1、西洋音樂(lè)賞析,主講人：丁言濤 ,西歐音樂(lè)歷程（一家之言僅供參考）,古希臘古羅馬音樂(lè)（器樂(lè)為主） 中世紀(jì)音樂(lè)（宗教音樂(lè)占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)） 巴羅克音樂(lè)（宗教世俗音樂(lè)并重） 維也納古典樂(lè)派（世俗音樂(lè)鼎盛） 浪漫主義（音樂(lè)更具個(gè)性） 印象主義音樂(lè)（音樂(lè)的色彩感覺(jué)） 現(xiàn)代派音樂(lè)（千奇百怪，光怪陸離）,古希臘的音樂(lè),希臘音樂(lè)的起源也籠罩著一層神話的面紗。阿波羅神主掌音樂(lè)，其下有九位繆斯（Muse）女神，將音樂(lè)稱為Music或Musik，希臘樂(lè)器中，有叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，還有叫做齊特爾（Kithara）的類似吉它的弦樂(lè)器，這些樂(lè)器都是從埃及或阿拉伯傳入的。,中世紀(jì)的音樂(lè),一、

2、基督教與中世紀(jì)的音樂(lè) 中世紀(jì)時(shí)代的歐洲，教會(huì)比國(guó)家或其它社會(huì)集團(tuán)，都有更強(qiáng)大的統(tǒng)治權(quán)力。在那個(gè)時(shí)代，包括哲學(xué)的各種學(xué)問(wèn)和藝術(shù)都為教會(huì)服務(wù)，中世紀(jì)的音樂(lè)由于基督教而取得了不尋常的發(fā)展。在教會(huì)音樂(lè)中，開(kāi)創(chuàng)了復(fù)調(diào)音樂(lè)的形式并完成了對(duì)位法。最初印刷樂(lè)譜，是教會(huì)為了作彌撒而用的。鍵盤(pán)樂(lè)器的興起以至其教授法，沒(méi)有一件事能夠離開(kāi)教會(huì)而產(chǎn)生。從音樂(lè)的全部理論到記譜法，以至合唱、合奏，多半都是中世紀(jì)教會(huì)的遺產(chǎn)。今天的交響樂(lè)和歌劇的內(nèi)容雖然絕大部分是描寫(xiě)世俗的，也不能說(shuō)與中世紀(jì)的教會(huì)無(wú)關(guān)。 教會(huì)音樂(lè)，最初大概是原封不動(dòng)地采用了從猶太王國(guó)傳來(lái)的形式，即歌唱圣詩(shī)、朗誦圣經(jīng)，可以想象是純粹的聲樂(lè)。宗教音樂(lè)歷來(lái)以聲樂(lè)為主

3、，這是因?yàn)槁晿?lè)有歌詞。與此相反，器樂(lè)主要是作為世俗音樂(lè)而得以發(fā)展起來(lái)的。 二、羅馬式音樂(lè) “羅馬風(fēng)格”一詞主要來(lái)自那個(gè)時(shí)代的建筑用語(yǔ)。羅馬式音樂(lè)是世界藝術(shù)史上最偉大的紀(jì)念碑式遺物之一。,這種音樂(lè)既無(wú)和聲也無(wú)伴奏，其特征是以齊唱形式為主，通過(guò)教堂天井的回音產(chǎn)生莊嚴(yán)的和聲感，其純樸、清麗的宗教感情與羅馬風(fēng)格的教堂建筑是完全一致的。 羅馬式音樂(lè)是中世紀(jì)這一時(shí)期的重要音樂(lè)形式之一，其代表當(dāng)首推格列高利圣詠（Gregorian Chant），這是典型的天主教音樂(lè)。在漫長(zhǎng)的中世紀(jì)里，音樂(lè)方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣詠，它是純粹的單旋律的歌唱。在格雷戈里圣詠中，已經(jīng)有多利亞調(diào)式、弗利幾亞調(diào)式、里第亞調(diào)

4、式、混合里第亞調(diào)式等四種教會(huì)調(diào)式及其變格調(diào)式。到了十六世紀(jì)，出現(xiàn)了伊奧尼亞調(diào)式及愛(ài)利亞調(diào)式，進(jìn)而形成今日的大、小調(diào)音階。在格雷戈里一世時(shí)代，已經(jīng)在羅馬設(shè)立了稱為“歌唱班”的教授圣詠的學(xué)校，這可看作是世界上最早的音樂(lè)學(xué)校之一。 安布羅斯（Ambrosius，340397）圣詠則收集了在教會(huì)中所唱的歌曲，為教會(huì)音樂(lè)制定了由七音組成的四種教會(huì)調(diào)式音階，還創(chuàng)造了對(duì)唱的形式等。在圣詠中，歌詞與語(yǔ)言的語(yǔ)勢(shì)、聲調(diào)的高低和節(jié)奏的關(guān)系以極為理想的形式得到解決，它們非常自然而完善地表現(xiàn)了宗教感情，可以看作是到這一時(shí)代為止的音樂(lè)藝術(shù)的總結(jié)。,文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè),音樂(lè)上的文藝復(fù)興，略晚于其他文藝形式如文學(xué)、美術(shù)等。有

5、代表性的作曲家，首先可以舉出弗朗切斯蘭迪諾（Francescl Landino，1325(?)1397），他采用了同時(shí)歌唱三種不同歌詞的這一大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，14001474）則完成了四聲部手法。奧干努姆（Organum）的復(fù)調(diào)手法，更導(dǎo)致了以巴赫為頂峰的對(duì)位法理論的完成。 從十一世紀(jì)末葉到十三世紀(jì)末葉，歐洲發(fā)生了十字軍東征事件。這一歷史事件對(duì)于東西方文化交流起了巨大的影響，在音樂(lè)上的顯著表現(xiàn)是出現(xiàn)了游吟詩(shī)人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的詩(shī)歌內(nèi)容有情歌、敘事詩(shī)式的故事、自然的贊美詩(shī)以及宗教或道德方面的內(nèi)容等等。作為樂(lè)器則使用類似豎琴那

6、樣的小型手琴或古提琴族內(nèi)的樂(lè)器。,西洋音樂(lè)的第一個(gè)高峰巴羅克音樂(lè),從年代上說(shuō),大體上自十六世紀(jì)末到年間的音樂(lè)稱為巴羅克音樂(lè)。 巴羅克一詞,原來(lái)的意思是形狀不整的珍珠,最初是在建筑方面用來(lái)表明一處藝術(shù)形式.文藝復(fù)興時(shí)的藝術(shù)是以希臘、羅馬的形式美為第一義,對(duì)之而言,巴羅克是一種新的表現(xiàn)形式,也是后來(lái)興起的洛可可藝術(shù)的前提.巴羅克和洛可可都起源于建筑方面,后來(lái)逐漸轉(zhuǎn)用于文藝和音樂(lè),在意大利、法國(guó)、德意志等國(guó),各自取得了略有不同的發(fā)展.其共同的特征,是不拘泥于典型美,表現(xiàn)比較自由,從語(yǔ)義上來(lái)說(shuō),如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠,而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠.它是寧可打破形式上的均整也要著重于

