《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》史習(xí)筆記

第一章原始、古代美術(shù)

第一節(jié)原始美術(shù)

1、法國(guó)的拉斯科洞窟（舊石器時(shí)代）：

1）原始畫(huà)家用粗壯簡(jiǎn)潔的黑線勾畫(huà)出輪廊。

2）用紅、褐、黑色渲染出動(dòng)物的體積和構(gòu)造。

3）代勢(shì)雄壯，富有動(dòng)感，充斥粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳Α?/p>

2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟（舊石器時(shí)代）：

1）壁畫(huà)輪廓線比較細(xì)，有明暗、粗細(xì)濃淡變化。

2）與色彩渲染結(jié)合緊密，體現(xiàn)動(dòng)物身體的構(gòu)造。

3）明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。

3、拉文特巖畫(huà)（中石器時(shí)代）：

1）體現(xiàn)人類狩獵活動(dòng)的情節(jié)性繪畫(huà)。

2）以人物、動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)和速度為特點(diǎn)，把運(yùn)動(dòng)中的形象加以拉長(zhǎng)和夸張動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)。

3）狩獵場(chǎng)面緊張活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽視細(xì)節(jié)刻畫(huà)，用色單純。

第二節(jié)古代兩河流域美術(shù)

1、兩河流域是指幼發(fā)拉底河和底格里斯河。

2、這一地區(qū)的歷史分為：1、蘇美爾-阿卡德時(shí)期：2、古巴比倫時(shí)期：3、亞述時(shí)期；4、新巴比倫時(shí)期。

3、蘇美爾-阿卡德時(shí)期

建筑一一以神廟為中心。使用粘土制成磚坯，是建筑的重要材料。

雕塑一一以男女神像為主。雕刻重視人物的內(nèi)在精神，身體造型程式化，傾向于圓錐體或圓筒形，著重刻畫(huà)頭部和眼睛。

繪畫(huà)一一鑲嵌畫(huà)。代表：《烏爾的旗標(biāo)》。

工藝美術(shù)一一代表：《公山羊與圣樹(shù)》、《金牛頭豎琴》?

4、古巴比倫時(shí)期

著名的漢漠拉比法典：法典刻在黑色的玄巖石碑匕上部為浮雕，下部為文字。

5、亞述時(shí)期

建筑——宮殿。

雕塑一一浮麟。以長(zhǎng)幅的畫(huà)面記載了亞述歷代諸王的戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵、祭祀典禮和宮廷生活。

6、新巴比倫時(shí)期

新巴比倫城——伊什塔爾門(mén)

第三節(jié)古代埃及美術(shù)

1、埃及經(jīng)歷了古王國(guó)、中王國(guó)、新王國(guó)三個(gè)時(shí)期

2、古代埃及美術(shù)特色：

1）埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，歌頌王權(quán)，強(qiáng)調(diào)國(guó)家的政權(quán)和等級(jí)制度。

2）宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者服務(wù)的，埃及藝術(shù)稱為“來(lái)世的藝術(shù)”。

3）埃及藝術(shù)的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，乂具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化。

3、古王國(guó)時(shí)期

古王國(guó)時(shí)期美術(shù)以金字塔建筑和雕刻最為突出，壁畫(huà)處在初期階段。

建筑一一金字塔

1）金字塔是古王國(guó)法老的陵墓。

2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神I二的壓力。

3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴(yán)和地位，闡明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。

雕塑——雕刻程式：

1）姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面宜對(duì)觀眾：

2）根據(jù)人物地位的尊里決定比例的大小：

3）人物這種刻畫(huà)頭部，其部位非常簡(jiǎn)略：

4）面部輪廓寫(xiě)實(shí)，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情體現(xiàn)很少：

5）雕像著色，眼晡描有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以到達(dá)逼真的效果。

浮雕和壁畫(huà)一浮雕和壁畫(huà)的特點(diǎn)：

I）正面律，體現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部如下為正側(cè)面：

2）橫帶狀排列構(gòu)造，用水平線劃分畫(huà)面：

3）根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；

4）填充法，畫(huà)面充實(shí)，不留空白：

5）固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。

第四節(jié)愛(ài)琴美術(shù)、古希臘美術(shù)

1、愛(ài)琴美術(shù)

克里?特文化是愛(ài)琴文化的源頭，邊錫尼文化是克里特文化的繼承，向李克拉基斯群島則是希臘文化最早的荒源地。

季克拉基斯美術(shù)一一重要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像。

克里特美術(shù)一一重耍集中于米諾斯宮

邁錫尼美術(shù)——邁錫尼衛(wèi)城“獅子之門(mén)”

2、古代希臘美術(shù)

希臘藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著親密的聯(lián)絡(luò)。

1）城邦國(guó)家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利條件

2）貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智靈活以及勇敢追求理想的枳極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的

機(jī)會(huì)

3）希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤

4）溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所

3、古希臘美術(shù)史一般分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

荷馬時(shí)期一一荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是兒何紋風(fēng)格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期又被稱為“兒何風(fēng)

格時(shí)期”。

古風(fēng)時(shí)期一一是希臘藝術(shù)造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時(shí)期，重要成就是瓶畫(huà)和建筑。

瓶畫(huà)：（3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格）

建筑：希臘的建筑重要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成了它的經(jīng)典形式一一圍柱式，即建筑周圍用柱廊圍繞。這時(shí)兩種基本的建

筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。發(fā)明新的樣式：科林斯式，從伊奧尼亞式演變過(guò)來(lái)的

雕塑：仍處在正面的呆板、偏硬階段，顯然還受埃及文化程式化的影響，但又不及埃及觸刻成熟。

“占風(fēng)的微笑”——占風(fēng)時(shí)期的雕刻受埃及影響，人物處在正面直立的偏硬狀態(tài)。無(wú)論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，

通稱為“古風(fēng)的微笑”。

古典時(shí)期一一希臘藝術(shù)的繁華時(shí)期，藝術(shù)的各門(mén)類都獲得巨大成就，尤其以建筑和雕那影響最大。

建筑：雅典衛(wèi)城建筑群：其重要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。

雕塑：這一時(shí)期的雕溺形成了理想化的臉型一一橢圓形的臉、直鼻梁、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，卜

唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)髻刻成有組織的波紋，人物表情寧?kù)o而嚴(yán)厲。

皮弗珞拉斯一一善丁?體現(xiàn)人物的運(yùn)動(dòng)，作品以自然生動(dòng)、友好的韻律著稱。

米隆一一造型精確，對(duì)人體的骨骼和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深刻的理解和傳達(dá)。

狄亞斯一一古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農(nóng)神廟。

波留克列特一一寫(xiě)了《法則》一書(shū)，系統(tǒng)地論述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。他從力學(xué)角度出發(fā)，深入處理了人體

中心和多種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系：人體重量由?只腳承受，另?只腳稍提起，使身體產(chǎn)生彎曲和變化，顯示出各部分的復(fù)雜關(guān)系。

第五節(jié)古羅馬美術(shù)

1、羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別

1）羅馬藝術(shù)沒(méi)有希臘藝術(shù)的浪漫主義色彩和幻想成分，而是具有寫(xiě)實(shí)和敘事性的特性：

2）羅馬藝術(shù)不象希臘藝術(shù)那樣單純。受伊特魯里亞、希臘、埃及、兩河影響；除帝國(guó)正統(tǒng)藝術(shù)外，還存在地方風(fēng)格；

