-.z.----.可修編.二○一六屆畢業(yè)論文淺析新海誠動畫電影的風格特色——以其三部動畫長片為例學(xué)院：文學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院專業(yè)：漢語言文學(xué)**：王彤彤**：3指導(dǎo)教師：樺楨完成時間：2016年6月二〇一六年六月-.z.摘要談及動畫電影，西方有一個美國，而東方有一個日本。日本與我國地理位置接近、歷史傳統(tǒng)相近，研究其動畫電影對我國動畫電影的開展突破無疑具有較大意義。受字數(shù)限制，本文僅選取目前日本動畫電影界極具個人風格及代表性的一位知名導(dǎo)演——新海誠的三部電影長片作為主研究對象，主要采用歷史比較法、綜合分析法及歸納演繹法等研究方法，從不同角度對這三部影片作全面分析，并試圖簡單梳理新海誠導(dǎo)演的創(chuàng)作風格。本文一、二、三、四章總體采用從一般到個別的演繹法，第一章梳理日本動畫電影的總體風格，并對日本文化背景、新海誠的個人背景作簡單介紹；之后第二、三、四章分別從藝術(shù)特色、主題思想和情感表達這三個方面對三部影片作具體剖析，并和日本其他動畫電影進展比照，在比較中分析新海誠的獨特風格，同時富有創(chuàng)新性地結(jié)合新海誠本人所創(chuàng)作的同名小說，挖掘影片中表達的文學(xué)性；第五章和結(jié)語采用從個別到一般的歸納法，前者歸納新海誠影片中存在的缺乏之處，后者梳理并總結(jié)全篇，得出新海誠動畫電影的根本風格是畫面逼真精致，情節(jié)簡單緩慢，情感細膩含蓄，常常反映愛情和成長中的孤獨、迷惘和痛苦，富有詩意性和哲理性。關(guān)鍵詞：新海誠動畫電影藝術(shù)特色主題思想情感表達ABSTRACTWhenitestotheanimatedfilm,AmericaistotheWestwhatJapanistotheEast.Infact,JapanandChinasharesimilargeographicalpositionandsimilarhistoricaltraditionwhichmeansstudyingitsanimatedfilmswillbeundoubtedlyofgreatsignificancetoChina’sanimatedfilmdevelopment.Limitedbywords,thepaperonlyselectsMakotoShinkai'sthreefeatureanimatedfilmsasthemainobjectofstudy.MakotoShinkaiisanewstarinthecurrentJapaneseanimatedfilmindustrywithhighlypersonalstyleandrepresentativeness.Thepapermainlyuseshistoricalparativemethod,prehensiveanalysisandinductiondeductionandotherresearchmethods,tryingtogiveaprehensiveanalysisofthethreefilmsfromdifferentaspects,andtryingtosimplelysortoutMakoto'spersonalstyle.Thefirstfourchaptersgenerallyusethedeductivereasoningwhichisfromthegeneraltotheindividual.ThefirstchaptersummarizestheoverallstyleofJapaneseanimatedfilmandbrieflyintroducesJapanesehistureandcultureandShinkai’spersonalbackground;Theaftersecond,thirdandfourthchaptersthoroughlydiscussedtheartisticcharacteristics,themesandemotionale*pressionsofthethreefilmsrespectively,andalsomakebriefparisonbetweenthethreeandotherJapaneseanimatedfilmssoastoanalyzeShinkai’suniquestyle.Besides,throughthediscussion,theauthortrytoe*ploretheliterarymeaningsbehindthesethreefilmsbasedonMakoto’snovelswiththesamename,whichisaninnovation.Thefifthchapterandtheconclusionusetheinductionthatfromtheindividualtothegeneraltostudy.ThefifthchaptermainlyanalyzesthedeficienciesinShinkai’sfilms,whiletheconclusionwsummarizesthewholepaper,drawingoutthatthebasicstyleofShinkai’sanimatedfilmsarevividanddelicatescenes,simpleandslowplots,subtleanddelicateemotions,andoftenreflectingloneliness,confusionandpainingrowingupandrelationships,fullofpoetryandphilosophy.KEYWORDSMakotoShinkaianimatedfilmsartisticcharacteristicsthemesemotionale*pressions目錄TOC\o"1-3"\h\u前言1第一章新海誠與日本動畫電影11.1日本動畫電影的文化藝術(shù)特性11.1.1客觀真實與合理想象11.1.2情感細膩11.1.3物哀美學(xué)11.2新海誠的個人背景和創(chuàng)作歷程1第二章新海誠三部代表作的藝術(shù)特色12.1詩意的美感12.1.1意象與意境12.1.2光影與音樂之美12.2場景逼真、細節(jié)精致1第三章新海誠三部代表作的主題思想13.1無果的愛情13.2孤獨的成長13.3生與死1第四章新海誠三部代表作的情感表達14.1獨白與穿插獨白14.2從壓抑含蓄到噴薄爆發(fā)1第五章新海誠動畫電影的缺乏之處15.1情節(jié)簡單，敘事薄弱15.2人物形象類型化1結(jié)語1參考文獻1致謝1前言動畫電影是一種新興的藝術(shù)門類。動畫電影產(chǎn)業(yè)在經(jīng)歷了大半個世紀的開展后已經(jīng)越發(fā)成熟，并在全球電影市場中占據(jù)了日益重要的地位。這種將動畫藝術(shù)和電影藝術(shù)高度融合的藝術(shù)門類有其獨特的優(yōu)勢。與傳統(tǒng)電影相比，因為使用了二維或三維的動畫表現(xiàn)形式，從而具備了傳統(tǒng)電影所不具備的獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，諸如，動畫藝術(shù)在視覺上對客觀世界的反映是有所取舍的,這種取舍給了動畫藝術(shù)以更多的表現(xiàn)的自由；動畫的運動可以模擬現(xiàn)實中的運動,也可以由動畫藝術(shù)家創(chuàng)造出來,這是電影式動畫的第二個優(yōu)勢。這兩個優(yōu)勢給了電影式動畫極大的創(chuàng)作自由,使得藝術(shù)家可以很方便的通過動畫塑造現(xiàn)實生活中沒有的東西來表現(xiàn)白己的意圖。而與動畫相比，其大膽運用電影的表現(xiàn)手段，打破了傳統(tǒng)動畫只能用來表現(xiàn)幽默輕松、天馬行空甚至低幼題材的局限，嘗試運用寫實主義關(guān)注現(xiàn)實社會中的一些問題，表現(xiàn)細膩深刻甚至是嚴肅沉重的主題，這給動畫開辟了更廣闊的表現(xiàn)空間。