1、繪畫-藝術的載體,藝術的殿堂已向你打開 由此進入,目錄,繪畫的含義. 繪畫的種類 中國畫的發(fā)展史（1）（商周春秋） 中國畫的發(fā)展史（2）（先秦漢代） 中國畫的發(fā)展史（3）（魏晉南北朝） 中國畫的發(fā)展史（4）（隋唐） 中國畫的發(fā)展史（5）（五代宋遼） 中國畫的發(fā)展史（6）（元） 中國畫的發(fā)展史（7）（明清） 西方繪畫流派（1） 西方繪畫流派（2） 西方繪畫流派（3） 西方繪畫流派（4） 國外繪畫一覽（最后的晚餐） 國外名畫一覽(馬拉之死） 國外名畫一覽（格爾尼卡） 國外名畫一覽（記憶的永恒）,繪畫的含義,對于繪畫，一些人認為：繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。而另一些人則覺得繪畫

2、是在藝術層面上，以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為就是繪畫。其實，繪畫是一個捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式，它及其參與者的數(shù)量同樣地為數(shù)眾多。繪畫的本質(zhì)還是將自己的主觀意識融于客觀的或者抽象的事物中，藉此抒發(fā)自己的情感,繪畫的種類,由于繪畫是由各種各樣的人畫出來的，所以繪畫也就有了各種各樣的種類。根據(jù)繪畫所表現(xiàn)的對象和內(nèi)容分類：宗教畫，歷史畫，風俗畫，肖像畫，風景畫，人物畫，山水畫，靜物畫，花鳥畫建筑畫等。,中國畫的發(fā)展史（1）（商周春秋）,商周時期，是我國繪畫的開端，殷商的布畫多畫花鳥，山水，人物等。而周時由于其壯麗的青銅技術，使得當時的畫也帶有一種嚴謹,神秘,威武的風格。表現(xiàn)出

3、了宗教和君權(quán)的特點。 在春秋時期，百花齊放,百家爭鳴的新社會思潮中使繪畫上升到新的境界.此時期的思想解放,在繪畫領域中有清晰的發(fā)展軌跡.這一時期的畫主要描繪人物為主的現(xiàn)實生活場景 。屬于上古繪畫,中國畫的發(fā)展史（2）（先秦漢代）,到了先秦，繪畫變的正式了起來。秦代建筑中有宮墻文畫現(xiàn)象.秦都咸陽第一宮殿遺址有壁畫殘跡,其色五彩繽紛,鮮艷奪目,風格雄健。漢時繪畫發(fā)展較快,特別是人物畫.據(jù)文獻記載和考古發(fā)掘來看,有:1.壁畫:宮殿,墓葬.帛畫:適應當時的民俗,更適應當時統(tǒng)治階級墓葬需要而制作的,它的內(nèi)容可分為三種:一,以靈魂升天為題的帛畫.二,以夸耀墓主生前生活為題的帛畫.三,有關養(yǎng)生之道的帛畫.特

4、別是前兩種帛畫,密切關系到當時的社會生活與社會風尚.如西漢長沙馬工堆帛畫 .漢代繪畫是中國繪畫史上重要的發(fā)展階段.商周時青銅刻畫,形象精美,戰(zhàn)國時,工藝裝飾畫,帛畫都有貢獻,對兩漢繪畫產(chǎn)生直接影響.漢代繪畫是在前代基礎上發(fā)展.漢代的畫家根據(jù)記載,已開始出現(xiàn)幾種不同的階層,一,是尚方畫即宮廷的畫家,二,是民間畫工,作畫於各州縣的廳堂,墓室及其他場所,三,是文人畫家,如:張衡,蔡邕.,中國畫的發(fā)展史（3）（魏晉南北朝）,魏晉南北朝時繪畫形式以長卷式為主,并以此形成傳統(tǒng),不僅女史箴圖,洛神賦圖等,而且孝子棺石刻畫,竹林七賢圖,鄧縣彩色畫像磚中也采用此種繪畫形式.繪畫風格顯現(xiàn)多樣化,表現(xiàn)技法更為突出,

