元代時期中國畫藝術(shù)特征

元代時期中國畫藝術(shù)特征元代是蒙古貴族建立的一個封建政權(quán)。1271年，忽必烈（元世主）建立元朝。1279年滅南宋，統(tǒng)一中國，結(jié)束了自五代以來南北群雄割據(jù)的混戰(zhàn)局面。忽必烈統(tǒng)一中國后，政權(quán)主要掌握在蒙古貴族手中，漢人則處于受歧視的地位。雖有少數(shù)漢族知識分子在朝為官，但無實權(quán)。自隋代開始實行的科舉制度被廢止，文人效命朝廷的正常途徑被堵塞，多數(shù)人感到報國無門，思想傾向頹（tui）喪、為求超脫。此時，文人畫走向成熟，梅、蘭竹菊“四君子”題材風(fēng)行，山水畫則孤峰突起。詩書畫印相結(jié)合的藝術(shù)形式已被元代畫家所普遍采用。

黃公望（1269——1354），字子久，號大癡，一蜂道人。本姓陸，名堅，今浙江溫州人，黃氏義子，遂改姓名。黃公望的山水主要取法董源、巨然，但汰其繁皴，趨于簡淡，瘦其形體，而傾向勁秀，從而形成自己的藝術(shù)面貌。他的山水畫大體有兩種規(guī)格，一種作淺絳（這是他的首創(chuàng)），山頭多巖石，皴紋多繁復(fù)，筆墨凝重；一種作水墨，皴紋較少，筆意簡遠(yuǎn)。在筆墨運用上有獨到之處，先從淡墨起，漸用濃墨，層次分明而又生動活脫。漁父圖軸絹墨筆84.7厘米29.7厘米北京故宮博物院藏吳鎮(zhèn)（1280——1354），字仲生，號梅花道人。嘉興魏塘人，工詩文，善山水、墨竹。吳鎮(zhèn)的繪畫，山水、墨竹都有很高的造詣。他的畫風(fēng)與黃、倪、王不同，三家重筆，干筆皴擦較多，吳鎮(zhèn)則重墨，切多濕筆。在構(gòu)圖處理上，三家都趨于平穩(wěn)，吳的作品則追求奇險，有時危峰突起，有時長松倒掛，有時取平遠(yuǎn)，有時取高遠(yuǎn)，有時取闊遠(yuǎn)，有時取景觀局部。畫面題款，三家皆用楷書，惟吳鎮(zhèn)有草書，如龍蛇飛動，風(fēng)姿瀟灑。六君子圖軸紙墨筆61.9厘米33.3厘米上海博物院藏倪瓚（1301——1374），字云林，今無錫人。倪瓚藝術(shù)語言高度簡練，藝術(shù)形式平易簡約、構(gòu)圖概括近于程式化；多取三段式，即近景平坡上三五株枝葉疏落的林木，一座空蕩的茅亭；中景留出大片的空白，以示寥廓平靜的水面；遠(yuǎn)景用幾座平緩的山巒與之相呼應(yīng)。不見帆影，不見人跡，有如與世隔絕的孤島，空曠、寂靜、冷清。倪瓚的山水畫，給明清花壇以巨大的影響。其平實簡約的構(gòu)圖，干淡筆皴擦的技巧，幽淡天真的意境，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，成為后世很多畫家追隨的楷模。具區(qū)林屋圖

軸紙設(shè)色68.7厘米42.5厘米臺北故宮博物院藏王蒙（1308——1385），字叔明，號黃鶴山樵，浙江吳興人，趙孟頫的外甥。王蒙擅長水墨山水，亦長于用色。在構(gòu)圖上多取五代及北宋時期的全景史布局，重巒疊嶂，山回水復(fù)，境界幽深，景物繁密、集中；多采用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)取景法，絕少平遠(yuǎn)法。在形象塑造上，多以細(xì)密、繁復(fù)的點線組成形象，再渲以淡墨或淡彩，從而做到密而不塞，實而不板，蒼茫沉郁，深厚華滋的藝術(shù)效果，用解索皴寫之，使作品風(fēng)貌既不失宋人丘壑，又不失元人筆墨。南枝春早圖立軸絹本墨筆縱151.4厘米橫52.2厘米臺北故宮博物院藏寫梅以寓意孤芳自賞之意。此幅墨梅老竿新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、風(fēng)韻傲骨。畫中以“飛白法”畫枝干，兼有書法筆意，運筆風(fēng)神峭拔，挺勁瀟灑，自下而上，一氣呵成。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝干勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機昂然的藝術(shù)效果。王冕（1187——1359），今浙江人，出生農(nóng)家，幼年貧困，白日為人牧牛，晚上長明燈下讀書，終為當(dāng)時有名的詩人。他擅畫墨竹、竹石。《墨梅圖》王冕立軸紙本墨設(shè)色縱68厘米橫26厘米上海博物院藏此圖梅枝倒掛,枝條生長茂盛,伸展交錯,呈四出之勢。枝頭綴(zhui)滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)。畫中一改宋人畫梅“疏枝淺蕊”之法而以繁花萬枝，千叢萬簇勝出，更顯風(fēng)神綽約。用筆挺勁有力。行枝連續(xù)如彎弓秋月，圈花“一筆兩頓挫”，簡潔暢利。筆法瀟灑，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態(tài)，反顯清貞孤傲的氣概，顯示出畫家不凡的創(chuàng)造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕(dang)，直撼性靈，使畫品、詩品、人品融為一體。四季平安圖

