論《斯巴達(dá)克》中的人民畫家

莫斯科大劇院鋼舞團(tuán)的貢獻(xiàn)演講結(jié)束后，我在舞臺上看到了一位名叫“保世泰”的歌手，他在國際芭蕾舞比賽中旋轉(zhuǎn)，站在國際芭蕾舞的指揮陣地上。它分為寶石花、愛的傳說、斯巴達(dá)克、伊凡雷帝、安加拉河、洛米奧和朱莉葉。在這兩部經(jīng)典中，斯巴達(dá)克的數(shù)量影響最大，被認(rèn)為是20世紀(jì)最重要的古典芭蕾舞舞蹈之一。它的重要重要性在于，我恢復(fù)了在舞臺上展示太陽的勇氣。完美的結(jié)合蘇聯(lián)現(xiàn)實主義戲劇《布雷吉奧》和西方現(xiàn)代性的能力和貢獻(xiàn)受到了國際舞蹈界和公眾的喜愛和尊重。正是這些獨(dú)樹一幟的優(yōu)勢使得莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)在原有的浩蕩雄風(fēng)與高難技術(shù)基礎(chǔ)上,平添了幾分唯美主義的純粹與抒情主義的細(xì)膩。1966年,他被蘇聯(lián)政府授予了“人民藝術(shù)家”稱號,1970年又榮獲了“列寧獎金”。與此同時,他還長期出任聯(lián)合國教科文組織屬下的國際劇協(xié)舞蹈委員會的主席、莫斯科國際芭蕾比賽評委會的主席等要職。1995年,他從莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長的要職上退休以來,一直忙于在國內(nèi)外復(fù)排《天鵝湖》、《羅米歐與茱麗葉》、《伊凡雷帝》等代表作,但《斯巴達(dá)克》卻始終是莫斯科大劇院以外的各芭蕾舞院團(tuán)可望而不可即的經(jīng)典劇目!格大師版本:從不同的歷史傳統(tǒng)出發(fā)《斯巴達(dá)克》是古希臘作家普魯塔克的同名長篇?dú)v史小說,描寫了發(fā)生在公元前73年古羅馬帝國衰敗期一個真實而慘烈的故事,主要情節(jié)是:眾多的色雷斯奴隸為了滿足貴族們的血腥嗜好,被迫喪命于角斗場上;為了根除各種非人待遇,重新獲得人身自由,奴隸們在起義軍領(lǐng)袖斯巴達(dá)克的身先士卒之下浴血奮戰(zhàn),同以克拉蘇為首的羅馬軍團(tuán)展開了這場聲勢浩大、氣壯山河的正義戰(zhàn)爭。盡管終因寡不敵眾而全軍覆沒,但他們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的精神卻永垂千古,為后人所銘記,所傳頌,所欽佩,所感動……自1956年以來,這個驚天動地的史詩題材以及氣勢恢弘的音樂,自然地吸引了前蘇聯(lián)以及其他國外的芭蕾編導(dǎo)家們,而他們在搬上芭蕾舞臺時,均根據(jù)芭蕾的非文字特點(diǎn),對原作的典型環(huán)境和典型人物有所增刪。據(jù)1993年版的《國際芭蕾大辭典》與2010年版的《牛津舞蹈辭典》,這個題材的芭蕾舞劇中,青史留名的有前蘇聯(lián)大師L·雅格勃松和I·莫伊塞耶夫1956年和1958年分別在圣彼得堡和莫斯科創(chuàng)作的兩個不同版本;此外,還有捷克編導(dǎo)家J·布拉熱克1957年的版本、匈牙利編導(dǎo)家L·謝雷吉1968年的版本、法國編導(dǎo)家A·拉比斯1977年的版本、白俄羅斯編導(dǎo)家V·葉利扎耶夫1980年的版本等等。