3）希臘藝術(shù)重要用于敬神，帶有理性化的色彩：羅馬藝術(shù)大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的：

4）希臘人發(fā)明了古代世界最偉大的雕那藝術(shù)：羅馬人在肖像雕刻方面有獨(dú)特成就。希臘雕刻強(qiáng)調(diào)的是共性和民族精神,羅馬規(guī)定的

是個(gè)性特性鮮明的肖像，不僅滿足于外形的逼真，并且重視人物個(gè)性的刻畫(huà)：

5）羅馬人在建筑_L獲得了獨(dú)特的成就，技術(shù)_L首先開(kāi)始運(yùn)用三臺(tái)_L,構(gòu)造，廣泛采用拱券，類型，更豐富：希臘重要是神廟和劇院

建筑，羅馬除此之外尚有多種類型的實(shí)用性和紀(jì)念性建筑。

總之，希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的：羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

2、伊特魯里亞美術(shù)

建筑一一伊特魯里亞人在城門(mén)、橋梁建筑中首先使用了拱券

繪畫(huà)——突出特點(diǎn)是色彩華麗，傾向于采用熱烈而絢麗的色調(diào)

雕塑——仍然可以發(fā)現(xiàn)希臘雕塑的影響，臉上還帶著古風(fēng)式的微笑，但比古風(fēng)時(shí)期的希臘雕塑更為成熟，內(nèi)在的感情更為豐富。

3、羅馬美術(shù)

建筑——重要成就。運(yùn)用三合土作為建筑材料，廣泛采用了伊特魯里亞人的拱券。萬(wàn)神殿的拱券是建筑的杰出代衣。拱券建筑：把拱

壩的重量集中到四角的墩子上，尢而持續(xù)的承重墻，空間因此更為開(kāi)敞?？坡逦髂犯?jìng)技場(chǎng)代表了羅9建筑的頂峰；凱旋門(mén)是

羅馬的重要建筑，代表為君士但丁凱旋門(mén)：紀(jì)念柱是羅馬帝國(guó)紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉克紀(jì)念柱是其代表作。

雕塑一一與希臘雕塑的不一樣是：在突出的個(gè)性基礎(chǔ)上的美化。羅馬帝國(guó)后期，藝術(shù)中的理想的光環(huán)消失了，羅馬小巷進(jìn)入寫(xiě)實(shí)主義

時(shí)期。

繪畫(huà)一一羅馬時(shí)期的繪畫(huà)重要包括鑲嵌畫(huà)和壁畫(huà)。羅馬壁畫(huà)分為龐貝第一、二、三、四風(fēng)格。第一風(fēng)格為鑲嵌風(fēng)格：第二風(fēng)格為建

筑風(fēng)格：第三風(fēng)格為埃及風(fēng)格：第四風(fēng)格為龐貝的巴洛克風(fēng)格，龐貝城行名的壁畫(huà)《密祭》。

第二章歐洲中世紀(jì)美術(shù)

1、歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)：

1）歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。

2）基督教來(lái)源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來(lái)東方的某些文化特性。

3）公元10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。

2、拜占庭建筑的特點(diǎn)：

拜占庭的建筑重要繼承羅馬風(fēng)格，初期教堂建筑重要沿用羅馬陵墓圓形或者多邊形平面構(gòu)造和萬(wàn)神廟式的圓穹頂。

第一、是屋頂造型，使用“穹窿頂”。

第二、是整體造型中心突出。

第三、是穹頂支承，集中式建筑形制。

第四、是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。

拜占庭繪畫(huà)的重要形式，是鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、抄本插圖以及獨(dú)幅圣像畫(huà)。鑲嵌畫(huà)可以說(shuō)是拜占庭繪畫(huà)最重要的形式，以彩色玻璃片和大

理石子為材料，色彩以紅、黃、綠、藍(lán)為主。鮮艷的色澤和強(qiáng)烈的反光使其裝飾的教堂絢麗輝煌，充斥虛無(wú)縹舒的''天堂"氣息。九至

十世紀(jì)，以蛋青為調(diào)色劑的壁畫(huà)取代鑲嵌畫(huà)而流行起來(lái)，并且形成不一樣的流派。抄本插圖大多是繪于圣經(jīng)故事和宗教詩(shī)篇的抄本中。

插圖畫(huà)家善于將圖畫(huà)形象與文字內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合，用色彩鮮明的圖案點(diǎn)綴畫(huà)面。十一、十二世紀(jì)，獨(dú)幅圣像畫(huà)與有重要位置，其中以圣

母子像最為流行。該畫(huà)種是從希臘化時(shí)期的肖像畫(huà)演變而來(lái)，因而其拜占庭初期的作品在風(fēng)格和技法上皆與古弋肖像畫(huà)相近。在現(xiàn)存極

為有限的拜占庭主像畫(huà)中，現(xiàn)藏莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館的《弗拉基米爾的圣母》，可謂最為著名的佳作。

3、羅馬式建筑：

羅馬式教堂興起正值封建割據(jù)狀態(tài)，因此具有封建城堡的特性，石湍很厚，窗戶小并且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的

塔樓，以防御外來(lái)襲擊，高聳的塔樓使羅馬式教堂在一般建筑中尤其突出，加強(qiáng)了它作為紀(jì)念性建筑的效戾。后來(lái)，塔樓逐漸固定

在西面正門(mén)的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的一種標(biāo)志。羅馬式建筑著名遺構(gòu)，以《比薩教堂建筑群》最馳名。真正的羅馬式風(fēng)格的形成

以英國(guó)杜勒姆教堂的建成為標(biāo)志。

第一、十字形為羅馬式的重要代表形式。

第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。

第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。

第四、整個(gè)外形像城堡，結(jié)實(shí)、沉重、顯示當(dāng)時(shí)封建宗教的權(quán)威。

羅馬式美術(shù)產(chǎn)生的條件：

10世紀(jì)前后，西歐經(jīng)濟(jì)水平體高，封建制度穩(wěn)固；教會(huì)勢(shì)力與貴族力量并行發(fā)展，尤其是修道院制度更為完備；十字軍東征和

大規(guī)模的傳道活動(dòng)擴(kuò)充了教會(huì)的勢(shì)力和影響：對(duì)圣人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。

4、哥特式美術(shù)一一靠近生活與寫(xiě)實(shí)

產(chǎn)生條件：哥特式藝術(shù)來(lái)源于法國(guó)

哥特式藝術(shù)開(kāi)始于建筑方面，而后來(lái)逐漸波及到雕刻和繪畫(huà)?？v觀整個(gè)哥特式藝術(shù)，它的發(fā)展重點(diǎn)是從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫(huà)的

效果的：早起哥特式雕刻和繪畫(huà)都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻則追求平?面裝飾性的效果，不再追求結(jié)實(shí)和簡(jiǎn)潔的處理。

總的說(shuō)來(lái)，哥特式繪畫(huà)沿襲r羅馬式后期業(yè)已昭示的加強(qiáng)寫(xiě)實(shí)和仿效古典的傾向。它在書(shū)籍插圖方面，比過(guò)去增長(zhǎng)r神秘幻想的成

分，在精致之外善于用建筑的尖拱花窗作裝飾。教堂內(nèi)的祭壇畫(huà)，一定程度地顯示出人文主義精神和寫(xiě)實(shí)主義的傾向。不過(guò)在哥特式藝

