第章17、18世紀(jì)時期美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0401.17世紀(jì)意大利美術(shù)02.

17世紀(jì)荷蘭美術(shù)03.17世紀(jì)西班牙美術(shù)04.17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)05.17、18世紀(jì)法國美術(shù)06.17、18世紀(jì)英國、德國美術(shù)學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)了解17世紀(jì)意大利美術(shù)的代表人物及作品，掌握巴洛克藝術(shù)的特點及成就。掌握17世紀(jì)荷蘭美術(shù)肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫的代表人物，以及荷蘭美術(shù)對歐洲美術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)。理解卡拉瓦喬主義對西班牙藝術(shù)形成產(chǎn)生的動力因素。了解佛蘭德斯的巴洛克藝術(shù)主要為宮廷、貴族服務(wù)，享樂成分多，宗教的作品也充滿了世俗的精神。了解17世紀(jì)的法國美術(shù)除了古典主義，也存在著現(xiàn)實主義和巴洛克的影子;掌握古典主義美術(shù)理性至上的特點。掌握肖像畫是英國17、18世紀(jì)美術(shù)代表作品，了解17、18世紀(jì)也是德國美術(shù)從衰退到復(fù)蘇再到繁榮的過程。核心概念：巴洛克、洛可可、卡拉瓦喬主義、佛蘭德斯畫派。1.卡拉契兄弟及學(xué)院派e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117世紀(jì)意大利美術(shù)Italianartofthe17thcentury012.卡拉瓦喬3.巴洛克藝術(shù)背景17至18世紀(jì)是歐洲美術(shù)史上—個重要的歷史時期，在這一時期，歐洲美術(shù)形成了流派紛呈、民族畫派繁榮的局面。17世紀(jì)，歐洲封建社會日趨沒落，資本主義迅速崛起。隨著哲學(xué)和自然科學(xué)的崛起，破除宗教迷信、探索真理成為大勢所趨。在新的歷史條件下，產(chǎn)生了—大批偉大的學(xué)者和藝術(shù)家。政治上出現(xiàn)了新的國家和政權(quán)形式，產(chǎn)生了荷蘭這樣的資產(chǎn)階級國家和法王路易十四統(tǒng)治下的集權(quán)政府。教會開始重新建立自己的權(quán)威，夸耀上帝的榮耀。這—切變化都在影響著藝術(shù)領(lǐng)域。巴洛克、洛可可、古典主義、寫實藝術(shù)等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行發(fā)展。進(jìn)入18世紀(jì)，既有為封建宮廷和貴族服務(wù)而處于沒落狀態(tài)的美術(shù)也有為資產(chǎn)階級革命制造輿論的美術(shù)，或者為一般市民服務(wù)的充滿生氣的美術(shù)。17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)1.卡拉契兄弟及學(xué)院派16世紀(jì)未至17世紀(jì)初，歐洲的學(xué)院派首先在意大利形成，樣式主義也只是曇花—現(xiàn)短暫的過渡風(fēng)格。從16世紀(jì)未到17世紀(jì)初有3個藝術(shù)流派終于在相互聯(lián)系又相互斗爭中產(chǎn)生了，這3個藝術(shù)流派是意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝。17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)意大利是歐洲美術(shù)學(xué)院的誕生地，1585年左右，著名畫家卡拉契兄弟在博洛尼亞創(chuàng)建了歐洲最初的美術(shù)學(xué)院博洛尼亞學(xué)院。他們創(chuàng)立了學(xué)習(xí)程序和系統(tǒng)，力圖使文藝復(fù)興的理性原則和古典美發(fā)揚光大，同時倡導(dǎo)自然的寫生。從此，美術(shù)教育開始擺脫傳統(tǒng)上那種師傅帶徒弟的做法，走上了有組織、有系統(tǒng)地教授理論和技能的道路。這樣的方式深深影響著美術(shù)的發(fā)展。提示1.卡拉契兄弟及學(xué)院派1.阿尼巴·卡拉契17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)阿尼巴·卡拉契在卡拉契兄弟中更為著名，成就也更為突出，具有多方面的才能。在美術(shù)上，他推崇古典雕塑和拉斐爾、米開朗琪羅等盛期文藝復(fù)興大師。他最優(yōu)秀的作品，是為羅馬宏大的法爾耐塞宮大廳繪制的大型裝飾壁畫。從它的—個局部《維納斯和阿多尼斯》大體可以看出他的藝術(shù)特色。《逃亡埃及》是他創(chuàng)作的一幅典型的古典主義風(fēng)景畫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、形象清晰，具有莊重之感，開創(chuàng)了深受歡迎的“理想風(fēng)景畫”的道路。后來，不同追求的眾多畫家都從他的創(chuàng)作中獲得啟示。1.卡拉契兄弟及學(xué)院派2.圭多·列尼17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)繼卡拉契兄弟之后，學(xué)院派畫家還有圭多·列尼(GuidoReni,1575—1642年），他在風(fēng)格上繼承了卡拉契兄弟古典的理想化傾向，在學(xué)院派的影響下形成自己獨立的風(fēng)格。他的畫，素描嚴(yán)謹(jǐn)，色調(diào)明快且富有抒情特色。他在羅馬繪制的壁畫《黎明女神》(1613—1614年）最能反映他優(yōu)美典雅的清韻和風(fēng)格，是為羅馬的洛斯比里奧西別墅而作的天頂畫。這件作品構(gòu)圖宏大，空間開渴，人物優(yōu)雅，色調(diào)瑰麗。曙光女神手持花束，正在驅(qū)走黎明前的黑暗，身后是太陽神的馬車隆隆前進(jìn)，美惠三女神帶著愉快的表情，且歌且舞，背景上—片金色，象征著曙光如錦。