綜上可見，動畫電影同時兼具動畫藝術(shù)特色和電影的創(chuàng)作手段與風格，故而在文化展示上有其無可比較的優(yōu)越性，具有較大的研究價值。受當今全球化浪潮的影響，各國經(jīng)濟文化水乳交融，相互輸出，在和平與統(tǒng)一的時代主題下，各國想要在全球競爭中占領(lǐng)制高點都轉(zhuǎn)而尋求文化軟實力的突破。動畫電影產(chǎn)業(yè)在近年來票房大戰(zhàn)中的表現(xiàn)愈發(fā)不俗，同時，其作為本國文化宣揚和輸出的手段也日益受到重視。說到當今世界上開展最為成熟突出的動畫電影，則首推美國和日本的動畫電影。中國動畫電影起步不晚，但影響力卻缺乏。雖然近幾年頗有諸如"秦時明月"、"魁拔"系列以及"大圣歸來"等票房佳作，但無論是在國內(nèi)亦或是國外，這些影片的影響力都遠不及美國迪士尼、夢工廠等產(chǎn)出作品以及日本的吉卜力工作室等所創(chuàng)作作品。據(jù)調(diào)查，我國青少年最喜愛的動畫電影產(chǎn)品，日韓占69%，歐美占29%，內(nèi)地和港臺只占區(qū)區(qū)11%。日本的"名偵探柯南"在搜索引擎上可搜到600余萬條相關(guān)條目，中國經(jīng)典——"西游記"的搜索結(jié)果卻僅有200多萬條目。歷時三年打造的2011年上映的3D動畫電影"兔俠傳奇"，由*偉、閆妮、濮存昕等陣容強大的明星團配音，其搜索結(jié)果也僅過百萬條目大關(guān)。董云志.從中日動畫電影產(chǎn)業(yè)比較研究看日本動畫電影對中國動畫電影開展的啟示董云志.從中日動畫電影產(chǎn)業(yè)比較研究看日本動畫電影對中國動畫電影開展的啟示[J].中國電影市場,2012(4):26新海誠，目前最受矚目的日本動畫作家和電影導(dǎo)演之一，首位以獨立動畫制片人身份躋身頂尖行列的動畫家。他因為其獨特的作品風格而受到國內(nèi)外動畫行業(yè)工作者們的欣賞和膜拜，日本國內(nèi)則有媒體稱其為"宮崎駿的接班人〞。新海誠的作品數(shù)量不多，早期以動畫短片為主，諸如"遙遠世界"、"她和她的貓"，"星之聲"是由他執(zhí)導(dǎo)的第一部中篇動畫電影，此后，其先后導(dǎo)演了"云之彼端，約定的地方"、"秒速五厘米"、"追逐繁星的孩子"以及"言葉之庭"等動畫電影作品，其中，以"秒速五厘米"最為知名，成為其成名作。也是從這部影片開場，學(xué)術(shù)界對新海誠產(chǎn)生了興趣，開場嘗試研究其作品風格。綜觀國內(nèi)外大局部的相關(guān)研究成果可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今對于新海誠作品的研究主要有三類：一是針對新海誠全部作品的總體創(chuàng)作風格和基調(diào)進展研究；二是針對新海誠的*一部作品進展深入剖析；三是比較研究，將新海誠與同時期日本的其他動畫電影導(dǎo)演進展比較，或是在中、日、美動畫電影比較中將其作為日本動畫電影界代表之一。本文的研究方向與第一種相類似，同時兼有二、三類的分析研究。筆者選取了能彰顯新海誠風格轉(zhuǎn)變的三部標志性作品——"秒速五厘米"、"言葉之庭"與"追逐繁星的孩子"作為主要研究對象，同時，在研究新海誠個人創(chuàng)作經(jīng)歷時發(fā)現(xiàn)其為自己的電影曾創(chuàng)作同名小說，這與大局部單一從事動畫電影制作的導(dǎo)演不同。本文將在分析完其影片后對新海誠所創(chuàng)作的電影同名小說進展簡單賞析，頗具創(chuàng)新性地從另一視角挖掘其動畫電影中不為人知的細節(jié)。新海誠與日本動畫電影1.1日本動畫電影的文化藝術(shù)特性1.1.1客觀真實與合理想象日本動畫一直以其獨特的畫風和細膩的筆觸享譽世界。動畫作為日本的三大支柱產(chǎn)業(yè)之一，受到日本政府的大力扶植，在日本社會中享有廣泛的受眾群體，這反過來刺激了日本動畫產(chǎn)業(yè)的規(guī)?；_展。動畫的制作形式通常有兩種，一種是分段連載式，大體類似于電視連續(xù)劇，將一個復(fù)雜的長篇動畫故事劃分為假設(shè)干細小的章節(jié)，這也是最常見和最廣為承受的一種傳統(tǒng)動畫制作形式；另一種則是獨立集中式，是相當于電影的"電影式動畫〞，通常有著較為固定的人物、有限的場景和集中緊湊的情節(jié)，這類動畫采用電影的制作方法，在內(nèi)容題材等方面帶有明顯的現(xiàn)實主義傾向，所關(guān)注的焦點多是一些值得深入思考的嚴肅主題，為動畫開辟了新的表現(xiàn)領(lǐng)域，是近些年來不斷升溫的新興動畫制作形式。本文所要集中討論的正是這種形式的動畫。動畫電影雖然依然是二次元背景，但因為沾上了"電影〞二字而使其和傳統(tǒng)的二次元動畫有了明顯的區(qū)別——那就是它的真實性。這一點在日本的動畫電影中表達得尤為明顯。看過日本動畫的人應(yīng)該都知道，日本動畫格外注重對真實場景的復(fù)原，在看日本動畫的時候我們總是會有如臨其境、仿佛置身于日本的感覺。無論是帶有玄幻元素的動畫還是純粹日常動畫，從碧綠的田野到繁華的街頭，從空曠的高崗到擁擠的地鐵站，那些畫面的取景幾乎都是對日本的真實復(fù)原。動畫電影則有過之無不及，除了在場景上更加注重客觀寫實之外，在細節(jié)上更是無微不至。諸如宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的"龍貓"中，導(dǎo)演對于典型日式鄉(xiāng)村中的小閣樓、夏夜的蟬鳴、面條裊裊升起的熱氣、以及門口房檐下懸掛的風鈴等等都作了逼真的處理和特寫，讓人沉浸在由影片構(gòu)建出的完完全全的日本鄉(xiāng)村中。此外，動畫電影在題材和內(nèi)容上也注重對現(xiàn)實生活的描繪，其創(chuàng)作重心往往在于人類社會，主題多是對人性、情感、成長等等具有現(xiàn)實意義和普世價值的問題的探討，故帶有一股明顯的現(xiàn)實主義傾向。這也是其真實性的一大表現(xiàn)。而動畫電影畢竟還是動畫，為了傳達*種強烈復(fù)雜的意愿或主旨——往往是不能訴諸于現(xiàn)實來實現(xiàn)的——依然會參加想象和虛構(gòu)的成分。這也是動畫電影區(qū)別于傳統(tǒng)電影的一大優(yōu)勢，給予了創(chuàng)作者最大限度的自由發(fā)揮的空間。拿宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的電影來說，無論是經(jīng)典之作"千與千尋"還是早期作品"風之谷"，其故事背景都充滿想象和虛構(gòu)。"千與千尋"中有幻化成人性的白龍、會吃人的巨蛙、滿身污穢的河神，還有深受觀眾喜愛的妖怪——無臉男，千尋的父母更是因為貪吃而變成了豬，而"風之谷"則把背景放在了一千年以后危機四伏、充滿污染物和恐懼物種的未來社會。不過動畫電影的想象和虛構(gòu)是有一定限度的、合理的想象和虛構(gòu)，目的還是為了反映現(xiàn)實問題。"千與千尋"中傳達了很多對人性的思考，諸如貪婪、不信任、虛偽、以貌取人等等，"風之谷"則實際上表現(xiàn)了當代科技不計后果的高速開展給人類文明帶來的潛在危害。1.1.2情感細膩日本動畫電影在情感處理上往往是細致入微的，這與日本人的民族性和歷史背景有關(guān)。所謂"細膩〞，在日本辭典"廣辭苑"里曾給出過這樣的釋義：〔1〕纖細優(yōu)美的樣子；〔2〕能發(fā)覺到細枝末節(jié)〔參考網(wǎng)傳譯文〕。黃海珍.黃海珍.論日本人的細膩"[D]，**外國語學(xué)院,2006比方，日本的效勞業(yè)就以無微不至在世界著稱，幾乎所有到過日本的人都無不感慨著日本效勞的周到、細心和體貼。