術(shù)中?最為獨(dú)放異彩的當(dāng)數(shù)彩色玻璃畫(huà)。彩色玻璃畫(huà)的技術(shù)在羅馬式時(shí)期便已到達(dá)一定水平，哥特式時(shí)期則趨于成熟。它的構(gòu)圖及圖形

是用貂條分割，無(wú)數(shù)切割好的小彩色玻璃塊嵌其間，產(chǎn)生奇異的光色變幻效果。在中世紀(jì)神秘主義觀念中，光是上帝顯圣的象征，信徒

亦是管助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。彩色玻璃窗畫(huà)則使教堂內(nèi)部充斥了連綿的彩色光線，從而發(fā)明出超然神秘的氣息。那

鮮艷的顏色，如寶石般閃爍，讓人恍惚看到了天堂耶路撒冷的繽紛光輝。

哥特式建筑（圣德尼教堂）與羅馬建筑的區(qū)別：

?、后者有著結(jié)實(shí)而厚重的墻壁，而前者具有輕盈、纖細(xì)的構(gòu)造：

二、在羅與建筑中，窗尸總是很小，向目前，窗戶的尺寸大大增長(zhǎng)了，容許空前規(guī)模的米用彩色玻璃：

三、圣德尼教堂的平面遵照了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式形制。

著名的哥特式建筑：巴黎圣母院。

哥特式建筑：

一、不是城堡式。

二、尖角拱門(mén)、肋形拱頂和t拱，所有的門(mén)窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀。

三、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體同樣，高聳云霄。

四、以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特性的造型風(fēng)格，是教會(huì)獨(dú)特的宗教思想的體現(xiàn)。

哥特式現(xiàn)實(shí)主義一一體現(xiàn)手法越來(lái)越寫(xiě)實(shí)，自覺(jué)地模仿自然形象，尤其追求感情的體現(xiàn)。

5、哥特式現(xiàn)實(shí)主義：

1）12世紀(jì)到15世紀(jì)是經(jīng)院哲學(xué)高度理性化的時(shí)期。

2）它規(guī)定對(duì)教義的解釋和形象在必須遵照嚴(yán)格的規(guī)則秩序。

3）體現(xiàn)手法也自覺(jué)模仿自然形象，追求感情體現(xiàn)，形成所謂“歌特式現(xiàn)實(shí)主義”。

第三章歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

一、文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是指14世紀(jì)到16世紀(jì)首先在意大利開(kāi)始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。

二、“文藝復(fù)興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，文學(xué)和藝術(shù)的復(fù)興”。思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。

三、文藝復(fù)興是歐洲歷史上的一種偉大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，建立新資產(chǎn)階級(jí)文化，增進(jìn)了世俗文化的發(fā)展，由此形成了一人文主義。

1、意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

1）文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)首先發(fā)源于?14世紀(jì)意大利的佛羅倫薩。

2）意大利文藝受興可分為初期、盛期和晚期。

3）初期以佛羅倫薩畫(huà)派為代表：盛期重要以達(dá)*芬奇，米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標(biāo)志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫(huà)派著

稱。

4）喬托的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，它不僅體現(xiàn)出卓越的繪畫(huà)技巧，同步也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。

2、意大利文藝復(fù)興初期美術(shù)

佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著初期文藝復(fù)興的來(lái)臨，建筑師——魯內(nèi)萊斯基：雕塑家一一多納太羅；畫(huà)家一一馬薩喬。

3、佛羅倫薩畫(huà)派：

1）佛羅倫薩畫(huà)派是意大利文藝豆興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一種重要畫(huà)派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)

流派之一。

2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格變化為用集中透視，有明暗效果，體現(xiàn)三度空間的畫(huà)法。

3）佛羅倫薩畫(huà)派重視素描和用線造型，重視理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫(huà)成世俗化

的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)規(guī)定的理想的人，成功地發(fā)明了人物畫(huà)新風(fēng)格。

15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派的代式人物及其藝術(shù)特色一一重要是以人文主義精神來(lái)畫(huà)宗教題材

a）喬托：

A.佛羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人，奠定了文藝更興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。

B.重要?jiǎng)?chuàng)作形式是壁畫(huà)，用人文主義精神來(lái)理解圣經(jīng)題材，滲透著崇高的道德內(nèi)容:壁畫(huà)《逃往埃及》。

C體現(xiàn)直實(shí)的生活場(chǎng)面。

b）波提切利：

A.重視用線造型，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美典雅、富麗鮮艷的色彩。

B.多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說(shuō)。

c.作品中充斥柔情的詩(shī)意，體現(xiàn)對(duì)?美好事物的愛(ài)戀，洋溢著人文主義的樂(lè)觀精神：《春》。

D.《維納斯的誕生》：有獨(dú)創(chuàng)性的作品，運(yùn)用有動(dòng)感的線條來(lái)營(yíng)造形體的體枳感。

4、意大利文藝復(fù)昌盛期的美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）

15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫(huà)派”。

15世紀(jì)羅馬畫(huà)派的代表人物及其藝術(shù)特色（意大利文藝復(fù)昌盛期美術(shù)）

匕、達(dá)。芬奇：

<1>是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一，偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。

<2>A.《巖間圣母》：a.使用明確的幾何構(gòu)造來(lái)安排人物，為當(dāng)時(shí)盛行的金字塔構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ),使整個(gè)畫(huà)面在復(fù)雜的動(dòng)態(tài)中獲得平

衡。b.東和的光線不僅使形的用造得以深入，也使整個(gè)形象具有詩(shī)意的光輝。

B.《最終的晚餐》：a.為圣母瑪利亞食堂所作，挑選關(guān)鍵的時(shí)刻進(jìn)行描繪。b.所有人的性格都從行動(dòng)與手勢(shì)中體現(xiàn)出來(lái)。c.通過(guò)

象征真理的耶酥和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對(duì)比體現(xiàn)了自己對(duì)人生的見(jiàn)解。

C.《蒙娜麗莎》：這幅肖像畫(huà)的意義在于通過(guò)一股市民女性的形象，體現(xiàn)了人對(duì)于自身的肯定及對(duì)美好事物的向往。

<3>他的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論是人類文化史上最寶貴的遺產(chǎn)。

2：，、米開(kāi)朗基羅：

雕塑家和畫(huà)家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情。

A.雕像《大衛(wèi)》：a.體現(xiàn)的是建功立業(yè)此前的大衛(wèi)，一種充斥憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的

巨大潛力，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。

B.西斯庭禮拜堂的天頂畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》：體現(xiàn)出他繪畫(huà)上的獨(dú)創(chuàng)性，通過(guò)神的題材體現(xiàn)人的偉力:a.《創(chuàng)世紀(jì)》：把人的生命獲得體

現(xiàn)為兩只有力手的接觸。b.《偷吃禁果》：強(qiáng)調(diào)人物自主獨(dú)立的感情。c.《洪水》：充斥了戲劇性，個(gè)別的悲劇情節(jié)背后透露的

走人的信心。

C.朱諾二世陵墓：《摩西》：a.是藝術(shù)家心中拯救民族，掙脫苦難的英雄人物。b.人物意志高度集中，體現(xiàn)了作為人的尊嚴(yán)。

D.梅迪奇小禮拜堂：《晨》《暮》《晝》《夜》：揭示藝術(shù)家內(nèi)心的痛苦和彷徨。

E.祭壇畫(huà)《最終的審判》：構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)一種自然的安排，成功和偉大之處在于從人與人的互相關(guān)系中產(chǎn)生統(tǒng)一的人的集體形象，色