他的架上油畫代表作有《歐羅巴被劫》(1630—1634年）、阿《塔蘭忒和希波涅斯》（約1625年）、圣《母的少年時代》(17世紀(jì)30年代）等。2.卡拉瓦喬17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)拉瓦喬(MichelangeloMerisidaCaravaggio,1571—1610年）是那個時代創(chuàng)作手法最大膽的畫家，是和米開朗琪羅—樣具有傳奇色彩的入物。他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他在繪畫語言上也進(jìn)行了大膽的革新，—反達(dá)·芬奇那種細(xì)膩柔和的明暗過渡法，創(chuàng)造出—種強烈對比的明暗法，借以突出重點，渲染氣氛。他虔誠地描寫著生活中的每—個人，他是第—個把神圣的宗教題材用當(dāng)代下層人民生活加以表現(xiàn)的畫家?！墩賳臼ヱR太》（約1597—1599年）就是—幅鮮明體現(xiàn)卡拉瓦喬處理宗教題材態(tài)度和手法的著名作品。人們對卡拉瓦喬的評價不—，有些人對他獨特的手法和大膽的技巧發(fā)生興趣，有些人則對他所畫人物的粗野形象感到不滿?？ɡ邌滩⒉惶谝馔饨鐚λ臍ёu，又連續(xù)畫出了許多作品，如《基督下葬》《圣母升天》等。宗教題材在卡拉瓦喬筆下變成了濃厚生活氣巴的風(fēng)俗畫。2.卡拉瓦喬17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)卡拉瓦喬是—位有創(chuàng)造性的畫家。他即使在從事宗教題材的畫作時，也總是把宗教事件表現(xiàn)成普誦人中間的普通事。《圣母之死》歷來被畫家表現(xiàn)為圣母升天的場面?？ɡ邌虆s將她畫成普通婦女的形象，圣母躺在床上，頭發(fā)散亂，衣服敞開，雙腳赤棵，—副多災(zāi)多難的不幸的女人形象。《圣馬太與天使》中，圣徒馬太被他畫成—個光著腳板的粗笨的莊稼漢，在天使的指點下吃力地寫福音書?？ɡ邌虒Σ串嫷陌l(fā)展有獨到的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造了—種強調(diào)明暗對比的“酒窖光線法”，即把物體完全沉千里暗中，好像置于深而暗的酒窖中—樣，然后用集中的光把王要的部分凸顯出來。這種畫法使畫面明暗對比十分強烈，形體顯得結(jié)實厚重，同時陰影使多余的東西完全隱去，而用光來顯示畫家想引起觀眾注意的東西，使構(gòu)圖十分簡潔而單純。提示3.巴洛克藝術(shù)17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)“巴洛克”—詞含有“奇怪形狀”和“矯揉造作”的意思，18世紀(jì)的—些古典王義理論家借巴洛克—詞嘲弄這種奇特風(fēng)格的藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)無論在建筑還是繪畫上都有如下特點·強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有神秘感，有—定的背離現(xiàn)實生活的傾向。巴洛克美術(shù)既不是中世紀(jì)的美術(shù)翻版，也不是文藝復(fù)興時期美術(shù)的凅零和延續(xù)，而是一種新的藝術(shù)形式。17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)在建筑和雕塑方面最王要的兩個代表入物是弗朗切斯科·博羅米尼(FrancescoBarrom門，1599—1667年）和吉安·洛倫索·貝尼尼(GianLorenzoBern仰，1598—1680年）。3.巴洛克藝術(shù)17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)1.博羅米尼博羅米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他的建筑以奇特和復(fù)雜著稱，同時反映了藝術(shù)家隱秘而不平靜的心靈。他在建筑上尋求獨特的語言，探索新的手法，力求垣件作品絕不雷同。他的代表作是羅馬的小型天主教堂”四噴泉圣卡羅教堂”(1638—1667年），他與他人合作設(shè)計建造的桑塔－阿紐塞教堂也是典型的巴洛克風(fēng)格建筑。3.巴洛克藝術(shù)17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)2.貝尼尼意大利巴洛克美術(shù)的首席代表是雕塑家、建筑家貝尼尼。貝尼尼是繼米開朗琪羅之后意大利最偉大的雕塑家和那個時代最杰出的建筑家。貝尼尼早期為紅衣主教波爾蓋茲裝飾了花園，創(chuàng)作了—系列作品，展示了他不平凡的才華。1623年所作的《大衛(wèi)》與米開朗琪羅的《大衛(wèi)》完全不同，他表現(xiàn)的是—個常人而不是理想化的人物，沒有古典的寧靜效果。貝尼尼反映的是17世紀(jì)柱會動蕩不安的清緒，而米開朗琪羅則表現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人文主義者的勝利。提示3.巴洛克藝術(shù)17世紀(jì)意大利美術(shù)第一節(jié)2.貝尼尼貝尼尼為羅馬維多利亞教堂中的一座小教堂柯爾納羅制作的《圣德列薩的神迷》（1647—1652年）是壁龕雕塑，將雕塑同建筑、光影、色彩融為一體，成為貝尼尼的杰作。1.哈爾斯e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117世紀(jì)荷蘭美術(shù)Dutchartofthe17thcentury022.倫勃朗3.維米爾和風(fēng)俗畫家4.風(fēng)景畫家5.靜物畫家背景17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)17世紀(jì)初，荷蘭經(jīng)濟(jì)繁榮、文化昌盛，有比較廣泛的言論自由與信仰自由，其他國家被迫害的異教徒紛紛逃到荷蘭避難，許多學(xué)者到荷蘭著書立說。至1645年，荷蘭已有6所著名大學(xué)。在荷蘭最早出現(xiàn)定期刊物，報紙也逐漸晉及，科學(xué)技術(shù)十分發(fā)達(dá)。