1、美術(shù)論文高中美術(shù)鑒賞課的教育策略1994年高中開設(shè)美術(shù)鑒賞必修課以來，高中美術(shù)教育進入了新的發(fā)展時期。 高中美術(shù)鑒賞課教育改革和教育研究百花一齊，百家爭鳴。 在同一個教室欣賞課，不同的教師根據(jù)教育理念、審美理想、知識修養(yǎng)、學生情況的不同有不同的教育方法。 但是，無論采用什么樣的教育方法，最終的目的都是通過教育來培養(yǎng)學生的審美能力，提高學生的審美修養(yǎng)，促進學生人格的和諧發(fā)展。 高校美術(shù)鑒賞課必須采用以下戰(zhàn)略：一、根據(jù)學生的條件教材教政策如果把美術(shù)課定為費解的“學術(shù)研究課”，如果學生享受美的愿望不滿足，美術(shù)課的標準就難以實現(xiàn)，學生對享受美的課失去興趣。 在此情況下，根據(jù)學生的客觀條件和認識規(guī)則，把

2、難懂的理論知識變成深入淺出、容易被學生接受的形象的通俗知識。 例如，在美術(shù)形式這一部分，這一部分是美術(shù)術(shù)語，如果只對學生說這些術(shù)語，學生就很難理解。 在說明各種形式的特征時，結(jié)合生活的實例，用一般的語言表達的話，很容易被學生接受。 教師必須理解學生的客觀條件。 根據(jù)材料來教，也就是說是不同的教育。 對藝術(shù)修養(yǎng)的學生可以說很多專業(yè)用語，對沒有藝術(shù)修養(yǎng)的學生可以說很多專業(yè)用語，說很多實例。二、根據(jù)學科特征選擇教育方法策略要把握學科特征，在選擇教育方法的同時，防止過度強調(diào)美術(shù)學科特征。 比如，大量使用美術(shù)專業(yè)的名詞和用語，直接應(yīng)用教材文章，把學生本來覺得生動有趣的美術(shù)鑒賞課作為學術(shù)課。 雖然論述美術(shù)

3、語言的科學準確。 但是老師原封不動地引用教材的文章，學生會很無聊。 我在教育中使用過下圖的表現(xiàn)法，結(jié)果使學生一目了然，生動地理解了美術(shù)語言的特征。為了把握學科的特征，選擇教育方法，教師要正確把握高中美術(shù)鑒賞課的目標，重視美術(shù)與其他文科的相關(guān)研究，從文化的角度理解美術(shù)與其他學科的共性，從學生熟悉或形成的知識經(jīng)驗入手，讓學生按照老師的設(shè)計想法隱含地選擇鑒賞課的學科三、美術(shù)基礎(chǔ)知識與作品鑒賞相結(jié)合的戰(zhàn)略美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習和美術(shù)作品鑒賞是培養(yǎng)審美能力的兩個重要方面。 美術(shù)的基礎(chǔ)知識是基礎(chǔ)，是美術(shù)鑒賞課上必要的“綁架棒”，鑒賞成為關(guān)鍵的話，基礎(chǔ)知識就會打開鑰匙。 美術(shù)鑒賞是深化、理解基礎(chǔ)知識的過程。 美

4、術(shù)鑒賞課只重視作品的直觀分析，無視美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習，缺乏作品形式因素的探索，結(jié)果必然會讓學生知道。 鑒賞方法難以把握，鑒賞能力難以形成，相反，只重視鑒賞作品，不重視基礎(chǔ)知識，只以“像”和“無像”、“美”和“無美”來評價作品，這種教育方法也不利于學生審美觀念的形成。 “像”和“像”對再現(xiàn)性作品是可靠的，但表現(xiàn)性作品，特別是19世紀后形象性作品中的主觀感覺和審美理想是作品的靈魂。 不用美術(shù)的基礎(chǔ)知識來分析作品，只用“像”和“無像”、“美”和“無美”來評價作品的話，美術(shù)鑒賞很難達到效果，學生的審美能力很難培養(yǎng)。 不僅要掌握美術(shù)的基礎(chǔ)知識，還要理解歷史背景和各種美術(shù)符號意識、哲學思想、歷史發(fā)展、時代

