1、名詞解釋：崇高：是一種突出了主體與客體，人與自然，感性與理性的矛盾，對立。情感力度異常激烈。具有以痛感，壓抑感為基礎，由不和諧到和諧，由痛感到快感的復雜心理體驗，并以狂放，無限，暴烈，模糊，神秘等為基本特征的審美X疇優(yōu)美：也稱陰柔之美，秀美。優(yōu)美以感性形式的和諧為主，其審美意蘊，情感力度柔和平穩(wěn)，呈現(xiàn)為秀麗，妍雅，清新，明媚，輕盈，寧靜等風格，具有小巧，平靜，舒緩，圓暢，單純等表現(xiàn)形式。優(yōu)美的諸多特質是由其審美關系的內在本質所決定的。悲?。罕瘎?，又稱悲劇性或悲劇美，是指具有值得人同情，認同的個體，在特定必然性的社會沖突中，遭遇不應有卻又不可避免的不幸、失敗，甚至死亡結局的同時，個性遭到毀滅或者

2、自由自覺的人性受到傷害，并激起審美者的悲傷，憐憫與恐懼等復雜審美情感。喜?。?喜劇，又稱喜劇性或喜劇美，是指有這樣那樣弱點、缺陷甚至虛假、丑惡特性的人或對象，在特定的矛盾沖突或不和諧情境事件中暴露自身的不協(xié)調與自相矛盾性，從而引人發(fā)笑的審美形態(tài)。作為審美形態(tài)的“喜劇”，不僅指戲?。ㄓ耙暎┲械南矂?，也包含喜劇性的漫畫，相聲，小品，情景劇，綜藝節(jié)目，民間笑話以及機智故事等。自然美： 在日常生活中， 自然美是最常見的，最直觀的審美形態(tài)之一。一方面它指一種尊重事物本性，不過度加工的美，即自然而然的美。另一方面它指一種自然界，大自然之中的事物或形態(tài)。6. 形式美： 廣義 : 指美的事物的外部形式所具有的

3、相對獨立的審美特性 , 因而 , 形式美表現(xiàn)為具體的美的形式。 狹義 : 指構成事物外在形式的物質材料（形、聲、色 ) 有組合規(guī)律 ( 整齊、比例、對稱、和諧 ) 所顯示出來的審美特性 , 是客觀事物外在形式的美。通常所說的形式美主要是指此概念。它是既不直接顯示具體內容, 又具有一定審美特征的形式的美。社會美：社會美是以人類基礎性生產生活勞動為核心所形成的審美形態(tài)。 凡是社會領域中那些美的現(xiàn)象，都是社會美。社會美的X圍十分廣泛，它滲透在人類社會生活的各個方面，凡是在人們的社會生活中顯現(xiàn)出某種精神價值與自由的，都可以成為社會美的審美對象。造型藝術：指占有一定空間、 構成有美感的形象、 使人通過視

4、覺來欣賞的藝術， 主要有雕塑和繪畫。它們的基本特點是運用一定的物質材料，在一定空間中塑造出可視的立體或平面的藝術形象，以反映現(xiàn)實，表現(xiàn)藝術家的思想情感或審美意識。語言藝術： 主要指文學藝術，顧名思義，就是借用語言文字這一媒介工具來反映生活，表達情思。主要以語言文字的形式呈現(xiàn)出來，需要人們進行閱讀和接受。由于語言文字的特殊新，其構造的文學形象、審美意象并不直接呈現(xiàn)，需要人們在閱讀的基礎上在腦海中進行二度創(chuàng)造，具有廣泛性和自由性。焦點透視： 西洋畫常用， 它就像照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入。散點透視： 中國山水畫常用

5、，畫家觀察點不固定在一個地方，也不受特定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，都可組織進自己的畫面上來。丑：丑，有時也稱為“丑陋”，是一個特殊的否定性審美X疇。廣義的丑與廣義的美相對立，是現(xiàn)實對人的本質的否定，是對目的與規(guī)律相統(tǒng)一的破壞和背離。狹義的丑與狹義的美( 優(yōu)美 ) 相對，是對于優(yōu)美這種純粹性、完美性與和諧性的否定和破壞。美學萬能論： 就是用美來解決現(xiàn)實中的一些重要問題， 也叫審美救世論。 認為審美可以解決如道德淪喪，信仰危機，生態(tài)危機，大眾教育等問題，代表是法拉克福學派的阿多諾和馬爾庫塞，主X要用一種精神性的補償來消除對現(xiàn)實的絕望，拯救心靈和

