西方現(xiàn)代主義

文學(xué)主講：朱維第一節(jié)現(xiàn)代主義文學(xué)概述一、釋名現(xiàn)代主義是二十世紀(jì)上半葉歐美諸多具有反傳統(tǒng)特征的文學(xué)流派的總稱。它具有現(xiàn)代意識和現(xiàn)代復(fù)雜性，并涉及繪畫、音樂、戲劇、電影等藝術(shù)領(lǐng)域。是二十世紀(jì)一種很有影響的藝術(shù)思潮。二、現(xiàn)代主義文學(xué)的形成

現(xiàn)代主義文學(xué)是西方現(xiàn)代工業(yè)社會的產(chǎn)物，是動蕩不安的20世紀(jì)歐美社會時代精神的藝術(shù)表述。1、社會生活的變化：

19世紀(jì)中后葉到20世紀(jì)初，歐美科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展?？茖W(xué)對人的影響，比以往任何時候都要大得多，它改變著人們的生活方式、思維方式和文化價值觀念。在新的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)體制下，人的自由度反而降低，，異化程度加深，西方人精神上的恐懼不安加劇。加上二十世紀(jì)初歐美社會的各種現(xiàn)代矛盾（第一次世界大戰(zhàn)、十月革命……）動搖了傳統(tǒng)的真、善、美觀念，動搖了宗教信仰，使人對人的本性產(chǎn)生懷疑，對未來的命運與前途深感悲觀與焦慮。二、現(xiàn)代主義文學(xué)的形成

2、文化思潮的影響：在這種社會背景下，西方非理性主義的文化思潮普遍流行。其中影響較大的有叔本華的唯意識論、尼采的權(quán)利意識說、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學(xué)說等。從文化思想的角度看，現(xiàn)代主義文學(xué)正是西方現(xiàn)代非理性哲學(xué)和現(xiàn)代心理學(xué)結(jié)合后的產(chǎn)物。二、現(xiàn)代主義文學(xué)的形成

3、文學(xué)自身的發(fā)展、演變：現(xiàn)代主義文學(xué)也是西方文學(xué)自身發(fā)展演變的結(jié)果。19世紀(jì)以前的歐洲文學(xué)主要受亞里士多德“摹仿說”的影響，特別是19世紀(jì)中期的現(xiàn)實主義文學(xué)，把文學(xué)對現(xiàn)實世界描寫之真實性的追求強(qiáng)調(diào)到了前所未有的高度。但19世紀(jì)后期，作家們開始感覺，以往的文學(xué)，過于強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)外部客觀世界，而主觀內(nèi)在因素被忽視了。于是，他們反其道而行之，拋棄傳統(tǒng)文學(xué)對客觀外在真實的刻意追求，轉(zhuǎn)而重視對主觀內(nèi)心世界的真實展示?，F(xiàn)代主義文學(xué)基本上傾向于表現(xiàn)一種超現(xiàn)實的真實。三、現(xiàn)代主義文學(xué)的特征現(xiàn)代主義流派眾多，價值觀念的取向復(fù)雜而多元，但它們作為一個極富創(chuàng)新精神的文學(xué)思潮，又具有一些基本一致的特征?，F(xiàn)代主義文學(xué)的特征，概括為一點，就是“反傳統(tǒng)”，在思想和藝術(shù)兩方面都明顯不同于（或曰“超越”了）傳統(tǒng)文學(xué)。具體如下：1、思想特征：①突出表現(xiàn)異化主題：西方現(xiàn)代主義文學(xué)常常被稱為“異化文學(xué)”，異化現(xiàn)象是其描寫的主要對象。馬克思認(rèn)為“異化”就是人背離了人的本性，成為非人，成為物的附屬品?！爱惢F(xiàn)象常被用來表示人同他在其中生活的環(huán)境的分離，人與人之間的隔絕，人失去了相愛和友善的能力及其結(jié)果——絕望、喪失信心以及道德上的虛無主義，從而使人到性生活、乖戾反常、麻醉劑和毫無意力的暴行行為中尋求安慰?！?/p>

