1、美術學科知識與教學能力簡答題知識點歸納 美術教師理論考試簡答題部分： 1 1、 春秋時期青銅器有什么特點？ 春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗 教氣氛，而向清新活潑的風格發(fā)展。 （1 1） 器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質 樸嚴謹為細膩新穎； （2 2） 紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外， 新增加了網狀四方連續(xù)紋 樣。 2 2、 蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾的特點 （1 1） 紋樣造型： 龍鳳簡化為圖案式， 動態(tài)多姿， 整體協(xié)調。線條運用流暢， 穿插交疊得當，有飛動之感； （2 2） 紋樣構圖：自由奔放、整體飽滿； （3 3） 繡法

2、：針法精細、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用； （4 4） 彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現華 麗富貴的氣派。 3 3、 玉器云形杯有何特點？ （1 1） 玉質瑩潤潔凈 （2 2） 造型優(yōu)美、構思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙 （3 3） 杯壁浮雕紋飾與刻線結合，浮動流暢 4 4、 中國雕塑主要經歷了哪幾個階段 （1 1） 萌芽期：從新石器時代到夏、商、周 （2 2） 成熟和繁榮期：秦漢和南北朝 （3 3） 高峰期：唐代 （4 4） 低潮期：唐之后至清末 5 5、 請描述仰韶文化陶塑少女頭像的特點 （1 1） 細砂泥燒成，橙黃色 （2 2） 是陶壺器口的的裝飾件 （

3、3 3） 頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小 ，鏤空成橫 條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。 （4 4） 面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。 （5 5） 技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準確地表現了結構和 質感。 6 6 試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。 答：（1 1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。 （2 2） 明確提出了 “傳神”的重要性。 （3 3） 加強平列構圖的變化， 依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的 情思。 （4 4） 揉合漢畫與西域的線條， 創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。 （5 5） 在畫

4、法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。 7 7、 墓前安置麒麟有什么意義 （1 1 ）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸 （2 2） 顯示帝王的特權神圣不可侵犯 （3 3） 希望借神獸的庇護， 使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。 8 8、 陵墓雕刻產生的社會原因 是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產生的。 9 9、 佛教石窟造像產生的原因 （1 1） 在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固 統(tǒng)治的理論依據。 （2 2） 佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。 （3 3） 隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產生。 1010、 中國古代雕刻藝術的

5、特點 （1 1） 時代特點： 在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應的作品出 現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。 （2 2） 民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理 想，是中國古代雕刻作品突出的特點。 1111、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻? “泥人張”的彩塑藝術在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在于，將 雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉向對現實 的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術與文人藝術的 “高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世 俗性和藝術個性

6、。 1212、 2020 世紀上半葉，中國的美術有哪些新的表現？ 主要表現是： （1 1） 關注社會現實，為人生而藝術，逐漸成為畫家們的共識。 （2 2） 繪畫的題材內容以及它的社會效應受到空前重視； （3 3） 中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量 表現工農群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀 作品。 1313、 花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？ 答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。 黃筌的風格：（1 1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。 （2 2） 畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。 （3 3） 畫風富麗，設色鮮明

7、。 徐熙的風格：（1 1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。 （2 2） 作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。 （3 3） 設色不以暈淡為工，只是略加色彩。 因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。 1414、 寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。 答：（1 1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。 （2 2） 骨法用筆： 通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。 （3 3） 應物象形：準確地描繪對象的形狀。 （4 4） 隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。 （5 5） 經營位置：指構思、構圖。 （6 6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。 1515、 中國古代建筑的基本特征有

8、哪些？ （1 1） 審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一 （2 2） 植根于深厚的傳統(tǒng)文化， 表現出鮮明的人文主義精神 （3 3） 總體性、綜合型很強。 1616、 中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？ （1 1） 主要是群體組合的藝術 （2 2） 精巧的結構，優(yōu)美的屋頂 （3 3） 靈活多變的室內空間 （4 4） 鮮明、艷麗的色彩 1717、 元代畫風轉變主要表現在哪些方面？ 答：（1 1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。 （2 2） 作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。 （3 3） 把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現力。 （4 4） 畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意

9、。 1818、 試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。 答：（1 1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢 （2 2） 崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。 （3 3） 妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。 1919、 民間美術有什么特點？ （1 1） 實用簡潔、因材施藝 （2 2） 質樸率真、隨意大方 （3 3） 熱烈夸張、象征寓意 2020、 荊浩為代表的北方山水畫有何特點？ 答：（1 1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。 （2 2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。 （3 3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明 顯。 (4) 畫