6、世界。感覺：感覺是對事物各種個別感性屬性，如（色彩，聲音，形狀，硬度等）的感受。感覺是審美經驗的門戶，而且是整個審美感受及心理結構所依靠的基礎。感覺是作為主體的人與客觀外界發(fā)生實踐關系最直接也是最可靠、最準確無誤的心理現(xiàn)象。形式：世界上的一切事物都可以分解成形式與內容兩個部分。 形式是指內容諸要素的結構方式和表現(xiàn)形態(tài)，是事物的外在表現(xiàn)與外觀。形式是內容的存在方式，為內容服務，但形式又具有獨立性，能反作用于內容。移情：移情一詞是從德語和英語翻譯成漢語的，意思是“情感移入”或“神入”的意思，即情感或感受從自主向對象的投射。這種情感的移入有兩個方向。一是將自主的情感向外界的移入，即由物及我，如心情悲

7、觀沮喪，便天昏地暗；與之相反的方向是對象狀態(tài)移入主體而成為情感共鳴，即由我及物，如面對跳躍的小鹿，主體受到感染而心情活潑17. 藝術意象： 主要指藝術領域中的意象呈現(xiàn)，是藝術世界中審美特征最為集中的意象存在。藝術意象是藝術家為了充分表現(xiàn)自身審美情感而創(chuàng)造的典型形象，在形象中藝術家灌注自身的審美意識，完成感情寄托。問答題簡要敘述德國美學家拉奧孔的主要內容。（ 1）比較對象：詩歌和雕塑2）基本觀點：雕塑、繪畫等造型藝術不適宜表現(xiàn)丑，比較適合表現(xiàn)美；詩歌可以表現(xiàn)丑也可以表現(xiàn)美。造型藝術的優(yōu)勢就是表現(xiàn)美的物體。3）結論：直接結論：造型藝術擅長描繪物體，語言藝術擅長敘述動作；間接結論：造型藝術敘述動作選

8、擇最有表現(xiàn)力的時刻與畫面，語言藝術描繪物體化美為媚，化靜為動。簡要分析狄德羅論戲劇詩的理論內容及意義。理論內容： (1) 戲劇體裁理論：提倡“嚴肅劇”市民劇，主X藝術摹仿自然。(2 ）戲劇分類理論：戲劇分為喜劇和悲劇，喜劇又分輕松喜劇和嚴肅喜劇，悲劇分傳統(tǒng)悲劇和新悲劇(3 ）戲劇X疇理論：包括情境，想像，情感(4 ）戲劇思想理論：自然與真實：強調自然，自然為藝術提供X本。戲劇創(chuàng)作要重視自然與真實。想像與虛構：推重想像。理性與思想：崇尚理性，認為戲劇的思想是作品的思想內容。戲劇與德行：戲劇勝于道德說教，作家和批評家應先是有德行的人。意義：簡要概括亞里斯多德的悲劇理論。亞里士多德在詩學中為“悲劇”

9、下了一個定義，“悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿。”完整的活動具有開端、中間、結尾。一部悲劇是由部分構成的整體，其組成部分不僅要排列有序，而且必須具備度量度。這一系列或出于必然，或出于或然而繼隨發(fā)生的事件中，人物由逆境轉入順境，再由順境轉入逆境，這一長度即是比較合適的界限。亞里士多德還指出，作為一種行動模仿的情節(jié)，他必須模仿單一的完整的行動，組成情節(jié)的事件必須嚴密布局，以至于如果搬動或刪除其中的任何一部分，整體將會松散和崩潰，也就是悲劇的情節(jié)應達到整一，這就是悲劇論的情節(jié)整一律。亞里士多德指出悲劇主角不應該寫好人由順境轉入逆境，這會使人厭惡。不應該寫壞人由逆境轉入順境，這違背悲劇

