2025年大學《日語》專業(yè)題庫——日本戲劇文學與表演藝術考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選擇題1.下列哪一部作品通常被歸類為日本狂言（Kakuriyo）戲??？A.《源氏物語》B.《平家物語》戲劇化改編C.《狂人日記》D.《鳥人》2.日本歌舞伎（Kabuki）表演中，使用假面（Kamiyo）的主要目的是？A.完全隱藏演員身份B.標識不同角色的社會地位和性格特征C.增強舞臺視覺效果D.表示角色已去世3.能?。∟oh）中，通常扮演鬼怪、精靈或老人等奇異角色的演員被稱為？A.伎者（Shite）B.丑角（Hannya）C.舞者（Kamiuta）D.引者（Shinji）4.小林多喜二（OtaakiTakiji）是哪一國家、哪個時期的著名劇作家？A.日本，江戶時代B.日本，明治時代C.日本，昭和時代D.美國，現代5.在日本戲劇中，“物語”（Monogatari）形式通常指？A.表演中使用的特定道具B.以講述故事為主的敘事體戲劇形式C.表演的特定程式化動作D.戲劇表演的場地6.下列哪位是日本現代戲劇史上具有重要影響力的劇作家？A.井原西鶴B.三島由紀夫C.紫式部D.竹內好7.日本文樂（Bunraku）木偶戲中，操縱主要人物偶體的藝人稱為？A.花道師B.唱師（Kotsuzuki-bayashi）C.程師（Bunshi）D.司樂師8.能劇的舞臺布置（Mise）通常具有什么特點？A.華麗繁復，色彩鮮艷B.簡潔抽象，富有象征性C.完全寫實，模仿現實場景D.不斷變化，隨劇情需要調整9.日本戲劇中，“能”（Noh）這一名稱最早出現于哪個時代？A.平安時代B.鐮倉時代C.室町時代D.江戶時代10.歌舞伎中，“女形”（Onnagata）扮演的角色主要是？A.男性角色B.女性角色，且需模仿女性的聲容舉止C.老年男性角色D.鬼怪精靈二、填空題1.日本古典戲劇的黃金時代通常認為是在______時代。2.《假面自白》是日本著名劇作家______的代表作之一。3.日本戲劇中，連接觀眾席和舞臺的坡道稱為______。4.以表現神怪、鬼怪故事為特色的日本古典戲劇形式是______。5.能夠同時演唱說唱和演奏樂器（太鼓、笛、三味線）的日本戲劇形式是______。6.日本現代話劇的奠基人之一______曾留學歐洲，深受易卜生影響。7.在能劇中，負責指揮演出、念誦臺詞和提示動作的藝人稱為______。8.歌舞伎中，以獨特的化妝、服裝和表演風格扮演滑稽、丑陋角色的類型是______。9.小津安二郎雖然以電影著稱，但他也創(chuàng)作了多部具有______特色的舞臺劇。10.日本戲劇文學中，以“假名手談”（Memoir）形式寫成的戲劇理論著作《______》對后世影響深遠。三、簡答題1.簡述能?。∟oh）中“引者”（Shinji）的主要職責和表演特點。2.比較能劇（Noh）和狂言（Kakuriyo）在題材、風格和表演形式上的主要區(qū)別。3.簡要介紹日本現代戲劇興起的歷史背景及其主要特征。4.描述歌舞伎（Kabuki）中“女形”（Onnagata）藝術的重要性和表演難點。四、論述題1.選擇日本能劇或歌舞伎中的一種代表性表演程式（如能劇的“小歌”或歌舞伎的“所作事”），詳細分析其在塑造人物、推動劇情、表達主題以及體現日本美學思想方面的作用。2.試論日本戲劇文學與表演藝術如何反映日本社會的文化價值觀和歷史變遷。結合具體作品或流派進行闡述。試卷答案一、選擇題1.B2.B3.B4.C5.B6.B7.C8.B9.C10.B二、填空題1.室町2.