10、風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。 2121、 古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？ (1) 古埃及的黃金面具體現出豪華、莊重、神秘的美感 (2) 古希臘的陶瓶與瓶畫體現出精巧、典雅、平易的美感。 2222、 古代埃及美術的基本特征是什么？ 答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和 表現方法上又必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程 式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美 化。 2323、 比較古埃及黃金面具和林島圣經封面兩件工藝作品的異同 (1) 材料相同：黃金與寶石 (2) 用途相同：都為了體現出高貴

11、感 (3) 美感不同：黃金面具莊重大方，林島圣經圭寸面精巧華麗 2424、 法國印象派對油畫藝術發(fā)展的主要貢獻有哪些？ 答：(1 1)突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念 (2) 樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種 瞬息即逝的色彩和氣氛。 (3) 使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。 (4) 在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。 2525、 如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術 (1) 傳統(tǒng)工藝美術是以手工制作為主的藝術品，強調高超、精謹而獨特的技 術水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性； (2) 傳統(tǒng)工藝美術多服務于宮廷貴族生活與宗教神權儀典，注重豪華奢侈與 富麗堂皇，

12、或者繁縟復雜與神秘怪誕； (3) 傳統(tǒng)工藝美術在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。 2626、 中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？ 答：(1 1)表現人類活動的情節(jié)性繪畫 （2 2） 以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影 效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節(jié)刻畫。 （3 3） 構圖具有濃厚的生活氣息 2727、 美術與其他意識形態(tài)、生產形態(tài)的區(qū)別 （1 1） 強烈的主體性 （2 2） 獨創(chuàng)的藝術形象性 （3 3） 形式構成的審美性 2828、 美術有那些功能（教材版本不同，答案也許不同） （1 1） 認識、教育功能 （2 2） 審美功能 （3 3）

13、實用功能 （4 4） 傳播交流功能 2929、 為什么要提高審美能力？ （1 1 ）審美能力是現代人文知識結構不可缺少的組成部分 （2 2） 具有審美能力， 可從美術作品中獲得更多的美的享受 （3 3） 具備審美能力，可使審美情趣更高尚 3030、 古代希臘藝術有什么特點 （1 1） 規(guī)則被認為是最完美的藝術形式規(guī)范， 是達到盡善盡美的保證。 （2 2） 注重比例并且可以用數量加以表現。 （3 3） 靈活性 3131、 繪畫的藝術特點 （1 1） 在二維空間上創(chuàng)造三維空間 （2 2） 再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性 （3 3） 不同畫種的藝術美 （4 4） 構圖是繪畫

14、的基礎 3232、 繪畫中表現物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？ （1 1） 物象的大小 （2 2） 遮擋關系 （3 3） 透視變化規(guī)律 （4 4） 色彩變化 （5 5） 虛實變化 3333、 在表現物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？ （1 1） 明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱； （2 2） 色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰 色； （3 3） 色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純 度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。 以上這些色彩變化屬于空氣透視現象 3434、 如何從欣賞的角度看待一幅作品的構圖？ （1

15、1）賓主關系明確，位置安排得當 （2 2）構圖結構形式與內容的統(tǒng)一 （3 3） 色彩與表現內容的統(tǒng)一 （4 4） 構圖符合形式美法則 3535、 中西方繪畫主要有哪些差別 （1 1） 主要造型手段的區(qū)別 中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調筆墨情趣。往往不畫背景或不 畫滿背景。 西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效 果。 （2 2） 空間處理方法不同 中國畫不是定點寫生，采用散點透視 西畫是定點寫生，焦點透視 3636、 中國畫和油畫各有什么藝術特征 中國畫的藝術特征 （1 1） 空白背景，突出筆墨情趣 （2 2） 意向構成的時空 （3 3）詩書畫印的綜合性

16、 油畫的藝術特征 （1 1） 色彩美 （2 2） 豐富的表現力 3737、 勾勒白描花卉要掌握哪幾點？ （1 1） 表現花卉形體結構 （2 2） 表現花卉質感 （3 3） 表現前后課件變化 （4 4） 用筆方法及勾線順序。 3838、 在白描花卉中，怎樣利用墨線表現質感 （1 1） 從線的粗細分 （2 2） 從線條的變化分 （3 3） 從線的濃淡分 （4 4） 從線的干濕分 3939、 文藝復興時期美術取得矚目成就的原因 （1 1） 由于人們的思想從長期的宗教中解放出來， 發(fā)揚了勇于探索、富于進取 的精神； （2 2） 從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取營養(yǎng)。 （3 3） 科學透視法的發(fā)明和油畫