無論是飯店、商場還是娛樂場所，幾乎所有的效勞員都是自始至終掛著一臉微笑，從點頭哈腰乃至鞠躬下跪等禮節(jié)一應(yīng)俱全，而設(shè)施的齊全和環(huán)境的整潔干凈自是不必多說。曾有在歐美留學(xué)的學(xué)生表示，倘假設(shè)去歐美餐廳打工，但凡履歷上有在日本餐廳工作過的經(jīng)歷的人一律無條件錄取。再比方，日本的垃圾分類也處理得十分完善。關(guān)于垃圾分類回收的知識是家家戶戶從老人到小孩都十分清楚的常識。而對于一些垃圾在丟棄前應(yīng)該做的特定處理，也是家喻戶曉的。礦泉水喝完應(yīng)該把標簽撕下，瓶蓋和瓶子按材料分開處理，沒喝完的飲料應(yīng)該先倒掉并且把瓶子清洗干凈，等等。有人推測日本人之所以如此細膩是和其水稻種植歷史分不開的。水稻從栽培到收獲是一個漫長艱辛的過程，而日本外鄉(xiāng)國土面積狹窄，水田數(shù)量有限，想要盡可能收獲更多的稻子自然要付出更多的辛勞，往往不僅僅是體力上的勞累，更有智慧與精力的付出，比方要看準農(nóng)時、注意氣候、除蟲除害等等，在這樣的耕作過程中，細膩也就逐漸成了習慣。而這樣的細膩表達在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域便是其作品的審美和情感了。審美在上一章節(jié)已經(jīng)有所涉及，即作品會在一些微不可查的細節(jié)上進展刻畫，而情感上的細膩則是表現(xiàn)為作品中流露出的感性思維，諸如"物哀〞、"幽玄〞、"惆悵〞和"古雅幽靜〞等，尤其是"物哀〞美學(xué)，在日本從古至今都是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者無法防止的，這個在下一小節(jié)還會詳細表達。在這樣的歷史文化背景之下，日本動畫電影也形成了其細膩深沉的情感表達方式。無論是講述愛情，還是親情、友情，往往電影選取的都是平凡人的平常小事，通過大量的人物內(nèi)心活動的描述——往往是獨白的形式——以及對一些瑣碎情緒的描摹來塑造人物和表現(xiàn)主旨，情感的開展往往都是細碎而緩慢的。這使得觀影的過程像是在烹茶，觀眾沉浸在人物內(nèi)心翻騰起的一個又一個細小的波瀾之中，仿佛是在等待茶水煮開的過程中感受裊裊茶香。1.1.3物哀美學(xué)在上一小節(jié)筆者提到幾乎日本所有的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者們都無可防止的一個審美情趣——物哀美學(xué)。下文便簡單對這一美學(xué)介紹一二。"物哀〞一詞，在日語中寫作"物の哀〞〔もののあわれ〕，是日本最古老的核心傳統(tǒng)文化。關(guān)于"物哀〞確實切含義，從古至今有過多個版本，現(xiàn)在普遍為人所認可的版本是由日本江戶時代國學(xué)家本居宣長最早提出的，他曾在其"〈源氏物語〉玉小櫛"中,把日本平安時代的美學(xué)理論概括為"物哀〞,認為"在人的種種感情中,只有苦悶、憂愁、悲哀——也就是一切不如意的事,才是使人感動最深的〞。周萍萍.追尋物哀——對日本文學(xué)傳統(tǒng)理念的解讀[J].文化論苑，2007(1):134"悲哀只是‘哀’中的一種情緒,它不僅限于悲哀的精神〞,"凡快樂、有趣、愉快、可笑等這一切都可以稱為‘哀’〞。周萍萍.追尋物哀——對日本文學(xué)傳統(tǒng)理念的解讀[J].文化論苑，2007(1):134方愛萍.論日本民族的"物哀〞審美意識[J].**理工大學(xué)學(xué)報，2005(1):117日本的文學(xué)藝術(shù)作品幾乎都無一例外地受到這種審美意識的影響。無論是古代的漢詩、和歌和俳句，亦或是早期的詩歌總集"萬葉集"，再或是平安時代的文學(xué)經(jīng)典"源氏物語"都滲透著濃濃的"物哀〞，拿"源氏物語"來說，書中充滿了含蓄委婉、纖細幽怨的情感，細致描摹并刻畫了人物內(nèi)心微不可查的哀愁和憂郁。有人曾考證，該書中共出現(xiàn)了1044次"哀〞和13次"物哀〞。而到了現(xiàn)當代，川端康成等人又繼續(xù)將這種審美傳統(tǒng)表達在作品中，其代表作"雪國"便是物哀美學(xué)的典*。這種物哀美學(xué)也延伸到日本的動畫電影制作中，為日本動畫注入了這種日本獨有的民族審美和價值觀，使得日本動畫有別于其他國家的動畫，形式更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，受眾更為廣泛，在保持了動畫特有的娛樂休閑性的根底上，融入了深刻的人文思考，映射了社會風相和人生百態(tài)，使其在世界動畫大舞臺上保持了獨樹一幟的，帶有東方哲思的藝術(shù)風格。葉渭渠曾將"物哀〞的思想構(gòu)造分為三個層次:第一個層次是對人的感動,尤其是對男女之間的孤悲之戀;第二個層次是對世相的感動,即對人情世態(tài)瞬息萬變、人類渺小而無力、身不由己的詠嘆;第三個層次是對自然物的感動,尤其是對季節(jié)更迭、花開花落、萬物無常的感動。方愛萍.論日本民族的"物哀〞審美意識[J].**理工大學(xué)學(xué)報，2005(1):118這三個層次也根本囊括了日本動畫電影中所涉及到的所有"物哀〞美學(xué)，在之后筆者會結(jié)合具體作品進展分析。1.2新海誠的個人背景和創(chuàng)作歷程提到日本動畫電影導(dǎo)演，可能大多數(shù)人熟悉的都是宮崎駿，對新海誠知之甚少。但倘假設(shè)提到一部名為"秒速五厘米"的電影，我相信多數(shù)人都不會陌生。這部電影的導(dǎo)演正是新海誠。新海誠是日本近年來名聲鵲起的新銳動畫電影導(dǎo)演，畢業(yè)于日本中央大學(xué)的日本文學(xué)系，也是日本新生代動畫導(dǎo)演中的領(lǐng)軍人物之一。其作品風格獨特，且具有鮮明的日本民族特色和時代特色。日本媒體儼然已將新海誠看作"宮崎駿的接班人〞，其風頭蓋過了宮崎駿原本所期許的真正的接班人、自己的兒子——宮崎吾朗。楊姝楠.從宮崎駿到新海誠——日本動畫電影創(chuàng)作的時代個性[D],2004新海誠的作品數(shù)量不多，但每一部都堪稱是高水準作品。他早年在日本的Fal游戲會社工作，期間曾嘗試獨立創(chuàng)作動畫短片，諸如：1997年的黑白短片"遙遠世界"〔1分30秒〕、1998年的3D短片"被包圍的世界"〔30秒〕、1999-2000年的黑白短片"她和她的貓"〔5分鐘〕。2001年，他從Fal辭職，然后開場投入其首部動畫中長片——也即真正意義上的動畫電影——"星之聲"的制作，這部影片的制作花費了他兩年的時間，也是一部他個人獨立擔任制片、監(jiān)視、作畫乃至大局部工作的影片，之所以這樣可能很大程度上是由于經(jīng)費限制和人力缺乏，但也有相當一局部原因是新海誠想要打破傳統(tǒng)的動畫制作模式中制片人對導(dǎo)演的約束，從而到達二者的高度融合與統(tǒng)一，創(chuàng)作出一部完完全全能符合導(dǎo)演的意志的作品。這樣的嘗試可以說是大膽的，因為沒有人敢于辭掉工作一心一意投入一項很可能會入不敷出的工程，可是新海誠他做到了。從這部影片開場，新海誠這個名字走進了觀眾的視野。也許是因為"星之聲"的成功令新海誠信心倍增，或者是他從"星之聲"的制作中積累了充足的經(jīng)歷，之后他的電影創(chuàng)作，幾乎或多或少都是以一種偏個人獨立制作的模式進展的。這使得他執(zhí)導(dǎo)的影片帶上了濃濃的個人風格。新海誠的第一部動畫長片——"云之彼端，約定的場所"于2004年在日本上映，是其制作的首部超過90分鐘的動畫電影。這部電影在日本甫一上映便廣受好評，之后更是走出國門，出口亞洲乃至歐美，在世界各地獲得多個獎項：在第九屆日本文化廳媒體藝術(shù)祭上入圍"動畫部門推薦的作品〞；在日本第五十九界每日電影競賽上，甚至比肩動畫大師宮崎駿，與"哈爾的移動城堡"一同獲得了動畫電影獎；在第八屆**國際電影節(jié)上獲"亞洲新人獎——最正確影片〞；在加拿大蒙特利爾夢想曲電影節(jié)上榮獲"動畫電影部門銀獎〞，等等。真正標志著新海誠創(chuàng)作成熟的作品是2007年上映的"秒速五厘米"，也是其代表作。