1、各具特色的歐美美術作品一、社會背景與藝術氛圍一、社會背景與藝術氛圍 20世紀以來，歐美各國相繼出現(xiàn)背離傳統(tǒng)，以象征、變形世紀以來，歐美各國相繼出現(xiàn)背離傳統(tǒng)，以象征、變形或抽象等藝術手法，表現(xiàn)主觀精神和現(xiàn)代觀念意識的繪畫?；虺橄蟮人囆g手法，表現(xiàn)主觀精神和現(xiàn)代觀念意識的繪畫。 這種主觀自我精神的張揚，直接與現(xiàn)代科學技術的發(fā)展所這種主觀自我精神的張揚，直接與現(xiàn)代科學技術的發(fā)展所帶來的對社會生活的種種影響，以及兩次世界大戰(zhàn)留下的精帶來的對社會生活的種種影響，以及兩次世界大戰(zhàn)留下的精神創(chuàng)傷分不開。神創(chuàng)傷分不開。 西方現(xiàn)代派繪畫情況相當復雜，我們必須認真加以分析，西方現(xiàn)代派繪畫情況相當復雜，我們必須認真加

2、以分析，了解人類創(chuàng)造的一切文化藝術，擴大我們的藝術視野。了解人類創(chuàng)造的一切文化藝術，擴大我們的藝術視野。野獸派野獸派：野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向 ，野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一

3、罐顏料摜在公眾的面前”。 馬蒂斯馬蒂斯 法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?對他影響最大的老師是奧古斯塔夫莫羅（Gustave Moreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯?！闭沁@句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影 響

4、。戴帽子的婦人阿爾及利亞人 1908年，馬蒂斯發(fā)表了他的畫家札記，生動地論述了自己的藝術觀藝術觀，對現(xiàn)代繪畫影響極大。他說：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學（像在新印象派那里）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來?！薄拔宜鶋粝氲乃囆g，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧

5、靜?！彼吷淖髌?，包括后來在兩次世界大戰(zhàn)期間的作品，無不貫徹了這種精神。 舞蹈創(chuàng)作于1909-1910年,馬蒂斯在創(chuàng)作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著 羅馬尼亞人的上衣紅色的和諧描繪的是一個婦女在窗旁桌前擺放著食品。婦女的面容、服飾及食品等細節(jié)全被省略了，墻、桌、地面也不存在差別。在這里，畫家要表現(xiàn)的是一種線條、色

6、彩的組合。他用玫瑰紅作基調(diào)平涂了大部分畫面，使藍色的藤蔓植物圖案格外突出。畫上方的窗子仿佛是一幅畫。所有一切都圖案化了，強烈的裝飾風格體現(xiàn)畫家的追求，使欣賞者在畫面的純潔與寧靜中得以滿足。立體派是西方現(xiàn)代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。這個名稱的出現(xiàn)含有偶然性。1908年，G布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家L活塞列斯在吉爾布拉斯雜志上評論說:”布拉克先生將每件事物都還原了成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是P畢加索和布拉克它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結

7、成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維畢加索：畢加索：西班牙西班牙畫家、畫家、雕塑雕塑家。家。法國法國共產(chǎn)黨黨員。共產(chǎn)黨黨員。是是現(xiàn)代藝術現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫繪畫的的主要代表。他是主要代表。他是西班牙人西班牙人，自幼有非凡的，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個藝術才能，他的父親是個美術美術教師，又曾教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格

8、的繪畫訓練，在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。具有堅實的造型能力。主要生平主要生平 18811900年 童年時期 年輕時的畢加索年輕時的畢加索1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加； 1889年 完成第一件油畫作品斗牛士； 1894年 首度展出作品； 1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校； 1897年 進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品科學與慈善獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎； 19001903年 藍色時期 （人生的低潮） 畢加索藍色時期的作品畢加索藍色時期的作品(20張張)1902年 完成“藍色自畫像”； 1903年 完成

9、人生，以濃郁的藍色調(diào)表示貧老與孤獨的苦難； 19041906年 玫瑰時期 （粉紅色時期，遇見自己的愛情）1904年 開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德奧利維葉，并同居； 1905年 創(chuàng)作拿煙斗的男孩并被慈善家約翰?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚斯坦因畫像，斯坦因畫像是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板； 19071916年 立體主義時期 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創(chuàng)作，創(chuàng)作亞威農(nóng)少女； 1909年 解析立體派開始；創(chuàng)作費爾南德頭像； 這幅畫刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁利的