7、表現(xiàn)的強(qiáng)度的一種形式.總而言之,巴羅克的形式比文藝復(fù)興的形式在感情上更為豐富,且具有戲劇性的起伏,而使用繪畫(huà)式和幻想式的手法者為多. 隨著朝代的推移,音樂(lè)史中興起了形形色色的形式和流派,都是起源于文學(xué)的古典主義和浪漫主義,印象主義和表現(xiàn)主義等,是后來(lái)從美術(shù)傳入音樂(lè)方面來(lái)的.,Antonio Vivaldi安東尼奧維瓦爾迪l678-1741,意大利作曲家。1678年3月4日出生于威尼斯。父親是威尼斯圣馬可教堂樂(lè)隊(duì)的小提琴手。自幼學(xué)習(xí)小提琴與作曲。1703年成為神父，不久在威尼斯的皮耶塔女孤兒院擔(dān)任音樂(lè)教師，教孩子們小提琴及其他音樂(lè)知識(shí)。女學(xué)生經(jīng)常在演奏會(huì)上表演，演奏活動(dòng)是她們音樂(lè)學(xué)習(xí)的一部分。維

8、瓦爾迪不僅指導(dǎo)她們演出，還為她們的演奏會(huì)譜寫(xiě)樂(lè)曲。維瓦爾迪,在這個(gè)女孤兒院工作了40年，直到1740年他去世的前一年。他創(chuàng)作最多的還是協(xié)奏曲，人們公認(rèn)他對(duì)協(xié)奏曲的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，他一生寫(xiě)了數(shù)百部這類作品，大部分是小提琴協(xié)奏曲。最著名的是 Op.8，其中前四首即眾所周知的四季，常被單獨(dú)演奏；第五首海上風(fēng)暴、第六首愉悅及第十首狩獵也都非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風(fēng)格。意大利文藝復(fù)興以來(lái)積淀的深厚的人文主義傳統(tǒng)，使維瓦爾迪的作品洋溢著清純的氣息，如同亞平寧半島的陽(yáng)光，給人維瓦爾迪清純甜美的意大利風(fēng)格對(duì)巴赫音樂(lè)風(fēng)格的形成有不小的影響。維瓦爾迪1741年7月28日逝世于維也納，這時(shí)候他的聲名已去

9、，默默無(wú)聞。此后的一百多年，他的名字也一直沒(méi)有被引起更多的注意。直到20世紀(jì)，隨著人們對(duì)巴洛克音樂(lè)的重新認(rèn)識(shí)，他那些卓越的曲作才再一次受到關(guān)注，他本人也被評(píng)價(jià)為與巴赫、亨德?tīng)柾瑯又匾陌吐蹇嗽缙谧髑摇?皮耶塔圣母瑪麗亞教堂 （Chiesa di S. Maria della Piet）,教堂側(cè)門(mén)上的銘牌,春,“春”(作品RV.269)中的第一樂(lè)章是一首活潑的快板樂(lè)曲，維瓦爾第在樂(lè)譜首頁(yè)的標(biāo)題處曾為其寫(xiě)有這樣的詩(shī)句：“春天來(lái)了，鳥(niǎo)兒歌唱，無(wú)限欣喜，迎接春光。泉水淙淙，微風(fēng)習(xí)習(xí)，好似喃喃細(xì)語(yǔ)。天空烏云籠罩，電閃雷鳴來(lái)把春報(bào)，轉(zhuǎn)瞬間風(fēng)停雨止，鳥(niǎo)兒重又歌唱?！钡诙?lè)章是一首廣板，有關(guān)的題詩(shī)是這樣寫(xiě)的

10、：“牧羊人躺在草地上，忠實(shí)的牧羊狗在他身旁。百花盛開(kāi)，景色宜人，樹(shù)木輕輕搖晃。”與第二樂(lè)章抒緩的曲風(fēng)相對(duì)應(yīng)，協(xié)奏曲的第三樂(lè)章則是一首情緒歡快的舞曲，這一樂(lè)章的題詩(shī)為：“春光普照大地，鄉(xiāng)村笛聲悅耳，迷人的小樹(shù)叢中，女神與牧童在翩翩起舞?！鼻?，這就是維瓦爾第為人們所描繪出的一幅美麗春天的圖畫(huà)，它是一首充滿了無(wú)限溫謦與鳥(niǎo)語(yǔ)花香的美妙樂(lè)章。,Spring Spring has arrived, and merrilythe birds greet it with happy song;and the brooks, at the blowing of the zephyrs,with sweet mu

11、rmuring rush along.Then, covering the air with a black cloak, come lightning and thunder chosen to herald it;then, when these are silent, the little birds return anew to their melodious enchantment.And now in the pleasant flowery meadow,to the soft murmur of boughs and grasses,sleeps the goatherd wi

12、th his faithful dog at his side.To the festive sound of pastoral bagpipes,Nymphs and shepherds dance under their beloved skyAt Springs sparkling arrival.,夏,“夏”(作品RV.315)的第一樂(lè)章是一首不過(guò)份的快板，維瓦爾第在其所寫(xiě)的詩(shī)句中曾這樣描述了那令人燥熱與不安的夏天：“盛夏驕陽(yáng)似火，人畜口干舌燥，杜鵑囀啼，斑鳩與金翅雀也都在不停地吱吱叫?！钡谝粯?lè)章之后的第二樂(lè)章是一首慢板與快板相交替的樂(lè)曲，題詩(shī)為：“蒼蠅與一群發(fā)怒的土蜂因害怕驚雷而狂飛

13、不停，令人不得安寧?！薄跋摹钡牡谌龢?lè)章是一個(gè)急板樂(lè)段，作曲家在此處的題詩(shī)為：“天空電閃雷鳴，冰雹打落了玉米和谷子，毀壞了莊稼?！痹谧髑业墓P下夏天就是這樣一種令人庸倦疲憊、充溢著一種抑郁與不安氛圍的樂(lè)章。,SummerIn the harsh season parched by the sun,man and flock languish, and the pine withers;the cuckoo raises its voice and as soon as it is heard,the turtledove and goldfinch sing.Zephyr blows sweet

14、ly, but, in contest,Boreas suddenly moves nearby;and the shepherd boy weeps, for, in suspense,he fears the violent storm and his own fate.His weary limbs are deprived of restby fear of lightning, and wild thunder,and by the furious swarm of flies and bluebottles!Unfortunately his fears are justified

15、, The sky fills with thunder and lightning,and hail decapitates the proud stalks of grain.,秋,協(xié)奏曲“秋”(作品RV.293)的第一樂(lè)章是采用快板曲速寫(xiě)成的，維瓦爾第在題詩(shī)中寫(xiě)道：“農(nóng)夫們載歌載舞，喜慶豐收，痛飲美酒縱情歡樂(lè)。”在歡樂(lè)的情緒之后，協(xié)奏曲的第二樂(lè)章轉(zhuǎn)換成為一首非常怡然的慢板，題詩(shī)中這樣寫(xiě)到：“大地充滿了歡樂(lè)，秋高氣爽，誘人入眠?！痹谶@首令人陶醉的第二樂(lè)章之后，協(xié)奏曲的第三樂(lè)章則以極為熱烈的快板奏響，此樂(lè)章的詩(shī)意為：“晨曦初露，獵人們披掛號(hào)角與獵槍，手牽獵狗出家門(mén)。獵槍鳴響，獵狗狂吠，驚恐的

16、野獸紛紛逃遁?！痹趨f(xié)奏曲“秋”中，維瓦爾第為我們描述了一幅廣闊的田野鄉(xiāng)村，沉浸在勞動(dòng)收獲與豐收喜悅中的人們的一種難以言喻的美好心情。,AutumnThe peasant celebrates with dances and songs,the pleasuers of the happy harvest;and glowing with the wine of Bacchus, many end their merrymaking with sleep.The mild air that gives such pleasure, causes all to leave off dancing