17、材料、油畫技法的改進。 4040、 素描基本步驟有哪些？ 素描步驟： 一、 定位置、量比例、畫出輔助線 量姿要正確，測量要準確 二、 概括畫出所畫對象的體面關系 要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法學會用深線不同和寬窄不 同的復線表現所畫對象的素描關系 起形和檢查形體關系的幾種方法:1:1、長寬比例法 2 2、單位長度比較法 3 3、垂直 （水平）測量法 4 4、斜線平移法 5 5、幾何形定位法 6 6、長度反證法 7 7、二分之一點起 形法 三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分 用概括的方法去涂大面 4242、謝赫畫品是一部怎樣的著作？ “六法”的內容是什么？試述“六法” 對于中國美術理論

18、發(fā)展的重要意義？ 魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有 零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的論畫和南朝宗炳畫山水 序王微論畫是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要 對前人創(chuàng)作給予品評和總結，畫家謝赫的畫品（古畫品錄）就是一部較為 系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。畫品 寫于梁代，書中對魏晉以來 2727 位畫家進行評論。畫品首先闡明了繪畫的功能 和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教 育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒， 著升沉， 千古寂寥，披圖可鑒” 的政治作用，

19、在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動， 骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀 態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆 及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論 研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有 許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳 審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻 表現人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”， “頗得神氣”， “極妙參神”； 對只停留在外表瑣碎

20、“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法， 更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜 采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提 4343、簡述后現代主義美術的基本特征 （1 1） 企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限 （2 2） 從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種 思維方式。 （3 3） 從強調主觀感情到轉向客觀世界 （4 4） 對個性和風格的漠視或敵視。 （5 5） 從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合 （6 6） 主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 4444、牛仔褲為什么會受到人

21、們的青睞？ 就是因為它體現了實用、經濟和美觀的統(tǒng)一。 （1 1） 褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于 下肢活動。 （2 2） 用料樸素價廉，質地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。 （3 3） 合理地按人體功能設計，既體現自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。 隨著牛仔裝的發(fā)展和改進，牛仔服裝已經成為系列產品，適合于不同層次、不 同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。 4444、 兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？ 文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。 文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占

22、有顯著地位。他 們注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形 成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、 鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。李公麟是 宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪 畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古 畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于 世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生 了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一

23、種超脫 世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能 構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知 詩人?！碧岢隽恕霸姰嫳疽宦?，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳 道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并 把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石 竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品木石圖反映出 文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是 與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā) 展產

24、生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng) 作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了 “湖州竹派”。 米芾精鑒收藏， 善書法， 與子米友仁(1074 1074 11531153)并以畫水墨 云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山 水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華， 具有高雅絕塵的氣質。傳世之作雪梅圖寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮 明，四梅花卷畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現了士人 畫詩書畫并重的要求。 4545、 什么是形體結構？ 形體結構指的是形

25、體占有空間的方式。 形體以什么樣的方式占有空間，形體就 具有什么樣的結構。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結構；若以 圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結構；若以不同的形體穿插組合在一 起的方式占有空間，它就有相應的較為復雜的結構。形體結構的本質決定形體的外 觀特征，而光線照射所產生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這 些現象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫 表結構與比例關系，才能正確地表現物體的形象，因此形體結構是素描的基本要素 之一。 4646、 什么是明暗形成的三要素？ 明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二

26、是物體自身結 構，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約 的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的 強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結構的方與圓，簡單與 復雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調子的變化。同時，形體本身的色彩深淺 及透明度， 反光性能等因素也對明暗變化產生影響。 其中，光線的存在是第一要素 和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越 強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看 到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現象距離越遠越顯著

27、。另 外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最 亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質地 也對物體的明暗有一定影響，質地較粗的材料較暗。相反，質地較細，表面光滑的 材料則較亮。 4747、 什么是三大面？ 三大面：如圓球、圓柱體上在側面來光的情況下，把產生的明暗調子分成三大 部分：1 1（ 1 1）受光部分（2 2）背光部分（3 3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也 有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側面來光的情況下，產生的受光面、順 光面、背光面叫做三大面。 4848、 什么是五大調？ 五大調是在三大面的基礎上，詳細分成的