在前蘇聯(lián)的兩個版本中,雅格勃松的遭到了觀眾的冷落,而莫伊塞耶夫的版本也僅跳了九場便壽終正寢。比較而言,這個題材的芭蕾舞劇中,最具世界影響力的還是格里戈洛維奇1968年首演的版本。格大師的《斯巴達(dá)克》共分3幕12場,1968年4月9日由莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)首演,屬于蘇聯(lián)現(xiàn)代芭蕾舞劇的后期代表作,編劇N·沃爾科夫,作曲A·哈恰圖良,編導(dǎo)Y·格里戈洛維奇,布景與服裝設(shè)計S·維爾薩拉澤,首演陣容中的斯巴達(dá)克由1964年在首屆瓦爾納國際芭蕾比賽上獲大獎的V·瓦西里耶夫扮演,斯巴達(dá)克的妻子弗里吉婭由瓦西里耶夫的夫人E·馬克西莫娃扮演,羅馬軍團(tuán)首領(lǐng)克拉蘇由M·利耶帕扮演,克拉蘇的情人埃吉娜由N·季莫菲耶娃扮演。這個版本之所以取得了空前甚至絕后的成功,總體而言,是因為格大師總結(jié)了前兩位俄羅斯編導(dǎo)家的失敗教訓(xùn),在戲劇芭蕾與交響芭蕾這兩大傳統(tǒng)之間找到了一個最好的結(jié)合點(diǎn),從而確保了喜歡看“戲”的觀眾能夠在起伏跌宕的戲劇沖突中過足戲癮,而熱衷看“舞”的人亦能在氣蕩山河的動作張力中心滿意足。但具體而言,格大師這個版本的成功秘笈究竟何在?我在仔細(xì)研究了它的大量文獻(xiàn)和由四個不同時代、不同陣容拍攝的視頻版本之后,逐步歸納出了如下八條:一是在編劇上,沃爾科夫為了強(qiáng)化正義與非正義、善良與邪惡、和平與暴力、美與丑之間的矛盾沖突,營造彌漫全劇的感情氛圍與英雄氣概。大膽刪去了文學(xué)原作中的眾多人物,僅在正反兩個方面各保留了一對主要人物——起義軍領(lǐng)袖斯巴達(dá)克與妻子弗里吉婭、羅馬軍團(tuán)首領(lǐng)克拉蘇與妓女情人埃吉娜,保留了大起大落的故事情節(jié)與清晰易懂的人物關(guān)系,并且準(zhǔn)確地刻畫出斯巴達(dá)克和克拉斯在生與死、愛與欲等道德考驗中兩種截然不同的態(tài)度和形象。二是在作曲上,哈恰圖良以第二次世界大戰(zhàn)的歷史場面為參照,以日益覺醒的殖民地人民爭取解放的斗爭為動力,為全劇營造了濃郁的英雄主義色彩,并以動感強(qiáng)烈的節(jié)奏、凄楚動人的旋律,以及豐厚的交響特征,營造出了一個簡單明了的理念,即以斯巴達(dá)克為首的奴隸們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn),雖敗猶榮,值得后人永遠(yuǎn)緬懷。與此同時,他用音樂特有的形象思維與特殊動感,將由字、詞、句、文構(gòu)成的文字臺本,成功地轉(zhuǎn)換成了由樂音、樂句、樂段和樂章構(gòu)成的、旋律優(yōu)美動人且充滿戲劇沖突的舞劇音樂,由此,順利完成了作曲在舞劇創(chuàng)作中,從文字語言向非文字語言轉(zhuǎn)型和發(fā)展這個第一階段的工作,為整部舞劇的成功奠定了舉足輕重的基礎(chǔ)。