10、的精神。不應該寫極惡的人由順境轉入逆境，雖能打動慈善之心，但不能引起憐憫或恐懼之情。標志著美學學科成立的理論家及其作品。1750 年德國鮑姆嘉通美學一書出版標志著美學學科成立。1746 年另一標志是法國夏爾巴圖神父歸結為單一原理的美的藝術比較小說與戲劇在展示故事情節(jié)方面的異同。同： 同屬于語言藝術的小說和戲劇都是借用語言文字來反映生活，表達情思的，它們都有著精彩的故事情節(jié)，情節(jié)結構一般都包括開端、發(fā)展、高潮和結局。異：（1）小說的情節(jié)就是由人物性格形成、人物行為活動和心理活動以及交往和發(fā)展的過程，就是用以表現(xiàn)主題或人物性格的一系列有組織的生活事件。因為不受篇幅的限制，小說的情節(jié)具有完整性、復雜

11、性和多樣性。小說中情節(jié)的發(fā)展主要依靠外部力量來完成，波瀾起伏的情節(jié)是展現(xiàn)人物性格的重要手段。2）戲劇的情節(jié)核心和基礎就是沖突，沖突由人物性格矛盾構成。戲劇沖突發(fā)展主要是依靠人物內心的意志力，這一變化的過程構成了劇本的情節(jié)結構。戲劇受舞臺時空的限制，要在短時間里高度集中地反映生活，所以戲劇情節(jié)的“集中性”尤其突出。自然美有哪四種代表模式，它們各自的涵義是什么？（ 1）如畫模式。要求語言表達，線條造型，色彩搭配等藝術構思表達能力要強。語言藝術如文學，其中的文字描述要優(yōu)美流暢，給接受者腦海中強烈的畫面感。造型藝術如繪畫、雕刻等要有詩意或X力，這樣欣賞時才會有豐厚的內容。（ 2）比德模式。自然對象之美

12、是人格品性高尚的比喻或象征。3）宇宙模式。認為自然是世界的本原或萬物之道。4）天成之美主要指道家老莊強調的渾然天成，自然而然的逍遙狀態(tài)。美學與藝術學的相同點和不同點分別是什么？相同點：它們在不同的意義上與不同的X圍內都以藝術為對象。不同點：（ 1）研究的對象X圍不同。美學不止研究藝術審美，還研究更為廣泛的現(xiàn)實審美。美學不是研究藝術中的一切問題，而只研究其中與審美經驗有關的部分。與此相對，藝術學不研究現(xiàn)實審美，卻研究與藝術有關系的一切。2）二著研究的側重點不同。美學雖然研究藝術審美，但研究的基礎和歸宿都指向更為普遍的現(xiàn)實審美，并不停留在更不能歸結為藝術本身。藝術學研究藝術是對藝術作具體的全面的研

13、究，它始終不脫離藝術對象，從而不上升為對審美的普遍抽象。概括社會美的主要特征。1）社會美是人類社會實踐產物的最直接的現(xiàn)實存在形式，與自然美相比，社會美與實踐活動的關系更加明顯、直接。2）社會美直接體現(xiàn)了人的自由自覺的特性，實踐是活動的基礎，精神愉悅才是美的核心。3）社會美具有較為直接的功利性內容，體現(xiàn)出明顯的價值取向，理想生活是引領，但社會美容易為現(xiàn)實條件所制約。4）社會美的形式感從屬于直接的美的內容，重內容輕形式。概括社會美的四點核心內容，并簡要談談你對社會美的理解。1）社會交往中的美。 語言上講話得體，符合身份、審時度勢； 形體上表情自然真誠，笑容有親和力，肢體動作文雅有禮貌；心理上心意相