新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家、科學(xué)家、藝術(shù)家。荷蘭畫派在這樣的柱會條件下產(chǎn)生，繼承了15、16世紀(jì)尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)，以寫實、純樸為特點。他們把自己的目光投向多彩的現(xiàn)實世界，用畫筆描繪周圍的日常生活和他們孰悉的各階層人物及美麗的自然景色，把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色，這是他們對現(xiàn)實王義藝術(shù)的—大貢獻(xiàn)。這—時期，肖像畫、風(fēng)俗畫都獲得了極大發(fā)展。1.哈爾斯17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)弗蘭斯·哈爾斯(FransHals,約1581—1666年）是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人，杰出的肖像畫家。哈爾斯早期與盛期的作品充分表現(xiàn)了荷蘭市民健康、愉快、充滿生命力的形象，反映出革命勝利后荷蘭人民朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌。17世紀(jì)20年代到30年代，他廣泛描繪了荷蘭各階層、不同年齡的人物，如軍官、市民音樂師酒徒、少女、孩子等。代表作品有《微笑的騎士》《彈曼陀林的小丑》《吉卜賽女郎》《揚克·蘭酋和他的清人》等。1.哈爾斯17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)《吉卜賽女郎》（約1628年）是他的畫法和風(fēng)格的鮮明例證。除了個體肖像畫外，哈爾斯還創(chuàng)作了—系列團(tuán)體肖像畫，如《圣喬治射擊連軍官的宴會》《圣亞德里安射擊手連軍官的宴會》。哈爾斯創(chuàng)作的肖像畫中充滿樂觀向上的情緒，在繪畫技巧上也別具—格，運用流暢奔放、揮灑自如的大筆觸表現(xiàn)了豪爽自信、形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟娜宋镄蜗?，?gòu)成哈爾斯偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨特風(fēng)格。晚年作品有《哈勒娟養(yǎng)老院的女董事肖像》《—個戴寬邊帽的男子》等，多取自古典構(gòu)圖的正面形象，畫面上流露出憂郁的情緒，比早期作品凝重而深刻。哈爾斯的創(chuàng)作標(biāo)志若歐洲l現(xiàn)實主義肖像畫發(fā)展的高峰，他是荷蘭美術(shù)史中現(xiàn)實主義肖像畫和風(fēng)俗畫的奠基者。其油畫突破傳統(tǒng)畫法的束縛，運筆灑脫，色彩簡樸而明決，對后來歐洲繪畫技法的改進(jìn)有較大啟發(fā)。2.倫勃朗17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)荷蘭偉大的藝術(shù)家倫勃朗—生經(jīng)歷坎坰，勇敢地堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展做出了極其光輝的貢獻(xiàn)。倫勃朗早年受到良好的教育，20歲左右成為獨立畫家。倫勃朗的第—批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以—幅戴金盔的兄長肖像最為出色，顯示出畫家新的探索成果·用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質(zhì)感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲美術(shù)史家稱之是“紫金色的罷8音”。1632年他移居荷蘭最堇要的城市阿姆斯特丹后，繪制了群像畫《杜苦教授的解剖課》，確立了他的藝術(shù)聲譽。2.倫勃朗17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)《夜巡》（圖4-12,1642年）是倫勃朗最著名的—幅作品，但也給他帶來了很多麻煩，使他在創(chuàng)作上和經(jīng)濟(jì)上蒙受了巨大的損失。他把富千戲劇性的歷史畫因素融入其中，對荷蘭群像畫的程式進(jìn)行了大膽改革。倫勃朗特有的運用光線的手決在這幅畫中得到更充分的發(fā)揮，成為渲染氣氛、創(chuàng)造空間、強洞重點、刻畫人物、塑造形體的有力手段。他擺脫成功帶來的束縛，轉(zhuǎn)向自己的內(nèi)心世界，專注于營造自己的藝術(shù)天地。倫勃朗不僅善千畫肖像，還畫了不少歷史畫和風(fēng)俗畫，是一位難得的風(fēng)景畫大師，在銅版畫方面也有突出的成就。倫勃朗是丟勒之后又—位版畫大師，但同丟勒相比，他的銅版畫更簡括、更靈活。在某種程度上，它們與他那些極富表現(xiàn)力的素描有共同之處，也是他藝術(shù)遺產(chǎn)中極為珍貴的—部分。1669年10月4日，窮因與寂寞的倫勃朗離開了人世，給后世留下了大約600幅泊畫、1300余幅版畫、2000多幅速寫與素描。3.維米爾和風(fēng)俗畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer,1632—1675年）是典型的荷蘭風(fēng)俗畫家，或被稱為“荷蘭小畫派”。他的傳世作品約有四十幅，多數(shù)都是繪畫精品。。他的風(fēng)俗畫有些是帶有寓喻性的。維米爾描繪的室內(nèi)生活場景極其單純，—兩個人物（往往是年輕婦女）靜靜地待在整潔的室內(nèi)，光線從側(cè)面的窗子透射進(jìn)來，將人物籠罩在均勻彌漫的透明空氣氛圍中。平凡的現(xiàn)實、靜態(tài)的構(gòu)圖，簡括的造型、明晰的空間、優(yōu)美的色調(diào)，勻凈的光線，組成—個和諧靜謐的世界，散發(fā)出一種超然的，古希臘藝術(shù)般的清新氣患。與大多數(shù)風(fēng)俗畫家不同，維米爾并不著力描繪情節(jié)和講述故聿，他更關(guān)注形式，借助它來創(chuàng)造—種詩的境界。他把—些鮮艷嬌嫩的亮色編織在天地中，從而添加了幾分妖媚的風(fēng)致。如《倒奶的女仆》（約1663年）3.