彩的巧妙使用使壁畫(huà)具有戲劇性的緊張。

<2>藝術(shù)中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)的，溺造的英雄是理想的象征，又是現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)。

<3》人文主義的思想在他的藝術(shù)中總得到全面而鮮明的體現(xiàn)，流露出人文主義的關(guān)鍵：即人的積極性與積極作用，以及人建功立業(yè)的

能力，他的藝術(shù)成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

3）、拉斐爾：

<1>畫(huà)面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧?kù)o優(yōu)雅的節(jié)奏感。

《稚典學(xué)院》：體現(xiàn)了一種人文主義者對(duì)于真理和幸福的追求，人物形體具有強(qiáng)烈的紀(jì)念碑傾向，標(biāo)志著人文主義思想在文藝豆興時(shí)代

美術(shù)中的最終勝利。

《2〉他是描繪女性形象的大師。

A.圣母是平民婦女的形象，體現(xiàn)出慈祥，善良，溫順的崇高品質(zhì)，引起對(duì)生活的憧憬。

B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。

<3>以優(yōu)美的，詩(shī)一般的繪畫(huà)語(yǔ)言體現(xiàn)了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來(lái)學(xué)院派占典主義的原則之一。

5、威尼斯畫(huà)派：

1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期重要畫(huà)派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫(huà)創(chuàng)作中心。

2）畫(huà)家不重視雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差異。畫(huà)家在繪畫(huà)時(shí)重視色彩，色彩卜??富且富于變

化，重視對(duì)自然風(fēng)光景色的描繪：畫(huà)女性多于男性，人物體態(tài)豐潤(rùn)，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物：

3）威尼斯畫(huà)派的另?特點(diǎn)是裝飾性強(qiáng)。

代表人物：

①貝利尼：

A.威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人:重視風(fēng)景的描繪，把自然景色詩(shī)意化，作品充斥寧錚和淡雅的情調(diào)。

R成功之處在于將風(fēng)景的氣氛與畫(huà)中人物的精神狀態(tài)緊密結(jié)合在一起。

C.色彩和素描的體現(xiàn)力成為首要的原因，這也是威尼斯畫(huà)派的共性。

a.《有小樹(shù)的圣母》：用耀眼的色彩安排揭示人物內(nèi)心壯麗感受和精神狀態(tài)。

b.《神的歡宴》《湖的圣母》：大膽采用外光，色彩明朗鮮艷，流暢的線條富于音樂(lè)性.

D.這種友好優(yōu)美的基調(diào)增進(jìn)r威尼斯畫(huà)派的形成和發(fā)展。

②喬爾喬納：

A.威尼斯畫(huà)派全盛時(shí)期的人物，第一種嚴(yán)格意義上的威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家。

B.詩(shī)一般的畫(huà)面:不僅是一種優(yōu)美的視覺(jué)效果，并且有豐富的人文主義內(nèi)涵：

a.《三個(gè)哲學(xué)家》《沉睡的維納斯》。

b.《田園合奏》：對(duì)漂亮的大自然和對(duì)幸福人生的贊歌。

C.作品有高度的抒情，這種抒情被奇特的理性精神所統(tǒng)領(lǐng)，大自然在作品也變的日益重要。

③提香：

A.作品顯得壯麗，熱情，富士想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。

B.人物更為粗曠，愈加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整：

a.《天上人間的愛(ài)》：牧歌式的情調(diào)，反應(yīng)出當(dāng)時(shí)在人文學(xué)者中流行的新柏拉圖主義思想。

b.《烏爾賓諾的維納斯》：追求光叮色的波瀾壯闊，形象逼真，生動(dòng)，情節(jié)的風(fēng)俗化處理，加強(qiáng)對(duì)世俗歡樂(lè)的認(rèn)同感，反應(yīng)他的現(xiàn)實(shí)

主義藝術(shù)觀。

C.晚年內(nèi)心充斥不安的情緒，筆觸顯得凝重，色彩愈加單純：《丹伊娜》。

D.藝術(shù)的長(zhǎng)處在于筆觸的運(yùn)用措施為造型的體現(xiàn)提高「更多也許性。

④丁托列托：

A.藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開(kāi)朗基羅的形體結(jié)合起來(lái)”

a.具有宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜劇烈的人物動(dòng)態(tài)和異乎尋常的透視角度：《圣馬可的奇跡》。

b.《銀河的來(lái)源》：運(yùn)用人物動(dòng)態(tài)叮光線對(duì)比發(fā)明出生動(dòng)歡快的氣氛。

B.重要關(guān)懷畫(huà)面的視覺(jué)效果。

油畫(huà)與壁畫(huà)的比較：

油畫(huà)的優(yōu)越性在于它能最充足、最得心應(yīng)手地來(lái)揭示可觀的色彩與色調(diào)的充實(shí)豐滿：也愈加靈活地體現(xiàn)畫(huà)面上的光線、色彩與空間

的細(xì)小差異；并可以愈加柔和、愈加明確地濯造人物形體。

6、樣式主義的特點(diǎn)

一、技巧卜分精湛，但追求的是奇異刺激的效果，而不是寧?kù)o與友好；

：、采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡體現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張的變形；

三、畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀透視法：

四、色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容同樣光怪陸離，更多地體現(xiàn)情緒而非真實(shí)的自然：

王、主題有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看懂。

7、尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

1）、15世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)

特點(diǎn)：

A、尼德蘭美術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，這使得尼德蘭藝術(shù)巨興初期的繪畫(huà)比較有濃厚的宗教氣息，總的傾向是：嚴(yán)厲、靜

穆，人物形象不夠生動(dòng)自然。

B、由于畫(huà)家對(duì)描寫(xiě)世俗生活和周圍環(huán)境的愛(ài)好大大增長(zhǎng)，作品中便不時(shí)體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義傾向。

代表人物一一揚(yáng)?凡??？?/p>

《阿爾諾芬尼夫婦像》：新婚夫婦的全身肖像，可視為杰出的風(fēng)俗畫(huà):a.刻畫(huà)了現(xiàn)實(shí)中的人物，體現(xiàn)了他們的內(nèi)在情感.

b.也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)市民階層的道德觀念。

宗教畫(huà):A.重視對(duì)人物性格與心理的刻畫(huà)，注意寫(xiě)實(shí).

B.研究了光與色的體現(xiàn):展示了現(xiàn)實(shí)世界豐富多彩的景象和現(xiàn)世人生的生活，體現(xiàn)了人文主義觀念。

8、德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

D、丟勒:<1》是德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，作品充斥了人文主義精神.

<2>A.宗教畫(huà)：洋溢著對(duì)生活的熱愛(ài)，塑造真實(shí)生動(dòng)的人物形象.