——（《美國作家論文學(xué)》P51）作

者：劉保端等譯

出

版

社：生活.讀書.新知三聯(lián)書店

出版時間：1984-06現(xiàn)代主義作家所著力表現(xiàn)的異化現(xiàn)象類型：a社會的異化：社會是荒誕的，與人敵對的、無法認(rèn)識、無法控制的東西。世界布滿荊棘，人寸步難行；無妄之實防不勝防，個人力量可憐而渺小，不堪一擊。b人性的異化：人變成非人，人淪為人變成非人，人淪為蟲獸或機(jī)器。c關(guān)系的異化：人與人之間的關(guān)系隔膜、冷漠、敵對、畸形。d自我異化：自我異化為非我，失去自我的悲哀、尋找自我的失敗……d自我異化（個體）：自我異化為非我，失去自我的悲哀、尋找自我的失敗……②具有強(qiáng)烈的批判精神，重點是文化批判19世紀(jì)→社會批判（政治、經(jīng)濟(jì)）20世紀(jì)→文化批判即對以往的一切藝術(shù)遺產(chǎn)和人類社會的現(xiàn)存文化，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的背離姿態(tài)，著力探求現(xiàn)代社會中人的苦悶與焦慮，甚至對文明的發(fā)展意義公開采取懷疑和否定的態(tài)度。eg：“荒誕”主題：是對社會、人生意義的追向。（“悖謬”）荒誕派戲劇《禿頭歌女》（尤奈斯庫）、《等待戈多》（貝克特）黑色幽默小說《第二十二條軍規(guī)》（海勒）、《萬有引力之虹》（品欽）薩特短篇小說《墻》2、藝術(shù)特征：①強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)：②普遍運用象征隱喻的神話方式，追求藝術(shù)的深度模式。③提倡“以丑為美”、“反向詩學(xué)”、大量描寫丑的事物。④熱衷于藝術(shù)技巧的革新與實驗。①強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)：表現(xiàn)內(nèi)心生活和心理真實，具有主觀性和內(nèi)傾性特征。目光從客觀物理世界轉(zhuǎn)向主觀心理世界。認(rèn)為以往文學(xué)看似逼真的描寫，實則是一種假象，認(rèn)為心靈世界才是唯一真實的世界，文學(xué)創(chuàng)作應(yīng)表現(xiàn)內(nèi)心的真，追求超現(xiàn)實的、抽象的、形而上的真。eg：卡夫卡《變形記》②普遍運用象征隱喻的神話方式，追求藝術(shù)的深度模式。對未知領(lǐng)域的詩性揣摩（與知性相對），將最內(nèi)在、深刻的內(nèi)心體悟轉(zhuǎn)化為認(rèn)識的對象，往往具有多義性。往往采用非記實性、時空顛倒與變形、結(jié)構(gòu)錯亂等手段，建構(gòu)一個象征的神話式藝術(shù)世界，以揭示更深刻、廣泛的意蘊(yùn)。eg：艾略特《荒原》、喬伊斯的《尤里西斯》等。③提倡“以丑為美”、“反向詩學(xué)”、大量描寫丑的事物。認(rèn)為人類自身具有惡的根源，人的本質(zhì)力量既有美的一面，也有丑的一面。反對像傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣一味高唱美的贊歌，而是著意描寫丑、暴露丑。追求更高的真實、悲觀的認(rèn)識。eg：《荒原》《普魯弗洛克的情歌》（艾略特）④熱衷于藝術(shù)技巧的革新與實驗。信奉藝術(shù)本體論，認(rèn)為形式即內(nèi)容，追求藝術(shù)形式和技巧的大膽革新與創(chuàng)造，敢于標(biāo)新立異，具有反傳統(tǒng)特征。大量采用“自由聯(lián)想”、“時空倒錯”、“內(nèi)心獨白”、“自動寫作”、“意識流”、“偶然結(jié)合”等方法及頓悟、象征、隱喻、暗示等表現(xiàn)手法，追求“有意味的形式”。一方面拓展和豐富了文學(xué)的表現(xiàn)方法，但有時刻意求新，具有形式主義傾向。eg:阿波利奈爾《被殺的和平鴿與噴泉》四、現(xiàn)代主義文學(xué)的發(fā)展以第二次世界大戰(zhàn)為界，大致分為前后兩個時期。前期的主要流派有：象征主義、未來主義、表現(xiàn)主義、意識流小說、超現(xiàn)實主義等；后期主要流派有：存在主義文學(xué)、荒誕派戲劇、新小說派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻現(xiàn)實主義等。（附）現(xiàn)代主義文學(xué)作品選讀：