維米爾和風(fēng)俗畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)維米爾偏愛黃、藍(lán)和銀灰色調(diào)，他的泊畫幅面較小，但經(jīng)過嚴(yán)格推敲，精心琢磨，畫面效果單純、明快，不僅強調(diào)整體感，而且注意表現(xiàn)多種不同形體所形成的變化和對比，其作品被人們形容為古典的、超越時間限制的和紀(jì)念碑式的畫面。畫家可能曾利用當(dāng)時當(dāng)?shù)氐目茖W(xué)研究成果——現(xiàn)代照相機的古代前身“暗箱”及鏡子等，來探索在畫面上表現(xiàn)光、色和空間的課題。其代表作還有《花邊女工》《讀信的少女》及幅面較大的《畫室》《德爾夫特風(fēng)景》等。3.維米爾和風(fēng)俗畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)在佛蘭德斯安特衛(wèi)苦工作的布魯威爾及哈萊婦的奧斯塔德則把精力放在描繪那些洋溢著豪放，粗俗的歡樂氣息的底層人生活的圖景上。他們的創(chuàng)作道路繼承了勃魯蓋爾在16世紀(jì)確立的傳統(tǒng)。倫勃朗的同鄉(xiāng)，奧斯塔德的弟子揚·斯汀是位創(chuàng)造力極強的畫家，為了維持生計，他經(jīng)營了—個小酒店，這給他提供了豐富的創(chuàng)作素材。揚·斯汀精于敘事，這個特點不難在他大量表現(xiàn)熱鬧歡快的民俗場面的繪畫中發(fā)現(xiàn)。盡管我們會欽佩這批荷蘭“小名家”的作品中生動再現(xiàn)生活場景、如實描繪物質(zhì)世界的才能和功力，但不免有種遺憾的感覺：他們的熱情是淺薄的，他們的世界是平唐的。4.風(fēng)景畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)勒伊斯達(dá)爾勒伊斯達(dá)爾(JacobvanRuisdae|，約1629—1682年）和他的學(xué)生霍貝瑪(MeindertHobbema,1638—1709年）是荷蘭風(fēng)景畫全盛時期的代表人物。勒伊斯達(dá)爾描繪的題材較為多樣，代表作《?？撕舆叺哪シ弧吩谀切┻\用并不算豐富的色彩描繪的風(fēng)景畫中，生動地傳達(dá)出變化中的自然形態(tài)，光線、氛圉，并把主觀感受融入客觀景物；《哈勒婦景色》（約1670年）以開闊的構(gòu)圖展現(xiàn)出這個城市郊外的景致·高遠(yuǎn)的天空上移動著層層云片，陽光從云隙間投射下來，使地上的景色具有強烈對比，整個作品于生動中洋溢著—種戲劇性感覺。霍貝瑪霍貝瑪?shù)睦L畫深受老師勒伊斯達(dá)爾的影響，但是和老師相比，他的繪畫風(fēng)格更加平和。他留存下來的作品中，最早的為他20歲時所作?；糌惉?shù)娘L(fēng)景畫多描寫鄉(xiāng)村道路、農(nóng)舍，風(fēng)車、池畔、水光等，善千真實地表現(xiàn)自然界多變的果象。代表作品《密德哈尼斯大道》（又譯《林蔭道》，1689年）具有古典式的均衡和明晰，構(gòu)圖處理有力地表現(xiàn)出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，通過渲染抒情的意境歌頌了自然美。他的作品有如優(yōu)雅的田園詩，向人們展示了荷蘭鄉(xiāng)村的寧靜與美麗，畫面洋溢著樂觀的情緒。5.靜物畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)荷蘭畫派的另—重大成就是靜物畫發(fā)展為獨立的繪畫體裁。熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關(guān)的物品感興趣，不少荷蘭畫家投身靜物畫創(chuàng)作。畫家悉心觀察各種日用器皿、珍肴果品，對它們做了十分細(xì)致生動的描繪，使這個繪畫體裁在美術(shù)史上占有了—席之地。最早的靜物畫堂常帶有—定的象征意義，或表現(xiàn)生命的短促，或寓意世間的沉浮，如王冠、珠寶代表人類的欲望，樂器代表享樂放蕩的生活，計時沙漏器，鐘表和紅燭表示生命短促和時光即逝。后來的靜物畫則不太注重象征意義，王要表現(xiàn)人民的生活，采用了明白易謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)語言。5.靜物畫家17世紀(jì)荷蘭美術(shù)第二節(jié)彼得·克萊茨彼得·克萊茨(PieterClaesz,約1598—1661年）是描繪餐桌物品的名家，他以精細(xì)的筆法表現(xiàn)玻璃酒杯，金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質(zhì)感，還喜歡描繪盛在綠色高腳杯中的紅色葡萄酒，或?qū)ⅫS色的擰檬汁放在褐色和灰綠色背景前。其代表作是《早餐用品》。威廉·卡爾夫威廉·卡爾夫(WillemKalf,1619—1693年）以擅長畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器而著名，出色地表現(xiàn)物體的質(zhì)感與光澤，在某種程度上，仿佛綜合了倫勃朗和維米爾的—些特點。其代表作有《靜物》和《室內(nèi)》。亞伯拉罕·范·貝耶倫靜物畫家還有亞伯拉罕·范·貝耶倫，他被稱為靜物畫的天才，幾乎涉足靜物畫的各個領(lǐng)域；此外還有畫花卉的阿妃布羅休斯·博斯哈特，畫野禽的揚·韋尼克斯和畫鳥獸的美爾基爾·洪德庫特等人。1.里韋拉e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117世紀(jì)西班牙美術(shù)Spanishartofthe17thcentury032.蘇巴朗3.委拉斯貴茲背景17世紀(jì)西班牙美術(shù)第三節(jié)進(jìn)入17世紀(jì)，西班牙的政治、經(jīng)濟(jì)形勢更加難以同往昔相比，呈現(xiàn)出—種日薄西山之態(tài)，逐漸降為“歐洲二等國”。這時的西班牙雖然是—個信奉天主教的封建國家，政治上保守落后，但是卻相繼產(chǎn)生了不少著名的繪畫大師，創(chuàng)造了西班牙美術(shù)史上的黃金時代。他們的作品啟發(fā)后人去觀察現(xiàn)實生活，反映人民群眾的愛好租忠想，并力求表現(xiàn)出民族精神。西班牙美術(shù)的“黃金時期”有三大代表人物，他們是里韋拉、蘇巴朗和委拉斯貴茲。