10、筆觸反映出來。人物人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一，女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個發(fā)展?？奁呐耸钱吋铀饔诂F(xiàn)代派藝術中最具先驗性效應和性格特征的杰出肖像作品，是立體派理念的一個發(fā)展，他在藝術里果斷地把丑化為美，同時又在現(xiàn)實中義無反顧地使美向丑沉淪?？奁呐?，也是畢加索后期畸形女人作品中最動人的一幅。有人說，他把自己給了魔鬼，把畫筆給了上帝，而對于這一幅作品，他把痛苦給了女人，這個女人，就是朵拉瑪爾。畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條、劇烈變化畢加索僅以一些散亂而緊湊的線條、劇烈變化著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而

11、易舉地表現(xiàn)出來。著的粗獷的顏色和挺直有力的筆觸輕而易舉地表現(xiàn)出來。女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額女人的面部因無法控制的情緒而痙攣，悲憤的大眼和前額顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，顛倒支離，眼睫毛是齒輪般的，眉毛是倒懸的鋸齒般的，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上，特別是那引人注目的嘴唇和牙齒之間凄涼的藍白色域上，由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；由于悲傷而破碎；她面色忽黃忽紫，浸透著墨綠的苦澀；她長著鋼絲般的頭發(fā)，頭頂?shù)拿弊蛹t得讓人心焦；她用手她長著鋼絲般的頭發(fā)，頭頂?shù)拿弊蛹t得讓人心焦；她用手撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地

12、放聲大哭，哭得使撕著自己的臉，淚如雨注，聲嘶力竭地放聲大哭，哭得使人心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現(xiàn)方式，人心煩意亂。扭曲和斷裂的，不只是一種線條的表現(xiàn)方式，更是極度痛苦的心靈更是極度痛苦的心靈。喬治布拉克（Georges Braque，1882-1963），法國立體主義繪畫大師，1882年生于塞納河畔的阿讓特伊。他的父親是位房地產(chǎn)經(jīng)紀人。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，他一邊在父親開的油畫店作學徒，一邊在勒阿弗爾美術學院學習，1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，后又轉入安貝爾學院。他于1904年創(chuàng)辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之后，他對野獸派繪畫產(chǎn)生濃

13、厚興趣，遂在以后兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其安祥如歌一樣的基調(diào)，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。之后遇到了對他的藝術起了關鍵作用的畢加索，這兩位偉大畫家的協(xié)作史也就是立體主義的早期發(fā)展史。直到1914年，他們倆親密合作，創(chuàng)造出自文藝復興發(fā)明透視法以來的最具革命性的視覺藝術風格。在生命的最后幾年，他創(chuàng)作了兩組驚世駭俗的系列作品，即畫室和黑鳥，終被尊崇為20世紀的法國繪畫大師。對其早期繪畫影響最大的是塞尚和畢加索。他拋棄了印象主義和當時富于裝飾性曲線的野獸派風格，減少了過度的色彩，以追求橫貫整個畫面結構的最大緊湊性。他對立體主義運動早期的大多數(shù)重要

14、的技法發(fā)明都作過貢獻，第一個在畫面上使用了文字和油彩刷，引進了模仿木紋和大理石紋的過渡法。在顏料里摻進沙子和其它成分以產(chǎn)生各種肌理效果，最后又發(fā)明了貼紙法。在材料技法試驗上花費了極大的精力。他被公認為本世紀最重要、最具革新精神的靜物畫家。1布拉克對20世紀西方現(xiàn)代派藝術的影響力是很大的。畢加索把他和詹姆斯喬伊斯并列，稱他們是當代兩個最費人猜疑卻又人人都能了解的人。桌上的白蘭地酒瓶和吉他是布拉克的經(jīng)典之作，屬于布拉克桌子系列中的一件，布拉克常以桌子上的靜物為題材，從他開始立體主義的藝術探索開始，這一題材就不斷出現(xiàn)在他的繪畫中。在諸多靜物里，布拉克尤其偏愛吉他，作為一個音樂家，布拉克對吉他情有獨鐘，他的朋友，另一位立體派畫