1、西方藝術品欣賞羅丹&布朗庫西 奧古斯特羅丹（Auguste Rodin18401917） 法國著名雕塑家。1840年11月12日生于一個貧窮的基督教家庭。他14歲隨荷拉斯勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃貝勒斯（CarrierBelleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他的青銅時代、思想者、雨果、加萊義民和巴爾扎克等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的地獄之門的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現(xiàn)，只完成思想者、吻、夏娃等部

2、分作品。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有藝術論傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。 思 想 者青銅，198129.5134cm，創(chuàng)作于18801900年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術館。品析：雕像思想者，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而

3、不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。 羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造思想者，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾地獄之門的頂上 ？用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有

4、豐富意義的?！钡窨碳以谶@件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。青 銅 時 代青銅，高1.74m，創(chuàng)作于18761877年，現(xiàn)位于法國盧森堡公園 羅丹在比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優(yōu)美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發(fā)，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小，羅丹最初把它命名為“被征服者”。 范拉斯布爾鼓勵羅丹，建議他把

5、那根棍子取消，并改名為青銅時代。它表現(xiàn)了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺醒”。他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。知道多一點： 曾經(jīng)在展覽會上，青銅時代被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出抗議，美術院則派了五名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創(chuàng)作

6、的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現(xiàn)了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。 由此可以證明，羅丹確實是史上一位出類拔萃的雕塑大家。吻大理石雕像，高190cm，創(chuàng)作于18841886年，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術館。 加 萊 義 民青銅，208.5239190.5cm，創(chuàng)作于18841886年，現(xiàn)存法國加萊市。 羅馬尼亞裔法國雕塑家。1876年2月21日生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。羅馬尼亞雕塑家，抽象藝術代表人物之一。出生于羅馬尼亞奧爾特尼察地區(qū)的一個農(nóng)民家庭，小時候是個牧童，學過傳統(tǒng)木雕。1898年人布加勒斯特美術學校。1904年，進入巴黎國立美術學校。 最初

7、他受雕塑家安托萬梅西埃的教導。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龍上得到了羅丹的贊賞。羅丹請他當助手，但協(xié)助羅丹工作不到一年，他就離開了，他認為“在大樹底下生長不出任何植物來”。翌年，布朗庫西以簡略的造型樣式創(chuàng)作了祈禱者，為雕塑藝術走向現(xiàn)代邁出了第一步。 布朗庫西（18761957）Brancusi Constantin波 嘉 妮 小 姐 像銅像，高44cm，被收藏在美國紐約現(xiàn)代藝術博物館。 波嘉妮小姐銅像的表面被拋光，呈現(xiàn)出黃銅的反光，頭發(fā)部位則采用銹飾法而顯出黑色。銅像的整體是一個拉長了的卵形，而且各個局部都重復了卵形的曲線：波嘉妮小姐有著鵝蛋形的臉龐，大大的一雙眼睛，雙手托腮，表現(xiàn)出了女性

8、的嫵媚和姣美。整個作品用寥寥幾條流暢的曲線和表面圓潤光潔的橢圓形體，暗示出了一個少女的寧靜可愛。 在這尊波嘉妮小姐銅像中，一個復雜的有機形體被還原為了單純的形象，以致于只呈現(xiàn)出原來形體的概念性意向。難怪現(xiàn)代雕塑家約翰阿普看到這尊銅像后，驚喜地稱呼它為“抽象雕刻的美麗教母”。 吻之門石頭材料，530550175cm，現(xiàn)存于羅馬尼亞古日烏公園 這件作品仿佛就是附有裝飾的拱門，不細想，很難有人認為它是一件雕塑作品，吻之門是一個多么甜蜜優(yōu)雅的標題。的確，這座門就是戀人的化身，它以抽象化的形式賦予戀愛以莊重崇高的意境。門的結(jié)構(gòu)簡單，看上去就是立方體的組合，但門上有圓形突起的石環(huán)和相對吻合的半球體，并且環(huán)中套球，還在立柱的每一個面上都出現(xiàn)，這代表什么呢，到底有怎樣的寓意呢，給人無盡的遐想，試圖品味直線方塊的柔