⑴袁可嘉主編《外國現(xiàn)代派作品選》共8冊上海文藝出版社⑵波德萊爾（法）《惡之花》人民文學(xué)出版社⑶艾略特（英）《荒原》《普魯弗洛克的情歌》四川文藝出版社⑷袁可嘉主編《歐美現(xiàn)代十大流派詩選》上海文藝出版社⑸卡夫卡（奧）小說《變形記》《城堡》《審判》河北教育出版社《卡夫卡全集》一卷短篇⑹奧尼爾（美）劇本《毛猿》《天邊外》等（《諾貝爾文學(xué)獎文庫——戲劇卷》浙江文藝出版社）⑺恰佩克（捷克）劇本《萬能機(jī)器人》⑻普魯斯特（法）《追憶似水年華》譯林出版社多人譯⑼喬伊斯（愛爾蘭）《尤里西斯》譯林出版社蕭乾、文潔若譯⑽伍爾夫（英）小說《墻上的斑點》《到燈塔去》《達(dá)洛衛(wèi)夫人》上海譯文出版社（附）現(xiàn)代主義文學(xué)作品選讀：⑾?？思{（美）《喧囂與騷動》上海譯文出版社⑿薩特（法）小說《墻》《惡心》劇本《禁閉》《死無葬身之地》⒀加繆（法）哲學(xué)隨筆《西緒福斯神話》（三聯(lián)版杜小真譯）小說《局外人》《鼠疫》⒁羅伯——格里耶（法）《橡皮》《窺視者》⒂《荒誕派戲劇》黃晉凱編中國人民大學(xué)出版社內(nèi)收貝克特（法）《等待戈多》、尤耐斯庫（法）《禿頭歌女》等⒃海勒（美）《第二十二條軍規(guī)》譯林出版社⒄馬爾克斯（哥倫比亞）《百年孤獨》浙江文藝出版社簡析1.未來主義基本特征：否定傳統(tǒng)文化；歌頌機(jī)械文明和都市混亂（“速度美”、“力量”）；主張打破舊有的形式規(guī)范，用自由不羈的語句隨心所欲的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。評價：有虛無主義傾向，但豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手段。eg：馬里內(nèi)蒂《未來主義宣言》“毀棄句法”、“消滅形容詞”、“消滅副詞”、“消滅標(biāo)點符號”……代表作：馬里內(nèi)蒂（意大利）劇本《他們來了》（全劇無情節(jié)、無人物、無高潮，總共幾百字，三、四句臺詞，對荒誕派戲劇有影響。阿波利奈爾（法）詩集《醇酒集》馬雅可夫斯基（俄）長詩《穿褲子的云》簡析2.超現(xiàn)實主義從達(dá)達(dá)主義發(fā)展而來，試圖將文學(xué)創(chuàng)造從理性樊籬中解放出來，使之成為一種自發(fā)性的心理活動過程，以表現(xiàn)一種更高、更真實的“現(xiàn)實”，即“超現(xiàn)實”。特征：強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)超理性、超現(xiàn)實的無意識世界和夢幻世界；主張用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”進(jìn)行創(chuàng)作；追求離奇神秘的藝術(shù)效果。代表人物：布勒東（法）小說《娜佳》作者與娜佳相遇，浮光掠影的記憶，無連貫情節(jié)，鮮明形象，只有意象與文字的自由組合，思緒跳躍，體現(xiàn)了“自動寫作”的特點。第二節(jié)后期象征主義與艾略特

一。象征主義及其特征

1.象征主義的發(fā)展：

2.象征主義的特征：1.象征主義的發(fā)展：象征主義是現(xiàn)代主義諸流派中出現(xiàn)最早，影響最為深遠(yuǎn)的流派之一。它分為前后兩期：（前期）象征主義興起于十九世紀(jì)八、九十年代的法國；二十世紀(jì)二十年代至四十年代再度復(fù)去，被稱為后期象征主義。象征主義的先驅(qū)是美國的愛倫·坡（1809—1849）和法國的波德萊爾（1821—1867）。波德萊爾的《惡之花》（1857）是一部驚世駭俗的詩集。詩人一反文學(xué)唯善唯美的傳統(tǒng)，將“惡”的美提煉、發(fā)掘出來，深深影響了后代詩風(fēng)。象征主義的發(fā)展：前期象征主義的代表作家是法國的象征主義“三劍客”：魏爾倫、蘭波、馬拉美。后期象征主義的代表作家有：法國詩人瓦雷里、奧地利詩人里爾克、愛爾蘭詩人葉芝、美國詩人龐德和艾略特、比利時劇作家梅特林克等。2.象征主義的特征：①象征主義者堅持以直覺去把握、表現(xiàn)“最高的真實”。②他們因此非常重視詩歌的暗示性。③啟發(fā)讀者感悟的是“客觀對應(yīng)物”。①象征主義者堅持以直覺去把握、表現(xiàn)“最高的真實”。（莫雷阿斯語）他們認(rèn)為客觀世界是虛妄的、不可知的，只有主觀世界才是真實的，客觀萬物不過是主觀精神的種種暗示和象征。eg：梅特林克認(rèn)為：唯一真實的是上帝所啟示的神秘世界，而這只能在寂靜里憑個人直覺才能感知。②他們因此非常重視詩歌的暗示性。象征主義者崇尚直覺、反對理性，必然走向神秘化。波德萊爾、馬拉美、魏爾倫都曾有過類似論述，認(rèn)為詩歌就是讓人看不懂，讓人朦朧去猜想。詩人不去直接表現(xiàn)對象，而采用暗示手法。③啟發(fā)讀者感悟的是“客觀對應(yīng)物”。（艾略特語）“通過藝術(shù)形式表現(xiàn)情緒的唯一方法是尋找一個‘客觀對應(yīng)物’；換句話說，一套事物，一種情況，一串事件，都是表現(xiàn)特定情緒的公式；這樣，當(dāng)獲得了與感性經(jīng)驗相應(yīng)的外界事實時，情緒就立刻被喚起來了。”（艾略特《哈姆雷特及其問題》）二、后期象征主義的幾位代表作家：