這部作品在國內(nèi)外都獲得了不俗的口碑，成為了其動畫電影制作生涯中的里程碑，并在2007年的亞洲太平洋電影節(jié)上一舉摘得"最正確長篇動畫電影獎〞。著名漫畫家藤島康介曾這樣評價"秒速5厘米"："這是一部僅用計算機和極少數(shù)人參與制作成的作品。與很多人預(yù)料的相反，其作品的成熟度和細節(jié)的描述使得整部作品成為極為成功的典*。〞徐劍鋒.了解動畫名家新海誠嗎？[J].日本動漫百科網(wǎng)隨后幾年至今，新海誠的創(chuàng)作之路開場轉(zhuǎn)型。2011年首次嘗試了一種完全玄幻的題材，創(chuàng)作了長達116分鐘的動畫長片——"追逐繁星的孩子"，然而這部作品與其前作"秒五"相比，在反響和口碑上都遜色許多。但不可否認的是，這依然是一部佳作，并且從這部作品開場，新海誠開場關(guān)注之前從未涉及過的"生與死〞這樣龐大而嚴肅的主題。最近一部動畫長片是2013年上映的"言葉之庭"，也是筆者個人最喜歡的一部作品，這部作品無論是在主題、情節(jié)、情感上還是在人物、畫面、藝術(shù)手段上均有了很大程度的突破，其口碑也超過了"追逐繁星的孩子"，成為新海誠的動畫電影作品中評價僅次于"秒速五厘米"的又一力作，自2013年5月31日在日本上映以來，截止到6月27日觀影人數(shù)便突破10萬大關(guān)。日本多家影院都延長了上映時間，以滿足更多觀眾的觀影需求。新海誠新作<言語之庭>熱映觀影數(shù)突破10萬[J].1905電影網(wǎng)除了動畫電影，新海誠也陸續(xù)創(chuàng)作了許多短篇動畫，乃至漫畫、同名小說，是一位多才多藝的多棲藝術(shù)家，但鑒于本文主題是探討其動畫電影的特色，故而不在此贅述。新海誠三部代表作的藝術(shù)特色2.1詩意的美感2.1.1意象與意境新海誠的動畫電影常常給人一種唯美詩意的感覺，這很大程度上是因為他是用近乎作詩的手段來創(chuàng)作電影的。其中，最突出的一點便是他善于運用多種意象來渲染出獨特的意境。意象是包含著創(chuàng)作者思想情感的詩意形象，它可以是景，可以是物，甚至可以是人，其最終要效勞于創(chuàng)作者所構(gòu)建出的整體意境，從而在情感的傳達和主題的詮釋上發(fā)揮作用。意象在詩歌創(chuàng)作中被廣泛使用，目的是增加詩歌的朦朧感與傳達言外之意，而新海誠動畫電影中借鑒了這一常用的詩歌創(chuàng)作手法。這使得他的作品被很多人譽為"影像詩〞。新海誠善于運用的意象主要有兩類，一類是自然景物，一類是日常靜物。其作品中常見的自然意象往往有天空、云層、飛鳥、櫻花、雨雪等等，日常靜物則更趨于瑣碎，諸如主人公的鞋子、厚厚的文件、飯菜的香味、飄動的窗簾、盛滿煙頭的煙灰缸、疾馳的電車、縱橫交織、無限延伸的電線、黃昏五顏六色的發(fā)光招牌、眼眶中的淚水、飛走的信箋等等。通過對這些意象的描繪，新海誠往往會建立起一個處處流露著歲月的孤寂和靜美、萬事變化無常的世界，觀眾置身于導(dǎo)演精心布置的世界中很容易被影片中人物的一舉一動牽動情緒，并于那些或瑣碎細微或宏大深遠的意象中品悟其背后蘊藏的象征意義，這便生出了隱喻的詩意。以"秒速五厘米"為例，這部影片中最經(jīng)典的意象便是飄落的櫻花花瓣。櫻花作為日本的國花，自古以來在日本的文學(xué)藝術(shù)作品中都占據(jù)著舉足輕重的地位。櫻花是纖細柔美的，遠看是淡淡的一團又一團粉色，近看卻有著無數(shù)重花瓣。櫻花的花期短暫，當櫻花凋零的時候，飄落一地的粉色花瓣唯美夢幻，卻又給人帶來一抹惆悵和哀婉。"秒速五厘米"的片名實際上就是指櫻花飄落的速度是每秒五厘米，這是影片的男女主人公——遠野貴樹和筱原明里在年少時分享的一件美好的小事，櫻花亦象征著兩人之間純潔美麗的愛戀，象征著兩人年少時的相依相伴和長大后的約定。然而隨著之后兩人相隔越來越遠，兒時上學(xué)路上隨處可見的櫻花依然定時開放和凋零，只是身邊卻再也沒有了彼此的陪伴。櫻花是兩人之間的聯(lián)系和牽絆，有櫻花的地方就有著對彼此濃濃的思念。到了電影"言葉之庭"，新海誠對于典型意象的把握更加嫻熟。在這部影片中，新海誠著力突出了三個意象：雨、日式庭院和鞋子。"言葉之庭"中的雨幾乎從頭下到尾。雨天本就是容易讓人多愁善感的，因而幾乎整部片子都籠罩在沒完沒了的雨水所帶來的寂靜、沉郁和壓抑之中。男主人公秋月孝雄十五歲，是一名熱愛制鞋——尤其是女鞋——的普通中學(xué)生，女主人公雪野百香里二十七歲，是秋月孝雄所在學(xué)校的高中古文教師，兩人之間差了足足十三歲，按理說本不該產(chǎn)生什么交集，然而恰恰那沒完沒了的雨水給了兩人相遇、相知乃至相戀的契機。秋月孝雄的父母離異了，母親的男朋友換個不停，經(jīng)常不在家，也不怎么管他，他唯一的一個親哥哥則早就參加了工作，之間的代溝使得哥哥始終不能理解也無法支持弟弟想要成為一名制鞋匠的夢想。孝雄的內(nèi)心一直是孤立無援的，無人理解和支持他的夢想給他的心中帶來無法排解的郁悶，于是他養(yǎng)成了在陰沉煩悶的下雨天早上翹課的習慣。雪野百香里是一名長相奇美的女子，可是她那致命的美貌卻給她帶來了意想不到的災(zāi)難。無論走到哪里，雪野都是異性的焦點，即使在學(xué)校當了古文教師，還會有男學(xué)生不斷遞情書騷擾她的正常生活，后來甚至被其中一名男學(xué)生的女朋友——也是她手下班級里的一名女生——給誣陷成品行不端、勾引學(xué)生的不良教師，受到了眾多學(xué)生的排擠猜忌和一些教師的指指點點，這給她帶來巨大的心理壓力。她失去了味覺，每天只吃啤酒和巧克力，交往的男朋友迫于壓力也向她提出了分手，家人都在遙遠的家鄉(xiāng)，她也成為了一個孤立無援、走投無路的人。于是她開場頻繁地翹班。終于在一個下雨天的清晨，在一個古雅幽靜的日式庭院里，男女主人公相遇了。兩人雖都沒有自報家門，但彼此心照不宣地對對方產(chǎn)生了好感，大抵是孤獨的人相互之間都會散發(fā)出相似的氣味吧。此后，雨水成為了男女主人公之間的一個不成文的約定，只要是下雨的早上，兩人必然要在那個庭院相見。人人討厭的下雨天成為男女主人公心里期盼的日子。日式庭院即是片名"言葉之庭"中的"庭〞，實際上是公園里一個被樹枝和樹葉遮蔽起來的日式古典小亭子。在下雨的時候，這個亭子里根本是沒人來的，而茂密的樹葉則把亭子包裹成了只屬于男女主人公兩個人的秘密基地，嘩啦嘩啦的雨聲隔絕了亭子內(nèi)外的世界，這個亭子成為了男女主人公共同的避風港，也是兩人相互慰藉的私密空間。影片中很多局部都是以這個小亭子作為背景的，它讓人更容易被帶入到那個郁郁蔥蔥、淅淅瀝瀝的世界，令下雨天多了一絲溫情，也給男女主人公孤寂冰冷的內(nèi)心帶來陣陣暖意。鞋子是本片中最后一個重要意象，而且是有著重要的象征意義、能代表男女主人公心路開展歷程的意象。首先，鞋子代表了孝雄想要成為制鞋匠的夢想，其次，鞋子也是雪野內(nèi)心狀態(tài)的反映。細心觀察可以發(fā)現(xiàn)，雪野每次出場穿的鞋子都不一樣，時而俏皮得意，時而成熟穩(wěn)重，表現(xiàn)了她游移不定的矛盾內(nèi)心。其后來為孝雄作腳模時，毫無顧忌地脫掉了自己的鞋子，在孝雄為其量腳的尺寸時輕聲說道"我已經(jīng)沒有方法再走下去了啊〞，隱喻腳上的鞋子象征著自己對待生活的隱忍和堅持，并且自己在孝雄面前脫去鞋子是覺得在他面前自己才能真正放松時刻緊繃的內(nèi)心。孝雄則是在聽到這句話后決心為她做一雙"能走遠路的鞋子〞，這既是他正式為別人制鞋的初次嘗試，也是他想送給雪野的禮物，其中飽含著自己的理想和對雪野的愛慕，可謂意義深遠。影片的高潮局部，孝雄向雪野表白遭到了婉拒，憤憤然離開了雪野的家，卻并沒有走遠，雪野在那一刻回想起此前種種，終于情感爆發(fā)，她光著腳沖下了樓，這里對她的腳作了好幾分鐘特寫，脫去了鞋子的腳匆匆忙忙奔向主人所在意的那個人，暗示著雪野已經(jīng)完完全全卸下了內(nèi)心的包袱和武裝，決定直面自己的心意。