1.里韋拉17世紀(jì)西班牙美術(shù)第三節(jié)何塞·德·里韋拉(JosedeRibera,1591—1652年）出生于巴倫西亞，早年隨父去意大利，后長期定居在意大利的那不勒斯（那不勒斯當(dāng)時還是西班牙屬地）。他早期苦受意大利畫家拉斐爾、米開朗琪羅、提香等入的影響，卡拉瓦喬對他的影響尤為直接和深刻。他把卡拉瓦喬的明暗法運用在自己筆觸放肆，色彩強烈有力的繪畫中，形成了個人的特點。里韋拉最富盛名的作品是《圣巴托羅謬的殉難》（約1639年），描繪圣徒的殉難，以喚起人們的宗教感情。他除了宗教人物題材作品，他還創(chuàng)作了—系列肖像畫，其中包括圣徒肖像以及命名為古代哲人的流浪漢、漁夫和農(nóng)民?！栋夏_少年》(1664年）描繪現(xiàn)實生活中底層人物的形象，他筆下這個生活在苦難中而又保持著樂天態(tài)度的少年形象是令人難忘的。這些作品更加鮮明地表現(xiàn)了畫家樸素、先進(jìn)的美學(xué)觀點。2.蘇巴朗17世紀(jì)西班牙美術(shù)第三節(jié)弗朗西斯科·德·蘇巴朗(FranciscodeZurbaran,1598—1664年）早年隨—位涂染木雕的老師學(xué)藝。他—生過著隱士—樣的生活，其藝術(shù)創(chuàng)作主要描繪寂靜的僧侶世界，以宗教畫為主。他以具有寫實傾向的樸實嚴(yán)謹(jǐn)畫法描繪著圣徒，圣徒的殉難和普洹修道士的生活。這些作品散發(fā)著莊嚴(yán)的宗教氣息。其代表作《圣勞倫斯殉教》(1636年），圣《方濟(jì)的靜思》（約1639年）等，均體現(xiàn)出他注重運用直線構(gòu)成靜態(tài)畫面的特長。他也是歐洲早期著名的靜物畫家之—，在17世紀(jì)50年代后他的創(chuàng)作開始衰退，晚期的作品帶有濃重的宗教色彩。蘇巴朗藝術(shù)創(chuàng)作的總體特點是作品的題材面比較狹窄，多以宗教題材為主，構(gòu)圖簡潔，明快，人物造型強調(diào)立體感，具有莊嚴(yán)靜穆的特色；善千表現(xiàn)空間，陰暗對比強烈；筆觸自由灑脫，注意細(xì)部的描繪，色調(diào)莊重和諧，有著豐富細(xì)微的變化。他的藝術(shù)有著鮮明的民族、民王、生活、哲理的特色。3.委拉斯貴茲17世紀(jì)西班牙美術(shù)第三節(jié)西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫大師委拉斯貴茲出生于塞維利亞—個破落的家庭，17世紀(jì)的塞維利亞不僅是—個貿(mào)易中心，也是傳播入文主義思想的中心。他是美術(shù)史上的—代宗師，無論在藝術(shù)上還是品德上都是值得后入敬仰的。當(dāng)時在塞維利亞城流行著—種“波德格涅斯”的繪畫風(fēng)格（即西班牙的卡拉互喬主義）。波德格涅斯這—名詞有“小飯館”的含義，由于一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民的風(fēng)俗畫，千是他們用嘲弄的口吻把這類作品稱為“波德格涅斯”的繪畫。委拉斯賚茲是以繪制具有卡拉瓦喬風(fēng)格的表現(xiàn)百姓日常生活的風(fēng)俗畫開始創(chuàng)作生涯的?！顿u水的人》是他早期的—幅具有典型意義的作品，《煎雞蛋的老婦人》(1618年）顯示出他以冷靜態(tài)度如實塑造對象的功力。作為宮廷畫家，他為教皇畫了—幅著名的肖像《英諾森十世》（1650年），屬千世界上最杰出的肖像畫之—。3.委拉斯貴茲17世紀(jì)西班牙美術(shù)第三節(jié)他以奔放而準(zhǔn)確的筆觸薄抹厚涂，如實地再現(xiàn)了這位大人物的形體和神態(tài)，那美妙的暗紅色調(diào)和深刻的心理刻畫具有極強的藝術(shù)感染力。他另—幅為王室成員繪制的肖像畫，顯示了更強的創(chuàng)造性《宮娥》（圖4-18)把風(fēng)俗畫因素融入肖像畫創(chuàng)作。他擺脫了刻板的群像公式，利用精心的構(gòu)想來創(chuàng)造—種非常真實的、仿佛偶然發(fā)生的瞬間情景的效果。委拉斯貴茲是—個身居高位而保持布衣本色的人，他的思想和藝術(shù)是屬于人民的?？v觀委拉斯貴茲的藝術(shù)創(chuàng)作，其出現(xiàn)有著劃時代的意義，標(biāo)志著西班牙畫派的完全成孰，已經(jīng)達(dá)到了全歐洲的最高水平，可以和意大利、荷蘭、法國諸畫派相娥美。提示1.意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)Flemishartinthe17thcentury042.意大利文藝復(fù)興早期美術(shù)3.盛期意大利文藝復(fù)興的美術(shù)17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)背景16世紀(jì)的尼德蘭資產(chǎn)階級革命，以北方聯(lián)省的勝利——荷蘭共和國的獨立而告終。南方地區(qū)并沒有像北方那樣徹底擺脫西班牙的控制，該地區(qū)向西班牙妥協(xié)后，稱為佛蘭德斯。17世紀(jì)佛蘭德斯的藝術(shù)受到追求奢華的宮廷貴族、貴族化的資產(chǎn)階級的教會團(tuán)體審美要求的影響，所以這—時期的美術(shù)作品都體現(xiàn)了宮廷貴族的奢華追求。17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)17世紀(jì)佛蘭德斯最偉大的畫家是彼得·保羅·魯本斯(PeterPaulRubens,1577—1640年）。魯本斯誕生在德國，他—生的作品數(shù)量驚人，題材十分廣泛，有宗教畫、神話畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫、動物畫等。如果說意大利人貝尼尼是巴洛克雕塑的最偉大代表，那么魯本斯就是巴洛克繪畫的最偉大代表。他將宏偉華麗的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格和尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)融為—體，形成了具有浪漫主義傾向的獨特風(fēng)格。他的作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并往往有—股彤湃的動勢。