三是在編舞上,格大師在沃爾科夫文字劇本的基礎(chǔ)中,繼續(xù)刪繁就簡,不僅擯棄了19世紀(jì)俄羅斯古典芭蕾舞劇依靠啞劇講故事的傳統(tǒng),而且避開了20世紀(jì)上半葉蘇聯(lián)現(xiàn)代芭蕾舞劇模仿話劇敘事的模式,并且充分利用音樂與舞蹈在本質(zhì)上具有的許多共性——既同屬非文字的、抽象的、詩化的、抒情的語言范疇,又同樣具有鮮明的、強(qiáng)烈的動感,盡力開發(fā)哈恰圖良音樂所提供的戲劇張力與動感資源,最終塑造出了音樂的聽覺形象與舞蹈的動覺形象完美統(tǒng)一的舞劇人物,由此完成了他在俄羅斯戲劇芭蕾傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,有機(jī)融合交響芭蕾手法的偉大進(jìn)程。四是在舞與情的關(guān)系上,格大師盡可能地去為情設(shè)舞,以舞抒情,確保了每個感情的激越之處,都有與之相得益彰、技術(shù)高難的精彩舞段,以此宣泄主人公的內(nèi)心獨(dú)白,塑造感人肺腑的英雄形象,并突出陽剛之氣的沖擊力和感染力;而在舞與劇的關(guān)系上,他則注重了舞蹈本身的威力與魅力,特別是為斯巴達(dá)克這個第一主人公創(chuàng)作了多達(dá)9段獨(dú)立成章且難度超大的獨(dú)舞,由此,不僅對男主演的體力與感情承受力提出了巨大的挑戰(zhàn),而且也創(chuàng)造了芭蕾舞劇史上的最高記錄。正因為如此,格大師曾將這部舞劇高度概括為“3幕12場9段獨(dú)舞的舞劇”。同時,作為芭蕾舞劇中的“鉆石與美酒”,男女主人公的雙人舞也做到了每幕都有——格大師不僅通過對男女之情在生離死別之際的盡情抒發(fā),為奴隸領(lǐng)袖斯巴達(dá)克塑造出豐滿動人的形象,而且還通過羅馬軍團(tuán)統(tǒng)帥克拉蘇與其妓女情人埃吉娜的雙人舞,表現(xiàn)出了縱情聲色的欲望。而在群舞的創(chuàng)作方面,該劇更可謂登峰造極,尤其是第一幕中“40位奴隸的男子大群舞”充分地表現(xiàn)了眾多的奴隸們在斯巴達(dá)克的號召下揭竿而起,砸碎鎖鏈、奔向自由時的火樣激情,以及為爭取徹底解放而殊死搏斗的堅定決心。這個大型男子群舞的規(guī)覆之巨,氣勢之大,也可謂空前絕后,為徹底改變芭蕾舞臺上積重難返的陰盛陽衰做出了卓越貢獻(xiàn)。不過,格大師創(chuàng)作這部感情激蕩、劇力十足的大型舞劇之根本目的,既不是為表情而表情,也不是為藝術(shù)而藝術(shù),而是要“通過感情去表達(dá)思想”,即“把注意力放在戲劇沖突的內(nèi)涵之上,放在同暴力的永恒斗爭之上,放在爭取自由的熱望之上,而不是放在事物的日常表象之上,或者歷史的、民族學(xué)的真實之上。”五是在戰(zhàn)爭題材的處理上,格大師擯棄了他人常用的寫實而瑣碎的廝殺場面,而改用兩軍對壘和迂回進(jìn)退的舞臺調(diào)度,并以多達(dá)40位男子的恢弘氣勢征服觀眾;在全劇的悲劇結(jié)尾處,他更是將斯巴達(dá)克的死,簡單明了地處理在了敵兵刀戟的利刃之上,使人覺得他生得襟懷坦蕩,死得痛快淋漓,不愧為人類歷史上的英雄豪杰。六是在動作風(fēng)格的選擇上,格大師為訓(xùn)練有素的羅馬士兵設(shè)計了較多規(guī)范化的古典芭蕾動作,并用大踏步的動作,表現(xiàn)出他們的趾高氣揚(yáng);與此同時,他還為揭竿而起的起義軍戰(zhàn)士們從生活原形中提煉了許多無拘無束的動作,從而使動作的風(fēng)格同人物的身份產(chǎn)生了深層的契合,確保了無需瑣碎的啞劇動作,也能使人物的身份與彼此的關(guān)系一目了然。