浮世清音3.池座（Amado）4.狂言（Kakuriyo）5.文樂（Bunraku）6.傅吾依布（FukuoIbu）7.末座（Sakuza）8.浮世小路（Ukiyo-kaido）/若眾（Wakizō）9.民俗10.能樂鑒（NōGakuhen）三、簡答題1.能?。∟oh）中“引者”（Shinji）的主要職責和表演特點：*職責：引者坐在舞臺入口處，負責在每一出戲開始前介紹劇情梗概、說明角色身份和所屬（宗家或旁支），并提示即將登場的角色。同時，他也負責在演出過程中指揮儀仗隊（舞妓等）的進出和場上的調度。*表演特點：引者的臺詞通常簡潔明了，帶有一定的韻律感。其表演動作（如舉手、揮手）具有程式化特點，用以指示和引導。引者本人通常不直接參與主要表演，其角色更像是一個連接觀眾與戲劇世界的橋梁和解說者。2.比較能?。∟oh）和狂言（Kakuriyo）在題材、風格和表演形式上的主要區(qū)別：*題材：能劇以神話、傳說、歷史故事以及佛教故事為主，題材較為嚴肅，富有象征意義?？裱詣t以現實生活、民間傳說、滑稽故事為主，題材輕松幽默，充滿世俗氣息。*風格：能劇風格莊重、肅穆、典雅，富有哲理和宗教色彩，具有高度的程式化和象征性?？裱燥L格則滑稽、詼諧、熱鬧，動作夸張，語言通俗，旨在娛人。*表演形式：能劇表演節(jié)奏緩慢，動作和舞蹈（舞）細膩精妙，音樂（能樂）典雅，演員（主要演員為伎者）著裝華麗，使用假面（部分角色）?？裱员硌莨?jié)奏快，動作粗獷夸張，充滿動態(tài)感，音樂（狂言曲）活潑，通常不使用假面，表演更自由奔放。3.簡要介紹日本現代戲劇興起的歷史背景及其主要特征：*歷史背景：日本現代戲劇大約在明治維新（19世紀后半葉）后開始興起。這一時期，日本大量引入西方戲劇理念、形式和表演方法（如易卜生的社會問題劇），日本知識分子和藝術家開始探索適合日本國情的現代戲劇。戰(zhàn)后（20世紀上半葉），社會劇烈變革和思想解放進一步推動了現代戲劇的發(fā)展，涌現出反映現實、關注人性的作品。*主要特征：1）題材廣泛，多關注社會現實、個人命運、現代人的精神困境等。2）受西方戲劇影響，形式上借鑒了現實主義、自然主義、表現主義等多種手法。3）強調戲劇的社會功能和思想性，具有強烈的時代感。4）涌現出一批具有國際影響力的劇作家（如小林多喜二、芥川龍之介部分劇作、三島由紀夫等）和表演團體。5）表演上既吸收傳統元素，也注重現代舞臺技術的運用。4.描述歌舞伎（Kabuki）中“女形”（Onnagata）藝術的重要性和表演難點：*重要性：女形是歌舞伎中最具特色和代表性的表演類型之一，專門扮演女性角色。它不僅是角色扮演者，更是日本傳統女性美學的塑造者和傳播者。女形表演通過高度提煉和程式化的動作、表情和聲調，創(chuàng)造出既符合傳統審美又具有強烈舞臺魅力的女性形象，對歌舞伎的藝術成就至關重要。*表演難點：1）聲音模仿：需要精確模仿不同年齡、身份、性格女性的聲音，包括聲調、語速、語氣等，要求聲音控制能力極強。2）形體塑造：通過極其細膩、規(guī)范化的身段、步法、手勢等動作，表現女性的柔美、端莊、妖嬈、哀愁等多種氣質，對形體控制力和表現力要求極高。3）心理刻畫：在程式化的框架內，要深入理解和表現角色的內心世界，使表演既符合程式又具有真情實感，難度很大。4）文化傳承：女形藝術是世代相傳的技藝，需要長時間嚴格的專業(yè)訓練才能掌握其精髓。四、論述題1.選擇日本能劇或歌舞伎中的一種代表性表演程式（如能劇的“小歌”或歌舞伎的“所作事”），詳細分析其在塑造人物、推動劇情、表達主題以及體現日本美學思想方面的作用。