28、五個調子。在受光的面又分成灰面和 亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在 五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。 4949、 什么是色調？ 素描色調的“三大面”、 “五大調”是人們在長期繪畫教學中總結出來的。它 主要指三大面、五大調的明暗關系。第一點要注意明暗兩個大色調區(qū)別，不要畫的 太死，亮部調子不能沒有變化，中灰調子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反 中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調子。否則，就象版 畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調子都不是有清楚的界線，過渡過要自 然?！熬€”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光

29、的影響，它是由于形 體的重要結構轉折線形成的，它的色調最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光 線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深 淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫 面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調 子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實 等等，直接關系到一幅作品的成敗。 在受光的面又分成灰面和亮面， 有些物體還有 明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有 所差別， 層次十分豐富， 尤其是復雜形體明暗關系更是錯綜復雜

30、。這里所說的兩大 部分，三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現形體的 整體關系。觀察物體明暗色調時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最 深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處 世哲學于中間色調部分。比較出這五個基本色調，大的明暗關系訣確了。有一些初 學者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于 追求局部的質感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較 的依據，中間的調子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調的 整體感，沒有黑白灰調的排列次序，必將遭到失敗。 5050、 什么

31、是明暗素描？ 明暗素描是通過光與影在物體上的變化， 體現對象豐富的明暗層次。明暗是表 現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素 描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物 象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫 中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促 進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達 ？芬奇、米 開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發(fā)展到了一個新的階段。 初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體

32、在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明 暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、 空間關系等。 5151、 為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫， 而刻意強調物象本質的結構特征 呢？ 這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓練正確 的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。 而結構素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓練設計者用立體的思維去看待和 理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開 來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進

33、行觀察，才 能理解其結構，從而能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象或 者進行重新的設計組合。這就是結構素描的訓練目的。這種學習過程，不受光影變 化的影響，只與結構特征有關。因此結構素描學習干脆舍棄光影因素，強調本質結 構特征，更能表達其設計輔助功能。就結構素描訓練的本質來說，仍然是為了提高 美術造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設計師創(chuàng)造思維過程中形成的形 象用結構素描方式表達出來。 結構素描教學中，除了培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力 外，更重要的是培養(yǎng)眼(觀察)、心(理解)、手(表現)的協(xié)調能力，通過素描 認識自然，發(fā)現設計能力。逐步掌握準確表達自己設

34、計意圖的方法，對自己的設計 構想設計意象進行直觀的形象表達。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大 的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多 。 5252、在靜物畫構圖中要注意哪些關系？ 一要注意被畫物像與畫面所呈現的關系，主要涉及到大小、左右、上下的安排 問題，二要注意被畫物像之間的調整和設計。這兩點都與人的視覺心理有直接關 系，如空曠、擁擠、呆板、零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構圖常見的弊病(圖 4 4)。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構圖使人看起來感到舒服、美 觀，達到這個目的，構圖就是成功的。 一般畫法是： (1) 主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。

35、 (2) 大小適當， 四周要留出適當的空隙， 切忌“頂天立地”。 (3) 兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。 (4) 下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。 5353、素描練習中使用的筆有些什么特點和用處? 筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學者一般使用 B B,至3E 的軟性繪圖鉛筆。 軟性繪圖鉛筆E、2E、3E、4E、5E、6E等六種，其系 數越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。HE鉛筆軟硬適中。H、2H、3 H、4H、5H、6H等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用 這類鉛筆。 隨著課程的深入和作畫經驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。 使用炭條作畫時，

36、如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。 但應注意， 炭畫鉛筆包 括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。 5454、 如何選擇素描用紙 紙：一般用10 0克或12 0克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用 稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平 整、無縫、輕便為宜?？梢杂萌龏A板切割而成( 220mmX2440220mmX2440rmm( 40mmX60mmrmm( 40mmX60mm 這樣既經濟，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫 稿的存放。 5555、 什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。 答：視覺傳達設計是指利用視