14、通，真誠相待，相互欣賞。2）人的美。人的美包括內在美和外在美。外在美指外貌，體態(tài)，行為，語言，風度服飾等。內在美指精神層面的東西，如理想、意志，品德、情感，價值觀，人生觀等。3）日常生活中的美。日常生活中的美體現(xiàn)在對生活的點綴和裝飾。對生活某些細節(jié)與瞬間的感悟和體驗，對某種生活氛圍的營造和構建。4）節(jié)日歡慶中的美。節(jié)日歡慶是對生活日常狀態(tài)的打破，意味著愉悅，快樂，欣慰。我認為社會美是人與人關系的凝結。它是與人距離最近人們接觸最多，欣賞最方便的審美對象。社會是我們生活的家園，社會交往和社會關系對我們產生非常直接的影響。人的內在美與外在美之間關系如何？外在美指外貌，體態(tài)，行為，語言，風度服飾等。內

15、在美指精神層面的東西，如理想、意志，品德、情感，價值觀，人生觀等?？偟膩碚f，外在美必然要受到內在美的制約。一個只有“美麗”的外形，而沒有美好心靈的人，是不會給人以真正美感的。另一方面內在美又不能脫離外在美而單獨存在，它總要通過一定的外在途徑表現(xiàn)出來，所謂的“征神見貌，情發(fā)于目”。應該說人的外在美與內在美是相互依存相輔相成的關系。形式美的基本規(guī)律有哪些內容？1）單純齊一。也叫整齊一律，是最簡單、最單純的形式美，沒有差異和對立在其中，給人明亮、純粹、規(guī)則之感。2）對稱均衡。整體上對稱一致，細微之處有差別。3）調和與對比。是不同形式因素的并列比較，調和趨向于“同”，對比趨向于“異”。4）比例與尺度。

16、是指一件事物整體與局部之間，局部與局部之間的比例關系。要求整體與局部之間要恰當，局部與局部之間要和諧。5）節(jié)奏與韻律。節(jié)奏是指形式因素在運動過程中有秩序的變化，韻律是指在節(jié)奏中按照情感要求對時間與力量進一步組合變化，形成某種情調、情趣，能喚起人們的情感反應。6）多樣與統(tǒng)一。把有差異、變化、對立的各種形式因素有機的組合在一起，是差異性在整體性中消除融化，構成一個協(xié)調一致的整體。簡要敘述形式美的構成要素。形式美的構成要素包括色、形、聲、質、味。1）色，即色彩，是由視覺器官接受的形式因素，能引起人不同的心理反應，帶來不同的象征意義。如紅色使人興奮，黑色使人沉默等。2）形，也是由視覺接受的形式因素，是

17、通過點、線、面、體的不同結合形成的抽象形態(tài)。3）聲，即聲音，是由聽覺器官所接受的形式因素。不同的聲音能給人帶來不一樣的審美體驗，如上升的聲音可以引起人昂揚的情緒，下降的聲音則引起人低沉的情緒等。4）質，即材質，是由觸覺器官所接受的形式因素，指材料表面的組織形態(tài)和特征。5）味，即味道與氣味，是由嗅覺器官和味覺器官接受的形式因素。回顧美學的歷史，簡要概括美學發(fā)展的三個階段。（ 1）審美意識發(fā)生階段時間：原始時代，與人類的生產勞動相關特征：無語言文字記錄，重現(xiàn)實功利性表現(xiàn)：生產勞動，祭祀儀式2）美學思想階段時間：春秋戰(zhàn)國時期與古希臘時期特征：與審美意識相比，此時有語言或文字的載體，有理論的形態(tài)和主要

18、觀點。與美學學科相比，比較零散，沒有自覺的學科意識。這一階段美學思想往往與人生論，道德論，國家論等雜糅在一起。（ 3）美學學科階段時間：在 17、 18 世紀的歐洲，美學學科在理性主義的哲學體系中得以建立特征：有專門的美學著作，獨立研究美學問題。有不同于其他學科的獨立研究對象與X圍。產生一定影響力，在一定X圍內獲得接受與認可。標志： 1750 年德國鮑姆嘉通美學一書的出版，他也被稱為“美學之父”清晰論述西方美學發(fā)展史上，有代表性審美本質論觀點，它們的提出者是誰？（ 1）畢達哥拉斯學派：美是和諧（ 2）柏拉圖：美是理念，即秩序、神、天、一、原型3）亞里士多德：美在形式4）文藝復興時代美學家：美在