七是在高難動作的使用上,格大師除了各種古典芭蕾的跳、轉(zhuǎn)、翻和托舉外,還大量使用了類似“單手頂”等雜技和技巧中炫耀力量與平衡的動作,給人留下觸目驚心的印象,并為豐富和發(fā)展古典芭蕾的動作語言開僻了一條新路。不過,萬變不離其宗,格大師的這部大型現(xiàn)代芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》在動作語言的風(fēng)格上,依然是扎根于古典芭蕾的,但他的創(chuàng)作思維與結(jié)構(gòu)方式卻已明顯地進(jìn)入了現(xiàn)代芭蕾的嶄新階段,因此,常被人譽(yù)為俄羅斯現(xiàn)代芭蕾的經(jīng)典代表作。格大師的這個版本自1969年在倫敦公演后開始風(fēng)靡世界,先后前往許多國家公演,備受好評,并以舞臺藝術(shù)片和實況錄像等方式傳播到千家萬戶,被世人譽(yù)為“自《羅米歐與茱麗葉》之后,不容置疑的最佳蘇聯(lián)舞劇”。1970年,它獲得“列俄國編導(dǎo)大師格里戈羅維奇與遼芭團(tuán)長等一起交流寧獎金”的殊榮。1989年,莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)來京演出了它,令中國觀眾大飽眼福,我則在《光明日報》和《藝術(shù)世界》上發(fā)表《氣勢恢宏的莫斯科大劇院與現(xiàn)代芭蕾舞劇<斯巴達(dá)克>》和《拜拜,彌漫芭壇400年的靡靡之風(fēng)》這兩篇舞評。2008年,莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)特邀了古巴當(dāng)紅明星卡洛斯·阿科斯塔飾演標(biāo)題主人公,復(fù)排并錄制了這個版本,在全球發(fā)行。戲劇張力與舞團(tuán)的全情投入仔細(xì)想來,遼芭團(tuán)長曲滋嬌決定排演格大師的這部“男人戲”——《斯巴達(dá)克》,雖有某種冒險的精神,卻并非出于一時的沖動,而是有足夠底氣的。10多年來,呂萌與焦陽這兩位優(yōu)秀男舞者的橫空出世,的確曾讓遼芭在全國各大芭團(tuán)中揚(yáng)眉吐氣過好一陣子,而團(tuán)內(nèi)新人中的男舞者輩出,也為她排演這部巨作增強(qiáng)了信心!在來京演出的第一晚,我們再次親睹了兩位國際大賽獲獎?wù)叩娘L(fēng)采——呂萌不愧為繼瓦西里耶夫之后,第一位榮獲瓦爾納大獎之人,而由他扮演的克拉蘇雖然只是二號人物,并且是反面人物,但他在技術(shù)上的隨心所欲和在表演上的入木三分,連同他那足以壓住整個舞臺的強(qiáng)大氣場,已使他成了一位名副其實的芭蕾表演藝術(shù)家!焦陽素以爆發(fā)力的出類拔萃而著稱,曾在國際比賽中被譽(yù)為“空中飛人”,而由他扮演的斯巴達(dá)克既是標(biāo)題主人公,又是正面的英雄人物,因而,他必須面對的挑戰(zhàn)最大,而“彪悍驍勇”則是對他的第一要求。正因為如此,考慮到他高挑的身材與單薄的體格,我原本是擔(dān)心他難以勝任的。但奇跡就在于,當(dāng)他在蒙面決斗中,誤殺了與他同甘共苦的角斗士后,居然能夠怒不可遏到呲牙咧嘴的地步,而他的滿臉殺氣與飽經(jīng)滄桑,則讓他的整個形象變得粗壯了許多。