家：杜費(G.Dufay,約1400～1474),班舒瓦(GillesBinchois,約(1)杜費：天主教神父，勃艮第樂派的重要作曲家。他的音樂作品涉獵當(dāng)時各種世俗和宗(2)班舒瓦：天主教神父，與杜費同為勃艮第樂派的重要作曲家。年輕時從軍，后致力于1、含義：佛蘭德斯樂派是指1450-1600年在法國北部、比利時及荷蘭南部地區(qū)形成的一個音樂流派。據(jù)史書記載，這一地區(qū)在當(dāng)時又被稱為尼德蘭區(qū)域。20世紀(jì)初，史學(xué)家們?yōu)榈绿m第二樂派、第三樂派稱為佛蘭德斯樂派，即狹義上的尼德蘭樂派NelherLands2、貢獻：15世紀(jì)中期以后，佛蘭德斯樂派進一步發(fā)展了復(fù)調(diào)音樂，表現(xiàn)在：(1)強調(diào)復(fù)調(diào)中各聲部地位平等，都具有呈現(xiàn)主題的功能。(2)喜好較為豐滿的音響，出現(xiàn)簡單的和聲結(jié)構(gòu)(三和弦形式完整出現(xiàn)),假低音技巧和(3)彌撒曲以四個聲部為主，有時甚至采用五、六個聲部，作曲家也常把四聲部拆為二重3、代表人物：(1)早期(約1450-1490年)代表：奧克岡(J.Ockeghem,約1425—1497),是造詣，創(chuàng)有一種“迷你卡農(nóng)”形式。現(xiàn)存的宗教作品有13部彌撒曲，1首安魂曲，1首信經(jīng)和10首經(jīng)文歌等；世俗音樂主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是經(jīng)文歌《感謝上主》,這是一首三十六個聲部的卡農(nóng)曲，主題在不同聲部回旋9次之多。(2)中期(約1480-1520年)代表：若斯坎(JosquindesPres,約1440～1521),品有18首彌撒曲、100首經(jīng)文歌和70余首尚松等。(3)晚期(約1520-1550以后)代表：拉索(OrlandodiLasso,約1532～1594),①初步建立了T-DD-T的和聲功能圈。②在彌撒曲的寫作中，定旋律tenor聲部的圣詠旋律被世俗曲調(diào)取代。③奠定了復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩種寫作類型：一是對位化寫作，它以模仿原則為主，各聲部連綿不④創(chuàng)作風(fēng)格：明凈、質(zhì)樸而又含有一種動態(tài)的情感美。五、何謂羅馬樂派(RomanSchool)?代表人物有哪些?1、含義：16世紀(jì)中葉，宗教音樂日益世俗化，天主教認為過于華麗繁復(fù)的音響破壞了人創(chuàng)作出一種受佛蘭德斯樂派影響同時又具有安詳性格的聲樂復(fù)調(diào)音馬樂派",其代表人物是帕勒斯特里那。2、代表人物：帕勒斯特里那(G.P.dePalestrina,約1525-1594)是一位宗教音樂天他的作品包括：宗教音樂方面的105首彌撒曲、250余首經(jīng)文歌、35首圣母贊主曲以及(1)各聲部清晰，歌詞不被復(fù)雜的聲部掩蓋，一般采用一字對一音的音節(jié)式處理。(2)較少使用半音，不協(xié)和音的運用大都有準(zhǔn)備，和弦運用以三和弦及其第一轉(zhuǎn)位為主，六、何謂威尼斯樂派(VenetianSchool)?代表人物有哪些?1、含義：威尼斯樂派在15世紀(jì)后半葉，由佛蘭德斯樂派音樂家維拉爾特(A.Willaerte,約1485～1562)創(chuàng)立，16世紀(jì)下半葉，代表作曲家加布里埃利(G.Gabrieli,約1557~(3)A.加布里埃利(A.Gabrieli,約1515～1586)的貢獻：按聲區(qū)對合唱隊進行分組，求七、簡述彌撒曲的發(fā)展?1、最早的彌撒曲是天主教的圣餐儀式曲，8世紀(jì)時羅馬天主教把彌撒曲定為禮拜、祭祀時使用的一種基本音樂形式。11-13世紀(jì)，教會音樂家開始在專用的彌撒圣詠(定旋律)上2、文藝復(fù)興時期開始，大約1450年左右，復(fù)調(diào)的常規(guī)彌撒曲成為歐洲最大、最重要的音(1)定旋律彌撒曲：它的定旋律幾乎都來自素歌，這是15世紀(jì)后期至16世紀(jì)彌撒曲作(2)模仿的彌撒曲：這種方式是在若斯坎手中興起的，16世紀(jì)中葉左右，音樂家們不再的定旋律技法，成為16世紀(jì)彌撒曲創(chuàng)作的主體風(fēng)格。