5、精神。 例如欣賞米開朗基羅的被縛的奴隸時，如果不知道作者的藝術(shù)個性，不知道作者是在什么條件下創(chuàng)作的，欣賞者的眼睛里只能看到被束縛的人，得不到真正的審美感。 但是，如果知道作者是一個追求個性自由、不屈服于惡勢力、富有反抗精神、誠實勇敢的藝術(shù)家，作品就是在作者苦于祖國的淪陷而失望、不滿宗教皇權(quán)的統(tǒng)治和個性的壓迫的歷史背景下被創(chuàng)造出來的，這個作品象征著作者對命運的不屈和自由的渴望如上所述，只有掌握基礎(chǔ)知識，人文知識與鑒賞作品并存，才能更好地培養(yǎng)學生的審美能力，而不是教學生抽象的美術(shù)術(shù)語。四、從形式深入內(nèi)容戰(zhàn)略美術(shù)教材第一卷第一課說欣賞美術(shù)作品的三個步驟：第一步驟從分析形式形象開始的步驟2是對內(nèi)容的理

6、解和體驗。第三步驟是內(nèi)涵的探索和理解。 從這三個步驟來看，欣賞作品不僅要看形式、形象，還要看內(nèi)容。 美術(shù)只是語言，藝術(shù)家使用美術(shù)語言不僅是為了形成一定的形式、形象，重要的是用視覺形式和形象來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想，表現(xiàn)人類豐富的思想感情。 所以欣賞美術(shù)作品的教育，不僅要告訴學生看什么，看什么，還需要引導學生看什么。 我們經(jīng)常聽到“只是有意義，不能用語言表達”的評論方法。 其實，不是什么都“不能說”，而是“不能說”。 因為欣賞者沒有具體感受到作品的內(nèi)容和形式。 解決的方法是，只有教師能提高自己的專業(yè)、藝術(shù)修養(yǎng)和語言表達能力，能有意義，能用語言傳達，用正確的幽默和有感染力的語言完成美術(shù)欣賞教育。五、以學

7、生為主體，師生交流策略審美活動是融合了感覺、個性、感情、想象等因素的復雜精神活動，非常主觀，不能像數(shù)學式那樣給出1=2或物理、化學規(guī)律那樣必然的因果關(guān)系或變化結(jié)果。 另外，審美主體對自然物和藝術(shù)品的審美體驗是基于個人的審美愛好和經(jīng)驗而進行的，對于同一審美對象，不同的人具有不同的文化背景、藝術(shù)修養(yǎng)、審美經(jīng)驗、審美體驗、年齡、性別，因此對不同審美意義的理解，即個人對作品的理解不同。 夜靜月明喚起了思鄉(xiāng)的感情，感受到幽雅浪漫情調(diào)的巨浪拍打著波浪，可以表達和寄托某種豪情，也可以暗示某種躁動不安的感情。 以生命為主題的作品，用結(jié)實的男性人體來表現(xiàn)，有的用柔軟的女性人體來表現(xiàn)，有的用生動的綠色植物來表現(xiàn)。

8、 對審美意義的理解豐富而復雜。 所以，一位美學家說，有一千名讀者，就有一千名紅樓夢。 審美意義的多樣性和豐富性滿足了不同人的需要，得到了不同的審美理解和審美感覺，豐富了人們的感情和想象力。 在藝術(shù)教育中如果有違反這個法則，希望學生統(tǒng)一理解審美的對象，教學生教師的意見，就會殺死學生的感情和想象力，使學生遠離審美的理解。六、合理利用現(xiàn)代教育技術(shù)戰(zhàn)略也有人認為不使用現(xiàn)代教育技術(shù)的教育不是成功的教育，即使是優(yōu)質(zhì)的課程競賽，拒絕不使用現(xiàn)代教育技術(shù)的課程也是錯誤的。 相反，那個習俗，在教育上不利用先進的教育技術(shù)也是錯誤的。 在美術(shù)教育中，只有適時、適當、適量、有效地使用現(xiàn)代教育技術(shù)才能受到工作的效果。由于各種原因，高校美術(shù)鑒賞課的教育還在積極探索中，全面推進素質(zhì)教育對高中美術(shù)鑒賞課提出了很高的要求。 美術(shù)教育不僅要講清楚，還要求追求藝術(shù)性。 有人認為欣賞的是把作品給學生看。 其實鑒賞的過程是認識作品、掌握思想內(nèi)容、直接與藝術(shù)作品交流、理解作品信息、合理分析作品的過程，是感