由此可見,人物的戲劇張力與舞者的全情投入,是足以改變舞者自然本色的。遼芭的“?！眲?當(dāng)然還表現(xiàn)在它在第二晚推出的兩位男子新秀身上——扮演斯巴達(dá)克的馬銘和扮演克拉蘇的張海東。兩人均畢業(yè)自遼芭附屬舞校,前者已是該團(tuán)的男主演,而后者也是該團(tuán)的獨(dú)舞演員。兩人的動作都完成得不錯,尤其是馬銘的幾組“撕腿跳”,不僅很高,而且很“射”,極具空間的穿透力,但過分的緊張則使他們的面部表情比較蒼白,更希望這些不足通過更多的舞臺實踐加以彌補(bǔ)。必須表揚(yáng)的是,遼芭的兩組女主演均有出色的表現(xiàn)。無論是第一組陣容中的趙媛和于川雅,還是第二組陣容中的敖定雯和于川雅,都在這部十足的“男人戲”中“不讓須眉”。不論是大量新奇卻危險的懸掛動作與高空亮相,還是許多悲情而深刻的戲劇表演,她們良好的身體條件與表演天分,都為全劇的成功立下了汗馬功勞。有趣的是,在男女群舞中,遼芭的舞者們由于穿著規(guī)定的戲裝,并且非常善于模仿,其動作質(zhì)感居然顯得非常地道,甚至有些歐洲民間舞的味道,特別是幾段女子群舞,居然顯示出歐洲少女特有的那種婀娜多姿之美……格大師的編舞本事與服裝的定位功能可想而知!總而言之,“只有跳大師的大作,才能迅速長大!”我這個發(fā)現(xiàn)在遼芭舞者和整個舞團(tuán)的身上,再次得到了證實。而遼芭團(tuán)長曲滋嬌在北京文藝臺的訪談中,則不僅道出這個歷史事件背后的初衷,而且介紹了讓遼芭“迅速長大”的宏偉計劃:“排演《斯巴達(dá)克》,是我們幾代遼芭人的夢想,是我們十幾年來沉淀的結(jié)果。我覺得,在沉淀了十幾年后,現(xiàn)在可以爆發(fā)了!這次的成功為今后的合作奠定了基礎(chǔ)——格大師已經(jīng)答應(yīng),隨后為我們排演他的《羅米歐與茱麗葉》,甚至《伊凡雷帝》!”2013年歲末的首都大舞臺上,國內(nèi)外的舞蹈演出接連不斷且各有精彩,但遼寧芭蕾舞團(tuán)12月9日至10日連續(xù)兩晚在國家大劇院演出的《斯巴達(dá)克》,則讓我們感到了多重且意外的驚喜:一是俄羅斯芭蕾大師Y·格里戈洛維奇的這部現(xiàn)代芭蕾舞劇,一反傳統(tǒng)芭蕾舞劇陰盛陽衰的慣性,硬是以男性的“錚錚鐵骨與巍巍雄風(fēng)”橫掃了世界各地的芭蕾舞臺,讓全世界為之震撼,并且一直是各國芭蕾舞團(tuán)驚羨不已卻不敢問津的經(jīng)典之作,而我們中國人、遼芭人,居然有魄力、有財力、有能力,得到格大師的特許,并將它完整地復(fù)排展示在了中國的舞臺之上;二是這部1968年首演的作品即使重現(xiàn)于45年后的今天,從創(chuàng)作觀念到編舞手法,絲毫不讓人覺得過時;三是這部原本為東斯拉夫人量身打造的芭蕾舞劇,即使由我們這些身體條件與精神氣質(zhì)極不相同的中國舞者們上演,也照樣能夠氣勢磅礴、撼人心魄,這是編舞本身的高明所在!八是在布景風(fēng)格的確定上,設(shè)計家與整部舞劇高度統(tǒng)一在了一個“大”字上:大堵的高墻、大幅的壁畫,均使我們能置身于古人當(dāng)年浴血奮戰(zhàn)的現(xiàn)場;大群的優(yōu)秀舞者馳騁在我們的面前——多達(dá)