3、若斯坎去世后，彌撒曲體裁的形式基本形成，即五個樂章的形式第二節(jié)宗教改革與反改革宗教改革始于1517年10月31日的德國，隨后波及整個歐洲，改革運動的領(lǐng)袖是馬丁·路美歌。(1)用德語代替拉丁語演唱。(2)曲調(diào)來源于格里高利圣詠、新填詞的俗樂和新創(chuàng)作的音樂。(4)開始為單音音樂形式，后來發(fā)展成四聲部合唱，主旋律在高聲部。(2)用法語演唱。(4)演唱方式開始為單旋律的無伴奏齊唱，后來供家庭禮拜吟唱，配有一些四聲部或四聲(5)音樂風(fēng)格溫和、含蓄，不及眾贊歌活躍、有力。(因卡爾文反對音樂上精雕細琢的復(fù)雜形式而形成)(1)用英語代替拉丁語演唱。(3)贊美歌是以《圣經(jīng)》或其它宗教題材為歌詞內(nèi)容，用管風(fēng)琴伴奏的獨唱、合唱、獨唱綜觀德國的眾贊歌，法國的格律詩篇，英國的禮拜樂和贊美歌，三者有幾個相同的特點：其一，改復(fù)雜奢華的彌撒儀式為簡樸莊重的禮拜儀式；其二，改拉丁文歌詞為母語歌詞，人人皆懂；其三，納用一些新創(chuàng)作的宗教音樂和俗樂；其四，重視對位法中和聲因素的使用。這些特點也是新教改革的核心，它們促使教義得到廣泛的傳播，也使上述這些音樂形式更接近大眾。九、反宗教改革對音樂的影響有哪些?反宗教改革對天主教音樂的影響有：1、迫于天主教內(nèi)部的改革呼聲和新教產(chǎn)生的壓力，天主教自身也開始了一場改革運動，被稱為“反宗教改革運動”。針對新教的改革，羅馬天主教教會在意大利北部城市特蘭托，從1545年—1563年陸續(xù)開了18年之久的宗教會議，俗稱“特蘭托會議”。2、針對各國改革的浪潮，特蘭托會議在談及音樂時，提出了兩個針對性方案：一是世俗因素的滲入敗壞了教義的純潔性，宗教音樂要排除不虔誠的宗教內(nèi)容；二是復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂使歌詞含混不清，因此會議反對圣詠復(fù)調(diào)中無節(jié)制的花唱，提倡單聲的格里高利圣詠；這個決議促成了羅馬樂派的形成，以帕勒斯特里那為代表的音樂家們用嚴(yán)肅清晰的復(fù)調(diào)圣詠作品，平息了教會的復(fù)調(diào)圣詠之爭，也使復(fù)調(diào)圣詠在教儀中得以繼續(xù)存在和穩(wěn)步發(fā)展。第三節(jié)世俗性聲樂體裁弗羅托拉于15世紀(jì)末產(chǎn)生在意大利北部，它是一種與當(dāng)時法一佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)音樂不同的世俗音樂體裁，其特點為：1、音樂上：采用分節(jié)歌形式，詞曲按音節(jié)處理，節(jié)奏鮮明。2、織體上：屬于非對位式織體，通常作四個聲部的和弦式處理，其中高聲部由人聲演唱，另外三個聲部由樂器演奏。3、內(nèi)容上：以表現(xiàn)愛情和具有諷刺意味的世俗內(nèi)容為主。十一、何謂勞達贊歌(lauda)?單聲的勞達贊歌早在13世紀(jì)就出現(xiàn)在意大利，15世紀(jì)末這種體裁得到了新的發(fā)展。其特1、它是一種在教堂以外唱的贊美歌，內(nèi)容通俗，表達一種心靈的奉獻。2、歌詞以意大利文為主，有的作品也采用拉丁文。3、采用主調(diào)音樂織體，通常表現(xiàn)為兩種形式：四個聲部的無伴奏合唱，或者高聲部由人聲演唱，另外三個聲部由樂器演奏。維拉內(nèi)拉是16世紀(jì)40年代出現(xiàn)在意大利那不勒斯的一種聲樂體裁。其特點表現(xiàn)在以下幾1、音樂上：采用分節(jié)歌形式，音樂幽默、生動、明快，與精致的牧歌形成對比。2、織體上：為三聲部的主調(diào)音樂風(fēng)格，常出現(xiàn)平行五度。3、語言上：采用方言，常以諷刺意味的世俗內(nèi)容為主。1、興起與發(fā)展：牧歌大約產(chǎn)生在1530年，是文藝復(fù)興時期意大利最有代表性的多聲部世俗音樂體裁。