R肖像畫(huà)?刻畫(huà)了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人物?他們意志堅(jiān)強(qiáng),充斥自信。

C.銅版畫(huà):反應(yīng)「更廣闊的社會(huì)生活，是最早體現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫(huà)家之?，技藝完美而縊敏E富的哲理：《農(nóng)民

舞蹈》。

9、西班牙文藝史興時(shí)期美術(shù)

1）、14世紀(jì)至15世紀(jì)西班牙美術(shù)

西班牙文藝復(fù)興美術(shù)的產(chǎn)生條件：一、是國(guó)內(nèi)條件?，這就是長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年的對(duì)抗阿拉伯人的斗爭(zhēng)逐漸獲得勝利，為文藝復(fù)興提供了

有利環(huán)境；：、國(guó)外條件，即意大利和尼德蘭的文藝復(fù)興對(duì)西班牙產(chǎn)生了影響。

特點(diǎn)：1）不一樣于意大利的是它缺乏雄厚的人文主義思想；

2）由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，尤其是對(duì)女性裸體的描繪；

3）創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面：一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史：二十描繪宗教故事。

總的來(lái)說(shuō)，15世紀(jì)是西班牙進(jìn)入文藝夏興時(shí)期的開(kāi)始，這時(shí)已出現(xiàn)了第一批有才華的藝術(shù)家。它們都試圖掙脫中世紀(jì)的束縛，

并竭力將藝術(shù)與時(shí)代和生活聯(lián)絡(luò)起來(lái)，不過(guò)有些作品還明顯帶有中世紀(jì)的殘存，如作品的背景還常帶有金色，有人的面部仍帶有禁

醺主義的表情。

2）、16世紀(jì)的西班牙美術(shù)

藝術(shù)奇才埃爾?格列柯與西班牙樣式主義繪畫(huà)

西班牙最著名的畫(huà)家是埃爾?格列柯

（1）西班牙16世紀(jì)下半期地方畫(huà)派中最著名的畫(huà)家，懷才不遇:作品中常反應(yīng)出苦悶，沉思，懷疑，騷動(dòng)不安的情調(diào)，這與他所

處的時(shí)代，社會(huì)有關(guān)，反應(yīng)了西班牙的那個(gè)危機(jī)年代。

（2）思想上充斥著矛盾的畫(huà)家:用?雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實(shí)，筆下的人物和風(fēng)原常是變形的，是激動(dòng)不安心情的反應(yīng)。

A.《奧爾加斯伯爵的下葬》：既體現(xiàn)了奇跡，又不完全相信奇跡，體現(xiàn)復(fù)雜矛盾的心情，把人們引向?qū)ι鐣?huì)的沉思，他被看

作是哲學(xué)型的畫(huà)家。

B.《使徒彼得和使徒保羅》《托列多的風(fēng)景》《揭開(kāi)第五印》：帶有狂暴的激情。

C.《拉奧孔》：體現(xiàn)懷疑情緒和人生痛苦的作品，極有悲劇氣氛。

（3）也是一位杰出的肖像畫(huà)家，肖像畫(huà):A.生動(dòng)而富有個(gè)性。B.也善于畫(huà)圣母的形象:包括他對(duì)人性的追求，透露出人文主義的思

想感情。

樣式主義一一意大利16世紀(jì)中后期的美術(shù)流派，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。樣式主義時(shí)期的

藝術(shù)并未形成統(tǒng)一的風(fēng)格，藝術(shù)家們各自體現(xiàn)出自己的特色，如夸張變形的手法，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾，突出個(gè)性的體

現(xiàn)，反對(duì)理性、典雅、優(yōu)美的原則，強(qiáng)調(diào)想像等等?？傊覀儼堰@?時(shí)期出現(xiàn)的不?樣與盛期文藝復(fù)興理性優(yōu)美

原則的藝術(shù)，都?xì)w為樣式主義。

特點(diǎn)：是它既有違于盛期文藝復(fù)興美術(shù)的某些基本原則，也與后來(lái)的巴洛克美術(shù)有所不一樣。它雖仿效米開(kāi)朗基羅等大師，

卻只好其形式而失其精神，一般而言，樣式主義的作品都重視人體描繪，尤以裸體為多，但姿態(tài)怪異，肌肉體現(xiàn)夸張

近于畸形；畫(huà)題多隱晦不明，或別出心裁令人難以理解；布局多早幻想構(gòu)造，任意發(fā)揮透視技巧，構(gòu)圖之奇違乎常

理：用色也光怪陸離，不循自然。但這些特點(diǎn)又是在襲用文藝復(fù)興成果的基本形式上體現(xiàn)出來(lái)的，因此總體仍不失新

美術(shù)的風(fēng)貌，只有詳加考察才能辨其究竟。正由于如此，樣式主義在某些國(guó)家仍被當(dāng)作文藝復(fù)興新風(fēng)格的代表，意義

作用皆和本土大有區(qū)別。在發(fā)展階段上，樣式主義可分為前后兩期：1515?1540年為前期，上述反古典主義的特性體

現(xiàn)得最為強(qiáng)烈：1540?1590年為后期，這些特性又具有學(xué)院派的傾向，在廣采博收盛期文藝復(fù)興大師各家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)

上體現(xiàn)得更為精妙。

3）、法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

機(jī)丹白露畫(huà)派一一楓丹白露畫(huà)派是16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。是國(guó)際樣式主義繪畫(huà)的重要構(gòu)成部分，分別以法王兩次

修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機(jī)形成了兩代楓丹白露派畫(huà)家，第一代楓丹白露派畫(huà)家由來(lái)自意大利的畫(huà)家羅

索、普里馬蒂喬和雕皇家B.切利尼等人與法國(guó)畫(huà)家?guī)煨?、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內(nèi)外的裝

飾上形成了一種風(fēng)格性很強(qiáng)的藝術(shù)流派。楓丹白露派畫(huà)家融合了意大利樣式主義與法國(guó)本土的哥特老式，在

宮廷內(nèi)外形成很強(qiáng)的藝術(shù)時(shí)尚。他們重視線條的韻味，追求技藝的精致完美，具有濃郁的貴族化氣息，如

佚名的代表作《狄安娜行獵》（約1550,盧佛爾博物館）。在樣式主義雄偉風(fēng)格的影響下，他們用離奇的

人像柱飾或粗琢的石墻、灰泥布置宮內(nèi)的庭園和臥室，體現(xiàn)出不一樣「意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)理想的風(fēng)

尚，對(duì)北歐諸國(guó)的美術(shù)發(fā)展有一定影響。亨利四世執(zhí)政時(shí)，曾一度中斷的畫(huà)派活動(dòng)有所恢復(fù)，它同荷蘭、

弗蘭德斯的浪漫主義美術(shù)匯合為一種畫(huà)派，其藝術(shù)風(fēng)格基本因襲前人，被稱為第二楓丹白露畫(huà)派。

代表人物及代表作，

羅索

普里馬蒂喬一一《百合花裝飾的大象》、《巴爾奈斯》、《金雨》

卡隆一一《三頭政治下的屠殺》、《蒂布爾的女卜者》

讓?古贊

老古贊一一《潘朵拉魔瓶前的夏娃》

小古贊一一《最終的審判》

讓?克盧埃一一《弗朗索瓦一世像》、《法國(guó)皇后伊麗沙白》。

楓丹白露畫(huà)派的歷史地位：

楓丹白露面派對(duì)法國(guó)美術(shù)的發(fā)展起過(guò)巨大影響，重要是在傳布技法知識(shí)方面起過(guò)積極作用。但意大利樣式主義美術(shù)家們

及其法國(guó)追隨者們的創(chuàng)作往往顯得矯揉造作。他們更多的追求典界的裝飾趣味，而忽視了深刻的思想內(nèi)容的體現(xiàn)。德斯佩澤

爾和福斯卡在他們合著的《歐洲繪畫(huà)史》中對(duì)楓丹白露畫(huà)派這?提法提出質(zhì)疑，并援引路易?雷奧的話，將其譏為“荷蘭與

意大利繪畫(huà)的大雜炫”。但法國(guó)近年，對(duì)樣式主義繪畫(huà)的愛(ài)慕卻有增尢減，盧浮宮更是將楓丹白據(jù)回派作為16世紀(jì)法蘭四藝