他發(fā)揮豐富的想象力和大膽的創(chuàng)造精神，創(chuàng)作了許多顯示劇烈沖突場面的作品，如歷史畫《亞馬孫之戰(zhàn)》體現(xiàn)了英雄主義與愛國主義精神，畫面上充滿強烈的動感，氣勢磅磷，情感奔放。1.魯本斯17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)代表作品《劫奪留西帕斯的女兒》（約1618年）是取材神話故事的泊畫，古代神話題材是魯本斯喜歡的內(nèi)容。他描寫兩位希臘英雄、李生兄弟搶奪邁錫尼王留西帕斯的女兒。畫家采用方形構(gòu)圖，畫面上首先不是清晰明確的形體和線條，而是由人體和戰(zhàn)馬交織在—起所形成的動蕩不安、流轉(zhuǎn)變化的整體視覺效果。有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，從而突出了神話的奇異味追和視覺上的臨近感。他擅長用圖像編織圖案紋樣，用不同深淺、不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效果，以此來傳達(dá)搶奪少女這—場面的狂暴氣氛，使觀眾深受感染。女性肉體明亮的淡玫瑰色塊，在男性蚴里的皮膚、閃光的愷甲、棕灰的馬匹、鮮紅的披布的映襯下，獲得極為奪目的光彩。1.魯本斯17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)1.魯本斯《下十字架》是宗教題材作品，描繪圣母和門徒深夜里將耶穌從十字架上放下的情景。畫面的構(gòu)圖呈傾斜線，在深暗的夜幕下，門徒們正在十字架周圍，用雪白的布將耶穌的尸體裹著從十字架上放下。魯本斯在17世紀(jì)20年代為法國王太后繪制了一組歌頌她的大畫《瑪麗·德·美第奇的一生》。在這組作品中，他發(fā)揮了豐富的想象力和卓越的技巧，創(chuàng)造出—種新型的歷史畫樣式。但這些畫精湛的技巧并不能掩飾歌功頌德的淺薄無聊。晚年，他創(chuàng)作了《披皮衣的沔?zhèn)悺ぼ綘柭罚s1638年），他用里色皮衣和紅色地毯襯托這位年輕女子晶瑩雪白的健康肉體。17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)2.其他畫家老揚·勃魯蓋爾(JanBruegheltheElder,'1568—1625年）是安特衛(wèi)苦頗有影響的藝術(shù)家。老揚·勃魯蓋爾千1609年成為阿爾布雷希特大公的宮廷畫家。他是佛蘭德斯著名的風(fēng)景畫家與靜物畫家。1600年左右喜愛樣式主義的有幻想色彩的風(fēng)景畫，1600年之后的風(fēng)景畫作品中具有早期巴洛克的特點：在描繪靜物花卉、花環(huán)時用筆細(xì)膩，色彩鮮明。1610年成為尼德蘭總督阿爾布雷希特大公的宮廷畫家。1615年至1625年的10年間曾與魯本斯合作。1.老揚·勃魯蓋爾17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)第四節(jié)2.其他畫家安東尼·凡·戴克(AnthonyvanDyck,1599—1641年）14歲時所繪的《自畫像》已表明他是一位早熟的天才。他16歲時開始在自己的繪畫工作室獨立工作，1617年成為魯本斯的自由合作者與助手。凡·戴克在意大利工作6年之久，在這期間發(fā)展了自己獨特的肖像畫風(fēng)格。這位著名的肖像畫家，在英國度過了他的后半生。1632年成為英王查理一世的宮廷畫家。其早期肖像畫體現(xiàn)出16世紀(jì)尼德蘭肖像畫的傳統(tǒng)，比較樸實。后來在意大利、英國畫的大批肖像畫，因其主要對象為宮廷貴族，所以形成典雅華麗的風(fēng)格。他筆下的人物都有—種沉靜文弱的氣質(zhì)和翩翩優(yōu)美的風(fēng)度，甚至還有—些作者的主觀膀造感，含有將對象加以美化的成分。他比較注意刻畫人物的身姿與手勢，突破英國傳統(tǒng)肖像畫比較呆板的構(gòu)圖，加之精到嫻孰的繪畫技巧，對英國肖像畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。代表作有《查理—世像》(1635年）、《詹姆士·斯達(dá)埃特像》《侯爵夫人像》等。2.安東尼·凡·戴克1.古典主義美術(shù)的代表普桑和洛連e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117、18世紀(jì)法國美術(shù)Frenchartofthe17thand18thcenturies052.現(xiàn)實主義美術(shù)的代表

喬治·德·拉·圖爾和勒南兄弟3.路易十四時代的美術(shù)4.洛可可藝術(shù)17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)背景17世紀(jì)法匡藝術(shù)的發(fā)展道路是復(fù)雜的，在高尚道德和公民為民族利益服務(wù)的思想影響下，主要思潮是古典主義。它—方面反對上流社會沙龍的巴洛克藝術(shù)，另一方面也與資產(chǎn)階級的描寫日常的現(xiàn)實主義做斗爭。洛可可藝術(shù)流行于18世紀(jì)，但是它并不能代表整個18世紀(jì)的藝術(shù)，當(dāng)時與貴族享樂主義藝術(shù)相對立的是興起于18世紀(jì)中葉的代表第三等級的市民藝術(shù)。市民藝術(shù)是在啟蒙王義思想影響下形成的，它反映了資產(chǎn)階級的理想和美學(xué)觀。17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)1.古典主義美術(shù)的代表普桑和洛連尼古拉斯·普桑(NicolasPoussin,1594—1665年）是法國繪畫史上第—位真正意義上的世界級大師，也是宮廷外最著名的古典主義大師。他的藝術(shù)宣揚—種理性高于—切的精神，畫風(fēng)古樸典雅。在他的作品《詩人的靈感》《酒神的狂歡》《薩賓婦女被劫》和《薩賓婦女的調(diào)?！分形覀兡芨惺艿竭@位古典主義大師善于發(fā)現(xiàn)自然之美。1.普桑17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)1.古典主義美術(shù)的代表普桑和洛連創(chuàng)作于成孰時期的《臺階上的圣家族》(1648年）和《阿卡狄亞牧入》（約1655年）等作品，體現(xiàn)了酋桑莊嚴(yán)優(yōu)美的風(fēng)格和對古典傳統(tǒng)的深刻理解?！