5、有顧愷之,陸探微筆跡周密的密體,有張僧繇筆才一二象已應焉的疏體,有用線如春蠶吐絲的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法,也有其體稠疊,衣服緊窄的曹衣出水;陸探微創(chuàng)造的秀骨清像概括了這一時代社會名流的類型,形象創(chuàng)作十分成功.山水畫和花鳥畫的萌芽時期,其時花鳥只處於孕育階段發(fā)展要比山水畫為晚.中國的山水畫,出現(xiàn)於戰(zhàn)國以前,漢代見其雛形,但滋育於東晉,確立於南北朝,興盛於隋唐.進入晉代,顧愷之畫廬山圖,戴逵畫吳中溪山邑居圖,戴勃畫九州名山圖等,都能置陳有勢,雖然還沒有普遍,卻在發(fā)育滋長.至南北朝,有宗炳撰畫山水序,王微撰敘畫,山水畫的畫理畫法,開始闡微發(fā)奧.這個時期,如劉瑱e吳中行舟圖,毛惠秀畫剡中溪谷村墟圖,都足以說明山

6、水畫的體系在此時期逐漸的確立并成為獨立畫科.花鳥畫方面,根據(jù)記載,這個時期的作品是不少的,有如顧愷之畫鳧雁水鳥圖,史道碩畫鵝圖,陸探微畫斗鴨圖,顧景秀畫蟬雀圖,樹相雜竹樣,鸚鵡,袁倩畫蒼梧圖,丁光畫的蟬雀,梁元帝蕭繹畫鹿圖,芙蓉蘸鼎圖,高孝珩畫蒼鷹及劉殺鬼畫斗雀等,這個時期的花鳥畫,作為獨立畫科來說,還處在萌芽的狀態(tài).,中國畫的發(fā)展史（4）（隋唐）,隋,唐是中國繪畫史上繁榮昌盛的時期.尤其是唐代,是中國長期封建社會最輝煌的時代,中國的繪畫,無不由此時開始成熟而趨於更大進步.隋至初唐,為南北朝繪畫發(fā)展階段;青綠山水迅速發(fā)展,以重要成就跨入盛唐.如張僧繇曹仲達吳道子周昉為代表,成為融合中原與名來因

7、素的中原地區(qū)的新藝術風格.,盛唐,人物畫呈現(xiàn)輝煌富麗豪邁博大風格,作品雖只限表現(xiàn)皇室,貴族生活,但題材面寬闊,構(gòu)圖能力很強.,中晚唐,繼盛唐風格成熟演變,色彩人物畫以周家樣為突出.展子虔,李思訓畫山水樹石筆極遒勁,賦色濃麗工致,創(chuàng)金碧山水一派.吳道子則山水筆跡豪放,山水之變始於吳.王維以詩入畫,創(chuàng)破墨出水,創(chuàng)潑墨之法.隋代國祚雖不長,但在文化藝術的發(fā)展上,卻是一個重要時期.這個時期,佛教復興,佛寺得到大事修建,壁畫繪制,多請當時名手,僅唐代張彥遠的歷代名畫記一書中,就記錄了隋代參加壁畫工作的主要畫家如展子虔,鄭法士,鄭法輪,鄭德文,董伯仁,楊契丹,江志,李雅等數(shù)十人.隋代統(tǒng)治者之所以重視壁畫,

8、與當時的土木頻興也不無關系.這個時期的畫家,較為重要的有展子虔,董伯仁和鄭法士.在中國繪畫史上,所謂顧,陸,張,展,展子虔就被稱為唐以前杰出的大家之一.,中國畫的發(fā)展史（5）（五代宋遼）,此時期繪畫變革顯著,山水花鳥占統(tǒng)治地位,卷軸畫愈益增多,文人畫與院體畫角逐.院體畫技巧,風格變顯著,兩宋畫院為中國繪畫史上畫院極盛時期,尤其宋徽宗時皇家繪畫學院的建立,在宋代達到高潮,并成為畫壇中堅.在野與不在野士大夫畫家產(chǎn)生差別. 在野士大夫畫家表現(xiàn)自己生活情調(diào),即所謂文人畫.五代兩宋繪畫大致可分四個段落:一,五代宋百年間,人物畫保持唐時風貌,花鳥, 山水成為繪畫只璧.花鳥中徐,黃二體輝映, 山水中董,巨,