1、瓦雷里2、里爾克3、葉芝4、龐德5、梅特林克1、保爾·瓦雷里（1871—1945）

法國后期象征派大師，被譽(yù)為“二十世紀(jì)法國最偉大的詩人”。代表作《海濱墓園》。詩人獨立海濱墓園，凝望大海，思緒萬千，面對大自然的永恒，想到人生的短暫，最后詩人超越了死亡，表現(xiàn)也肯定現(xiàn)實、面向未來的積極主題。全詩意象豐富、意境深遠(yuǎn)、格律嚴(yán)謹(jǐn)。另有十四行詩《風(fēng)靈》寫靈感、比喻鮮活?！讹L(fēng)靈》瓦雷里作卞之琳譯無影也無蹤，不識也不知，我是股芳香，超群的才智活躍和消亡，盼多少偏差！全憑一陣風(fēng)！無影也無蹤，無影也無蹤，換內(nèi)衣露胸，神工呢碰巧？兩件一剎那！別看我剛到，一舉便成功！2、里爾克（1875—1926）

是奧地利（德語）著名象征主義詩人。早期創(chuàng)作宣揚(yáng)神秘主義和宗教思想，晚年探索生與死、存在與變化、追求和幻滅的關(guān)系等問題，語言精雕細(xì)琢，文筆精美，富于表現(xiàn)力，但往往充滿凄苦情調(diào)。作品數(shù)量龐大。代表作是詩集《杜伊諾哀歌》（1923）等。著名的短詩《豹》，借用關(guān)在籠中的豹，表現(xiàn)探索人生意義而沒有結(jié)果所產(chǎn)生的迷惘和彷徨心情，反映了當(dāng)時一大批知識分子的精神苦悶?！侗诎屠鑴游飯@》里爾克作馮至譯

它的目光被那走不完的鐵欄纏得這般疲倦，什么也不能收留。它好象只有千條的鐵欄桿，千條的鐵欄后便沒有宇宙。強(qiáng)韌的腳步邁著柔軟的步容，步容在這極小的圈中旋轉(zhuǎn)，仿佛力之舞圍繞著一個中心，在中心一個偉大的意志昏眩。只有時眼簾無聲地撩起?！?/p>

于是有一幅圖像浸入，通過四肢緊張的靜寂——

在心中化為烏有。（1903）3、威廉·巴特勒·葉芝

（1865—1939）

愛爾蘭詩人，1923年獲諾貝爾文學(xué)獎。他將現(xiàn)實性和民族性帶入象征主義。最著名的詩是《駛向拜占庭》（1927）。全詩以游歷拜占庭象征精神的探索，表達(dá)了對西方物質(zhì)文明的厭惡和對精神世界回復(fù)的熱烈企盼心情。較重要的詩作有《基督重臨》、《因那斯弗利島》、《當(dāng)你老了》等。物質(zhì)意象與觀念意象在詩中達(dá)到和諧統(tǒng)一?！懂?dāng)你老了》葉芝作袁可嘉譯

當(dāng)你老了，頭白了，睡思昏沉，

爐火旁打盹，請取下這部詩歌，

慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，

回想它們過去的濃重的陰影；

多少人愛你年輕歡暢的時候，

愛慕你的美麗、假意或真心，

只有一個人愛你那朝圣者的靈魂，

愛你衰老了的臉上的痛苦的皺紋；

垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁，

凄然地輕輕訴說那愛情的消逝，

在頭頂?shù)纳缴纤従忰庵阶樱?/p>

在一群星星中間隱藏著臉龐?！兑鸺{斯弗利島》葉芝作袁可嘉譯我就要動身走了，去茵納斯弗利島，搭起一個小屋子，筑起泥笆房；支起九行云豆架，一排蜜蜂巢，獨個兒坐著，樹蔭下蜂群嗡嗡唱。