*以能劇中的“小歌”（Kouta）為例：*塑造人物：小歌是能劇中由引者（Shinji）或某些特定角色（如鬼怪、女妖）演唱的短歌，通常在舞蹈段落之間或場景轉換時出現。其旋律優(yōu)美或陰森，歌詞或抒情或恐怖，能夠直接揭示角色的內心情感、身份特征或所處的狀態(tài)。例如，在表現女妖時，小歌可以渲染其哀怨或怨毒的氛圍，幫助塑造其鬼怪形象；在表現戀人思念時，小歌則能細膩地傳達角色的情感世界。通過聲音和歌詞，小歌為觀眾提供了理解角色的情感窗口。*推動劇情：雖然小歌不直接敘述故事進展，但它可以通過暗示、點明主題、營造情緒等方式間接推動劇情。有時，小歌會預示接下來的發(fā)展，或總結前段情節(jié)的情感基調，引導觀眾進入下一個場景。它如同戲劇的“內心獨白”或“環(huán)境音效”，使劇情節(jié)奏張弛有度。*表達主題：能劇的主題常涉及生與死、人與神、現實與虛幻、永恒與無常等哲學命題。小歌常常以簡潔而富有詩意的語言，觸及這些宏大主題。通過歌頌自然之美、感嘆人生無常、描繪幽玄境界等，小歌深化了戲劇的哲理內涵，引發(fā)觀眾對生命和世界的思考。*體現日本美學思想：小歌的演唱和伴奏（太鼓、笛）本身就體現了能劇的雅致和肅穆之美。其旋律多取材于古老的民謠，歌詞講究意境和暗示性，符合日本傳統美學中對“余韻”（余韻）、“幽玄”（幽玄）、“物哀”（物の哀れ）的追求。小歌的節(jié)奏、音色和表達方式，與能劇整體的舞臺美術、表演程式相互融合，共同營造出獨特的東方審美意境。2.試論日本戲劇文學與表演藝術如何反映日本社會的文化價值觀和歷史變遷。結合具體作品或流派進行闡述。*日本戲劇，從古典到現代，始終是日本社會文化的一面鏡子，深刻地反映了其獨特的文化價值觀和不斷演變的歷史圖景。*反映文化價值觀：*集體主義與個人主義：古典戲劇如能劇、歌舞伎，雖然也塑造個體形象，但往往置于神、天皇或社會秩序的宏大背景下，強調個體的責任和宿命感，體現了日本傳統社會中的集體主義傾向。而現代戲劇，特別是戰(zhàn)后的一些作品，則更關注個體的生存狀態(tài)、情感困境和自我選擇，反映了西方影響下個人主義意識的覺醒。例如，小林多喜二的劇作就深入探討了底層人物在集體與社會壓力下的命運。*禮（Rei）與義理（Giri）：日本文化中“禮”與“義理”是重要的倫理觀念，這在戲劇中也有所體現。能劇中對角色行為舉止的程式化規(guī)定，某種程度上反映了社會規(guī)范和禮儀的重要性。一些戲劇作品也常常展現人物在“禮”與“義理”之間的掙扎與沖突，探討道德困境。例如，《義理と人情》這類題材的歌舞伎劇目就深刻描繪了這種沖突。*自然崇拜與物哀（Mononoaware）：日本文化對自然的深刻崇拜和“物哀”審美情趣，在戲劇中通過描繪自然景色、人與自然的互動以及角色對生命無常的敏感感受得以體現。能劇中大量運用象征自然元素的舞臺布景和音樂，歌舞伎中常表現人與自然神（如天神、地神）的關系，現代戲劇中也常以自然作為映襯或隱喻，表達對生命易逝的感傷。*反映歷史變遷：*社會變革期：明治維新時期，西方戲劇的引入和日本戲劇家的探索，反映了社會劇烈變革與思想激蕩。這一時期的戲劇作品常常關注現代化進程中的社會問題、身份認同危機等。如《浮世清音》等作品，帶有強烈的時代感。*戰(zhàn)爭與戰(zhàn)后：第二次世界大戰(zhàn)及戰(zhàn)后恢復期，日本社會經歷了巨大創(chuàng)傷。戲劇成為反思戰(zhàn)爭、批判軍國主義、表達人道主義關懷的重要載體。反戰(zhàn)劇作、揭露社會不公的作品大量涌現，反映了時代的精神風貌。如前