37、覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的 發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。 視覺傳達設計是為現代商業(yè)服務的藝術， 它起著溝通企業(yè)一一商品一一消費者 橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精 神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起 著十分重要的作用。(具體舉例：) 視覺傳達設計的構成要素：(1)(1)文字(2)(2)色彩( (3)3)圖形 視覺傳達設計的領域：(1)(1)字體設計(2)(2)標志設計(3)(3)插圖設計(4)(4)編排設計 (5)(5)廣告設計(6)(6)包裝設計(7)(7)展示設計 5656、 多元文化與國際理

38、解滲透在美術教育中， 對美術教育至少會產生幾個方面 的影響？ 答：多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個 方面的影響： (1)(1) 使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教 育。 我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和 科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出 發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認 為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝 術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏 差。以

39、這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹 隘的美術觀念得以流傳。(具體舉例說明) (2)(2) 加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和 平社會。 在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對 方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán) 境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中 心主義”，就是這一現象的典型體現?！皻W洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種 居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這 恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違

40、背了當今社會人類相處的基本原則， 因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起 穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的 和平與安寧具有十分重要的意義。 (3)(3) 擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。 單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇 范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適 應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的 課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式， 為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他

41、們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富 的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需 要，從而充實自己的心靈。(具體舉例) 5757、 古希臘是怎樣確立出藝術的典范的 （1 1） 古希臘實行奴隸制民主政治， 人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術匠師的勞 動較多地受到重視，為文化藝術全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件 （2 2） 悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉 （3 3） 崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創(chuàng)造、寫 實提供了有利的條件。 5858、 什么是美術語言？ 指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材 質、肌理等，以及將造型元

42、素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、 比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。 5959、 什么是美術教育？ 以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技 巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質 和能力，促進人的全面發(fā)展。 5656、現代主義繪畫產生的社會背景、條件及人們的心態(tài) （1 1） 隨著現代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關系冷漠，使藝術家 的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。 （2 2） 戰(zhàn)爭造成經濟危機和生活災難， 給藝術家造成一種悲觀厭世和消極逃避 的狀態(tài) （3 3） 現代哲學思潮強調人的意識和本能的價值， 是藝術家

43、的思維傾向向極端 自我。 （4 4） 對東方古國藝術、非洲黑人藝術、原始土著藝術的發(fā)現，拓寬了藝術家 的藝術視野，產生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。 6060、 什么是平面構成？ 平面構成是一門研究形象構成的科學， 是一種平面抽象藝術的設計方法，也是 對藝術形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面） 的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言 的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運 用于實用藝術領域。 9191、 教學活動的要素可以分為哪三個方面？ 一、 學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。 二、 最終

44、目標是提高學生的審美能力。 三、 引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現美術語言的特征和規(guī)律。 9292、 什么是美術教育？ 以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技 巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質 和能力，促進人的全面發(fā)展。 9393、 什么是素描？ 狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的 描繪。 廣義上講： 素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。 是通過線條、色塊的深淺把 我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。 9494、 簡述后現代主義美術的基本特征 （1 1） 企圖突破審美范

45、疇，打破藝術與生活的界限 （2 2） 從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種 思維方式。 （3 3） 從強調主觀感情到轉向客觀世界 （4 4） 對個性和風格的漠視或敵視。 （5 5） 從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合 （6 6） 主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 9595、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？ （1 1）鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別硬的以 HH為代表， 如：1H 2H 3H1H 2H 3H、4H4H 等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以 BB為代 表，如：1B 2B1B 2B、3B 4B3B 4B、5B 6B5B 6B

46、 等，數字越大軟度越強，色度越黑；對于初學 繪畫的可從 HBHB 到 4B4B 中選擇三種類型就可以了。 (2)(2) 炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能 力，但畫重了很難擦掉。 (3)(3) 木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散， 附著力較 差， 畫完成后需噴固定液， 否則極易掉色破壞效果。 (4)(4) 炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著 力較強。 (5)(5) 橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合 調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。 (6)(6) 畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫

47、幅而 定，初學者選用 590X440mr590X440mr 左右的為宜畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是 外出寫生的好幫手。 (7)(7) 畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳， 素描紙的 附鉛性強， 且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。 9696、 一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思， 而反思首先是能發(fā)現問題，在 教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？ 可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、 對自己職業(yè)生涯中的困 惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現問題。 9797、 什么是美術語言？ 指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材 質、肌理等，以及將造

48、型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、 比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。 9898、 什么是文化情境？ 指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、 條件及其特征。 9999、 什么是素描寫生 素描寫生是素描的主要學習手段。 寫生， 是指直接對照實物、 實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是 用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫 生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。 形體，是指物體的比例形式。 色彩, 是指物體的明暗形式。 空間，是指物體的透視形式和視差作用。 寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀

49、的 形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現本質 形式的方法。 寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體 觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓 練和提局。 100100、學習素描有什么實際用途 將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫 助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程， 它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完 成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán) 境。比如，我們學習了素描

50、的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝 飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己 的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自 然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。 盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用： （1 1） 素描可以使你更加熱愛自然。 素描的學習對象就是自然中的物體。在與 自然面對面的觀照中，你會發(fā)現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。 （2 2） 素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學 習中你會發(fā)現，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學

51、習和訓練中的 難題。 （3 3） 素描可以使你更加熱愛生活。 素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新 認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人 不同的藝術作品。 （4 4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現的，做畫的過 程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲 勞，忘掉孤獨。 總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方 法，增強了你自尊獨立的信心。 101101、 素描如何分類？ 素描可分結構素描和明暗素描。 什么是結構素描？結構素描是以線的粗細、 濃淡、 虛實、 剛柔、疏密變化來表 現物體

52、的形狀、結構、體積、質感和空間等變化。 （什么是結構素描？結構素描的 特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗 關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不 見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。） 什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變 化來表現和塑造物體的立體感，空間感、質和光感等。 102102、 現代的設計藝術品與傳統(tǒng)工藝美術品相比有哪些不同 沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現出單純、明快的美感。作品都以 簡練的線條構成，色彩也單純、明快。 103103、 簡述后現代主義美術的基本特征。

53、答：（1 1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限 （2 2） 從傳統(tǒng)藝術、現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種 思維方式。 （3 3） 從強調主觀感情到轉向客觀世界 （4 4） 對個性和風格的漠視或敵視。 （5 5） 從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合 （6 6） 主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。 104104、羅馬式建筑的主要特點是什么？ 答：（1 1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。 (2) 大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。 (3) 具有圭寸建城堡的特點。 (4) 建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。 構成

54、中世紀藝術中特有的造型方式。 105105、 簡述法國后印象主義美術的基本特征 答(1 1)不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。 (2)(2) 強調抒發(fā)自我感受，表現主觀感情和情緒。 (3)(3) 重視形和構成形的線條、色塊和體、面。 (4)(4) 創(chuàng)作特色表現為強烈的內心化和個性化。 106106、 試述顧愷之在中國繪畫史上的地位 (1) 克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。 (2) 明確提出了 “傳神”的重要性。 (3) 加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的 情思。 (4) 揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。 (5) 在畫法畫

55、理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。 107107、 謝赫畫品是一部怎樣的著作？ “六法”的內容是什么？試述“六 法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義 ？ 魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期， 在此以前繪畫評論只有 零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的論畫和南朝宗炳畫山水 序王微論畫是現存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要 對前人創(chuàng)作給予品評和總結，畫家謝赫的畫品(古畫品錄)就是一部較為 系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。畫品 寫于梁代，書中對魏晉以來 2727 位畫家進行評論。畫品首先闡明了繪畫的功能 和藝術要求，即品評繪畫

56、的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教 育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒， 著升沉， 千古寂寥，披圖可鑒” 的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動， 骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀 態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆 及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論 研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有 許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對象，稱贊“觀察詳 審”，“人馬分數，毫厘不失”

57、，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻 表現人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”， “頗得神氣”， “極妙參神”； 對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法， 更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜 采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提 高。 10 810 8、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。 答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的 發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。 視覺傳達設計是為現代商業(yè)服務的藝術， 它起著溝通企業(yè)一一商品一一消

58、費者 橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精 神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起 著十分重要的作用。 主要有：(1)(1)文字色彩 圖形 視覺傳達設計的領域：(1)(1)字體設計(2)(2)標志設計(3)(3)插圖設計(4)(4)編排設計 (5)(5) 廣告設計(6)(6)包裝設計(7)展示設計 109109、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方 面的影響？ 答：多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個 方面的影響： (1)(1) 使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理

59、，從而正確地實施美術教 育。 我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和 科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出 發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認 為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝 術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏 差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟， 導致錯誤或狹 隘的美術觀念得以流傳。 (具體舉例說明： ) (2)(2) 加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和 平社會

60、。 在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對 方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán) 境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中 心主義”，就是這一現象的典型體現?！皻W洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種 居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這 恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則， 因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起 穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的 和平與安寧具