我就會得到寧靜，它徐徐下降，從早晨的面紗落到蟋蟀歌唱的地方；午夜是一片閃亮，正午是一片紫光，傍晚到處飛舞著紅雀的翅膀。

我就要動身走了，因為我聽到那水聲日日夜夜輕拍著湖濱；不管我站在車行道或灰暗的人行道，都在我心靈的深處聽見這聲音。4、埃茲拉·龐德（1885—1972）

美國意象派詩人，早年對中國古典詩歌十分推崇，譯有《神州集》。從中可看出其對中國詩的獨特體驗。代表作：短詩《在地鐵車站》

長詩《詩章》《在地鐵車站》龐德作杜運燮譯

幻影一般出來在人群中的這些面孔，濕漉漉的黑色枝條上開放的花瓣。5、莫里斯·梅特林克（1862—1949）

比利時的象征主義劇作家。他的代表作是劇作《青鳥》，寫一位樵夫的兩個可愛的孩子，蒂蒂兒和彌蒂兒，歷盡千辛萬苦，去尋找象征快樂和幸福的青鳥的故事。三、艾略特及其《荒原》托馬斯·斯特恩斯·艾略特（T.S.Eliot，1888—1965）是20世紀(jì)西方后期象征主義的杰出代表，重要的文學(xué)批評家、詩人、戲劇家。艾略特生平及對其創(chuàng)作的影響：1888年出生于美國中部密蘇里州的圣路易斯市。家庭富于文化修養(yǎng)（祖父為神父，父為商人，母親多學(xué)多才、儉樸博愛）1906年進(jìn)入哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)，接觸到東方文化，并開始接觸現(xiàn)代詩歌。1910年到法國巴黎（帕格森），1911年回哈佛攻讀學(xué)位。1914年為完成博士論文赴英國牛津大學(xué)，因一次大戰(zhàn)未能回國接受博士學(xué)位。1915年定居倫敦，與英國小姐維維安結(jié)婚。艾略特生平及對其創(chuàng)作的影響：初到倫敦，他的詩被認(rèn)為“絕對不正?！保业谬嫷聨椭?、贊譽(yù)，于1915年發(fā)表《普魯弗洛克的情歌》，從此二人密切合作。1921年，因身體原因，到瑞士洛桑修養(yǎng)，在療養(yǎng)院完成長詩《荒原》，1922年發(fā)表，獲得廣泛贊譽(yù)。1927年加入英國國教，放棄美國籍，加入英國籍。他自稱“文學(xué)中的古典主義者，政治上的?；手髁x者，宗教上的英國天主教徒”。1948年，獲諾貝爾文學(xué)獎。1965年1月4日，在倫敦病逝。安葬于東科克（祖先在英國的故鄉(xiāng)）。艾略特詩歌創(chuàng)作的三個時期：早期（1909—1920）早期詩作感應(yīng)著第一次世界大戰(zhàn)前后西方世界普遍的精神空虛和心靈紊亂，大多帶有否定現(xiàn)實和彷徨猶豫的色彩；在詩歌格律和韻腳方面則沿襲傳統(tǒng)。代表作是《阿·普魯弗洛克的情歌》。①這首詩以戲劇性的獨白形式展示主人公的內(nèi)心世界，整首詩由內(nèi)心獨白、自由聯(lián)想結(jié)構(gòu)而成。②反對浪漫主義的直抒胸臆，用奇特的意象和隱喻傳達(dá)作者的內(nèi)在之意。艾略特詩歌創(chuàng)作的三個時期：中期（1920—1926）主要作品是《荒原》（1922）和《空心人》（1925）內(nèi)容轉(zhuǎn)為對西方世界進(jìn)行全景式的鳥瞰和深入剖析，對一戰(zhàn)后的西方文明進(jìn)行全面清算與批判?！痘脑肥俏鞣浆F(xiàn)代詩歌的里程碑?！犊招娜恕穼⑽鞣饺嗣枥L成“有聲無形、有影無色”、頭腦塞滿稻草的“空心人”。艾略特詩歌創(chuàng)作三個時期：晚期（1927年后）代表作品是《圣灰星期三》和《四個四重奏》，另外還有劇作《巖石》、《雞尾酒會》等多部?！妒セ倚瞧谌繁憩F(xiàn)宗教題材，是詩人向上帝唱出的一首虔誠的“贊美詩”?！笆セ倚瞧谌敝敢d在荒野中度過40天，戰(zhàn)勝了撒旦的誘惑。詩人用西方哲學(xué)和神學(xué)的概念思考他所親身經(jīng)歷的徹悟，表達(dá)自我凈化主題?！端膫€四重奏》由《焚毀的諾頓》、《東科克》、《干燥的薩爾維奈斯》、《小吉丁》四首詩組成。詩的篇名是四個地名，四個地點都與詩人的生平經(jīng)歷有關(guān)，但詩人并非單純自傳。他在人生中年，回顧人生歷程，從哲學(xué)、宗教、歷史的角度探討人生的意義。提醒人們從不斷重復(fù)的生活中解脫出來，超越歷史的循環(huán)，從而獲得永恒的意義。《荒原》原稿長達(dá)800多行，后經(jīng)龐德刪改，余今434行。共5章第一章《死者葬禮》（《死者葬儀》）：作者通過一連串意象，將西方世界淪落為“荒原”、已毫無生機(jī)的象征意義顯現(xiàn)得清清楚楚。第二章《一局棋》（《對弈》）：表現(xiàn)西方社會從古到今、從上層到下層的全面腐敗和墮落。第三章《火誡》：仍從兩性關(guān)系角度揭露西方社會的沉淪墮落，結(jié)尾暗示用信仰之火燒掉情欲之火的思想第四章《死在水中》（《水里的死亡》）：告誡現(xiàn)代人欲望泛濫，必遭毀滅。第五章《雷霆的話》：探討荒原的復(fù)蘇，正面宣傳救世主張，著重探索再生主題?！痘脑返闹黝}：作者在《荒原》中創(chuàng)造了一個精神衰竭、欲念（情欲、色欲、物欲、貪欲、利欲）泛濫、信仰危機(jī)、文明破敗的腐朽、墮落的世界，表現(xiàn)了一代人迷惘、幻滅的情緒和內(nèi)在心理的錯亂，是第一次世界大戰(zhàn)后西方社會精神面貌的真實寫照，并最終指出了一條通過“舍予、同情、克制”走向人類新生的道路?！痘脑返乃囆g(shù)特點：①神話結(jié)構(gòu)和拼貼技巧的有機(jī)結(jié)合。“漁王”傳說為長詩提供了荒原“枯萎—死亡——再生希望”這樣一個總體的（尋找圣杯）象征框架，全詩又用許多零碎的材料拼貼起來，很好地表達(dá)了主題。《荒原》的藝術(shù)特點：②通過意象疊加、通體象征，創(chuàng)造出適合表現(xiàn)作者內(nèi)心抽象情感體驗和哲理思考的“客觀對應(yīng)物”。