影片的最后，雪野回了老家教書，孝雄終于做好了那雙要送給雪野的鞋子，他把鞋子放在了兩人初遇的小亭子里，鞋子在陽光下閃閃發(fā)光，喻示著孝雄終于實現(xiàn)了他的夢想，雪野也終于重新拾起了生活的信心和力量。2.1.2光影與音樂之美動畫電影與傳統(tǒng)電影一樣重視對于光線、色調(diào)和音樂的運用，尤其是對光線和色調(diào)，應(yīng)該是有過之無不及。而新海誠的電影作品中更是將光影聲色運用到了極致，讓影片里的每一幕看上去都充滿了詩情畫意。新海誠在動畫電影中用色大膽新穎，濃度極高，且色彩斑斕。在光線的處理上，幾乎每一個場景都離不開明暗比照，使得畫面更具真實性和表現(xiàn)力。例如：黃昏時窗紗飄動的教室里光線昏暗，而窗外卻是夕陽卻絢麗而耀眼；夜晚地鐵站里的燈光蒼白刺眼，而月臺對面空蕩蕩的鐵軌卻被籠罩在黑漆漆的巨大夜幕中；寫信的時候信紙總有一半在明處一半在暗處；人物低垂的頭被*海的陰影擋住看不見表情，只能看見白皙光亮的脖頸，等等。此外，新海誠還極其善于運用光暈和光圈，無論是星云還是晚霞，無論是日光還是燈光，大面積的眩光效果讓畫面極富視覺沖擊力，精巧細致，令人震撼，也給畫面增添了夢幻感。新海誠在承受"時代周報"記者采訪時說到，自己執(zhí)著于明暗的比照和色彩的變化可能"與我生長的環(huán)境有關(guān)。我在日本的長野縣出生長大，長野在日本算是一個山區(qū)，平均的海拔比較高，大約1000米。在這樣一個環(huán)境里，因為周圍的山谷，讓光線的明暗都很清楚，空氣也很新鮮。我相信這是生活刻意留在我意識中的有關(guān)世界光亮的印象。〞趙妍、許婉蓉.新海誠：作為一個創(chuàng)作者，更重要的是跟別人不一樣[J].時代周報網(wǎng)對光影的嫻熟運用集中表達在其成名作——"秒速五厘米"之中。影片第一局部"櫻花抄"在剛開場便是男女主人公走在一條種滿櫻花樹的林蔭小道上，風把櫻花花瓣吹落，紛紛揚揚的花瓣，地面上婆娑的樹影和星星點點的陽光，女主角奔跑起來飄逸的秀發(fā)，把觀眾瞬間帶入了一個浪漫唯美的世界。之后穿插表達了兩人分開之前相識相知的故事以及分開之后彼此之間的信件往來，電影用了蒙太奇的手法，運用快速變換的鏡頭表現(xiàn)著時間的變遷，這其中有夕陽如血的秋日，有萬里晴空的夏日，也有雨雪交加的冬日，畫面的色調(diào)也隨之在明亮鮮艷和陰冷晦暗之間切換，光影的瞬息萬變帶來時光飛逝的感覺。影片的最后也是采用了這樣的處理方式，用大量快速移動的鏡頭以及光線明暗、色調(diào)冷暖的急速變化來營造出光陰似箭之感，之前影片里采用單線視角未能表到達的情節(jié)一一快速閃過，把這么多年貴樹和明里各自的痛苦掙扎和孤獨追尋用徹底亂序的方式閃現(xiàn)。明里和貴樹翻開沒有信件的空，明里單獨來到貴樹曾住過的鹿兒島，澄田看著載著貴樹遠去的飛機，貴樹麻木的在電腦前工作，挽著未婚夫幸福的明里……畫面變換速度越來越快，讓人能在短時間內(nèi)感覺到了滄桑的變化，感慨人生的不可預(yù)測性，并不斷回味貴樹和明里的命運，甚至回憶起自己曾經(jīng)的過往，心中不免會油然而生出惆悵和惋惜，唏噓長嘆以致久久不能平靜。好的電影同樣離不開好的配樂。有時候僅僅是一段沒有對白只有配樂的鏡頭卻能激發(fā)出觀眾極大的共鳴，那是因為這段配樂恰如其分地渲染了劇中人物的心理活動，并且襯托出一種特殊的氣氛。電影通過適時的配樂支配整個影片的情節(jié)走勢和人物的情緒變化，從而幫助觀眾更好地理解人物的感情以及作品中想要傳達的主題思想。正如我們平日提到宮崎駿便會想到久石讓一樣，新海誠的動畫電影也有一個黃金伙伴——天門。天門承當了新海誠動畫電影的大局部配樂工作，其音樂特點是純潔緩慢、哀而不傷。影片中大多數(shù)配樂都是安靜舒緩的純音樂，并且都是用鋼琴演奏，即使是劇中人物感情最為飽滿的時候也沒有出現(xiàn)十分輕快或劇烈的配樂，只不過會將音樂的音調(diào)升高、節(jié)奏加快。只有在影片快要完畢、出現(xiàn)一系列快速閃動的蒙太奇鏡頭時，才會出現(xiàn)有唱詞的背景音樂，也算是整部影片的片尾曲。片尾曲的歌詞往往都會起到畫龍點睛的作用，將影片中一些沒能明確表達出的含蓄情感唱了出來，彌補了刻意模糊故事的情節(jié)性帶來的缺陷。這里以"追逐繁星的孩子"為例說明。"追逐繁星的孩子"是本文探討的三部影片中口碑最為不佳的一部，其較為混亂的故事情節(jié)廣為詬病，很多人表示看完整部片子依然云里霧里，搞不清導(dǎo)演想要傳達什么給觀眾，這一方面也確實是新海誠執(zhí)導(dǎo)電影的一個弱項——那便是故事情節(jié)缺乏、人物情感表露缺乏——這在之后的章節(jié)會詳細討論，但是筆者認為這其中相當一局部原因在于那些看不懂的人沒有認真聽完片尾曲。這部影片的片尾曲——熊木杏里的"Hello，goodbyeandhello"可謂整部電影的點睛之筆，熊木杏里的聲音飽含濃濃的傷感，而歌詞中的"相遇，分別與重逢，然后向這個沒有你的世界道聲問候〞、"那時尚未知曉什么是真正的分別，逐漸崩壞的心一直在尋找著你〞、"我時刻銘記著你〞、"然后在這條沒有你的路上繼續(xù)走下去〞等等則是近乎直白地把影片的中心思想傳達了出來，從而幫助觀眾更好地理解影片的主旨。2.2場景逼真、細節(jié)精致熟悉新海誠作品的人都知道，新海誠人稱"背景狂魔〞，這位"處女座〞導(dǎo)演醉心于畫面的完美，對每一個場景的精雕細琢都近乎苛刻，尤其是最新作品"言葉之庭"，幾乎每一幀都可以定格來作為電腦桌面，畫質(zhì)精巧而細膩，可以說到達了2D動畫畫質(zhì)的巔峰。與宮崎駿動畫電影中多為虛構(gòu)的場景不同，新海誠動畫電影里充滿著大量的真實場景，有人將其影片中一些典型場景與現(xiàn)實場景進展匹配，相似度竟高達百分之九十，如果是沒有看過電影的人，可能乍看上去幾乎都分不清楚兩幅圖中哪一幅是實景攝影，哪一幅是電影截圖。新海誠自己在承受采訪的時候也說到他十分鐘愛于對現(xiàn)實場景的復(fù)原，"我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現(xiàn)生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現(xiàn)實。〞他們在制作一個場景時往往要到那個地點采集上百*照片，然后使用PS技術(shù)對照片進展臨摹，成畫可與高清攝影媲美，而其力作"言葉之庭"中更是到達了幾乎每秒鐘百余幀的作畫程度。這樣的高度復(fù)原保證了觀眾在看到電影中的場景時能立刻想起自己在現(xiàn)實生活中到過的一樣地點，從而讓影片更具有真實性，觀眾更易產(chǎn)生代入感。每個場景的細節(jié)刻畫更是細致入微。從NOMO橡皮擦到車筐中的烏龍茶瓶、從火車換乘線路的時刻表到電腦屏幕里的數(shù)據(jù)，從便利店玲瑯滿目的商品到新宿車站地磚的花紋都無比真實。哪怕只是鏡頭里隨意掃過的書架上作了模糊處理的護膚品，如果定格細看也會發(fā)現(xiàn)和商店里賣的露得清洗面奶以及茱莉蔻玫瑰香膏的包裝一模一樣。在"言葉之庭"中出現(xiàn)啤酒和巧克力甚至有好幾個不同品種，出鏡率最高的啤酒是女主角雪野百香里常喝的三得利金麥啤酒，這款酒的味道很極端，要么是超酸超苦的味道，要不然就是不酸不苦的小麥清香，選擇這個品牌也從側(cè)面反映了女主角味覺嚴重失靈、時常需要用極重的口感來刺激味蕾的故事情節(jié)；而雪野常吃的巧克力則是日本外鄉(xiāng)人氣很高的明治巧克力以及從國外進口的樂天糖果旗下的GHANA巧克力。除了場景和畫面的細節(jié)精致以外，故事情節(jié)本身也格外重視細節(jié)。不同于宮崎駿動畫電影里充滿了波瀾壯闊、一波三折的探險故事，新海誠善于用細枝末節(jié)的微小事物來渲染氣氛、推動故事情節(jié)，所選取的描繪對象皆是尋常人生活中遇見的尋常事物，但正因為如此，往往更容易走進觀眾的內(nèi)心深處，觸動觀眾的心靈。"秒速五厘米"中貴樹坐電車去見明里的那一局部便很好地展現(xiàn)了這一特點。一次又一次的換乘，播送里接連不斷地播報著電車停運的壞消息，車窗外漫天飄飛的大雪和星星點點的燈光，車廂里越來越少的乘客，以及貴樹一次又一次抬起手腕看表，這些細節(jié)的渲染令人能感受到主人公內(nèi)心的焦灼和絕望，也使觀眾對劇情接下來可能滑向悲劇有了初步的預(yù)感。