2025年選舞蹈的測試題及答案一、單項選擇題（每題2分，共20分）1.2024年由北京舞蹈學院整理出版的《中國古代樂舞圖像集成·宋元卷》中，重點收錄了哪類文物中的舞蹈圖像？A.敦煌莫高窟壁畫B.山西晉祠宋代彩塑C.河南鞏義石窟浮雕D.陜西昭陵六駿石刻2.現(xiàn)代舞技術體系中，“收縮-放松”原理的提出者是：A.瑪莎·葛蘭姆B.多麗絲·韓芙麗C.何塞·利蒙D.默斯·坎寧安3.傣族民間舞中“孔雀舞”的傳統(tǒng)道具“孔雀架”最早見于哪部文獻記載？A.《蠻書》B.《滇海虞衡志》C.《南詔野史》D.《溪蠻叢笑》4.芭蕾舞基訓中“PasdeBourrée”的標準步法特征是：A.前點地跳接兩位跳B.小踢腿接滑步C.三位換腳跳接并步D.前、旁、后點地連步5.舞蹈解剖學中，完成“大跳”動作時，主要發(fā)力的肌肉群是：A.股四頭肌與臀大肌B.腓腸肌與腹直肌C.背闊肌與三角肌D.豎脊肌與縫匠肌6.2023年首演的舞劇《詠春》中，“木人樁”段落的編舞核心是：A.傳統(tǒng)南拳動作的舞蹈化轉譯B.現(xiàn)代舞空間調度的武術融合C.戲曲水袖與拳術的節(jié)奏對比D.嶺南民俗舞蹈的敘事延伸7.古希臘悲劇中的“酒神頌”舞蹈與下列哪項藝術形式直接相關？A.多立克柱式建筑B.荷馬史詩吟唱C.阿夫洛斯管演奏D.帕特農神廟浮雕8.中國古典舞“身韻”體系中，“提、沉、沖、靠”屬于：A.基本身法元素B.連接動作語匯C.節(jié)奏訓練單元D.空間流動模式9.非洲傳統(tǒng)舞蹈“索科里”（Sokhna）的核心動律特征是：A.肩部快速抖動與胯部8字繞環(huán)B.腳掌拍地與身體波浪形滾動C.單腿跳接旋轉與手臂螺旋擺動D.跪姿下的軀干前俯后仰與拍手10.舞蹈作品《黃河》（1988年版）中，“水”的意象主要通過哪種編舞手法呈現(xiàn)？A.群舞隊形的波浪式流動B.獨舞托舉的高度對比C.道具紅綢的拋接軌跡D.燈光明暗的快速切換二、填空題（每空1分，共15分）1.2024年上海國際舞蹈中心推出的“數(shù)字編舞工作坊”中，核心技術應用包括__________捕捉系統(tǒng)與__________實時渲染引擎。2.蒙古族“頂碗舞”的傳統(tǒng)表演形式要求舞者在頭頂放置__________只瓷碗，且表演過程中碗體需保持__________。3.芭蕾舞劇《吉賽爾》第二幕“幽靈王國”場景中，威利斯女鬼的舞蹈以__________為主要動作特征，其創(chuàng)作靈感來源于德國民間傳說中的__________。4.中國民間舞“膠州秧歌”的“三彎九動十八態(tài)”中，“三彎”指__________、__________、__________的彎曲形態(tài)。5.現(xiàn)代舞作品《零動作》（NoAction）的編創(chuàng)理念強調__________與__________的辯證關系，通過__________的極端控制挑戰(zhàn)觀眾對“舞蹈性”的認知。三、簡答題（每題5分，共15分）1.簡述2023年舞劇《張騫》在舞蹈語匯建構上的創(chuàng)新點。2.分析“重心移動”在古典芭蕾與現(xiàn)代舞技術訓練中的不同作用。3.說明民間舞蹈“活態(tài)傳承”與“舞臺化改編”的辯證關系。技術技巧考核部分（共40分）一、軟開度測試（10分）要求：完成豎叉、橫叉、前旁后腿搬控（單腿獨立）、下腰抓腳四個動作，每個動作2.5分。評分標準：豎叉/橫叉：雙腿完全貼地，膝蓋伸直，髖部擺正（2分）；一側未完全貼地或髖部傾斜扣0.5-1分；雙膝彎曲扣1分。