《荒原》每一章都充滿了個別的、具體的意象，這些意象聯(lián)系起來，便可串成一個個象征群，這些象征群層層疊加，又形成一個完整的象征體：一個真正的物質(zhì)與精神的荒原。長詩的象征具有系統(tǒng)性、跳躍性、疊加性的特點。

《荒原》的象征還具有多義性，eg：其中的“火、水”等?！痘脑返乃囆g(shù)特點：③廣博的征引。④形式上采用典型的自由體，詩句長短不一，不用規(guī)律的韻，但節(jié)奏分明，追求口語化。第三節(jié)表現(xiàn)主義與卡夫卡

一、表現(xiàn)主義及其特征：表現(xiàn)主義在20世紀(jì)初起源于德國，第一次世界大戰(zhàn)前后流行于歐美各國，三十年代以后逐漸消沉。表現(xiàn)主義的特征：①強(qiáng)烈的主觀性。表現(xiàn)主義者認(rèn)為文學(xué)應(yīng)表現(xiàn)“人的本質(zhì)的東西”，探索“深藏在內(nèi)部的靈魂”。因而，創(chuàng)作應(yīng)從自我的主觀出發(fā)，直接表現(xiàn)“主觀現(xiàn)實”，僅僅再現(xiàn)、復(fù)制外部客觀世界毫無意義。他們提出“藝術(shù)是表現(xiàn)，不是再現(xiàn)”的口號，表現(xiàn)主義由此得名?！八麄冏⒛康牟皇锹湎碌氖^，而是萬有引力定律”。表現(xiàn)主義的特征：②抽象性。表現(xiàn)主義作家對現(xiàn)實生活中具體的人和事毫無興趣，他們喜歡探討抽象的哲理問題，所以他們在創(chuàng)作時，往往有意虛化背景、淡化時空，不提供故事發(fā)生的具體環(huán)境，也不注重人物的性格刻畫，人物經(jīng)常是抽象的類型，代表著人類的某些共性。（eg：人物用字母—K、“老零”、“女人”、“老人”、“大學(xué)生”……等加以替代）表現(xiàn)主義的特征：③象征性。表現(xiàn)主義作品具有濃烈的象征色彩，其主題、人物、環(huán)境都是象征的，作家善于把象征性的隱喻作為實際事實來對待。（eg：卡夫卡的《變形記》、《鄉(xiāng)村醫(yī)生》、《判決》）表現(xiàn)主義的特征：④怪異性。表現(xiàn)主義作家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀的絕對性，因而導(dǎo)致對待客觀的隨意性。他們打亂生活的明晰條理，扭曲事物的外部形態(tài)和相互關(guān)系，追求怪誕的效果。作品大多情節(jié)離奇、形象扭曲、形式古怪。但表現(xiàn)主義用“怪誕”的手法表現(xiàn)源于生活的“怪誕”，具有較高的認(rèn)識價值和獨特的美學(xué)價值。二、幾位重要的作家：表現(xiàn)主義有影響的作家包括：奧地利著名小說家卡夫卡、美國戲劇作家尤金·奧尼爾、瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡、捷克劇作家卡萊爾·恰佩克等。1、尤金·奧尼爾（EugeeO’Neil，1888—1953）他是美國杰出的劇作家。他重視心理分析，著力挖掘在現(xiàn)代生活重壓下人們的復(fù)雜心態(tài)，開創(chuàng)了“現(xiàn)代心理悲劇”。從藝術(shù)上看，奧尼爾的劇本思想深刻、情節(jié)驚心動魄、風(fēng)格莊嚴(yán)粗獷，表現(xiàn)技巧新穎多變，對現(xiàn)代戲劇產(chǎn)生了重大影響。以“體現(xiàn)了傳統(tǒng)悲劇概念的戲劇所具有的魅力，真摯和深沉的激情”