它最初只為受過高等教育的人士娛樂而作，歌詞的文學(xué)性很高，內(nèi)容常常描寫愛情或表達對大自然的熱愛，表演形式一般為三、四個聲部的合唱，表演范圍局限在小場合，如家庭聚會等。16世紀(jì)下半葉，牧歌創(chuàng)作進入繁榮時期，它在瑪林秋、杰蘇阿爾多等人的手中漸趨成熟，17世紀(jì)初在蒙特威爾第的影響下發(fā)展到頂峰，成為教堂音樂之外最重要的音樂體載。它常以世俗愛情、諷刺寓言為內(nèi)容，表現(xiàn)手法豐富，在發(fā)展過程中逐漸由復(fù)調(diào)對位形式轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂形式，合唱通常為五、六個聲部，有時還會加入獨唱；牧歌發(fā)展到后期時運用了戲劇的手法，這使得當(dāng)時的音樂漸漸接近人文主義者理想的古希臘式音樂。之后，意大利牧歌又在英國得到進一步的發(fā)展。2、16世紀(jì)意大利牧歌的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段：早期：1520-1550年。這個時期的牧歌性質(zhì)與弗羅托拉相似，采用自由創(chuàng)作手法，以主調(diào)1562)、韋爾德洛(P.Verdelot,約1470～1552)和阿卡代爾特(J.Arcadelt,約1505~中期：1550-1580年。該時期的牧歌著重于詩文感性的內(nèi)容，對每個重要的字都加以強調(diào)，約1521～1603)等。晚期：1580-1620年。該時期的牧歌發(fā)展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主調(diào)音樂(C.Gesualdo,約1560～1613)和蒙特威爾第(C.Monteverdi,1567～1643)等。十四、何為尚松(chanson)?16世紀(jì)20年代發(fā)展起來的法國尚松與意大利牧歌一樣，是備受作曲家關(guān)注的世俗歌曲體裁，它改變了以往15世紀(jì)時沿著佛蘭德斯風(fēng)格發(fā)展的方式，呈現(xiàn)出一種在詞曲上具有典型法國民族風(fēng)格的聲樂作品。代表人物：雅內(nèi)坎(C.Janequin)、貢貝爾(N.Gombert)、十五、何謂康索爾特(consort)?康索爾特開始是英國本土的一種室內(nèi)樂形式的小型器樂合奏曲體裁，16世紀(jì)時人們以這種十六、簡述英國牧歌的發(fā)展?Transalpina)歌集的出版，促進了英國牧歌的發(fā)展，16世紀(jì)末到17世紀(jì)初，英國牧歌3、從音樂上看，音符總是盡可能地與文字意思相符合，和十七、文藝復(fù)興時期德國世俗音樂的發(fā)展?2、文藝復(fù)興時期在德國產(chǎn)生了一種獨唱歌曲——利德(lied)。它是16世紀(jì)時結(jié)合佛蘭比良西科是文藝復(fù)興時期西班牙的世俗歌曲體裁，產(chǎn)生于16世紀(jì)。代表人物：莫拉萊斯3、最有價值的方面：這類歌曲的價值不體現(xiàn)在歌唱聲部，常常是一連串固定的和弦進行，這種形式后來演變第四節(jié)樂器與器樂的發(fā)展1、弦樂器：彈撥樂器——琉特琴(lute)族是當(dāng)時最流行的樂器，它可作為獨奏樂器或伴2、管樂器：此時最常見的管樂器有短號(cornetto)、小號(tromba)、笛(flauto)、雙簧管(oboe)和低音管(fagotto)等。3、鍵盤樂器：這時的鍵盤樂器有管風(fēng)琴(organ)、古鋼琴(clavichord)、大鍵琴二十、文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了哪些具有獨立意義的器樂體裁?西方音樂發(fā)展到16世紀(jì)仍是聲樂藝術(shù)占主流，但是隨著依附于聲樂和舞曲伴奏的器樂形式1、從舞曲中脫穎而出的器樂體裁：16世紀(jì)時，為鍵盤樂器和琉特琴而作的帕凡舞曲舞曲(saltarello)等，其后不久又出現(xiàn)兩種重要的舞曲：阿勒曼德舞曲(allemende)2、從聲樂中脫穎而出的器樂體裁：16世紀(jì)初由經(jīng)文歌演變而成的利切卡