術(shù)的重要代表，陳列在明顯的位置上，因此一直以來(lái)，對(duì)于楓丹白露畫(huà)派的評(píng)價(jià)由于民族立場(chǎng)和審美觀念的不一樣而存在很

大差異。但法國(guó)藝術(shù)風(fēng)格在新的歷史時(shí)期的主線性轉(zhuǎn)變是由楓丹白露畫(huà)派開(kāi)始的這點(diǎn)不容否認(rèn)，它便一種新的美學(xué)和趣味逐

漸深入到法蘭西深厚的藝術(shù)老式中，使它在學(xué)識(shí)化的方向上得到巨大豐富，因此，它不僅是一種民族在自身藝術(shù)發(fā)展中所必

然經(jīng)歷的決定性階段，并且也是對(duì)自己和世界的重大奉獻(xiàn)。

第四章17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

1、U、18世紀(jì)意大利美術(shù)

1）、3個(gè)流派是意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù).，這個(gè)時(shí)期的美術(shù)有著承前啟后、繼往開(kāi)來(lái)的作

用，承前是指維承文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的某些老式：?jiǎn)⒑笫侵杆_(kāi)辟了種新的時(shí)代，多姿多彩，并對(duì)后來(lái)的歐洲美術(shù)有著深刻

的影響。

學(xué)院派藝術(shù)影響了占典主義藝術(shù)的發(fā)展；

巴洛克藝術(shù)影響了羅可可和浪漫主義藝術(shù)：

卡拉瓦喬的藝術(shù)，其影響就更大了，不僅在當(dāng)時(shí)影響了歐洲各國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，還對(duì)18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)

主義藝術(shù)都產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。

2）、17世紀(jì)意大利學(xué)院派的代表人物及其藝術(shù)特色

①歐洲學(xué)院派美術(shù)最早產(chǎn)生在意大利的波倫亞學(xué)院，創(chuàng)始人是著名畫(huà)家卡拉契兄弟。

②學(xué)院派的主張是訂出某些法則使人們遵照：

A.強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中的最高原則是:米開(kāi)朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。

B.具有折衷主義的特色:由于?過(guò)度強(qiáng)調(diào)法則，比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。

C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為占典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

③意大利學(xué)院派藝術(shù)學(xué)基本主張是：要保持古代和文藝復(fù)昌盛期大師藝術(shù)的永恒性，把這些藝術(shù)當(dāng)作也不可逾越的楷模，把前

人的藝術(shù)當(dāng)作是唯一應(yīng)遵照的正路。

3）、17世紀(jì)卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色

卡拉瓦喬一他的畫(huà)常常引起爭(zhēng)議：一、他把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專門(mén)畫(huà)那些被欺侮、被損害者的形成像：二、他是對(duì)自己所處的

社會(huì)抱有批判和懷疑的態(tài)度，而他的這種懷疑與批判被某些人看作是叛逆的體現(xiàn)。

卡拉瓦喬的藝術(shù)一一1、首先在于追求藝術(shù)的真實(shí)性，反復(fù)強(qiáng)調(diào)要很好的模仿自然；2、主張勇敢的面對(duì)未來(lái)，勇于真實(shí)地反應(yīng)

自己的時(shí)代，不加粉飾的去描繪現(xiàn)實(shí)生活；3、他具有叮古典美術(shù)完全對(duì)立的美學(xué)思想。

①受到尼德蘭繪畫(huà)的影晌，反對(duì)學(xué)院派僵化的教條和巴洛克美術(shù)夸張的浮華。

②追求樸素、清新、直接面對(duì)自然的體現(xiàn)方式。

③以單純、強(qiáng)烈的明暗，嚴(yán)連、結(jié)實(shí)的輪廓，樸實(shí)無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格為15—16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義繪畫(huà)向17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)

主義繪畫(huà)的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用，對(duì)同步代的歐洲以及19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)思潮均有著深遠(yuǎn)影響。

4）、巴洛克藝術(shù)

①巴洛克藝術(shù)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。

②最早產(chǎn)生于意大利，是為教會(huì)服務(wù)，具有如下特點(diǎn)：

<1豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂(lè)主義色彩。

<2/具有濃郁的浪漫主義色彩.強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象.力。

<3>富有激情性。

<4/具有運(yùn)動(dòng)感.運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂，關(guān)注空間感和立體感。

<5>體現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性：強(qiáng)網(wǎng)藝術(shù)形式的綜合手段。

<6〉具有濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。

③巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的啡刻家，建筑家，畫(huà)家。代表作《大衛(wèi)》

概括地講巴洛克藝術(shù)有?如下的某些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；?.是它是一種激情

的藝術(shù)，它打破理性的寧?kù)o友好，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力：三是它竭力抽調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可

以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在

建筑上重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸取了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)等領(lǐng)域里的某些原因和想象：六是它有著濃重

的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位：七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的幀向，如在某些天頂畫(huà)

口，人的形象變得微局限性道，如同是某些花紋。當(dāng)然，某些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生

活保持有親密的聯(lián)絡(luò)。

5）、17世紀(jì)的佛蘭德斯藝術(shù)：

1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產(chǎn)階級(jí)和教會(huì)團(tuán)體審美規(guī)定的影響，發(fā)展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風(fēng)格。

2）重要面向上流社會(huì)的，色彩鮮麗，充斥動(dòng)感的巴洛克風(fēng)格繪畫(huà)藝術(shù)。

代表畫(huà)家：彼得?保爾?魯本斯一一佛蘭德斯巴洛克風(fēng)格的代表畫(huà)家，譽(yù)滿歐洲的繪畫(huà)大師。代表作品《阿馬松之戰(zhàn)》

1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨(dú)特風(fēng)格.

2）作品形象生動(dòng)，色彩明亮，裝飾性很強(qiáng)，并有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的發(fā)明精神。

代表畫(huà)家：老揚(yáng)?勃魯蓋爾一一是佛蘭德斯著名的風(fēng)景畫(huà)家和靜物畫(huà)家。

1）風(fēng)樂(lè)畫(huà)作品具有初期巴洛克的特點(diǎn)，用筆細(xì)膩，色彩鮮明。

2）面向一般人的生活，描繪下層人民形象的繪畫(huà)藝術(shù)

6）、17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

1）17世紀(jì)前期荷蘭經(jīng)濟(jì)繁華，文化昌盛，為藝術(shù)發(fā)展提供了良好的社會(huì)環(huán)境。

2）荷蘭畫(huà)派以寫(xiě)實(shí)，純樸為特點(diǎn):反應(yīng)人的現(xiàn)實(shí)生活和人的情感和愿望，描繪平常生活和各階層人物以及漂亮的自然景色。

3）把現(xiàn)實(shí)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，以現(xiàn)實(shí)生活為題材姑對(duì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的一大奉獻(xiàn)。

代表畫(huà)家：倫勃朗一一現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了奉獻(xiàn):

《杜普專家的解剖課》。

舉世聞名的《夜巡》：主題性繪畫(huà)，情節(jié)性群像，杰出的處理了E月暗關(guān)系，突出體現(xiàn)了不忘前人對(duì)抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗

爭(zhēng)，決心保衛(wèi)祖國(guó)的英雄氣概。

哈爾斯:荷蘭現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)畫(huà)派的奠基人，天才的肖像畫(huà)家?！都焚惻伞?/p>

7）、豐富多彩的荷蘭小畫(huà)派藝術(shù)