1936年獲得諾貝爾文學(xué)獎。奧尼爾的主要劇作：《天邊外》（1920）、《瓊斯皇帝》（1920）、《毛猿》（1921）、《榆樹下的欲望》（又譯《榆樹之戀》1925）《偉大之神布朗》（又譯《大神布朗》1926）《悲悼》（1931）自傳劇本《長夜迢迢路漫漫》（又譯《進(jìn)入黑夜的漫長旅程》1936）《送冰的人來了》（1946）等?！睹场泛喗閵W尼爾的創(chuàng)作廣泛運用了現(xiàn)實主義、自然主義、象征主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代心理學(xué)精神分析等各種戲劇藝術(shù)手段。其中最具表現(xiàn)主義特征的是《毛猿》。副標(biāo)題是《古代和現(xiàn)代生活的八場喜劇》，主題就是探索人類的歸屬問題。主人公揚(yáng)克是郵輪的司爐工人。

《毛猿》的主題

《毛猿》中揚(yáng)克的離奇經(jīng)歷和荒誕結(jié)局，固然反映了產(chǎn)業(yè)工人在現(xiàn)代資本主義社會所受的悲劇命運（被奴役、被支配、沒有社會地位），更重要的是，作者從主觀感受出發(fā)，將揚(yáng)克的悲劇命運擴(kuò)展成為人類的普遍生存狀態(tài)，以此象征人類（從幻想到現(xiàn)實的）尋求“歸屬”的過程?！睹场肥且怀龅湫偷膶で笕说臍w屬和生存價值的哲理性悲劇。它揭示出在現(xiàn)代西方社會，人性的完美發(fā)展和生存價值遭到毀滅，人與環(huán)境的尖銳矛盾和人無所歸屬的問題。“毛猿是人類的象征”（奧尼爾）。同時體現(xiàn)出人被異化、蛻化為蟲獸的主題?！睹场返乃囆g(shù)特色①廣泛的象征性?！皳P(yáng)克”象征著無所歸屬，找不到生活目的現(xiàn)代人，“鋼鐵”是資本主義社會物質(zhì)力量的象征，“毛猿”是人類境況的寫照。主人公的生存環(huán)境是從“籠子”到“籠子”（郵船前艙是大牢籠——動物園的籠子）表現(xiàn)現(xiàn)代人為環(huán)境所困。②多種戲劇表現(xiàn)手法的運用。eg：大量運用內(nèi)心獨白，表達(dá)人物復(fù)雜的心理狀態(tài)。對比、以音響的運用表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，eg：郵船上工人的鼓噪喧弄、嘲笑揚(yáng)克?！瓕P(yáng)克不安煩躁的情緒外化。2、斯特林堡（1849—1912）瑞典劇作家。他一生寫過60多部戲劇，其后期劇作，被認(rèn)為是表現(xiàn)主義的先聲。他的三部曲《到大馬士革去》最早顯示出表現(xiàn)主義戲劇的特色，首次用精神分析將夢幻搬上舞臺，時間、空間淆亂，夢境和現(xiàn)實混合，用怪異場景表現(xiàn)人物內(nèi)心真實。代表作《鬼魂奏鳴曲》較深刻地揭發(fā)了資本主義社會人與人之間爾虞我詐的關(guān)系，讓活人與死尸、靈魂、幻影同時登場，體現(xiàn)了“怪誕”的特色。3、恰佩克（1890—1938）捷克著名科幻小說家和表現(xiàn)主義戲劇家。其劇本《萬能機(jī)器人》以科學(xué)幻想的形式勾勒出現(xiàn)代資本主義社會中的一幅真實圖畫。即資本家為追求最大利潤，濫用科技發(fā)明，不惜犧牲人類前途。并引起讀者對科技發(fā)展前景的反思。發(fā)明機(jī)器人——大量使用機(jī)器人——機(jī)器人起來造反——一對異性機(jī)器人之間產(chǎn)生了愛情，拯救人類免遭毀滅，萬物得以復(fù)蘇。（悲劇中的希望）三、卡夫卡及其《變形記》弗蘭茨·卡夫卡（FranzKafka，1883—1924）是著名表現(xiàn)主義小說家、現(xiàn)代小說鼻祖，世界文學(xué)史中的“超一流作家”。生平與創(chuàng)作：