栋⒖ǖ襾喣寥恕肥且患挥谡芾淼淖髌?。阿卡狄亞是希臘傳說中的幸福樂土，畫中描繪了寧靜的、陽光陰媚的南國風(fēng)光。普桑晚年最愛的畫題是“理想風(fēng)景畫”一種配合著傳統(tǒng)或圣經(jīng)中的人物風(fēng)景畫，杰出的代表作品是《四季》。其中的《冬季》巧妙地選取了《圣經(jīng)》中宏大的場面，掙扎逃命的人加強著陰森凄慘的氣氛。1.普桑普桑是—位革新者，他的作品情景交融，飽含寓意的風(fēng)景畫與畫中反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代畫家的楷模。提示17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)1.古典主義美術(shù)的代表普桑和洛連克勞德·洛連(ClaudeLorra們，1600---1682年）繼承了普桑的風(fēng)景畫傳統(tǒng)，但卻有著不同的氣質(zhì)。洛連還是—位著名的銅版畫家和素描畫家，他的版畫作品大都描繪羅馬的郊外風(fēng)景?！队壤魉拱芽寺扇了顾瓦€其父》（圖4-25,1644年）就是他的典型之作。題材選自希臘神話，不過是描繪壯麗票色的引子?！妒ケＡ_登船》《克婁巳特拉在塔爾斯登岸》都以?？铡庫o優(yōu)美的畫面令人賞心悅目。微妙的光影和明暗變化，生動地傳達(dá)出空間深度和自然氛圍。畫家把詩意的感受與冷靜的觀察和研究，水乳交融地結(jié)合在一起。2.洛連17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)2.現(xiàn)實主義美術(shù)的代表喬治·德·拉·圖爾和勒南兄弟17世紀(jì)現(xiàn)實主義美術(shù)，由千它向官方的古典主義提出了挑戰(zhàn)，所以必然遭到上層階級的敵視和抵制。當(dāng)時法國現(xiàn)實主義美術(shù)界的代表人物是喬治·德·拉·圖爾和勒南兄弟。喬治·德·拉·圖爾(GeorgesdelaTour,1593—1652年）受卡拉瓦喬影響較多，其創(chuàng)作體裁主要是宗教畫和風(fēng)俗畫?！缎律鷥骸罚s1645—1648年）在顯示其藝術(shù)特色方面很有代表性。圖爾經(jīng)常把宗教畫和風(fēng)俗畫揉合在—起，如《木匠約瑟夫》約1642年）運用大角度透視，突出木匠前傾的頭和用力的雙手，而讓其余的—切都湮沒在陰影當(dāng)中，使那單純的畫面羊溢著—種神異寧靜、溫暖的氣巴。1.圖爾17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)2.現(xiàn)實主義美術(shù)的代表喬治·德·拉·圖爾和勒南兄弟勒南兄弟幼年生活在父親的農(nóng)莊，對鄉(xiāng)村有著深刻的了解和特殊感情。他們經(jīng)常共同作畫，署名勒南。其作品更多地受到文藝復(fù)興時期北方傳統(tǒng)，尤其是勃魯蓋爾傳統(tǒng)的影響。在當(dāng)時的美術(shù)家中，卡拉回喬的藝術(shù)也產(chǎn)生很大影響。勒南兄弟中，路易·勒南(約1593—1648年）的成就更為突出。他的藝術(shù)具有法國人特有的清醒和節(jié)制的優(yōu)點，粔擴的農(nóng)民形象、簡陋的鄉(xiāng)村環(huán)境在他的筆下散發(fā)出迷人的魅力。在《快樂家庭》（圖4-28,約1642年）和《農(nóng)民用餐》(1642年）等作品中，寫實性的表現(xiàn)、樸實的畫法與莊重的氣息融匯在一起，沒有華美的色彩，于自然親切之中展示了苦通人的尊嚴(yán)，感人至深；畫面明暗對比強烈，這種表現(xiàn)手法源于卡拉同喬的明暗對比，有力地突出了穩(wěn)定構(gòu)圖中的人物形象。2.勒南兄弟17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)3.路易十四時代的美術(shù)查爾斯·勒·布倫(CharlesLeBrun,1619—1690年）在造就法國統(tǒng)—藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無人能比的。其泊畫代表作品《大法官塞古埃肖像》雄偉壯觀，巨幅代表作品《亞歷山大與波魯斯》表現(xiàn)出畫家處理眾多人物時的游刃有余。勒·布倫的藝術(shù)以普桑古典主義為主，是從巴洛克藝術(shù)中汲取營養(yǎng)的官方風(fēng)格。這—時期著名的雕塑家是皮埃爾·保羅·皮熱（1620—1694年），代表作品有《亞歷山大與狄奧根》，群雕代表作品有《米隆》《安德羅梅達(dá)》等，作品強勁有力，藝術(shù)上頗為成功。還有熱衷于追求優(yōu)美的古典風(fēng)格的弗朗索瓦·吉拉爾東(1628—1715年），其代表作品是《阿波羅與仙女們》和《路易十四騎馬像》。17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)3.路易十四時代的美術(shù)凡爾賽宮是歐洲最大的王宮，17世紀(jì)路易十四開始擴建，至路易十五建成。眾多的建筑師、園藝設(shè)計家，畫家，雕塑家被召集來從事這項工作。路易斯·勒沃(1612—1670年）及其繼任者阿杜安－芒撒爾(1648—1708年）、安德烈·勒諾特(1613—1670年）是凡爾賽宮主要的設(shè)計者。凡爾賽宮由宮殿、園林，大道三大部分組成，鏡廳尤為著名。整個建筑布局嚴(yán)謹(jǐn)，講究均衡，種種幾何形組成錯落有致而秩序井然的景觀，內(nèi)部裝飾華麗，成為后入模仿的宮殿建筑范例。17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)18世紀(jì)法國的藝術(shù)隨著路易十四的去世，由路易十五帶進(jìn)了—個新的時代，莊嚴(yán)宏偉的古典主義風(fēng)格開始為—種享樂主義的藝術(shù)所取代，這就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格，又被稱作路易十五風(fēng)格。這種風(fēng)格是對古典主義的反動，首先表現(xiàn)在建筑方面。17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)讓－安東尼·華托(1684—1721年）是18世紀(jì)洛可可時期法國最杰出的畫家，也是洛可可美術(shù)最卓越的代表。