1、對情感與聲樂演唱的心理討論內(nèi)容摘要：聲樂是音樂藝術(shù)的一種，是一門綜合藝術(shù)。聲樂與其他音樂藝術(shù)鋼琴、民樂、交響樂等相比，在音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式上有明顯的不同，應該從一個較高的審美的角度來理解和表現(xiàn)聲音，以聲音的變化為手段，傳達美和情感，最終使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。關(guān)鍵詞：情感聲樂歌唱藝術(shù)聲樂是音樂藝術(shù)的一種，是一門綜合藝術(shù)，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等元素于一體,利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，它必須在人們自身聲音的生理根底上，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練，甚至到達一定高難度的訓練程度才能完好地抒發(fā)其情感。聲

2、樂要求聲音自身包含藝術(shù)上的美，但僅僅聲音上的美是不能代表聲樂中需要表達的全部藝術(shù)含義的。在課堂上，老師往往為了追求發(fā)聲和氣息的準確而無視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要，所以，我們應該從一個更高審美的角度來理解和表現(xiàn)聲音，以聲音的變化為手段傳達美和情感，最終使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。藝術(shù)以情感交流為目的，因此思想情感的表達和承受，是需要相一致的，至少也應該建立在互相接近的思想感情根底之上，才可以到達彼此之間的理解和感動。因此，聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現(xiàn)出人們各種層次的共通的情感思想。成語“對牛彈琴指的就是思想感情根底不一致的結(jié)果。因此，我們必須純熟地運用技

3、能技巧，通過聲音的調(diào)節(jié)，恰如其分地表現(xiàn)內(nèi)心的情感，從而全身心地投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身就具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識和追求，也表達了人類美的藝術(shù)價值，但歌唱情感表現(xiàn)的內(nèi)涵以及由此產(chǎn)生的審美經(jīng)歷是更重要的。格式塔心理學派曾利用異質(zhì)同構(gòu)論解釋審美經(jīng)歷的形成，阿恩海姆認為，在外部事物、藝術(shù)式樣、人的知覺、組織活動主要是在大腦皮層中進展以及內(nèi)在情感之間，存在著根本的統(tǒng)一。它們都是力的作用形式，而一旦這幾個領(lǐng)域的力的作用形式到達構(gòu)造上的一致時異質(zhì)同構(gòu)，就有可能激起審美經(jīng)歷，聲樂演唱也是如此。學習?我愛你，塞北的雪?這首歌曲藝術(shù)式樣時，通過欣賞旋律力的式樣，

4、仿佛看到了潔白的雪花飄飄灑灑落到了北國大地，一片銀裝素裹組織活動。演唱時優(yōu)美的歌聲，飽含深情的發(fā)聲內(nèi)在情感，仿佛能把自己和聽者置于白雪的世界中，這樣的音樂作品，凈化了彼此的心靈，培養(yǎng)了高尚的情操，產(chǎn)生了深化的共鳴異質(zhì)同構(gòu)。由此我們可以看出情感在審美經(jīng)歷中具有多么重要的作用。下面我們試圖從五個方面進一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運用聲樂作品中的情感。一、以情為本，情在聲樂演唱中的重要性我國古代就有“情之所至，音之所生之觀點，說明了有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發(fā)的道理。“情為聲之本，聲為情之形是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學思想，著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一。在西方歷史

5、上，感情論音樂美學最重要的代表人物當數(shù)法國的黑格爾，他在?美學?中反復強調(diào)音樂的內(nèi)容及情感的表現(xiàn)，認為情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。從心理學角度來看，情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反響。哲學上講的情感是人理解世界的一種方式。情感表現(xiàn)的兩個方面是根本情緒和精神特征，前者是外在表現(xiàn)，后者是內(nèi)涵。在演唱理論中，演唱者是表演者、創(chuàng)造者，這就要求歌者要有豐富的情感投入以及對情感要有準確的把握。而演唱者的情感表現(xiàn)是來自于對歌詞意境的理解和對作品中傳達的情景的聯(lián)想和想象，通過聯(lián)想和想象喚起生活體驗，使情感表現(xiàn)的精神特征激發(fā)出來，浸透到優(yōu)美的聲音中去，這就是歌唱藝術(shù)中情感表達的重要原那么。二、

6、真情實感是情感表現(xiàn)的重要根據(jù)明代張琦說：“假設(shè)以為情而情止矣，假設(shè)之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣這說明了情感的真實性在歌唱表現(xiàn)中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕先生在“天音論壇全國聲樂學術(shù)研討會上說：“歌唱審美的標準應該是以真為先，這里的真指真情、真美、真心。真情實感不是虛情假意，是不能裝腔作勢的。歌者應從作曲家創(chuàng)作的作品中尋找情感基調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內(nèi)心的情感火花，使其產(chǎn)生共鳴。這和演唱者的氣質(zhì)、個性、心情有親密的關(guān)系，并且同時要求演唱者有深化的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術(shù)修養(yǎng)等這些產(chǎn)生真情實感的可靠根據(jù)。三、豐富的想象力