對細節(jié)的高度重視使得新海誠的動畫電影在業(yè)界獨樹一幟，人們在提到精致細膩的電影作品時往往都會在第一時間想到新海誠。不過這樣的創(chuàng)作風格細膩有余，大氣缺乏，也受到了一些人的批評。新海誠自己在聽取了外界的一些聲音后也曾試圖做出一些改變，其在"秒速五厘米"之后推出的"追逐繁星的孩子"便是一部與現(xiàn)實生活脫節(jié)較大、所探討主題也參加了"生與死〞這樣嚴肅宏大的元素的影片，在這部片子里仿佛能看到一些宮崎駿擅長制作的夢想類題材的影子，然而影片在播出后卻反響平平。于是新海誠從最新力作"言葉之庭"開場又回歸了最擅長的對尋常小事的表達中。新海誠后來在答復(fù)記者提出的問題"有人覺得"秒速五厘米"的情節(jié)過于瑣碎平淡〞時這樣答復(fù)："有人對這部作品會產(chǎn)生負面評價，主要是說影片太悶，故事情節(jié)沒有太大的變化和起伏。但我在創(chuàng)作作品的時候會覺得，我們的日常生活就是這樣子，沒有什么變化，不會像宮崎駿的作品，仿佛每天都要去冒險，每天都要去打仗，去拯救世界。這樣的情節(jié)其實不會真實地發(fā)生在生活里啊。我們的生活，只有在便利店買東西，或者擠列車的時候不小心跟旁邊的人有幾句口角……雖然只是很小的事情，但是我們的內(nèi)心跟爭斗、跟戰(zhàn)爭、跟拯救世界有一樣的心情起伏。所以我在創(chuàng)作的時候，其實最注重的就是人們在日常生活中因為一些很小的細節(jié)所感受到的心情起伏。為了讓大家對這種細節(jié)上的感受更清晰，所以我在"言葉之庭"里做了改良。〞趙妍、許婉蓉.新海誠：作為一個創(chuàng)作者，更重要的是跟別人不一樣[J].時代周報網(wǎng)不管怎樣，新海誠力求細節(jié)完善到位的嚴謹態(tài)度還是值得敬畏的，這也是他的作品區(qū)別于他人的一大特色之一。新海誠三部代表作的主題思想3.1無果的愛情新海誠的影片里總是充滿著無果的愛情。這樣的愛情里沒有復(fù)雜的情感糾葛、曲折的戀愛經(jīng)歷或者倫理道德的沖突和禁忌，有的只是純粹的、因為距離而錯過的愛情，令人唏噓遺憾。這種愛情觀和日本的文化傳統(tǒng)有關(guān)。在第一章中筆者有提到，日本的文學(xué)藝術(shù)作品深受物哀美學(xué)的影響，而這種美學(xué)傳統(tǒng)表現(xiàn)在愛情故事里便是靈與肉無法統(tǒng)一的愛情，或者簡單來說，是一種孤悲之愛。"孤悲〞一詞出現(xiàn)在萬葉假名時代。當時日本曾有過直接用漢字來表示"大和言葉〞的時期，例如"春〞〔HARU〕寫作"波流〞、"堇〞〔SUMIRE〕寫作"須美禮〞，這是比現(xiàn)代的"春〞和"堇〞等漢字更有繪畫性的語言表述方法。而在當時"戀〞則寫作"孤悲〞——傳達的是一種在愛情到來之前孤獨地希求著誰的感情，大體上是一種孤獨的單戀之情。萬葉時期的著名俳歌集——"萬葉集"中收錄許多萬葉時期的戀歌,這些戀歌往往都"帶有一種苦悶、憂愁、悲哀的情緒特征,這在*種層面上正好與日本「物哀」的傳統(tǒng)審美情趣相暗合。萬葉人戀愛意識的內(nèi)向性性格也成為后世日本人戀愛意識中的一個重要特征。〞錢昕怡.‘孤悲’──從"萬葉集〞‘戀’歌看日本人的戀愛意識[J].日語知識,2000(8)新海誠的日本文學(xué)專業(yè)背景使他深受這種傳統(tǒng)審美思想的影響，其作品從早期的"遙遠的世界"、"星之聲"、"云之彼端，約定的場所"到中期的"秒速五厘米"、"追逐繁星的孩子"再到走向成熟后的"言葉之庭"，幾乎都是圍繞著孤悲之愛這個主旋律展開的。為了著力表現(xiàn)戀人彼此相愛但卻不能在一起的主題，新海誠往往是通過戀人間的遙遠距離來展現(xiàn)的。這里的距離可以指時空上的距離，但更多的還是指心靈上的距離，而后者往往才是彼此相愛卻無法在一起的主要原因。對距離和思念表現(xiàn)最為典型的便是其成名作"秒速五厘米"。影片結(jié)尾貴樹和明里最終擦肩而過令許多人潸然淚下，但這卻并非導(dǎo)演刻意為之，而是基于整部影片的鋪墊自然而然走向的結(jié)局。片中屢次提到"速度〞一詞，諸如：櫻花飄落的速度是秒速五厘米、雨水下落的速度是秒速五米、火箭運輸?shù)乃俣仁菚r速五千米等等，這些速度的背后其實暗含著兩顆心加速遠離的真相。當明里搬到了櫪木上學(xué)，貴樹也去了遙遠的鹿兒島，兩人之間相隔得越來越遠，已經(jīng)不是幾站公交或者地鐵就能抑制的距離了。貴樹去見明里的那天，頻繁地出現(xiàn)狀況，先是電車晚點，接著又出現(xiàn)大雪封路，電車停運，隨著時間一點一點流逝，貴樹體會到了遙遠的距離帶來的無力和絕望，而準備好要給明里的信被一陣疾風吹走，消失在鐵軌延伸的遠方，這讓貴樹徹底崩潰了，而這些都在預(yù)示著兩人之間將會越走越遠。之后果不其然，貴樹與明里在繼續(xù)堅持給對方寫信一段時間后，逐漸切斷了信件往來，貴樹雖然常常發(fā)送沒有收件人的短信，也常常夢見明里，而夢里的明里卻已經(jīng)身影模糊了。之后貴樹考上了東京的大學(xué)，畢業(yè)后留在了東京工作，開場和別的女孩子交往，而明里也因為快要和調(diào)任到東京的未婚夫訂婚而來到了東京，乍看起來兩人之間的距離似乎縮短了，但實際上兩顆心已經(jīng)再也不可能靠近，只有在夜里做夢的時候或者看見櫻花又開放了的時候才會回想起年少時兩人之間美好純潔的愛戀。即便如此，兩人卻始終不能忘記對方。貴樹還在鹿兒島上學(xué)時，暗戀他的澄田花苗便在獨白中提到"我清楚地明白了遠野君沒有在看著我〞"雖然遠野君很溫柔，但他總是在注視著距離我很遙遠、非常遙遠的*些東西〞，而貴樹在東京交往了快三年的女友水野理紗向他提出分手時也說道"我們肯定已經(jīng)互相發(fā)送短信超過1000次，可是我們的心連一厘米也沒接近過〞。令貴樹和明里最終無法在一起的是橫亙在兩人之間巨大的人生和錯過的時間，這樣的距離是乘坐火箭也無法追趕上的。所以影片最后，兩人在兒時經(jīng)常走過的那個鐵路道口擦肩而過時，似乎都已經(jīng)認出了對方，身影都有所停頓，貴樹的內(nèi)心獨白甚至說道"我強烈地感覺到，現(xiàn)在回頭的話，那個人也一定會回頭〞，可就在兩人都要轉(zhuǎn)過身來的時候，兩列電車先后無連續(xù)地駛過了鐵道，在等待電車開走的漫長時間里，貴樹心里似乎隱隱發(fā)覺到了什么，等到列車開走后，鐵軌的對面，只剩下了漫天飛舞的櫻花，卻早已不見了女子的身影，貴樹略微悵然地皺了皺眉之后舒展了一個笑容，他用那個笑告訴了觀眾，雖然我心里還牽掛著那個女子，但是我知道我們再也不可能重逢了，則，就各自帶著勇氣開場沒有對方的新生活吧。3.2孤獨的成長成長是新海誠所執(zhí)導(dǎo)的動畫電影中的另一大主題。其作品中最常見的便是成長中所經(jīng)歷的孤獨寂寞、迷惘痛苦，不僅僅是主人公的成長是如此，影片中其他主要人物的成長亦是如此。如果說愛情是兩個人之間的情感碰撞，則成長便是完完全全一個人的事情，也是每個人都必須經(jīng)歷的事情。隨著現(xiàn)代社會的節(jié)奏日益加快，競爭日趨劇烈，很多人都在忙綠和焦慮中度過每一天，逐漸迷失了自我，失去了對生活的熱情和對自己的信心，變得麻木而脆弱。新海誠時刻關(guān)注著這一社會現(xiàn)象，并試圖用自己的方式來詮釋成長的意義。這令新海誠的作品更見思想上的深刻性與復(fù)雜性，也將電影中慣常的現(xiàn)實主義發(fā)揮得淋漓盡致。這里以"言葉之庭"為例簡要分析。故事的男主人公秋月孝雄從小長在在單親家庭中，家里只有母親和哥哥。母親一直執(zhí)著于尋找新的愛人，常常沉溺于戀愛的悲歡之中，在酒精里醉生夢死，家中的家務(wù)活根本上都交給了孝雄，后來為了和比自己小很多的男朋友同居甚至離開了家，她對兒子成長的關(guān)注是很少的，也更加不懂得兒子內(nèi)心到底想要什么。