格拉爾德?特鮑赫、皮特?德?霍赫加、布里爾-梅蒂緩是“荷蘭小畫(huà)派”的經(jīng)典代表畫(huà)家。（約翰內(nèi)斯?維米爾也是）

“荷蘭小畫(huà)派”的畫(huà)家們是以題材的多樣性來(lái)打動(dòng)觀者的。在他們的筆下常常出現(xiàn)的是謹(jǐn)小慎微的小市民，養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人，漂

亮多情的少女，放蕩不羈的青年和勤快憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作品大都受到「荷蘭市民階層的歡迎。

荷蘭小畫(huà)派的藝術(shù)特點(diǎn)

1）荷蘭小畫(huà)派是尼德蘭美術(shù)的分支：

2）藝術(shù)家不再描繪宮廷生活，而是開(kāi)始了面向百姓，面向大眾。許多體現(xiàn)婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書(shū)寫(xiě)信或做輕微的家務(wù)

勞動(dòng)，表明了荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。

3）作品的畫(huà)幅比較小，尤其重視對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。

代表畫(huà)家——維米爾

<1>風(fēng)俗畫(huà)家:作品流露清新，恬靜的詩(shī)意，以?種抒情的情調(diào)給人美的享有。

<2〉風(fēng)景畫(huà):展現(xiàn)家鄉(xiāng)的漂亮而寧?kù)o的風(fēng)光。

<3>作品多體現(xiàn)舒適，安閑的中產(chǎn)階級(jí)家庭生活：

A.體現(xiàn)周圍熟悉的婦女，將一般的家務(wù)勞動(dòng)詩(shī)意化。

B.畫(huà)面簡(jiǎn)潔，人物很少，大多只描繪一種婦女:人物神情安詳自然，服飾樸素大方。

<4>愛(ài)慕使用藍(lán)色與檸檬黃兩種色彩:構(gòu)成友好的色調(diào)，賦予畫(huà)面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。

<5》杰出描繪了散射的光線的微妙變化：

A.使室內(nèi)充斥輕柔和煦的自然光。

B.畫(huà)面生動(dòng)傳神，充斥寧?kù)o，安適的生活氣息：《倒牛奶的女仆》。

荷蘭風(fēng)景畫(huà)的藝術(shù)成就

1）17世紀(jì)是荷蘭風(fēng)影畫(huà)發(fā)展過(guò)程中的?種關(guān)健時(shí)期，形成「完全獨(dú)立的風(fēng)景畫(huà)科。

2）荷蘭畫(huà)派的另一種重大成就是將靜物畫(huà)也發(fā)展成為獨(dú)立的繪畫(huà)科目。

8）、17、18世紀(jì)西班牙美術(shù)

L17世紀(jì)上半期的西班牙繪畫(huà)

西班牙美術(shù)的繁華重要有三個(gè)條件：一、西班牙文學(xué)對(duì)美術(shù)具有影響力；二、西班牙地方畫(huà)派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；

三、意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。

代表人物：荷西??德??里貝拉、法??德??蘇巴朗、委拉斯貴支。

2.塞維利亞畫(huà)派：

1）17世紀(jì)上半期另一種重要的回派是塞維利亞回派。

2）重要描繪沉寂的僧侶世界，平凡中具有詩(shī)意。

3）宗教題材畫(huà):缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強(qiáng)烈的世俗化傾向

代表畫(huà)家：蘇巴朗作品《圣瑪格麗達(dá)》

3.真理畫(huà)家委拉斯貴支的藝術(shù)風(fēng)格：

1）17世紀(jì)西班牙最著名的繪畫(huà)大師，增進(jìn)其藝術(shù)成熟的最重要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。

2）肖像畫(huà)分為三類：

A.一類是宮廷肖像:畫(huà)這些上層人物的最大的特點(diǎn)是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫(huà)家：《教皇英諾森I?世肖像》。

B.一類是親友的肖像：自然流暢，真實(shí)親切.

C.最有特點(diǎn)，最有價(jià)值的是體現(xiàn)下層人民的肖像：

a.人物形象愈加多樣化，心理刻畫(huà)深刻和復(fù)雜化。

b.真實(shí)生動(dòng)，具有社會(huì)時(shí)代的特色，有時(shí)還包括社會(huì)批判的意味。

c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強(qiáng)調(diào)他們悲慘的命運(yùn)。

d.《紡織女工》：描繪了兩個(gè)不一樣階級(jí)的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。

3）“波德格涅斯”的風(fēng)格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）：這一名詞具有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪

下層人民生活的風(fēng)俗畫(huà)，回弄的把此類作品稱為“波德格涅期”風(fēng)格。

4.17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫(huà)

代表人物——穆里略、萊亞爾

穆里略一-作品基本分兩大類，一類是宗教題材畫(huà)，另一類是風(fēng)俗畫(huà)。他的宗教題材畫(huà)與蘇巴朗、里貝拉同樣，強(qiáng)調(diào)世俗化的

特點(diǎn)，體現(xiàn)人間情趣。他不僅善畫(huà)圣母，并且在他的圣母畫(huà)中體現(xiàn)出了一種人文主義的思想。他的風(fēng)俗畫(huà)愈加明顯

地繼承了17世紀(jì)上半期的現(xiàn)實(shí)主義老式，“平民寫(xiě)實(shí)”精神在他的風(fēng)俗性作品中有著鮮明的反應(yīng)。

萊亞爾一一是畫(huà)家也是彩色木疑家，他的作品充斥了狂暴的力量，有象征主義和神秘主義的特點(diǎn)，這種騷動(dòng)不安的藝術(shù)反應(yīng)了

人文主義的危機(jī)，也影射了17世紀(jì)下半期西班牙帝國(guó)E勺動(dòng)亂和衰落。

5.18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)

1）歐洲浪漫主義美術(shù)先驅(qū)—戈雅

1.18世紀(jì)末19世紀(jì)初，西班牙偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，歐洲浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)。他的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)

代性和實(shí)際的歷史感。

2.他的世界觀充斥矛盾的，他的畢生都在向這個(gè)病魔的世界作斗爭(zhēng)《185月3口夜槍殺起義者》：描繪了一種悲壯激顯的場(chǎng)

面，體現(xiàn)了起義者英勇堅(jiān)定的形象，他們是精神上的勝利者。

9）、17、18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

1.代表人物

普桑一一尼古拉斯?普桑是17世紀(jì)法國(guó)巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家，也是17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。他崇尚文藝復(fù)興大師

拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，

不過(guò)精雕細(xì)琢，力爭(zhēng)嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型主嚴(yán)典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)厲而富于哲理性，具有

穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的面冷峻中具有深情，可以窺視到畫(huà)家冷抑的思索。假如說(shuō)法蘭西民族繪畫(huà)形成于17

世紀(jì),那么普?？芍^“法蘭西繪畫(huà)之父”?！栋⒖ǖ蟻喌哪寥恕窞槠涫幸碜?。

《阿爾卡迪牧人》一這幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測(cè)高深的難解作品?！鞍⒖ǖ?/p>

亞”，即古代傳說(shuō)中一種世外桃源式的“樂(lè)土”。畫(huà)上展現(xiàn)一塊寧?kù)o的曠野之地，和煦的陽(yáng)光照在僅有

幾棵荒疏林木的墳場(chǎng)前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正國(guó)在一塊墓碑前