7、是情感表現(xiàn)的心理根底歌唱者的情感不只是來源于對作品外表的理解，浸透在聲樂作品中情感的體驗、意境的領(lǐng)會都離不開想象力的作用，想象還是貫穿在音樂表現(xiàn)過程中的心理要素之一。想象的來源是生活的體驗，歌唱者要不斷擴大并豐富自己的生活積累，隨時注意觀察和體驗周圍各種生動的自然風光的生活內(nèi)涵，捕捉記憶那些最沖動人心、最富于詩情畫意的生活場面，以便能充分發(fā)揮想象在歌唱情感中的作用。想象是歌唱深化表現(xiàn)的重要心理因素，能幫助演唱者理解發(fā)聲的生理機能及心理活動狀態(tài)，找到正確的發(fā)聲感覺。假設(shè)演唱者在演唱之前沒有美妙的聲音音響的想象，就不會創(chuàng)造出美妙的聲音。對于初學聲樂的人來說，想象比語言的講述更有感情的理解價值。歌唱

8、實際上是一個心理創(chuàng)造過程，一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協(xié)調(diào)著發(fā)聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內(nèi)在聽覺，總是不自覺地預先支配著發(fā)聲、呼吸、聲音的吐發(fā)。要處理一個音，歌者必須首先對那個要唱的音有一個明晰完好的想象，因此在思想上形成一種簡單化的、準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術(shù)同其他表演藝術(shù)一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的根底上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受

9、歌曲需要表現(xiàn)的情感。四、文化藝術(shù)修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的文化根底所有的表演藝術(shù)形式，包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為根據(jù)的，藝術(shù)作品源于生活，又高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。歌唱者要擅長觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象才能，以便能較準確地將作品特定的情感和風格表現(xiàn)出來。只有經(jīng)過長期的積累，結(jié)合藝術(shù)理論的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深化內(nèi)容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)歷與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品，實現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。五、歌唱情感與表現(xiàn)內(nèi)容

10、首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深化的理解和分析，理解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖，理解作者的創(chuàng)作風格。著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“假設(shè)對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界。作曲家的作品蘊含著豐富的思想內(nèi)容和復雜的藝術(shù)技巧，演唱者要在歌唱的文學語言和作曲家的旋律起伏中把握住豐富的感情因素，準確而充實地表現(xiàn)其完好的藝術(shù)形象。其次是抓住作品的情感風格。無論是哪一種藝術(shù)形式的創(chuàng)作靈感，都是在強烈情感沖動下產(chǎn)生的，要到達“聲情并茂的藝術(shù)境界，就必須以情感人。音樂中那種微妙的、難以言表的內(nèi)心情感，要依靠不同色彩的聲音才能生動地表達出不同情感風格的內(nèi)涵，

11、聲音色彩會隨著感情色彩的變化而變化，從而恰如其分地表達思想情緒。再次，準確把握作品中表達的情感風格。就聲樂的民族唱法和美聲唱法的藝術(shù)表現(xiàn)相比，民族唱法往往表現(xiàn)得熱情、直接、激昂；美聲唱法往往表現(xiàn)得內(nèi)在、含蓄、深沉。東西方藝術(shù)表現(xiàn)由于文化底蘊、民族情趣、審美習慣的不同而存在著較大的差異。如在我國學習美聲唱法的學生，往往把握不住美聲唱法的風格，在演唱中不知不覺地帶出民族風格，意大利語歌曲會發(fā)漢語的語氣來等。要準確把握作品的風格，就需要演唱者有大量的知識積累，需要學習不同時代、不同民族、不同流派和不同作曲家的風格特色，這樣就可以根據(jù)作品的風格，從聲音和表情到形體動作都會有適度的把握。最后，準確表現(xiàn)作品的情緒變化。通過對作品本身所表達的情緒和情景的把握，到達對作品“情和意的理解與把握，從而準確地表達出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵，增強情感的藝術(shù)表現(xiàn)力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化開展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而去準確表達人物性格和內(nèi)心世界。以聲傳情、以情帶聲，二者互相依賴、互相促進，最終到達歌唱藝術(shù)的最高境界。聲樂和歌唱藝術(shù)中的情感表現(xiàn)的內(nèi)涵，是聲樂藝術(shù)學科的一個重要課題。筆者就自己多年的教學演唱的體會作了大膽的嘗試與探究，但筆者學識淺薄，經(jīng)歷不夠，因此，謬談之處請前輩及同仁們批評指正，以便將來對聲樂演唱的心理素質(zhì)有更多的研究。參考文獻:1魯?shù)婪虬⒍?/p>