19、人本身5）英國經驗派：美是直覺6）康德：美是無目的合目的性狀態(tài)7）黑格爾：美是理念的感性顯現(xiàn)8）狄德羅：美在關系9）車爾尼雪夫斯基：美是生活馬克思“美的規(guī)律”思想是指什么？馬克思將審美的本質歸結于自由的勞動。1）勞動改造世界是人的自由能動本質的對象化，因而人的自由本質必須依托勞動。強調實踐活動對于審美的重要性。與物質決定意識，經濟基礎決定上層建筑的唯物主義觀點相符合。2）與傳統(tǒng)意識哲學精神對象化不同，人首先是通過物質生產勞動對象化自身。強調審美活動并不是超驗的理論形態(tài)，而是與現(xiàn)實生活關系密切的活動。人能夠在審美活動發(fā)揮主觀能動性和創(chuàng)造力。人在審美活動中獲得質的飛躍，實現(xiàn)從“人的對象化”到“自然

20、的人化”。在西方美學發(fā)展史上，提出過崇高概念的理論家有哪些，他們的核心觀點是什么？1）朗吉弩斯論崇高所謂崇高，不論他在何處出現(xiàn)，總是體現(xiàn)于一種措詞的高妙之中。2）博克論崇高與優(yōu)美兩中觀念的根源崇高的對象在他們的體積方面是巨大的，是凹凸不平和奔放不羈的。在許多情況下喜歡采用直線條，而當它偏離直線時也往往做強烈的偏離。必須是陰暗朦朧的，必須是堅實的甚至笨重的。3）康德判斷力批評推崇數學的崇高與力學的崇高。4）黑格爾美學崇高是絕對理念大于或壓倒感性形式的狀態(tài)，崇高的本源就是理念。5）車爾尼雪夫斯基一件事物較之與它相比的一切事物要巨大的多，那便是崇高。一件東西，在量上大大超過我們拿來和他相比的東西，那

21、便是崇高的東西。一種現(xiàn)象，較之我們拿來和他相比的其他現(xiàn)象都強有力的多，那便是崇高的現(xiàn)象。對喜劇概念進行過界定的美學家有哪些，他們各自的觀點是什么？1）亞里士多德喜劇是對較壞的人的模仿2）魯迅喜劇將無價值的撕破給人看3）馬克思歷史不斷前進，經過許多階段才把陳舊的生活形式送進墳墓。世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇。4）巴赫金節(jié)日狂歡是一種屬于大眾的笑文化。它比嚴肅內容更加輕松，更有包容力。5）車爾尼雪夫斯基滑稽的真正領域是在人、在人類社會、在人類生活。在無機界和植物界中，滑稽是沒有存在的余地的，某些動物之所以令人發(fā)笑，僅僅是因為它與人近似罷了。對悲劇概念進行過界定的美學家有哪些，他們各自的觀點是

22、什么？（ 1）亞里士多德在詩學中提出：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿?！保?2）黑格爾 美學認為悲劇的根源來自兩種力量的沖突，沖突雙方所代表的倫理力量是合理的，但又都有片面性，由于雙方各自堅持自己的片面性而損害雙方的合理性，從而產生不可避免的悲劇性沖突。3）尼采悲劇的誕生認為悲劇是日神與酒神的結合，但本質上是酒神精神。悲劇給人的美感是一種“形而上的慰藉?！惫膭钣梅e極的眼光去看待悲劇，強調悲劇的生命內容和審美魅力，認為悲傷和憐憫是悲劇審美的較低層次，振奮與激勵才是悲劇審美的高級形態(tài)。4）魯迅悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看。5）蔡儀悲劇是表現(xiàn)社會的必然和必然的沖突的美。簡述悲劇的審美特征。1）悲劇有一個值得人同情和認同的個性化人物作為主人公。2）悲劇人物會遭遇到一個結局不幸的災禍、失敗或滅亡的悲慘事件。并常常使個性遭到毀滅，人性受到傷害。3）悲劇結局既是必然的，不可避免的，也是令人難以接受的。4）悲劇能給人以精神上的陶冶和凈化，激發(fā)對丑惡