17、and singing;it is the season that invites all and sundry to the fair delights of sweet sleep.The hunters, a-hunting at dawn,set out with horns, guns, and hounds.The beast flees, they follow its tracks;Already terrified and exhausted from the noiseof the guns and hounds, the wounded creaturetries wea

18、kly to flee, but is overcome and dies.,冬,協(xié)奏曲“冬”(作品RV.297)的第一樂(lè)章是一首不過(guò)份的快板樂(lè)章。維瓦爾第為此樂(lè)章音樂(lè)所做出的文字提示是這樣的：“冰天雪地，寒風(fēng)刺骨，人們簌簌發(fā)抖，牙齒打顫，渾身凍僵?！痹谶@一樂(lè)章中，維瓦爾第用極其形象的音樂(lè)語(yǔ)匯為我們描繪出了一幅冬天北風(fēng)刺骨的寒冷景象。第二樂(lè)章是一首廣板，題詩(shī)中寫(xiě)道：“壁爐旁度日，舒適又滿足?！迸c第一樂(lè)章相比，這段音樂(lè)富有著很溫暖的氣息與恬靜的氛圍，它仿佛是辛勞了一年的人們?cè)诙绽锏拿利悏?mèng)幻。第三樂(lè)章是一首快板，題詩(shī)為：“冰上滑行，緩慢又小心，最怕摔跤，可是一個(gè)急轉(zhuǎn)身，已經(jīng)滑倒在地?！边@是一個(gè)充

19、滿了諧趣的樂(lè)章，維瓦爾第曾在總譜上特別寫(xiě)道：“這就是冬天，雖然它給人們帶來(lái)了寒冷，然而它也給人們帶來(lái)了極大的快樂(lè)?！北M管作曲家維瓦爾第在“冬”這首協(xié)奏曲中用音樂(lè)所描摹出的冬天是寒冷、蕭瑟的，但其中也蘊(yùn)含了一種對(duì)春天的渴望與啟盼，畢竟冬天來(lái)了，春天還會(huì)遠(yuǎn)嗎？,WinterTrembling, frozen, in the icy snowat the horrid winds harsh breath;running while constantly stamping ones feet;and feeling the teeth chatter from the overwhelming co

20、ld.Passing quiet and contented days by the fire,while outside the rain soaks people by the hundreds;walking in the ice with slow steps, for fear of falling, turning cautiously;Turning suddenly, slipping, falling down,going on the ice again and running fastuntil the ice breaks open.Hearing, as they b

21、urst through the bolted doors,Sirocco, Boreas, and all the winds at war.This is winter, but it brings such joy!,喬治弗里德里克亨德?tīng)朑eorge Frideric Handel(1685-1759),德裔英國(guó)作曲家。1685年2月23日出生于德國(guó)哈雷（Halle）。少年時(shí)期曾跟隨當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴師、作曲家學(xué)習(xí)音樂(lè)，后來(lái)?yè)?dān)任哈勒禮拜堂的風(fēng)琴師，并開(kāi)始創(chuàng)作。1703年遷居漢堡，擔(dān)任漢堡歌劇院的提琴師。1705年，他的歌劇作品阿爾米拉和尼羅在漢堡歌劇院上演并獲得成功。1706-1710年，他游歷了

22、當(dāng)時(shí)的歌劇中心意大利，廣泛接觸了意大利音樂(lè)文化，開(kāi)闊了藝術(shù)眼界。1709年他新創(chuàng)作的歌劇阿格里皮娜在威尼斯上演，得到了意大利歌劇界的一致好評(píng)，但亨德?tīng)柌](méi)有感到滿足，不久遠(yuǎn),走英國(guó)。1712年定居英國(guó)后，對(duì)英國(guó)音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。亨德?tīng)枏?0年代開(kāi)始創(chuàng)作清唱?jiǎng)?。他的清唱?jiǎng)∈褂糜⑽母柙~，由英國(guó)人演唱，是一種為英國(guó)觀眾而寫(xiě)的新型作品，但上演之初并不成功，只是經(jīng)過(guò)了十多年時(shí)間，才受到普遍的歡迎，亨德?tīng)栐谟?guó)也獲得了極高的聲譽(yù)。1759年，亨德?tīng)柺攀烙趥惗?。亨德?tīng)柺桥c巴赫、維瓦爾迪同樣重要的巴洛克時(shí)期音樂(lè)大師，曲風(fēng)雄偉、崇高，所創(chuàng)作的清唱?jiǎng)∈菓騽⌒缘挠⑿凼吩?shī)。主要作品有：清唱?jiǎng)∫陨腥嗽诎＜?、參孫、

23、彌賽亞、馬卡布的猶大等32部，歌劇46部，管弦樂(lè)水上音樂(lè)、森林音樂(lè)、煙火音樂(lè)，管弦協(xié)奏曲11首，大協(xié)奏曲42首，還有室內(nèi)樂(lè)、組曲、序曲、恰空等器樂(lè)曲等。他的全部作品，收輯在多達(dá)100卷的全集中。,水上音樂(lè),亨德?tīng)栕饔?717年，是一部管弦樂(lè)組曲。傳說(shuō)是在英國(guó)倫敦泰晤士河上為新即位的英皇喬治一世演奏的，故有“水上音樂(lè)”的美名。全部組曲由二十首小曲組成，開(kāi)始是一首法國(guó)式的前奏曲，其后是布萊舞曲、小步舞曲等各種形式的舞曲，同時(shí)也有緩慢樂(lè)章。樂(lè)器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼橫笛、法蘭西橫笛、雙簧管、圓號(hào)、小號(hào)等。 現(xiàn)在我們演奏和聽(tīng)到的水上音樂(lè)已經(jīng)不是亨德?tīng)柕脑鳎呛髞?lái)英國(guó)曼徹斯特的哈萊樂(lè)隊(duì)指揮哈

24、蒂（Harty）爵士為近代樂(lè)隊(duì)所改編的樂(lè)曲，共有六個(gè)樂(lè)章： 快板、布萊舞曲、小步舞曲、號(hào)角舞曲（一種古代的三拍子舞曲）、行板、堅(jiān)決的快板。由于旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，節(jié)奏輕巧而流傳后世。這里我們選錄了六個(gè)樂(lè)章中的第一樂(lè)章、第二樂(lè)章和第六樂(lè)章。 第一樂(lè)章為莊嚴(yán)的序曲，樂(lè)曲氣氛活潑熱烈，開(kāi)始由圓號(hào)與弦樂(lè)器共同奏出輕盈的同音反復(fù)和華美的顫音，相互對(duì)答。 第二樂(lè)章為舞曲般的旋律，氣氛輕松舒展。這里選錄的第二主題為小調(diào)，抒情性很強(qiáng)。 第六樂(lè)章為堅(jiān)決的快板，威武雄壯。這一部分是全曲最為精彩的篇章。,焰火音樂(lè),皇家焰火音樂(lè)是亨德?tīng)柾砥谧顐ゴ蟮臉?lè)隊(duì)作品之一，它是受命為英國(guó)慶?！皭?ài)克斯拉夏貝爾和約”的簽訂而作。這個(gè)和約結(jié)