前旁后腿搬控：搬腿高度超過肩平（前腿≥135°，旁腿≥180°，后腿≥135°），主力腿直立，支撐腳全腳掌著地，身體保持垂直（2分）；高度不足扣0.5分，主力腿彎曲或身體前傾/后仰扣0.5-1分。下腰抓腳：雙手觸腳（或過腳），肩、胸、腰充分展開，臀部收緊不撅起（2分）；手未觸腳扣0.5分，含胸或撅臀扣0.5分。二、轉體技術測試（10分）要求：完成“四位轉”（古典芭蕾）、“平轉”（中國古典舞）、“旁腿轉”（現(xiàn)代舞）各3圈，每類轉體3分，綜合表現(xiàn)1分。評分標準：四位轉：起法兒規(guī)范（主力腿推地，動力腿經四位擦出），旋轉過程中主力腿膝蓋伸直，動力腿保持高度（旁腿90°），留頭甩頭清晰，3圈后穩(wěn)定結束（3分）；起法兒錯誤扣0.5分，動力腿下落或主力腿彎曲每圈扣0.3分，結束不穩(wěn)扣1分。平轉：雙腳交替碾轉，身體保持“立圓”形態(tài)（頭頂上領，下頜微收，雙肩下沉），速度均勻，3圈軌跡呈直線（3分）；身體歪斜或軌跡偏移每圈扣0.3分，雙腳離地扣1分。旁腿轉：動力腿旁抬90°，主力腿腳掌旋轉，軀干保持“側波浪”延伸感（從指尖到腳尖的直線），3圈中動力腿高度不變（3分）；動力腿下落或軀干塌陷每圈扣0.3分，主力腳跟抬起扣0.5分。三、跳躍技術測試（10分）要求：完成“大跳”（古典芭蕾）、“雙飛燕”（中國民族舞）、“倒踢紫金冠”（中國古典舞）各2次，每類跳躍3分，綜合表現(xiàn)1分。評分標準：大跳：助跑2-3步，起跳時主力腿推地，動力腿前吸后撩形成“大一字”（空中雙腿夾角≥170°），落地時主力腿緩沖，動力腿經前點地收回（3分）；空中夾角不足扣0.5分，落地不穩(wěn)扣1分，助跑步數(shù)過多扣0.5分。雙飛燕：原地起跳，雙腿同時向兩側分開（旁腿≥150°），手臂配合“山膀”“托掌”形成“展翅”形態(tài)，空中停留0.5秒以上（3分）；雙腿未同時分開或角度不足扣0.5分，手臂松散扣0.3分，空中停留短扣0.5分。倒踢紫金冠：助跑1步，起跳后身體后倒，動力腿向上踢起（腳背繃直，腳尖過頭頂），雙手接腳（或過耳），落地時雙腳并攏（3分）；踢腿高度不足扣0.5分，未接腳扣0.3分，落地分腿扣1分。四、翻騰技術測試（10分）要求：完成“前橋”“側手翻”“踺子小翻”各2次，每類翻騰3分，綜合表現(xiàn)1分。評分標準：前橋：雙手依次撐地，身體形成“橋”形（肩、髖、膝、踝在同一垂直面），推手時腰部發(fā)力，雙腳落于雙手前方（3分）；身體彎曲（如含胸或撅臀）扣0.5分，雙腳落點過近扣0.3分，手撐地時手腕彎曲扣1分。側手翻：雙手撐地時手臂伸直，身體在空中形成“側立”（頭、肩、髖、腿成直線），雙腳落于雙手外側同一直線（3分）；身體歪斜或手臂彎曲扣0.5分，雙腳落點偏移扣0.3分，未完成“直體”扣1分。踺子小翻：助跑2步，上板時雙腳蹬地，身體后倒形成“背弓”，雙手撐地后迅速推手，雙腳并攏向前上方騰起（3分）；助跑步數(shù)錯誤扣0.5分，背弓不充分扣0.3分，推手無力導致高度不足扣1分。即興表演測試（共20分）題目：音樂即興與主題即興一、音樂即興（10分）播放音樂片段：非洲鼓點（3/4拍，速率120BPM）與古箏曲《戰(zhàn)臺風》（2/4拍，速率160BPM）的混合剪輯（前30秒非洲鼓，中間30秒古箏，后30秒兩者疊加）。要求：考生根據音樂變化完成90秒即興表演，需體現(xiàn)：1.非洲鼓段落：運用下肢動作（如跺腳、踢腿）與軀干的“波浪”動律；2.古箏段落：轉換為上肢“線”的延伸（如手臂劃圓、指尖點挑）與步伐的“碎步”；3.疊加段落：融合兩種風格的動作元素，形成對比與統(tǒng)一。