孝雄的哥哥是個理智到近乎麻木和古板的人，他兢兢業(yè)業(yè)地做好一個上班族，固然對奔放的母親感到不滿，卻也無可奈何，為了和女朋友同居也打算離開家，在他眼里，孝雄在*種程度上和母親一樣都是幼稚天真的，母親談著不符合她年齡的戀愛，孝雄懷著似乎不利于他開展的夢想。所以，生活在這樣的家庭里的孝雄是孤獨的。雪野百香里離開家鄉(xiāng)單獨來到東京的學(xué)校當古文教師，可因為長得過分美麗而招來許多男學(xué)生的騷擾，后來更是因為其中一個男生的女朋友散播謠言說她勾引男學(xué)生而受到孤立和排擠，男朋友也因為頂不住壓力跟他分手了，就連工作都快要失去了，每天早上穿戴整齊的她卻沒有勇氣步入人潮涌動的校園，她也是孤獨的。孤獨的人往往能在人群中一眼看到另一個同樣孤獨的人。兩個孤獨之人在一個雨天里偶然相遇，即使是安靜地坐在那里做著各自的事，亦給予了彼此心理上的慰藉，這種慰藉慢慢變成了關(guān)心、變成了愛。而在影片的最后，兩個人也終于都各自翻開了心結(jié)，開場朝著新生活努力。故事到了這里，導(dǎo)演的意圖已經(jīng)很明顯了，那便是告訴還在孤獨迷惘中苦苦掙扎的人們，你們并不是孤身一人，還有很多人和你們一樣，總有一天，你們會從這種困境中擺脫出來，獲得解放，走向新生，所以不要害怕，大膽地向前吧。3.3生與死生與死這個主題是新海誠在"追逐繁星的孩子里"首次嘗試去表達的，同時也是其處理得不夠成熟的一個主題。雖說不夠成熟，但這樣的嘗試還是給人帶來震撼，引人深思。尤其是真的經(jīng)歷過喪親之痛的人，他們更能對這部影片感同身受。影片中虛構(gòu)出了一個存在永生秘密的底下世界——雅戈泰。片中的少女明日菜和教師森琦龍司各自承受著喪父之痛和喪妻之痛，兩個孤單而痛苦的人在機緣巧合下來到了雅戈泰，森琦渴望在此找到能讓愛人復(fù)活的方法，明日菜雖然還不清楚自己想要什么，但也決定來到這個神秘的地下世界游歷一番。電影的另一個主人公——雅戈泰的少年心失去了從小相依為命的哥哥瞬。但是他一直壓抑著自己的情緒，肩負著哥哥遺留下的保護雅戈泰的使命，努力讓自己把哥哥的死看成尋常之事。瞬為了看一眼地上的世界而選擇了提前完畢自己的生命，并在地上邂逅了明日菜，救了她并給了她祝福，這也是明日菜想到雅戈泰探險的原因之一。三個各懷心事的人在雅戈泰相聚，期間有過別離，有過爭執(zhí)，但還是陪伴著彼此來到了天涯海角——菲尼斯特拉，并在將死的神明——克查爾特的引導(dǎo)下來到了生死門。原來讓人復(fù)活的方法就是必須以犧牲掉另一個活著的人為代價，讓死人的靈魂占據(jù)活人的肉體得到復(fù)生。森琦為了讓愛人復(fù)活迷失了心智，明日菜差一點就淪為了森琦愛人復(fù)活的祭品，關(guān)鍵時刻是少年心用短刀斬碎了連接生命的格拉維斯，并哭著大吼出"活著的人才是最重要的！〞影片到了這里便接近尾聲了。那句"活著的人才是最重要的〞畫龍點睛，一語道破了電影想要表達的主旨，那便是：死亡是每個人都將經(jīng)歷的事，也是不可逆轉(zhuǎn)的事，總會有你深愛的人先于你死去，這種時候，對于死者進展緬懷和哀悼無可厚非，但倘假設(shè)陷入對死者的死不能承受的執(zhí)念，一味思念著死者而無視了活著的人，迷失了自己，那就是不對的了。新海誠費了好大勁兒編造了一個頗有漏洞的魔幻故事，卻只是為了告訴我們——生死有常，順其自然。新海誠對于生與死的探討是有其現(xiàn)實意義的。隨著經(jīng)濟開展，社會進步，人們生活水平不斷提高，生活壓力卻也在不斷增大，人們?yōu)榱松嫫Ｓ诒济?，卻依然看不見未來。有些人產(chǎn)生了迷惘和痛苦，開場覺得自己沒有什么生存的價值，選擇草草完畢了自己的生命；有些人將自身的痛苦遷怒于他人，謀殺犯罪率出現(xiàn)駭人增長；而高科技開展帶來的自然災(zāi)害、車禍等也在無形中威脅著人類的生命。人類從未像現(xiàn)在這樣感慨于生命的渺小和易逝。而死亡從來就不是一個人的事情，死去的人已經(jīng)感受不到痛苦和傷害，但卻讓活著的人陷入悲哀的深淵。隨著非正常死亡越來越多，人們對于生命的理解也開場出現(xiàn)了偏差。新海誠用一部"追逐繁星的孩子"治愈了人們心靈上的創(chuàng)傷，修補了人們心靈上的缺陷，引導(dǎo)人們重新正視生命的價值，思考死亡的意義，對社會無疑是有現(xiàn)實意義和積極作用的。新海誠三部代表作的情感表達4.1獨白與穿插獨白獨白是電影中的一種常見敘事手段。通過人物獨白，既可以推動劇情的開展，同時也承當著主人公宣泄情感的主要途徑，是人物心理活動的外化，幫助觀眾更好地理解人物的內(nèi)心世界。人物獨白在新海誠創(chuàng)作的動畫電影中十分常見。一方面是因為新海誠對人物對話的創(chuàng)作以及人物面部表情動作的設(shè)計不太擅長，另一方面也因為影片中的人物大都比較壓抑、孤獨，有著豐富的內(nèi)心世界。因而影片中有一些獨白并非單純敘事，而是主人公情感的抒發(fā)。當有著純潔聲線的聲優(yōu)低語著，將或憂傷或溫柔的臺詞輕輕吐出時，我們仿佛能夠感受到言語背后那顆心的溫度，而不自覺地感染了人物的悲喜。值得一提的是，新海誠影片中的獨白并非單人獨白，而是兩個人甚至多個人穿插獨白，有時候甚至會出現(xiàn)重疊獨白，借以展現(xiàn)兩人的密切關(guān)系。例如，在"秒速五厘米"中，出現(xiàn)了遠野貴樹、筱原明里以及澄田花苗三個人的獨白，其中以遠野貴樹的獨白出現(xiàn)最為頻繁。在第一局部里，貴樹在乘坐電車去見明里的過程中，曾出現(xiàn)屢次獨白，諸如"車站和車站之間的距離難以想象地遠〞"窗外從沒有聽過的雪的聲音，緩緩流失的時間，陣痛的空腹，讓我越來越感到無助〞"時間帶著鮮明的惡意，從我身上緩慢流走，我緊咬著牙關(guān)，只有忍著不讓自己哭出來〞等等，這些內(nèi)心獨白既補充豐富了劇情，也使得貴樹對列車晚點、大雪停車等一系列噩運感到無助、痛苦和絕望的心情一覽無余，伴隨著那消沉緩慢的聲音，觀眾也在不知不覺中陷入了同貴樹一樣的焦灼與凄苦之中。而當貴樹和明里在那棵只?？葜Φ臋鸦湎陆游菚r，又出現(xiàn)了貴樹的獨白："那一瞬間，我似乎明白了永遠、心靈、靈魂的含義〞"我們清楚地明白了今后也不可能一直在一起，在外面的面前是前所未有的巨大無比的人生，茫茫的時間，無情地橫在我們面前，可是包圍我的那份不安，不久便緩緩溶解，之后就只剩下明里柔軟的嘴唇〞。這么復(fù)雜的心理活動倘假設(shè)不是借助獨白，觀眾很難以從一個櫻花樹下的吻想到這么多，且會對之后男女主人公最終沒能在一起的結(jié)局更加難以承受。第二局部里，澄田花苗試圖向貴樹告白，但在看到貴樹復(fù)雜的眼神后還是沒有說出口，兩人在回去的路上恰好目睹了火箭發(fā)射，這時出現(xiàn)花苗的獨白："我清楚地明白了遠野君沒有在看著我，所以那天，我對著遠野君什么也說不出〞"雖然遠野君很溫柔、非常溫柔，但他總是注視著距離我很遙遠的、非常遙遠的*些東西〞等等，這些獨白既交代了花苗之所以沒能告白的原因，也從側(cè)面反映了貴樹心里一直忘不掉明里的事實，從而令觀眾對花苗產(chǎn)生深深的心疼與惋惜之情。影片的最后，貴樹來到了一家便利店，隨手翻看一本雜志，看見了當年目睹發(fā)射的那顆火箭已經(jīng)成功抵達目的地的消息，與此同時，明里站在空空蕩蕩的地鐵月臺上等待列車的到來，這個時候伴隨著遙遠縹緲的背景音樂，仿佛突然取得心靈感應(yīng)一般，貴樹和明里的對白穿插出現(xiàn)："〔貴樹〕昨天我做了個夢〔明里〕很久以前的夢〔貴樹〕在那個夢里我們還只是13歲〔明里〕那是一個鋪滿雪的寬廣庭院〔貴樹〕民宅的燈火一直延伸到看不見的遠處〔明里〕深深的積雪上只有我們走過的腳印，就那樣…〔貴樹〕覺得總有一天會再一起去看櫻花〔明里〕我和他毫無迷惘地…〔貴樹〕一直這樣想著〞對白完畢的瞬間，明里跨進了她的列車，貴樹則走出了便利店，背景音樂突然溢出，灌滿了耳朵，整部影片的情感也在此刻到達了高潮。新海誠依靠人物獨白巧妙彌補了敘事構(gòu)造上的缺陷，那些扣人心弦的文字更是應(yīng)景應(yīng)情，直達觀眾的心底。4.2從壓抑含蓄到噴薄爆發(fā)從前面的討論我們可以看出，新海誠講故事的風格通常是消沉而緩慢、寧靜而悲傷的，人物的情感雖然細膩豐富，但卻隱藏得很深，或者說是由于各種不可抗力強行將情感深埋心底。