25、束了長(zhǎng)期以來(lái)的“奧地利皇位繼承戰(zhàn)爭(zhēng)”，慶?；顒?dòng)有焰火表演和與之配合的輝煌音樂(lè)。在創(chuàng)作時(shí)，國(guó)王強(qiáng)調(diào)不要“提琴”。這首焰火音樂(lè)首演于1749年4月21日，在倫敦渥哈爾花園。 這部作品共分六個(gè)樂(lè)章： 一、序曲。以華美而富麗堂皇的慢板旋律開(kāi)頭，然后以傳統(tǒng)的賦格開(kāi)始快板主體，利用樂(lè)器的對(duì)比重疊，表達(dá)出有活力、復(fù)雜的織體，然后又回到慢板。 二、布列舞曲。這是一個(gè)小巧的中間插段，其旋律輕松而樸實(shí)，有跳躍感。 三、西西里風(fēng)格。這是一個(gè)寧?kù)o舒緩的廣板，類似圣誕音樂(lè)中的田園曲。 四、歡樂(lè)的快板。以巴洛克式小號(hào)主題表達(dá)的歡樂(lè)氣氛。 五、法國(guó)式的小步舞曲，柔和的對(duì)比樂(lè)章。 六、小步舞曲，雙簧管與大管的合奏。,清唱?jiǎng)?/p>

26、賽亞之哈里路亞,這一清唱?jiǎng)∽饔?741年9月，作曲家亨德?tīng)栐谝环N不可遏止的熱情沖動(dòng)下，只用了二十多天就寫(xiě)出了這部注定要成為經(jīng)典之作的清唱?jiǎng)涃悂?。這部作品曾是作者“流著眼淚寫(xiě)作”而成的，同樣也打動(dòng)了1743年在倫敦音樂(lè)廳觀看首演時(shí)的所有聽(tīng)眾，甚至英王喬治二世在聽(tīng)完第二幕終曲哈里路亞這一合唱后，起立以示敬意。這一舉動(dòng)竟形成了傳統(tǒng)，直到今天，人們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)欣賞合唱哈里路亞時(shí)，都必須全體起立以示敬意。 “彌賽亞”一詞源于希伯萊語(yǔ)，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時(shí)，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）。后被基督教用于對(duì)救世主耶穌的稱呼。全劇分三部分，共有序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、間奏等57首分曲。第一

27、部分?jǐn)⑹鍪?耶穌的誕生；第二部分是關(guān)于耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死于十字架上的經(jīng)歷；第三部分則是耶穌顯圣復(fù)活的故事和贊美詩(shī)。這是亨德?tīng)柹贁?shù)完全表現(xiàn)宗教內(nèi)容的作品中最出色的一部，實(shí)際上其中對(duì)音樂(lè)的戲劇性和人性的宣傳遠(yuǎn)勝于對(duì)宗教的虔誠(chéng)感情。 全劇為主調(diào)和聲音樂(lè)風(fēng)格，以旋律優(yōu)美、和聲洗練見(jiàn)長(zhǎng)。西西里民間樂(lè)器風(fēng)笛的使用在當(dāng)時(shí)是大膽而新穎的。由于其中不少分曲具有很高的技術(shù)訓(xùn)練價(jià)值和藝術(shù)性，至今仍在音樂(lè)會(huì)和聲學(xué)教學(xué)中被廣泛采用。 整個(gè)作品經(jīng)典迭出，美不勝收。其中這里所介紹的“哈里路亞”一段，則更是以其震撼的氣勢(shì)，洗練而悠長(zhǎng)的旋律，以及教堂圣歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。,快樂(lè)的鐵匠,原名

28、詠嘆調(diào)與變奏，古鋼琴曲，為亨德?tīng)査鞴配撉俳M曲第一集第五組曲中的第四曲。后人改名為快樂(lè)的鐵匠。樂(lè)曲由主題及五個(gè)變奏組成，稱為“詠嘆調(diào)”的主題簡(jiǎn)練純樸，跳躍卻又略顯單調(diào)的旋律和丁丁當(dāng)當(dāng)?shù)墓?jié)奏，使人聯(lián)想起鐵匠作坊中那種特有的愉悅氣氛，其后的五個(gè)變奏都建立在這個(gè)主題之上。第一變奏采用連續(xù)不斷的十六分音符，樂(lè)曲氣氛更為歡快，但主題依然清晰分明；在第二變奏中，十六分音符連綴而成的音型移至低聲部，主題隱伏在上面兩個(gè)聲部中；第三變奏和第四變奏采用川流不息的急速三連音，先出現(xiàn)于上聲部，后移至低聲部，情緒興奮活躍；由音階式上下進(jìn)行的波浪式的旋律線組成的第五變奏，充分運(yùn)用力度的強(qiáng)弱變化等表現(xiàn)手法，使樂(lè)曲在歡快的氣

29、氛中結(jié)束。 意大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亞尼曾將這首名曲改編為豎琴獨(dú)奏曲，并改名為亨德?tīng)栔黝}變奏曲。,廣板,亨德?tīng)栍?738年春在倫敦寫(xiě)了一部題為西爾斯的意大利式歌劇，同年4月5日首演于皇家劇院。該劇敘述了古代波斯王西爾斯圖謀霸占兄弟的情人而遭失敗的故事。 歌劇第一幕第一場(chǎng)中，西爾斯在宮院里唱了一段帶宣敘調(diào)的詠嘆調(diào)，僅有一句歌詞：“未見(jiàn)過(guò)如此可愛(ài)、美麗的大樹(shù)蔭?！庇捎谶@一詠嘆調(diào)的旋律優(yōu)雅、抒情，不僅為歷來(lái)的歌唱家們所喜愛(ài)，而且成了小提琴或管弦樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)會(huì)上演奏的名曲。因原唱段標(biāo)有“廣板”的速度記號(hào)，所以器樂(lè)曲即以此為題。其曲首的音樂(lè)徐緩從容、莊嚴(yán)和諧，爾后節(jié)奏稍有變動(dòng)，且偶爾作跨小節(jié)的

30、切分處理。全曲旋律通過(guò)模進(jìn)、跳進(jìn)等方式綿延不斷地伸展，具有復(fù)調(diào)音樂(lè)的旋律特點(diǎn)。,約翰塞巴斯蒂安巴赫 (1685-1750) Johann Sebastian Bach,德國(guó)最偉大的作曲家之一，生于愛(ài)森那赫市音樂(lè)世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂(lè)長(zhǎng)及管風(fēng)琴師。生前僅以管風(fēng)琴演奏家著名，去世近百年后，其創(chuàng)作才得到應(yīng)有的尊重。 他篤信宗教，把路德派新教的眾多贊歌和教會(huì)樂(lè)器管風(fēng)琴當(dāng)作自己的創(chuàng)作素材和音樂(lè)構(gòu)思的核心，但又深受資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯地突破了教會(huì)音樂(lè)的規(guī)范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。,其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國(guó)民族

31、音樂(lè)的基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來(lái)尼德蘭、意大利和法國(guó)等國(guó)音樂(lè)之大成，是巴洛克音樂(lè)發(fā)展的頂峰。巴赫的作品對(duì)歐洲近代音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人類音樂(lè)的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂(lè)樹(shù)立了豐碑，巴赫被稱為“西方音樂(lè)之父”。 巴赫一生作品浩如煙海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教受難曲、b小調(diào)彌撒曲、平均律鋼琴曲集、創(chuàng)意曲集、古鋼琴組曲、小提琴和大提琴無(wú)伴奏奏鳴曲、布蘭登堡協(xié)奏曲六首、樂(lè)隊(duì)組曲四首和大量管風(fēng)琴曲及晚年所著賦格的藝術(shù)一書(shū)。,巴赫之所以偉大及不可超越，是因?yàn)樗囊魳?lè)中充滿了人文關(guān)懷，一種深刻的悲天憫人的關(guān)懷，讓人無(wú)比溫暖和撫慰。而作為人,我們總是虛弱