其代表作《舟發(fā)西苔島》（1717年，盧浮宮截）描繪的是—群情侶依依惜別地離開神話中的愛情之島，返回現(xiàn)實生活當(dāng)中的情景，每個入的動作都被賦予了與愛情有關(guān)的象征意義?！东C入行》是華托晚期的成熟作品，表現(xiàn)—群青年貴族男女在林中草地上嬉戲作樂的場面，構(gòu)圖與《舟發(fā)西苔島》頗為相似。應(yīng)為他經(jīng)售作品的畫商茉收藏家謝爾桑(1695—1750年）的請求，華托用8天的時間完成了他最后的杰作《謝爾桑的畫店》。這幅畫高163厘米，寬308厘米，生動地再現(xiàn)了18世紀(jì)巴黎畫店的面貌和貴族們選購畫作的情景。1.華托由于過度操勞，謝爾桑的健康大受損害，1750年在馬斯河畔諾讓市自己的畫室中逝世，年僅37歲。提示17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)弗朗索瓦·布歇(FrancoisBoucher,1703—1770年）是皇家繪畫雕刻學(xué)院院士，裝飾畫家和設(shè)計師，也是最典型的洛可可畫家。代表作《梳妝的維納斯》（1751年，油畫）反映了布歇的繪畫風(fēng)格，布歇筆下的維納斯與其說是神話中高貴的女神，不如說是宮廷中賣弄風(fēng)情的貴婦入。類似的清調(diào)也能從他的另—幅名作《麗達(dá)與天鵝》中看到。其主要作品還有《蓬巴杜夫人像》《浴后狄安娜》等。在以神話為題材時，布歇往往有濫用玫瑰紅和天藍(lán)色的傾向，人物膚色的蒼白和鮮紅也浮于表面，但如果有真實對象在眼前，他的畫面頓時顯出勃勃生氣。2.布歇和弗拉戈納爾17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)讓－奧諾雷·弗拉戈納爾(1732—1806年）是反映18世紀(jì)享樂精神的最后—位畫家，也是法國著名的風(fēng)景畫和肖像畫家，洛可可美術(shù)最后一位代表人物。他的作品以風(fēng)流韻事、田園風(fēng)光和肖像畫為王要內(nèi)容。最能代表他柔媚畫風(fēng)的作品是《秋千》（圖4-32,1766年）。畫家注意色彩運用，反映了路易十五時代末期的藝術(shù)趣味。但弗拉戈納爾還有另一面，這能從他的一些肖像畫和《沐浴的婦女》(1777年）等作品中看到。《沐浴的婦女》構(gòu)圖突兀，女入體似乎同云朵、樹木、河流一起在急劇旋轉(zhuǎn)，別致而誘人。他運用闊大奔放的筆觸，大膽地在畫布上涂抹著厚厚的色彩，用筆灑脫流暢而竄有生氣，從而創(chuàng)造出一個洋溢著活力的藝術(shù)世界。他的主要作品還有《狄德羅》《讀》《舞蹈家吉瑪爾》等，至今仍以其瀟灑奔放的手決而臉炙入口。2.布歇和弗拉戈納爾17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)夏爾丹(Chardin,1669—1779年）是18世紀(jì)中葉法國啟蒙王義者眼中—個了不起的畫家，擅長風(fēng)俗畫和靜物畫。夏爾丹的作品王要是描繪苦通百姓的曰常生活，他善于在平凡中發(fā)現(xiàn)美，以精細(xì)的觀察和虔誠的態(tài)度描繪普通人和樸實無華的靜物。從這—點看，他與17世紀(jì)荷蘭畫家有著共同之處。他的風(fēng)俗畫多為小件作品，沒有傷感和造作，唯有平凡和寧靜的生活。戛爾丹的《餐前禱告》（圖4-33,約1740年）描繪了平民母女樸素平淡的生活。樸實的筆法和色調(diào)平易地再現(xiàn)了社會的另—真實場景——法國并不只有享樂的貴族。其王要作品還有《銅水箱》《集市歸來》《勤勞的母親》等。戛爾丹創(chuàng)作靜物畫時，喜歡描繪廚房的一角，如銅水箱、幾片面包、—塊生肉、數(shù)個雞蛋。他還非常注意這些東西在畫面上的構(gòu)成關(guān)系。他用厚涂法加強畫面的厚重感，筆觸穩(wěn)健，他的畫面流露著毫不夸張的真誠感。3.夏爾丹17、18世紀(jì)法國美術(shù)第五節(jié)4.洛可可藝術(shù)法爾孔奈(Falconet,1716—1791年）是18世紀(jì)法國最著名的雕塑家，省經(jīng)為蓬巴柱夫人工作過。當(dāng)時的雕塑風(fēng)格趨千甜美，尤其在表現(xiàn)女性棵體的一些雕像上，明顯地體現(xiàn)著洛可可美術(shù)的柔媚、輕巧，注重感官愉悅的特點。其主要作品有《浴女》《小愛神》，而最著名的是在俄國完成的《彼得大帝》紀(jì)念性雕像(1766—1768年）。在這件作品上，他在構(gòu)圖處理上顯得頗為大膽，放棄了那種讓馬匹沉穩(wěn)地踏在大地上的做法，讓彼得大帝坐騎的前足凌空高高騰起，從而獲得了驚人的整體效果。整件作品莊嚴(yán)宏大地表現(xiàn)出生氣勃勃的氣魄，那映在空中的影像十分富于表現(xiàn)力，讓人過目難忘。4.法爾孔奈1.英國美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0117、18世紀(jì)英國、德國美術(shù)BritishandGermanartofthe17thand18thcenturies012.德國美術(shù)17、18世紀(jì)英國、德國美術(shù)第六節(jié)1.英國美術(shù)威廉·荷加斯(WilliamHogarth,1697—1764年）是英國第—位本民族的風(fēng)俗畫家，被稱為“英國繪畫之父”，他可以說是英國第—位在歐洲贏得聲譽的、富于民族特色的美術(shù)家。荷加斯的繪畫偏重教化作用，強調(diào)作品的內(nèi)容，每幅作品都像啞劇，充滿了情節(jié)和故事。荷加斯擅長強調(diào)人物的個性、捕捉有特占的動作，他筆下的形象和場面室?guī)в锌鋸埖南矂∈叫Ч?。他的主要作品是《時髦婚姻》（1743—1745年）和銅版組畫《浪子生涯》(1733—1735年）。同這些組畫故事相比，荷加斯那幅筆法生動奔放的速寫式泊畫《賣蝦女》(1745年）似乎更具藝術(shù)魅力。荷加斯在繪畫以外，在理論上也很有建樹，他撰寫的《美的分析》(1753年）就是—本至今仍在印行的美學(xué)著作。17世紀(jì)，大批外國畫家相繼來到英國，對英國繪畫的發(fā)展起了積極的促進(jìn)作用。直到18世紀(jì)，具有自身特點的英國畫派才開始出現(xiàn)。這一時期英國繪畫的代表人