1、梵高作品賞析藝術是人類社會的最高追求，無數(shù)的畫家和文人窮其一生致力于創(chuàng)作，他們在自由的藝術世界中尋求精神的借慰，在他們的作品中傳達他們對社會的期望和未來的憧憬。藝術家是最純潔最樸實的，他們能在最簡陋的破房子中畫上一整天，他們能在最單調的風景前思考許久，但他們擁有最寶貴的精神境界，最高尚的心靈。讓我們走進梵高，走進他的繪畫世界。梵高的曲折人生梵高的生平都充斥著一個詞“孤獨”，梵高小時并沒有展現(xiàn)獨特的繪畫能力，在27歲時梵高正式成為職業(yè)畫家，但梵高當時的作品并不被當時的買家所接受，梵高的粗獷的線條和顏色沒有得到認同，他的一生只賣出過一幅畫，還是他的弟弟提奧瞞著他買的。藝術總是伴隨著精神的至高追求，

2、而越是困苦越是孤獨，精神沖擊越大，藝術家所能淋漓精致表現(xiàn)地也越充分。梵高的一生始終執(zhí)著于著對親情，友情，愛情的追求，梵高有過三次戀愛，他愛上了房東的女兒，求婚被拒；他愛上了自己守寡的表姐，沒能被接受；他最后無奈地和作為自己繪畫模特的妓女在了一起，后因為不和而分離。對于友情，梵高唯一的好友高更，也在與梵高相處了兩個月之后，因為性格不和而離去。對于親情，似乎是上天對梵高最后的眷顧，他的弟弟提奧是唯一真正對他好的人，由于他的作品不能賣出，日常的生活費用都是他的弟弟寄給他的，但這也不斷刺激著梵高，他就像是個包袱一樣一直掛在他弟弟家里，他悔恨自己的無能與弱小。梵高的一生都是自己一個人，他渴望別人的認可與

3、接受，但是上天都拒絕了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的愛好，唯一支撐著他走下去的不會撒謊的追求繪畫，他把自己的一切都放在了自己的畫里，他的憤恨他的悲傷與難過。1890年7月的一天，37歲的梵高悄然走向奧維爾小鎮(zhèn)外的一片麥田，從衣袋里掏出一把左輪手槍，笨拙地對準自己的腹部，扣動了扳機。梵高最后已自殺結束了自己的生涯，他不想再給他的弟弟增加負擔，也不想再一個人孤獨地走下去，只留下了他的藝術他的靈魂，他充滿夢想的創(chuàng)作。梵高的作品風格梵高是后印象主義的先驅，他的創(chuàng)作理念深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。接觸印象派以后造就了梵高獨特的畫風，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和

4、的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而畫作也具有非凡的個性。梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。梵高用簡樸強烈的色彩，狂放粗野的線條，扭曲夸張的形體來表現(xiàn)對客觀世界的主管感受。星夜這幅畫作是在梵高被送進圣雷米瘋人院時所創(chuàng)作，他此時的繪畫, 已完全地趨于表現(xiàn)主義。在他的畫上, 那些像海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和

5、悲劇性的幻覺。畫面分為三個主要的部分，首先是巨大的、卷曲旋轉的星云，那一團團夸大了的星光,，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，卷曲的線條描繪了旋轉的星星和翻滾的云朵，仿佛洶涌的潮流一般推動天空的流動，表現(xiàn)當時畫家躁亂不安的心境。高大的白楊樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前，扭曲的線條繪出柏樹仿佛搖身動著，陰冷嗖嗖的風，起伏的山頭也像是隨云朵在浮動。白楊樹像是梵高當時自己的心靈一樣，在一股狂流中搖搖晃晃，孤零零的自己顯出莫名的悲傷。天空下展示的是寂靜的小鎮(zhèn)，多用的是平滑直線條，體現(xiàn)安寧和冷漠。微弱的城市燈光，在星光和月光下弱不可見，整幅畫作極具對比性，上半部分的洶涌磅礴與下邊寂靜安寧的小鎮(zhèn)氛圍和畫

6、風都迥然不同。通過對比的因素與畫面大的趨勢相沖突, 從而強化情感的刺激，展現(xiàn)自己內心的狂躁不安和孤獨，飄零在人世間無人眷顧。十五朵向日葵梵高曾多次描繪以向日葵為主體的靜物，他創(chuàng)作的向日葵是十分引人注目的。每朵花就像一團火，細碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。梵高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質，個性鮮明，喜歡明亮的陽光，喜歡強烈的色彩，尤其黃色的向日葵這幅畫作共畫了15朵向日葵，每一朵都形態(tài)不同，梵高用它們來表達自己的心境，這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現(xiàn)

7、出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。可以見到，雖然向日葵開放的很旺盛，但有的垂下了頭，有的被花瓣擋住了，在強烈的色彩對比下展現(xiàn)充滿陽光的矛盾的悲哀與無奈，仿佛被世界拋棄的黃色閃光。梵高的麥田這是梵高的最后的一幅畫，當時的梵高已經對世界失去了所有的熱情與活力，只剩下痛苦與折磨，他或許想怨恨但他很無力，很虛弱，只能用畫作去傾訴去吶喊。這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高精神狀態(tài)的痛苦，徘徊不決的通往不同方向的三種途徑變現(xiàn)他自己的徘徊不決，黑色烏鴉如死神一般在空中盤旋的預示死亡跡象。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它夾雜了明顯的深色黑斑，充滿不安和陰郁感。烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田里追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背后仍是藍天。