32、的需要被關(guān)懷的。 古爾德這樣說(shuō)過(guò)：“如果我必須在孤島讓度過(guò)我的余生,讓我在所有作曲家中選擇一人的作品去聽(tīng)或彈奏,我肯定會(huì)選擇巴赫,沒(méi)有任何其他的音樂(lè)能有那樣的成就,巴赫的音樂(lè)總能深深的持續(xù)的感動(dòng)我,如果用一個(gè)不精確的方法去表達(dá), 我會(huì)說(shuō)巴赫的音樂(lè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)比其音樂(lè)本身技術(shù)的要求和華彩更有價(jià)值的是它的人性?！?名人談巴赫 “巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一樣?！?柏遼茲 “如果巴赫時(shí)代以來(lái)所有寫(xiě)出的音樂(lè)作品都喪失了，也可以在他奠定的基礎(chǔ)上重建?！惫胖Z “巴赫是一切時(shí)代的音樂(lè)中最偉大的奇跡！” 瓦格納 “他不是小溪，是大海！”（Bach在德文中是小溪的意思） 貝多芬 “如果像山巒一樣列舉偉大作曲家們的名

33、字，那么位于其頂峰的無(wú)疑是巴赫?！?高爾基 “巴赫是能給予你投資最大回報(bào)的音樂(lè)家，大師將親自告訴你如何管理自己的財(cái)富，如何使它增長(zhǎng)，直到有一天，突然間你會(huì)發(fā)現(xiàn)，你已經(jīng)擁有了一個(gè)世界上任何人都奪不走的寶藏，那就是對(duì)巴赫音樂(lè)的理解和熱 愛(ài)。” 房龍（美國(guó)傳記作家）,受難曲（Passion）,是講述耶穌受難故事的音樂(lè)作品，一般在復(fù)活節(jié)前演出。受難曲的音樂(lè)大多比較肅穆、莊重，保留了早期基督教音樂(lè)樸素的古風(fēng)，形式上相對(duì)比較簡(jiǎn)單。而巴赫的受難曲卻與眾不同，他把德國(guó)作曲家許茨等人開(kāi)創(chuàng)的“受難清唱?jiǎng)　毙问脚c傳統(tǒng)的受難曲相結(jié)合，發(fā)展成了既使用圣經(jīng)原文，又采用非經(jīng)文的造林詩(shī)歌；既有素歌、眾贊歌，也有詠嘆調(diào)、重唱的

34、新的受難曲樣式，這就大大增強(qiáng)了巴赫受難曲的戲劇性與觀賞性，無(wú)怪乎后世評(píng)價(jià)巴赫是受難曲方面無(wú)可匹敵的作曲大師。,馬太受難曲,馬太受難曲中不乏巴赫的創(chuàng)新之舉。譬如，在古代受難曲中，福音史家與民眾的話語(yǔ)一般是無(wú)伴奏的，巴赫卻全部配上了低音。而且巴赫對(duì)合唱下了大功夫，他特意翻閱了許多古代音樂(lè)文獻(xiàn)，并從16世紀(jì)的眾贊歌里尋找素材，在整部馬太受難曲里，合唱不論是作曲技法、演唱難度還是表現(xiàn)形式都有極為復(fù)雜的變化，幾乎每一曲都凝結(jié)了巴赫對(duì)巴洛克音樂(lè)的深刻領(lǐng)悟。 馬太受難曲的演出規(guī)模十分龐大，包括4位獨(dú)唱演員（男高音、男低音、女高音、女中音）、兩個(gè)成人合唱團(tuán)、一個(gè)兒童合唱團(tuán)，以及兩個(gè)包括管風(fēng)琴、大提琴,、大管、

35、低音提琴的樂(lè)隊(duì)。 1729年4月15日，復(fù)活節(jié)的下午，巴赫在萊比錫的圣托馬斯大教堂演出了這首受難曲，在當(dāng)時(shí)并沒(méi)有引起保守的人們的重視和轟動(dòng)。100年以后， 21歲的青年作曲家門(mén)德?tīng)査稍谌R比錫重新指揮馬太受難曲上演，他真正理解了巴赫的馬太受難曲，并從此推動(dòng)后人對(duì)巴赫的深入研究。 本曲是馬太受難曲中最后的合唱我們?yōu)槭《鳒I，是描寫(xiě)耶穌受難后，一切都已經(jīng)過(guò)去，在永恒死亡的懷抱中，人們獲得了安息與解脫，在安詳、輕柔的氣氛中漸漸淡去了一切塵喧俗事，所有復(fù)歸平靜之中。,布蘭登堡協(xié)奏曲,巴赫同類作品中最偉大的杰作，也是所有合奏協(xié)奏曲中最優(yōu)秀的作品，共有六部，其中第二號(hào)（F大調(diào)）和 第四號(hào)（G大調(diào)）最為著名

36、。 作品作于1721年，是巴赫呈獻(xiàn)給布蘭登堡公爵的，所以被稱為布蘭登堡協(xié)奏曲。這個(gè)時(shí)期正是巴赫創(chuàng)作的頂峰時(shí)期，作品豐富而優(yōu)秀。在這組作品中，巴赫以鬼斧神工的熟練技巧展開(kāi)動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作出優(yōu)美的樂(lè)曲，但其發(fā)展技巧與貝多芬以后為作曲家所行的動(dòng)機(jī)發(fā)展完全不同，其中可以說(shuō)毫無(wú)詩(shī)意可言。這組作品是他自由發(fā)揮其技能的最佳范例之一，但此音樂(lè)除了創(chuàng)造純粹的歡愉之外，并無(wú)其它的任何意圖。巴赫動(dòng)員了當(dāng)時(shí)所有可能的樂(lè)器編制，同時(shí)更藉巧妙的樂(lè)思應(yīng)用，寫(xiě)成令人百聽(tīng)不厭，充滿喜悅感的六部曲子，他不僅取悅了當(dāng)時(shí)的貴族，同時(shí)也讓我們享受了樂(lè)曲中歡欣鼓舞的氣氛。,G弦上的詠嘆調(diào),此曲為巴赫第三號(hào)管弦樂(lè)組曲的第二樂(lè)章主題，充滿詩(shī)意的旋

37、律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。 原曲創(chuàng)作于一七二七年至一七三六年之間，十九世紀(jì)德國(guó)的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，18451908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒(méi)有表情與速度記號(hào)，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長(zhǎng)而莊重的旋律。全曲后半段出現(xiàn)的新旋律產(chǎn)生了更豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結(jié)束。,d小調(diào)托卡塔與賦格,原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時(shí)代的代表作之一，托卡塔（Toccata），意大利文，原意是“觸碰”，在音樂(lè)中指快速?gòu)?/p>

38、奏、節(jié)奏緊湊的鍵盤(pán)樂(lè)曲。賦格（Fugue），拉丁文，原意是“追逐”，在音樂(lè)中指在兩個(gè)聲部上，一個(gè)主題以不同的形式彼此應(yīng)答的曲式。賦格在巴洛克音樂(lè)中是應(yīng)用得最為廣泛的復(fù)調(diào)曲式之一，變化極多。而巴赫的這首d小調(diào)托卡塔和賦格也是最著名的賦格曲之一。 樂(lè)曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢(shì)作了渲染和鋪墊;然后，樂(lè)曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂(lè)曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題，采用與引子部分相同的音樂(lè)素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復(fù)出現(xiàn)八次，音樂(lè)情緒逐步高漲；最后，樂(lè)曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢(shì)雄偉的尾聲結(jié)束