9、李,范各有所長.二,熙寧,元豐年,文人學士繪畫活躍.花鳥名家 崔白,山水名家郭熙,米芾,人物名家李公麟 為繪畫中主導人物.創(chuàng)作上有顯著變化.三,宋徽宗至南宋初年,畫院最活躍,宋徽宗花鳥 典型地代表院體畫.四,南宋以后一百多年間,馬夏院體山水發(fā)展,樹 立一代新風,成為重要歷史紀程.西蜀南唐繪畫,中國畫的發(fā)展史（6）（元）,元代的繪畫藝術在題材風格上是豐富多樣的.特別是水墨寫意的文人畫繼宋代以后有了新的發(fā)展,所渭四君子畫的梅,蘭,竹,菊也日益興起.以黃公望,吳鎮(zhèn),倪云林,王蒙四大畫家為代表.元畫的特點是重感情,筆墨的表現(xiàn)富有個性.工筆嚴整的畫風和道釋人物畫就不如宋代盛行了.這是時代的各種因素所形成

10、的,所謂宋畫重理,元畫重情,或可道出這種差異.元代的畫家有趙孟頫,管道升,趙雍,趙奕,錢選,高克恭,方從義,張彥輔,朱德潤,唐棣,黃公望,王蒙,倪瓚,吳鎮(zhèn),李衎,顧安,柯九思等. 元代山水畫是中國古代山水畫發(fā)展到較高階段的表現(xiàn).畫家之中,有的學道,有的參禪,有的既學道又參禪.他們的生活,有的入仕途,有的嘯傲於山林,所謂 臥青山,望白云,畫出千巖太古靜,成為山水畫家一時的風尚.也是他們具有出世思想的反映.元代的山水畫家,一方面師法造化,另一方面吸收傳統(tǒng)的技法,研究各家的演變,由於各有不同的師承與傳統(tǒng)淵源,所以產(chǎn)生了各種不同的風格.如文人畫興起.,中國畫的發(fā)展史（7）（明清）,明清繪畫大致可分為三

11、個時期,分別是前期的掇英,中期的梳理,及后期的守業(yè)時期. 所謂掇英大約是洪武至萬歷期間,其有之特徵有三:(1)當時的畫家因?qū)ぶ湃酥驹?不自覺得著師古人之路.(2)於筆墨上,相當著重并緊緊追隨著前朝模式,甚至在章法上大至都局限於宋元之格局.(3)對於前人,其注重不取古人之長為下;以古人之菁英為用.故掇英,乃指此時之繪畫都在吸取傳統(tǒng)之精華.梳理時期指的是明萬歷中至清乾隆時期;其意耆乃為將傳統(tǒng)之繪畫思想做一個整理,研究,歸納.還有歷代畫家在立意,立形和筆墨上之表現(xiàn)特點.明清繪畫后期為守業(yè)時期,大約是指清嘉慶至宣統(tǒng)時期;期意指對傳統(tǒng)繼承的重視;也因此而顯現(xiàn)出守業(yè)有余,創(chuàng)業(yè)不足. 當時之畫風而言;山

12、水畫水比人物畫盛行,其造成之原因有部份是源自前朝遺風,和當時的文人畫家,相當喜愛山林隱逸,其本質(zhì)乃為儒家之道釋觀.似乎不管身處何方,其落筆必為清風明月,崇山峻嶺之渾然天成之格局,明代山水畫的畫法大都以傳統(tǒng)為主。,西方繪畫流派（1）,1、“后印象主義”(PostImpressionism) “后印象主義”被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術史論家為了從風格上將其與

13、印象主義明確區(qū)別開來。 后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關系的和諧?！彼P注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。 后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術史上，

14、后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術的起源。,西方繪畫流派（2）,2、“立體主義”(Cubism) 在西方現(xiàn)代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史奧斯本20世紀藝術中的抽象和技巧，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一

15、種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的亞維農(nóng)的少女一畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，亞維農(nóng)的少女是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言

16、，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。,西方繪畫流派（3）,3、“野獸派” (Fauvism) 自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)

17、藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的吉爾布拉斯雜志的記者路易沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復興時期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在吉爾布拉斯雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失

18、去了它的貶義。,西方繪畫流派（4）,5、未來主義(Futurism) 未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。”(1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插，一如那些畫家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷嵺`的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，并與立體主義一樣，致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種