李衎立軸絹本墨筆縱131.4厘米橫51.1厘米臺北故宮博物院藏作者是畫竹的名家，這幾竿秀竹筆法清健有力，工整而又極瀟灑，尤其以墨色的濃淡來表現(xiàn)空間的延伸和層次，以及霧涌風(fēng)輕的情景，令人嘆為觀止。寫竹以寓意人的品格。

李衎（1245——1320），元代畫家。字仲賓，號息齋道人，今北京人。擅畫墨竹，曾深入東南一帶竹鄉(xiāng)，觀察各種竹子的形色神態(tài)，畫竹更工。間作勾勒青綠設(shè)色竹，亦作古木松石。雨竹圖立軸紙本設(shè)色縱131.4厘米橫51.1厘米臺北故宮博物院藏此圖畫雨竹兩竿，聳立石旁，前面一竿以濃墨寫出，后一竿以淡墨寫出，葉用捺法，簇簇羅迭，錯落有致。筆勢厚重，墨彩豐腴，將秋風(fēng)疏雨、玉立青竿的韻味刻畫得生動傳神。枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前后虛實的透視關(guān)系，也處理的恰到好處。高克恭（1248——11310），元代畫家。字彥敬，號房山道人。今北京人，晚年居浙江杭州。工畫山水，筆墨蒼潤，氣韻閑逸。亦善墨竹。趙孟頫（1254——1322）今浙江吳興人。字子昂，號松雪，鷗波，水晶宮道人，謚(shi)文敏。宋宗室后裔（趙匡胤十一世孫）。忽必烈為江山計，委以重任。“被譽五朝，官居一品，名滿天下?！庇捎谒麜嫴⒕?fù)盛名。他提出托古改制，借古創(chuàng)新，書畫同源的理論，對后世畫壇影響很大。窠(ke)木竹石圖趙孟頫立軸絹本設(shè)色縱99.4厘米橫48.2厘米臺北故宮博物院藏此圖畫山石的枯木叢竹。用飛白筆法畫石，表現(xiàn)其堅硬的質(zhì)感，用圓筆的筆法畫枯木，用峭峻的筆法畫竹葉。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用，畫面濃淡相宜，布局從容，也充分反映了畫家關(guān)于“書畫同法”的理論。竹石圖立軸紙本墨筆縱87.1厘米橫28.7厘米臺北故宮博物院藏此畫寫修竹兩竿，奇石玲瓏，新竹叢生。修竹高低有致，一作濃寫，一作淡寫，一作淡繪，墨色變化豐富，竹葉下筆略帶藏鋒，撇出先重后輕，葉尖筆鋒突出，較為尖利。奇石略以淡墨勾繪，以皴筆點苔加以渲染，有清新濕潤之感。畫面疏秀空靈，韻味悠長。管道昇（1262——1319），元代女畫家今浙江湖州人。趙孟頫妻。善畫墨竹，亦工觀音、佛像，筆意清新。清閣墨竹圖立軸紙本墨筆縱87.1厘米橫28.7厘米北京故宮博物院藏此圖畫竹兩竿，依巖石挺拔而立，竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁拔。石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派?？戮潘迹?290——1343），今浙江人。博學(xué)能文，精鑒賞古物書畫，墨竹師文同。亦擅畫墨花、山水。草蟲圖卷紙本設(shè)色縱26.8厘米橫120厘米（美）底特律博物館藏草蟲是錢選擅長描繪的題材，歷代著錄中有他的多種草蟲圖。此圖所畫青蛙、蜻蜓、螳螂、荷葉、蘆葦?shù)炔粌H準(zhǔn)確、真實，而且各具姿態(tài)，自然生動。畫面少有墨線勾勒，多以色塊或墨塊一筆而成。墨色濃淡變化豐富，清爽雅致，布局疏密得當(dāng)，全卷生意昂然。錢選（1239——1299）宋末元初畫家今浙江湖州人。擅畫人物、花鳥、蔬果和山水，喜作折枝花卉，筆致柔勁，著色清麗，有裝飾味?！恫菹x圖》局部錢選菊花——多年生菊科草本植物，中國人極愛菊花，從宋朝起民間就有一年一度的菊花盛會。畫菊強調(diào)菊花傲霜凌秋的品格。唐代畫界尚未注意到這一題材，宋以后有所增加，至南宋至元，才有更多的文人熱衷于畫菊，且在技法上摒去脂粉，唯以水墨寫之。如錢選、蘇明遠(yuǎn)、李昭等懼善畫菊。秋水鳧(fu)鹥(yi)圖立軸絹本設(shè)色縱114.3厘米橫57.2厘米上海博物館藏任仁發(fā)（1255——1327），元代畫家、水利家。字子明，號月山道人，今上海市青浦人，擅畫人物，尤長畫馬。兼善人物故事、花鳥等多種科目。注：鹥(yi)：古書上指鷗鳧(fu)：指野鴨王淵的《竹石集禽圖》（立軸，紙本，墨筆，縱137.7厘米，橫59．5厘米，上海博物館藏）承五代黃筌精致畫風(fēng)而舍其富麗之色，以細(xì)筆淡墨和兼工帶寫的手法根據(jù)物象不同的質(zhì)感、色彩，以勾勒和水墨暈染等各種手法，表現(xiàn)了湖石的堅硬，竹仗的挺拔，花鳥的輕柔和色彩的濃淡變化，畫面不著一彩而能達到“五彩”的藝術(shù)效果，所謂“墨寫桃花以艷狀，”令人悅目賞心。

揚貴妃上馬圖（局部）

錢選卷紙本設(shè)色縱9.5厘米橫117厘米（美）弗利爾美術(shù)館藏?fù)P貴妃上馬