39、。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德克萊德曼引用，使之廣為流傳。,托卡塔 (toccata),托卡塔來(lái)自意大利文，直譯，原意就是觸碰的意思,用一連串的分解和弦以快速的音階交替構(gòu)成，所以托卡塔曲也叫觸技曲.始于16世紀(jì)。以C.梅魯洛為代表的托卡塔由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。17世紀(jì)在意大利逐漸發(fā)展成一種無(wú)窮動(dòng)式的技巧性的樂(lè)曲。1718世紀(jì)，布克斯特胡德和J.S.巴赫等人繼承梅魯洛的傳統(tǒng)，仍采用自由即興性段落和復(fù)調(diào)段落相互交替的結(jié)構(gòu)，作為獨(dú)立樂(lè)曲或賦格的前奏。19世紀(jì)以后，R.舒曼、C.德彪西、A.奧涅格等都寫(xiě)過(guò)無(wú)窮動(dòng)式的托卡塔。F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放、狂想曲

40、式的作品。,賦格（Fuga）,賦格是盛行于巴洛克時(shí)期的一種復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。賦格的結(jié)構(gòu)與寫(xiě)法比較規(guī)范.樂(lè)曲開(kāi)始時(shí),以單聲部形式貫穿全曲的主要音樂(lè)素材稱為主題,與主題形成對(duì)位關(guān)系的稱為對(duì)題.之后該主題及對(duì)題可以在不同聲部中輪流出現(xiàn),主題與主題之間也常有過(guò)渡性的樂(lè)句作音樂(lè)的對(duì)比.賦格是復(fù)調(diào)音樂(lè)中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式.其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對(duì)位法，使一個(gè)簡(jiǎn)單的而富有特性的主題在樂(lè)曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開(kāi)部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束. 作曲家運(yùn)用各

41、種復(fù)調(diào)手法,將主題加以各種不同的調(diào)性與節(jié)奏的變化,形成高度統(tǒng)一的音樂(lè)形象.,管風(fēng)琴,管風(fēng)琴是一種利用壓縮空氣在金屬管（或木管）中急速通過(guò)，產(chǎn)生振動(dòng)，從而發(fā)聲的樂(lè)器。說(shuō)得簡(jiǎn)單點(diǎn)就是一個(gè)巨型的排簫。演奏時(shí)通過(guò)鍵盤(pán)來(lái)控制發(fā)聲管中通過(guò)的空氣，進(jìn)而控制發(fā)出的聲音。管風(fēng)琴的歷史可以追溯到古希臘、羅馬時(shí)期，但中世紀(jì)之后，管風(fēng)琴主要用來(lái)演奏教堂音樂(lè)。中世紀(jì)的教堂往往都把管風(fēng)琴視為建筑的一部分，在建設(shè)之初就預(yù)留出安裝管風(fēng)琴的地方。后來(lái)隨著教堂建筑的發(fā)展，管風(fēng)琴也越造越大、越造越精細(xì)。最大的管風(fēng)琴有幾十米高，發(fā)聲管有幾萬(wàn)根之多，演奏時(shí)需要幾個(gè)樂(lè)師合作才能完成。由于管風(fēng)琴的音色特別的崇高、磅礴、肅穆，它也確實(shí)是最合

42、適演奏的教堂音樂(lè)的樂(lè)器。羅曼羅蘭這樣描寫(xiě)克里斯朵夫第一次聽(tīng)到管風(fēng)琴的聲音，“一個(gè)寒噤從頭到腳，像是受了一次洗禮。”,a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲,巴赫所處的年代，古典派的協(xié)奏曲形式尚未確立，合奏協(xié)奏曲正極盛一時(shí)，所以，巴赫的小提琴協(xié)奏曲保留有濃厚的意大利作曲家的協(xié)奏曲風(fēng)格，但比較接近于現(xiàn)代協(xié)奏曲；在形式上也都采用與維瓦爾第協(xié)奏曲完全相同的“快慢快”三樂(lè)章形式，伴奏方面采用的是弦樂(lè)合奏與低音樂(lè)器。全曲給予聽(tīng)眾一種“意大利式甜美”的感覺(jué)，但從中仍可感受到巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的精致巧妙的手法，顯示出巴赫嚴(yán)肅的一面。作品共分三個(gè)樂(lè)章： 第一樂(lè)章 a小調(diào)，2/4拍子，雖然沒(méi)有速度指示，但一般都以快板演奏； 第二樂(lè)章 行板

43、，C大調(diào)，4/4拍子，是本曲中最著名的樂(lè)章，體現(xiàn)出巴赫藝術(shù)特征中嚴(yán)肅的一面； 第三樂(lè)章 甚快板，a小調(diào)，9/8拍子。,小步舞曲,這支曲子是復(fù)三部曲式，A大調(diào)，3/4拍。 A段的主題從弱拍開(kāi)始。這里用了許多切分音、裝飾音、顫音和大跳，加強(qiáng)了舞蹈跳躍的感覺(jué)： 第一主題反復(fù)一次之后。經(jīng)過(guò)一個(gè)小的過(guò)渡，再現(xiàn)了一次。 中段的調(diào)性從A大調(diào)轉(zhuǎn)到D大調(diào)上。它有兩個(gè)主題：第一主題從用斷音演奏上行音階開(kāi)始，然后引出一串跳躍的樂(lè)句。 后半部分音階轉(zhuǎn)為下行，和前面不同的是這里又出現(xiàn)了切分音，它蘊(yùn)藏著第一主題的某些因素，給人們勾畫(huà)出一副宮廷舞的活動(dòng)畫(huà)面，本來(lái)旋律進(jìn)行很典雅、莊重，但是由于里面用了一些顫音，而增添了活潑氣

44、氛： 這一段也反復(fù)了一次 第二主題以切分音為基礎(chǔ)，旋律仍然保持著活潑的特性： 在它之后，A段再現(xiàn).,博凱里尼,博凱里尼是十八世紀(jì)意大利著名作曲家，1743年2月19日生于盧卡。1805年5月27日逝世于西班牙馬德里。 博凱里尼年輕的時(shí)候，在盧卡歌劇院樂(lè)隊(duì)任大提琴師，后來(lái)他以大提琴家的身份到德國(guó)、法國(guó)和西班牙演出。從1769年起，應(yīng)聘擔(dān)任馬德里宮廷樂(lè)隊(duì)樂(lè)師和作曲家。并寫(xiě)了許多交響曲和室內(nèi)樂(lè)作品。博凱里尼對(duì)古典器樂(lè)風(fēng)格的形成以及大提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，作出了一定的貢獻(xiàn)。 博凱里尼雖然寫(xiě)下了許多作品，但是流傳最廣的是這首小步舞曲。它原是室內(nèi)樂(lè)作品E寺調(diào)弦樂(lè)五重奏里的一個(gè)樂(lè)章。由于這支曲子節(jié)奏輕快，旋律