這也是日本傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)作品中最常見的情感表現(xiàn)，壓抑而又含蓄。這樣的情感宛如涓涓細流，在不知不覺中浸潤了觀眾的內(nèi)心，然而隨著現(xiàn)代快節(jié)奏日益占據(jù)生活的主體，人們越發(fā)難以靜下心來花上一兩個小時去品悟"愛而不得〞的沉痛，而更加傾向于在沖突、掙扎、彷徨之后"守得云開見月明〞迎來一個"團圓〞結(jié)局。縱然新海誠偏好于講述孤悲之愛，也不得不對現(xiàn)代人審美趣味的轉(zhuǎn)變作出*些妥協(xié)。于是，從"言葉之庭"開場，我們突然就發(fā)現(xiàn)新海誠的畫風變了。在上一個章節(jié)里，筆者總結(jié)了新海誠的動畫電影作品中的幾大主題——"無果的愛情〞、"孤獨的成長〞和"生與死〞，其中又以前兩個主題為主。而無論是"無果的愛情〞還是"孤獨的成長〞，其中都包含了"思念、孤獨、愛，還有心的距離〞這幾個層面。在"秒速五厘米"之前，電影中人物的感情線大多是受距離——時空距離和心理距離——的干預(yù)而中斷，然后戛然而止的。但從"秒速五厘米"之后的"追逐繁星的孩子"開場，新海誠開場在主題中參加了"聯(lián)系〞。這一點在其最新力作"言葉之庭"中表現(xiàn)得最為明顯。首先，從主人公的設(shè)置上可以看出，"言葉之庭"的男主角秋月孝雄和新海誠舊作中的男主角性格相差不少，在保持著細膩的情感的同時變得勇敢許多。無論是直接拿取雪野的食物，還是邀請雪野做自己的腳模，再或是聽到朋友說了雪野受冤枉的事情后，忍不住去質(zhì)問說壞話的人并為了給雪野報仇而與人大打出手，而在雪野的家中更是不顧兩人之間橫亙著的年齡差距，大膽向雪野告白，在遭到雪野的婉拒后憤憤然奪門而出，又在雪野追下樓后失了控一般對她大聲控訴。從這些情節(jié)都可以看出，秋月孝雄是一個懂得釋放自己情感的人。與之相比，女主角雪野百香里則明顯保守了許多。她早已經(jīng)認出了孝雄是自己教書的學(xué)校的一名學(xué)生，雖然對孝雄產(chǎn)生了好感，但礙于自己的身份和年齡并沒有表露出來，而只是用一首和歌隱晦地傳達了自己的心意。后來在孝雄主動對其表白之后，她仍舊按捺住了內(nèi)心的沖動，提醒著孝雄自己是她的教師，他不應(yīng)該對自己說這樣的話。倘假設(shè)故事這樣便完畢了，則觀眾除了又一次表示深深的惋惜和遺憾之外別無全新的感受。然而新海誠這一次沒有讓男女主人公就這樣錯過了彼此，他選擇了讓雪野戰(zhàn)勝了內(nèi)心的顧慮，不顧一切地赤腳沖下樓去挽留自己愛的那個男孩。在孝雄情緒失控對她大吼大叫之后，她更是沖上去緊緊抱住孝雄放聲大哭，邊哭邊說"每天早上都穿戴整齊，準備去學(xué)校，但總是被恐懼壓得邁不出腳步，在那里，是你，是你給了我前行的力量〞影片至此才算落幕，片尾曲響起的時候我相信大局部觀眾都已淚流滿面。有的時候，可能讓一直壓抑的情感最終釋放更能打動人心。這就是新海誠的改變，他終于開場讓心底沉默的兩個人，努力靠得越來越近。新海誠動畫電影的缺乏之處5.1情節(jié)簡單，敘事薄弱新海誠不是一個很會講故事的人。粗略瀏覽一下他作品的簡要信息，不難發(fā)現(xiàn)他的作品以短片居多。僅有的兩部長片——"追逐繁星的孩子"和"云之彼端，約定的場所"雖然增加了許多夢想和虛構(gòu)的情節(jié)，可是缺乏邏輯的混亂劇情精彩缺乏，復(fù)雜有余，讓多數(shù)人感到費解，反而受到更多的指摘。不同于動畫電影大師宮崎駿的作品中充滿著跌宕起伏的故事情節(jié)和緊*劇烈的矛盾沖突，新海誠的作品傾向于簡單化乃至單一的故事情節(jié)，情感上抑制而含蓄，過度地渲染情緒，導(dǎo)致了敘事能力的缺乏。這在主流的商業(yè)化線性敘事流行的今天，其散文詩般碎片化的寫意敘事很顯然不能迎合群眾口味，不過也使其在眾多動畫電影導(dǎo)演中獨樹一幟，成為風格獨特的一派。之所以會出現(xiàn)這樣的局限，與新海誠的早年創(chuàng)作經(jīng)歷有關(guān)。他的幾部早期作品幾乎全部是獨立創(chuàng)作，在兼顧腳本、畫面、思想性、人物內(nèi)心活動等諸多方面來說，一個短小簡單的故事無疑比一個復(fù)雜曲折的長篇要容易創(chuàng)作，而習慣了短片創(chuàng)作的新海誠在開場創(chuàng)作長片時無法掌握故事節(jié)奏是在所難免的。所以新海誠的短片作品反響明顯比長片好。從"秒速五厘米"到"言葉之庭"，畫面一直是新海誠的強項，故事情節(jié)則大都趨于平淡，但這可能更符合大多數(shù)普通人的生活。因而當有人把他和宮崎駿進展比較時，他自己覺得兩人的差異其實很大。"我跟宮崎駿的差異很大，我們成長的背景完全不同，價值觀也有差異，所以我不會去做宮崎駿那樣的作品。"秒速五厘米"有點悶，情緒有些負面，但我們的日常生活就是這樣，這跟宮崎駿的冒險故事有很大差異，但就算在我們的日常生活里，即便去便利店跟人發(fā)生爭執(zhí)，這對我們的影響其實也像冒險一樣。〞石劍鋒.<秒速五厘米>導(dǎo)演新海誠：村上春樹影響了我[J].東方早報網(wǎng)為了彌補影片敘事上的缺乏，新海誠曾為自己的電影創(chuàng)作了兩部同名小說——"秒速五厘米"和"言葉之庭"，這對于畢業(yè)于日本文學(xué)專業(yè)的新海誠來說并不是什么難事兒。在小說"秒速五厘米"和"言葉之庭"的后記里新海誠寫道："電影和文字的表現(xiàn)形式是不一樣的。說到表現(xiàn)形式，大多數(shù)情況下用影像〔和音樂〕更加便捷，不過，展現(xiàn)心理活動時，有時候影像這種東西完全不需要。〞新海誠.秒速五厘米[M],**譯文，2013"寫文章是件開心的事，我想盡情做些動畫里做不到的事，或是一些比較難的表現(xiàn)方式。比方，我寫過一句‘她露出像迷路孩童般的微笑’。寫出來時，我就會想：‘新海誠.秒速五厘米[M],**譯文，2013新海誠.言葉之庭[M]，百花洲文藝，2015新海誠.秒速五厘米[M],**譯文，2013不過在新海誠的最新力作"言葉之庭"中，他在敘事上有了較大的進步，故事雖然還是尋常人的尋常事，沒有波瀾起伏的情節(jié)設(shè)置，但是新海誠強化了情節(jié)的開展，并在影片最后出人意料地迎來一個高潮。影片講述年方高中生秋月孝雄與職場女性雪野百香里之間的愛情故事，故事的基調(diào)一如新海誠之前所熱愛的"悲戀〞主題。故事本身有些薄弱，然而新海誠將它放入小的背景里，從而防止了故事性缺乏過于明顯。此外，"言葉之庭"的敘事手法相較于"秒五"、"云之彼端"也簡潔流暢了許多，片中的獨白減少了許多，人物間的互動和對話增加了，并且開場嘗試以不同人的視角從側(cè)面推動故事情節(jié)開展，這是其動畫電影創(chuàng)作的一大進步。5.2人物形象類型化新海誠除了不善于講故事，還不善于勾勒人。雖然其創(chuàng)作迄今嘗試了多種不同的角色設(shè)定，有少男少女，也有成年男女，甚至還有以動物作為主角的。但是這些人物角色本質(zhì)上卻有著相似的性格特征——孤獨寂寞、細膩敏感。此外，影片中的人物形象趨于紙片化而缺乏立體感，一些主人公背景模糊，甚至連**都沒有提到〔"她和她的貓"〕。而在人物畫風上也是中規(guī)中矩，根本和吉卜力工作室的電影、細田守動畫電影等"浮世繪〞風格接近，但是人物在表情動作上依然略顯僵硬，不及宮崎駿動畫電影中的人物生動傳神。在新海誠的電影中，幾乎所有主人公的設(shè)定都是孤獨而迷茫的形象。"追逐繁星的孩子"里的明日菜、森琦教師和心都痛失了自己最親近的人；"言葉之庭"中的秋月孝雄從小在單親家庭中長大，渴望成為制鞋師的夢想一直不被人理解和支持；雪野百香里孤身一人來到東京教書，因為過分美麗而受到了誹謗和排擠；"秒速五厘米"中，遠野貴樹因為頻繁搬家而幾乎沒有固定的玩伴，長大以后做著機械忙綠的工作感覺人生毫無意義；筱原明里的性格內(nèi)向靦腆，朋友一直很少；澄田花苗一直單戀遠野貴樹無果，對于自