評分標準：風格捕捉（4分）：非洲鼓段落的下肢力度與軀干波浪是否準確，古箏段落的上肢線條與碎步是否流暢。轉換邏輯（3分）：兩種風格過渡是否自然，疊加段落的元素融合是否有編創(chuàng)意圖。身體表現(xiàn)力（3分）：動作幅度、力度、速度的變化是否豐富，情感傳遞是否清晰。二、主題即興（10分）主題：“時間的褶皺”要求：通過舞蹈動作表現(xiàn)“時間”的三種狀態(tài)——“凝固”“流動”“回溯”，需包含：“凝固”：靜止造型（持續(xù)5秒以上），強調身體關節(jié)的“鎖死”感（如手指緊扣、膝蓋內扣）；“流動”：連續(xù)的空間軌跡（如螺旋上升、對角線滑行），突出肌肉的“延展”與“松弛”交替；“回溯”：動作順序的倒序重復（如先做A→B→C，再做C→B→A），配合視線的“回望”。評分標準：主題詮釋（4分）：三種狀態(tài)的區(qū)分是否明確，“鎖死”“延展”“倒序”的動作特征是否突出?？臻g運用（3分）：流動段落的軌跡是否豐富（地面/空間/高度變化），回溯段落的位置對應是否清晰。細節(jié)處理（3分）：靜止造型的穩(wěn)定性，倒序動作的準確性，視線配合的自然度。作品分析題（共15分）題目：分析2023年舞劇《騎兵》中“戰(zhàn)馬沖鋒”群舞段落要求：從編舞手法、音樂配合、服裝道具、情感表達四個維度進行分析，字數(shù)300字以上。參考答案理論知識部分一、選擇題答案：1.B2.A3.A4.D5.A6.A7.C8.A9.B10.A二、填空題答案：1.動作；虛幻引擎（UnrealEngine）2.3-5；不晃動3.足尖碎步；水妖（Nixe）4.頭、腰、膝5.動作；靜止；肌肉三、簡答題答案示例：1.《張騫》融合了漢畫像石舞蹈形態(tài)（如“翹袖折腰”）與現(xiàn)代舞的空間調度（如群舞的“矩陣式”排列），同時加入西域樂舞元素（如旋轉與手腕的“輪指”動作），形成“歷史敘事+當代語匯”的復合表達。2.古典芭蕾中重心移動是“起法兒”到“收勢”的關鍵（如大跳的助跑重心前傾→起跳垂直→落地后傾緩沖），強調穩(wěn)定性與線條的完整性；現(xiàn)代舞中重心移動是“動力源”（如瑪莎·葛蘭姆的“收縮-放松”），通過重心的偏移與跌落創(chuàng)造動態(tài)的戲劇性。3.“活態(tài)傳承”側重民間原境中的儀式性、群眾性（如節(jié)日祭祀舞蹈的動作規(guī)范與傳承人口述）；“舞臺化改編”需提煉典型動律（如膠州秧歌的“扭斷腰”），增強視覺張力（如放大動作幅度、加入燈光設計），二者互為補充，前者是后者的文化根脈，后者是前者的傳播載體。技術技巧考核部分各項目評分標準已在題目中詳細說明，實際評分時需結合考生完成度按0.5分梯度扣分。即興表演測試音樂即興優(yōu)秀表現(xiàn)示例：非洲鼓段用腳掌拍地配合從胯到肩的波浪，古箏段用手臂劃立圓接碎步移動，疊加段將拍地動作縮小為腳尖點地，同時保持手臂線條，形成“剛柔并濟”的對比。主題即興優(yōu)秀表現(xiàn)示例：凝固段以單腿跪地、雙臂交叉緊扣成“X”形；流動段從地面匍匐漸起，螺旋上升至空中托掌；回溯段重復“匍匐→站立→托掌”的倒序，每一步視線從地面逐漸抬升。作品分析題答案示例編舞手法：群舞采用“斜線推進”與“散點爆發(fā)”結合，前半段以整齊的“提踵碎步”模擬戰(zhàn)馬小跑，后半段通過“大跳接跪姿”表現(xiàn)沖鋒與受創(chuàng)；單人領舞用“仰身甩鞭”“單腿跨跳”強化“騎手-戰(zhàn)馬”的一體性。音樂配合：前期使用馬頭琴的“長調”（舒緩音高模擬馬鳴），