45、優(yōu)美，深受人們的喜愛(ài)，因此，一些演奏團(tuán)體和演奏家經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演奏它。,第六講：維也納古典時(shí)期音樂(lè),維也納古典樂(lè)派,“古典主義”是一個(gè)相當(dāng)不明確的詞，它有幾種不同而又相關(guān)的含義。一種不很恰當(dāng)?shù)挠梅ㄊ菍⑺噶餍幸魳?lè)以外的音樂(lè)，包括所有種類的嚴(yán)肅音樂(lè)，不管它是何時(shí)創(chuàng)作的以及為什么目的而寫(xiě)的。而此處我們所指的是大約1750年開(kāi)始至1827年貝多芬逝世為止這一時(shí)期的音樂(lè)。所謂“古典的”，準(zhǔn)確地說(shuō)，原是指古希臘和古羅馬的“經(jīng)典的古代”，那是西方文明兩個(gè)偉大的時(shí)期。多少個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個(gè)時(shí)代的文化精華。在文藝復(fù)興時(shí)期，人們已經(jīng)這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀(jì)中葉才真正開(kāi)

46、始重新發(fā)現(xiàn)“古典”。特別是考古的發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)了一幅簡(jiǎn)樸、宏偉、寧?kù)o、有力、優(yōu)雅的畫(huà)面，這在新發(fā)掘出來(lái)的古希臘和南部意大利的神廟中,十分典型。歷史學(xué)家和美學(xué)家們（其中最著名的為德國(guó)人溫克爾曼）將它們稱為“古典”并作為他們這一時(shí)代的典范，有探索精神的藝術(shù)家們緊隨這一觀念，如十八世紀(jì)英國(guó)畫(huà)家雷諾茲強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的最高成就是在于表現(xiàn)古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。法國(guó)新古典主義畫(huà)家大衛(wèi)也追隨這種理論，表現(xiàn)在他描繪英雄的畫(huà)面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為范本來(lái)刻畫(huà)現(xiàn)代的男男女女?！肮诺洹钡臍v史事件、神話以及哲學(xué)思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時(shí)期的史實(shí)、神

47、話及英雄人物。由于優(yōu)秀的古代文化的影響，人們常將“古典”一詞視為有杰出的、卓越的含義。不論是一首詩(shī)，還是一輛汽車(chē)，如果說(shuō)是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向于把某個(gè)圖案設(shè)計(jì)稱之為“古典比率”，意味著這個(gè)比率保持了自然的平衡，并無(wú)奇特或標(biāo)新立異，而是遵循規(guī)范的原則。正由于信奉這種“適當(dāng)?shù)谋嚷省焙妥匀黄胶獾脑瓌t，使得古典時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格迥異于其他時(shí),期。實(shí)際上這一時(shí)期的作曲家在考慮音樂(lè)結(jié)構(gòu)時(shí)都遵循這一基本概念：一種調(diào)性間平衡的概念，給予聽(tīng)眾明確的感覺(jué)這音樂(lè)如何進(jìn)行；還有段落之間的平衡，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)一首樂(lè)曲時(shí)可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對(duì)這個(gè)作曲系統(tǒng)和輪廓稍加

48、變化，而不是機(jī)敏地或富有進(jìn)取精神地創(chuàng)作出樂(lè)曲來(lái)使聽(tīng)眾著迷或驚奇。也可以說(shuō)在音樂(lè)創(chuàng)作上不存在所謂“古典時(shí)期”，僅有“古典風(fēng)格”。 十八世紀(jì)后期，音樂(lè)會(huì)的活動(dòng)迅速發(fā)展。杰出的演奏家從一個(gè)城市到一個(gè)城市舉行巡回演出。當(dāng)?shù)赜忻乃囆g(shù)家也舉行年度的“慈善音樂(lè)會(huì)（演員仍然能拿到報(bào)酬）。管弦樂(lè)隊(duì)這一團(tuán)體組織日益成形，音樂(lè)會(huì)向公眾開(kāi)放當(dāng)時(shí)是一件新鮮事。為適應(yīng)此種需要，作曲手法亦需更新，要求樂(lè)曲有更為邏輯和清晰的形式，以吸引聽(tīng)眾的注意力和興趣。適應(yīng)這一時(shí)代形勢(shì)的要求，新一代的作曲家從此興起，其中的三巨頭是海頓，莫扎特和貝多芬。這就是所謂維也納古典樂(lè)派。海頓、莫扎特、貝,多芬三人都在十八世紀(jì)八十年代到十九世紀(jì)二十

49、年代在維也納活動(dòng)，他們之間互有影響。他們都是運(yùn)用奏鳴曲形式的大師，寫(xiě)出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開(kāi)以及利用調(diào)性的配置來(lái)給抽象的形式注入細(xì)致微妙的表情。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進(jìn)了這一時(shí)期開(kāi)始的音樂(lè)從此走向世界。巴赫和亨德?tīng)柕淖髌啡詢H限于在中部德國(guó)及英國(guó)流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽(tīng)到；莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽(tīng)到。,Franz Joseph Haydn弗朗茨約瑟夫海頓1732-1809,奧地

50、利作曲家。1732年4月1日出生于奧地利的羅勞一個(gè)車(chē)匠家庭，母親是廚娘，父母都是音樂(lè)愛(ài)好者，這使他從小有機(jī)會(huì)受到音樂(lè)熏陶。海頓家境貧苦，六歲離開(kāi)父母到維也納，八歲被選入圣斯蒂芬大教堂唱詩(shī)班。17歲嗓子變聲，不得不離開(kāi)唱詩(shī)班，流落街頭。雖然生活困窘，但他仍努力學(xué)習(xí)音樂(lè)，最終得到艾斯特哈澤親王的幫助，成為他的宮廷樂(lè)師。此后海頓生活安定，直到晚年。,海頓性格善良、誠(chéng)懇而質(zhì)樸，是一位人道主義者。這些性格在他的音樂(lè)中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音家，莫扎特、貝多芬等都曾向他求教，并且尊稱他為“我們的父親”。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，一生創(chuàng)作了104部交響曲，其他還有許多

51、歌劇、神劇、清唱?jiǎng)　⑵鳂?lè)協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏以及室內(nèi)樂(lè)作品。代表性的作品有交響曲驚愕、午別、時(shí)鐘、清唱?jiǎng)?chuàng)世紀(jì)和皇帝四重奏等。他對(duì)交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻(xiàn)，因此被人們稱為“交響樂(lè)之父”。海頓的作品風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂(lè)、幸福、和平的氣氛，如同優(yōu)美的田園詩(shī)。他總是用這種筆調(diào)來(lái)歌頌大自然，歌頌生活，而不象貝多芬那樣具有強(qiáng)烈的斗爭(zhēng)性。在他的作品中，還經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感，充滿了愉快而別致的情趣。,小夜曲,又名如歌的行板，弦樂(lè)四重奏曲， 大約作于1762年。原作為F大調(diào)第十七弦樂(lè)四重奏的第二樂(lè)章。本曲后來(lái)被改編為管弦樂(lè)曲、管樂(lè)合奏曲、

52、小提琴獨(dú)奏曲、吉他曲等。 本曲用弦樂(lè)四重奏形式演出時(shí)，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流暢而親切，充滿了歡快的情緒。其他三個(gè)聲部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法奏出吉他伴奏的效果。用小提琴獨(dú)奏形式演出時(shí)，則由鋼琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲在織體上的特點(diǎn)。 這首小夜曲色彩明朗，輕快的漫步節(jié)奏和娓娓動(dòng)聽(tīng)的旋律，具有一種典雅質(zhì)樸的情調(diào)，表現(xiàn)了無(wú)憂無(wú)慮的意境。在展開(kāi)過(guò)程中的旋律進(jìn)行，時(shí)而出現(xiàn)極其自然的大跳音程，使曲調(diào)更富于生氣。,海頓第45交響曲告別,第四十五交響曲告別，1766年，海頓任職的艾斯特哈齊府樂(lè)團(tuán)的主人尼古拉斯公爵，在一個(gè)可以俯瞰諾吉托拉湖全景的風(fēng)光明媚的地區(qū)，修建了一座豪華、