在研讀著銘文。?種連腮胡須的牧人跪著讀用碑上.銘文，并回過(guò)頭來(lái)向右側(cè)的?種女牧人說(shuō)著什么，石

上的拉「銘文是：”雖然在阿卡迪亞也有我?！?/p>

據(jù)美術(shù)史家的解釋，這里的“我”，是指“死神”。那末，銘文的意思似乎是說(shuō)：“在美好的樂(lè)土

里，死也是不可防止的?！憋@然，這是一種“風(fēng)光雖好?，人生苦短”的感慨。我們從左側(cè)一種伏在墓頂

上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立者的女牧人形成對(duì)上。女牧人身著黃衣藍(lán)

裙，必全面最跳突的色彩。這個(gè)女性形象贄人猜思，聽(tīng)說(shuō)，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默

傾聽(tīng)著銘文，卻給人以一種安慰感。疑慮與安慰，惘悵與哀思，圍繞著一種人生的哲理問(wèn)題，讓人緊緊

思索。這里的女牧人與男牧人構(gòu)成r形象化的?種情緒對(duì)比。似乎隱隱地在向觀者表明：“死何足懼？

阿卡迪亞畢竟是世人的向往之地?！?/p>

這種非現(xiàn)實(shí)的牧歌式悲涼情調(diào)，在一定程度上，表露了畫(huà)家當(dāng)時(shí)的處境與對(duì)藝術(shù)的憧憬。畫(huà)上人物的

服飾都是仿效希臘雕刻風(fēng)格的。他一直把這種形象視為藝術(shù)的崇高體現(xiàn)。不過(guò)對(duì)于西方人來(lái)說(shuō)，也許確

能發(fā)思古之幽情。

烏埃一一《豐盛》《神廟中的拜見(jiàn)》

勒布倫一一《賽古埃大臣》《牧人來(lái)拜》《亞力山大與波魯斯》

2.18世紀(jì)法國(guó)的繪畫(huà)

羅可可的艷情藝術(shù)：

<1>主宰了18世紀(jì)前半期：以上流社會(huì)的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。

<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚:a.首先不免浮華做作。

b.另首先以法國(guó)的輕松優(yōu)雅使繪畫(huà)完全掙脫了宗教題材。

<3>快樂(lè)親切，舒適豪華的場(chǎng)景，在反應(yīng)現(xiàn)實(shí)上向前前進(jìn)了一步。

布歇--運(yùn)用明亮色彩和新奇手法，減弱素描明暗對(duì)比而加強(qiáng)色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍。代表作《沐浴的狄安

娜》《裸女》□

夏爾丹一一筆調(diào)的自然和質(zhì)感的逼真使人們很輕易的感受到畫(huà)中的溫暖、生命、時(shí)代氣息，而這卻是其他靜物畫(huà)家和風(fēng)俗畫(huà)家

望塵莫及的。代表作《銅水罐》。

第五章19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)

1、法國(guó)新古典主義美術(shù)

1）伴隨法國(guó)大革命的到來(lái)，藝術(shù)的傾向從體現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)。

2）宮廷美術(shù)已經(jīng)很難適應(yīng)形勢(shì)的需要和發(fā)展.

3）以此來(lái)為資產(chǎn)階級(jí)革命進(jìn)行美術(shù)上的服務(wù)。

它力爭(zhēng)恢復(fù)古典美術(shù)（重要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù)）的老式，強(qiáng)烈追求古典式的寧?kù)o凝重和考古式的精確，受理性主義美學(xué)的支持，

大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術(shù)、羅可可相對(duì)，它代表著一股借復(fù)古以開(kāi)今的時(shí)尚，并標(biāo)志著一種新的美學(xué)觀念。從某種意義

上說(shuō),它是與啟蒙運(yùn)動(dòng)和理性時(shí)代相適應(yīng)的美術(shù)樣式。畫(huà)史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。

2、法國(guó)新古典主義的代表人物及其藝術(shù)特色

代表畫(huà)家：

1）大衛(wèi)一一歌頌古代英雄，體現(xiàn)理想美，代表作：《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》

2）熱拉爾一一手法細(xì)膩，長(zhǎng)于用微色調(diào)體現(xiàn)人體，代表作：《丘比特與普賽克》《蕾卡米埃夫人像》《畫(huà)家伊薩貝與其女》

3）安格爾一一<1》追求理想化的美，使用品有生命的線。

<2》藝術(shù)典雅精美

<3>精于觀測(cè)，對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)

<4>肖像略施明暗，重要靠高超的亮部造型，突出人物個(gè)性。

代表作：《大宮女》、《泉》《土耳其浴室》

3、法國(guó)浪漫主義美術(shù)特性

1）市:視情感體現(xiàn),追求個(gè)性化,不滿古卿主義的冷靜、理智。

2）不重視素描，強(qiáng)調(diào)色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。

4、法國(guó)浪漫主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

D熱里科一一最可貴之處在于畫(huà)筆凝常若時(shí)代感情。巨幅油畫(huà)《梅杜薩之伐》：金字塔構(gòu)圖，這位寫(xiě)實(shí)主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木

筏在畫(huà)室，并請(qǐng)來(lái)模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難體現(xiàn)得淋漓盡致，具有逼真感。被視為丹浪漫主義的偉大宣言。

2）德拉克洛瓦一-在體現(xiàn)感情的深度與力量方面，除去倫勃朗外，沒(méi)有人能與他相比；在體現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的劇烈和氣勢(shì)?方面，除魯本斯

外，很少人到達(dá)他那樣感人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術(shù)形象上，除米開(kāi)朗琪羅外，沒(méi)

有人具有他那樣的才能?！栋咨筋I(lǐng)導(dǎo)人民》一一畫(huà)家的想象力到達(dá)頂峰，具有高度的概括和夸張能力。代表作：

《希阿島的屠殺》、《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、《但丁之舟》。

5、法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

1）庫(kù)爾貝一一畫(huà)路廣闊，手法多樣的大師，都能到達(dá)畫(huà)品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。代表作：《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》《塞納

河畔少女》《石工》

2；米勒-＜1＞謳歌農(nóng)村生活的大帥，使平凡的農(nóng)村生活場(chǎng)面放出奇光異彩：《簸谷者》《扶勖者》《拾柳者》。

＜2＞這種充斥同情的真實(shí)描繪的深刻意義就在于它的質(zhì)樸平凡，是對(duì)勞動(dòng)者最佳的頌歌。

＜3＞采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)的森林盡頭的曠野上：《牧羊女》

3；杜米埃一一＜1〉反應(yīng)都市生活的巨匠，以漫畫(huà)和石版畫(huà)進(jìn)行挖苦，油畫(huà)詼諧筒潔，

＜2＞最愛(ài)慕主題之一是藝術(shù)愛(ài)好者:令人開(kāi)心和同情。

＜3＞無(wú)主題沒(méi)有直接關(guān)系的油畫(huà)：《三等車廂》

6、巴比松畫(huà)派：

1）19世紀(jì)30-70年代，小鎮(zhèn)巴比松許多畫(huà)家對(duì)法國(guó)大地作風(fēng)景寫(xiě)生，在那里聚會(huì)和出游作畫(huà)，描繪自然風(fēng)光，感受到逃離鬧市的愜

意。

2）巴比松畫(huà)家的風(fēng)格和自然景物同樣豐富。

7、巴比松畫(huà)派的代表人物及其藝術(shù)特色

匕主將盧梭一一A.畫(huà)風(fēng)沉郁渾穆，擅描繪樹(shù)木的性格和森林沼澤的深邃.

B.對(duì)于空氣感和光的探索，對(duì)