53、壯麗的宮殿，主人特別將它命名為“艾斯特哈齊堡”。宮內(nèi)規(guī)定，管弦樂(lè)團(tuán)的團(tuán)員和雜役們都不許攜帶家屬進(jìn)入。告別交響曲寫(xiě)于1772年，該年正值禁令執(zhí)行特別嚴(yán)格的時(shí)期，多數(shù)的團(tuán)員們?nèi)陰缀醮蟛糠謺r(shí)間都得住在宮殿里，見(jiàn)不到家人。海頓在樂(lè)團(tuán)里一直是最有威望的團(tuán)長(zhǎng)，所以團(tuán)員們都把希望寄托在他身上，希望他能想辦法改善目前這種不便的生活。海頓終于想出了一個(gè)巧妙的辦法，他構(gòu)思了一部交響曲，在樂(lè)曲的最后，請(qǐng)參加演奏的樂(lè)團(tuán)團(tuán)員在演奏完畢以后，一個(gè)個(gè)收拾樂(lè)器，吹熄譜架上的蠟燭退場(chǎng)，只留下極少數(shù)的人，孤單地繼續(xù)演奏，借此表現(xiàn),出樂(lè)團(tuán)團(tuán)員們的心情。就這樣，海頓寫(xiě)成了告別交響曲，調(diào)號(hào)也選擇了代表孤寂的升f小調(diào)。 據(jù)說(shuō)，當(dāng)本曲首

54、次在公爵面前演奏時(shí)，尼古拉斯終于領(lǐng)悟了其中的寓意。翌日，他馬上傳令讓全體人員放假回家。 全曲分為四個(gè)樂(lè)章： 第四樂(lè)章 急板，升f小調(diào)，2/2拍子，奏鳴曲形式。終樂(lè)章分成兩個(gè)部分。其中第一部分為交響曲通常的終樂(lè)章形式，以極快的速度向前發(fā)展。第二部分為慢板，3/8拍子，這是最后附加的部分，體現(xiàn)出曲名“告別”的含義。 不久，第一雙簧管與E調(diào)的第二法國(guó)號(hào)結(jié)束演奏。初演時(shí)，還特別依照海頓的指示，將譜架上的蠟燭吹熄，團(tuán)員紛紛抱著樂(lè)器依次退場(chǎng)。最后的十四小節(jié)，由兩個(gè)繼續(xù)演奏著的第一小提琴，在安靜而孤寂的氣氛中，結(jié)束全曲。,第101交響曲時(shí)鐘,本曲為海頓第二次到倫敦旅行的第一年所作的三部交響曲（第99101號(hào)

55、）之一，依作曲時(shí)間順序而言，應(yīng)在第100號(hào)交響樂(lè)軍隊(duì)之前。在1794年3月3日舉行的第四次沙羅門(mén)演奏會(huì)中初演。接著在3月10日的第五場(chǎng)演奏會(huì)中又再度演出。 本曲的曲名時(shí)鐘，為十九世紀(jì)初所命名，源于第二樂(lè)章有規(guī)則的伴奏節(jié)奏，會(huì)令人聯(lián)想起時(shí)鐘的鐘聲。事實(shí)上，本曲是海頓交響曲中最著名的作品之一，內(nèi)容充實(shí)、穩(wěn)健，其中的任一樂(lè)章，都可以看出海頓成熟時(shí)期杰出的作曲手法。 全曲分為四個(gè)樂(lè)章： 第二樂(lè)章 行板，G大調(diào)，2/4拍子，變奏曲形式。主題以斷奏形式演奏， 一板一眼的節(jié)奏作為伴奏部，令人聯(lián)想起時(shí)鐘的鐘聲，故本曲命名為時(shí)鐘。,G大調(diào)第94號(hào)交響曲驚愕,本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為

56、“驚愕”，是得名于作品的第二樂(lè)章。據(jù)說(shuō)海頓寫(xiě)此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對(duì)音樂(lè)不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂(lè)章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè)隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂(lè)的豐碑，樂(lè)曲中充滿了生機(jī)盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂(lè)的情緒。 第二樂(lè)章，行板，C大調(diào)，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂(lè)章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個(gè)樂(lè)隊(duì)的強(qiáng)音

57、，之后又進(jìn)入平緩的旋律。,偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派的杰出代表。出身于薩爾茲堡宮廷樂(lè)師家庭，很小就顯露出極高的音樂(lè)天賦，即興演奏和作曲都十分出色，六歲即創(chuàng)作了一首小步舞曲，并在歐洲旅行演出獲得成功，被譽(yù)為“神童”。1773年任薩爾茲堡大主教宮廷樂(lè)師， 1781年不滿主教對(duì)他的嚴(yán)厲管束而憤然辭職，來(lái)到維也納，走上了艱難的自由音樂(lè)家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢著,沃爾夫?qū)敹嘁了鼓?1756-1791) Wolfgang Amadeus Mozart,他追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會(huì)壓力下的明快、樂(lè)觀情緒。他廣泛采用各種樂(lè)曲形式，成功的把德、奧、意等國(guó)的民族音樂(lè)和歐洲的傳統(tǒng)

58、音樂(lè)有機(jī)的聯(lián)系在一起，賦予它們深刻的思想內(nèi)容和完美的形式，為西方音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了嶄新的道路其創(chuàng)作手法新穎，旋律純樸優(yōu)美，織體干凈細(xì)致，配器注重音色效果，發(fā)揮了復(fù)調(diào)音樂(lè)的積極作用，對(duì)后世音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。他在短促的一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、后宮誘逃、魔笛等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點(diǎn)的新體裁。并作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內(nèi)樂(lè)重奏。,14歲時(shí)的mozart,mozart一家,G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲,該曲是十八世紀(jì)中葉器樂(lè)小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在維也納完成，并以當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的德文用語(yǔ)Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜

59、曲）命名。最早為弦樂(lè)合奏，后被改編為弦樂(lè)五重奏和弦樂(lè)四重奏，尤以弦樂(lè)四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。 原有五個(gè)樂(lè)章，后第二樂(lè)章因故失傳，所以現(xiàn)存只有四個(gè)樂(lè)章。 第一樂(lè)章，快板，G大調(diào)，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂(lè)的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。,土耳其進(jìn)行曲,在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它并不具有正規(guī)的樂(lè)章結(jié)構(gòu)。比如第一樂(lè)章屬于優(yōu)雅行板的主題與變奏，以及第二樂(lè)章屬于附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂(lè)章的小快板里，明記有“土耳其風(fēng)”的記號(hào)，很明顯的具有當(dāng)時(shí)盛行的東方風(fēng)味， 這更是促成這一樂(lè)曲大眾化的原因。 第三樂(lè)章 土耳其進(jìn)行曲，a小調(diào)，2/4拍子。具有法國(guó)風(fēng)回旋曲。首先是著名的主題以a小調(diào)出現(xiàn)， 整部作品中以這個(gè)主題最為膾炙人口。 這一異國(guó)情調(diào)十足的樂(lè)章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結(jié)束。本奏鳴曲的第三樂(lè)章最為著名，經(jīng)常被單獨(dú)演奏，并被改編為管弦樂(lè)曲和輕音樂(lè)，這就是莫扎特的土耳其進(jìn)行曲。,安魂曲,安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