卡夫卡短暫的一生，充滿了矛盾和痛苦。他像個身份不明的精神漂泊者。他在種族宗教上沒有認(rèn)同感，并飽受排猶主義歧視；在社會身份上沒有歸屬感，既不完全屬于資產(chǎn)者，也不完全屬于勞動者；對工作毫無性質(zhì)，因為他覺得自己是位作家；在家庭中沒有溫暖，是剛愎自用的父親的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的奴隸；他是愛神的失寵兒，一生三次訂婚，三次退婚，終身未婚；他又是病魔青睞的對象，身體贏弱，疾病纏身；他在世上只有活了41個春秋，卻經(jīng)歷了極其沉悶、黑暗的時代，目睹了人類歷史上空前的災(zāi)難——第一次世界大戰(zhàn)。諸多不幸使卡夫卡深深地體驗到孤獨、恐懼、壓力、痛苦、絕望，他在痛苦中生存、寫作、死亡，無法解脫的痛苦是他創(chuàng)作的源泉，構(gòu)成他作品的主題?？ǚ蚩ǖ拇碜髌?包括三部長篇小說：《美國》（1912—1914）、《審判》（又名《訴訟》1914—1918）、《城堡》（1922）。多部短篇小說《判決》（1913）、《變形記》（1915）、《一份為某科學(xué)院寫的報告》（1917）、《鄉(xiāng)村醫(yī)生》（1918）、《中國長城建造時》（1918—1919）、《在流刑營》（又譯《在流放地》1919）、《饑餓藝術(shù)家》（1922）、《地洞》、《女歌手約瑟芬，或耗子的民族》（1924）等?？ǚ蚩▌?chuàng)作的主旨：卡夫卡創(chuàng)作的主旨就是反映現(xiàn)代人的困惑：社會的荒誕、人性的異化和精神的危機(jī)。①社會的荒誕——“人完全屈服于存在的威壓之下”卡夫卡曾說：“我們摧毀不了這個世界，這世界是我們的迷誤?！比祟惇q如誤入迷宮，四處碰壁，走投無路，惶惶不安地等待著毀滅。代表作品：《審判》主人公約瑟夫·K邪惡的神秘法庭具有戕害無辜、涂炭生靈的巨大威力，它象征著現(xiàn)實中無處不在的迫害人的敵對勢力?！冻潜ぁ?/p>

《城堡》主人公K：土地丈量員的荒誕經(jīng)歷。主宰小人物命運的城堡，表面上看是開放易入之地，但人卻永遠(yuǎn)無法接近它，而它卻能易如反掌地摧毀人們的希望，置人于死地。城堡是一個象征，從狹義上理解，它是奧匈帝國反動國家機(jī)器的象征；從廣義上理解，它是現(xiàn)代社會神秘莫測的異己力量的象征?！杜袥Q》、《鄉(xiāng)村醫(yī)生》在這個荒誕的社會中，人物的行動、情節(jié)的發(fā)展也是非理性的、荒誕的?！杜袥Q》主人公青年商人格奧爾格與其父親《在流刑營》、《中國長城建造時》

描寫統(tǒng)治階級的殘忍專橫，心靈扭曲，他們是荒誕世界的助紂為虐者。人們“被莫名其妙地拖著、拽著，莫名其妙地流浪在一個莫名其妙的世界”。②人性的異化：“我們就像物品、物件，而不像人?！?/p>

卡夫卡是寫異化的大家，他筆力集中地反映出新的小人物群體的悲劇，被稱為是表現(xiàn)“弱者”的“弱的天才”。eg：反映異化的名篇《變形記》、《饑餓藝術(shù)家》③精神的危機(jī)——“突如其來的意外遭遇從來沒有少過”卡夫卡的部分作品集中反映小人物所體驗到的災(zāi)難感、恐怖感和他們找不到出路的苦悶、孤獨情緒。《一份為某科學(xué)院寫的報告》、《老光棍布魯姆費爾德》、《地洞》等?！兜囟础凡恢男游?，其“蔓延到一切的恐懼”，實際上就是人們在弱肉強(qiáng)食的現(xiàn)代社會中戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、難以自保的處境的真實寫照。小結(jié)：卡夫卡是一位“給現(xiàn)代人指引痛苦的作家”，但他無法解釋痛苦、更不可能指出擺脫痛苦的途徑，因此他的作品具有強(qiáng)烈的悲觀色彩?！蹲冃斡洝肥强ǚ蚩ǖ拇碜?，也是反映異化主題的杰出之作。主人公：格里高爾·薩姆沙旅行推銷員“異化”主題：①人性的異化：人蛻變?yōu)榧紫x②人與人關(guān)系的異化：親生父母、手足同胞盼望著變?yōu)榧紫x的親人早些死去。③環(huán)境的異化：非人的生活困境（公司的威壓、家庭的責(zé)任……）、異化后主任的表現(xiàn)……格里高爾形象分析格里高爾是西方現(xiàn)代主義文學(xué)中最著名的“弱者”形象。他不僅在肉體上失去了人形，而且在精神上飽受折磨，作者用這雙重的不幸深化了弱者的主題，深化了異化的主題，深化了喪失自我的主題，產(chǎn)生了催人淚下的感染力。（首次人變“蟲”）卡夫卡小說的藝術(shù)特征①荒誕性：是卡夫卡作品最突出的美學(xué)特征，它是社會不合理、荒誕的反映。作者擅長以局部、表面的荒誕，深刻地反映出整體的、本質(zhì)的真實，具有極高的認(rèn)識價值。eg：以人變蟲的荒誕情節(jié)表現(xiàn)異化的悲劇?？ǚ蚩ㄐ≌f的藝術(shù)特征：②象征性：是卡夫卡荒誕藝術(shù)的靈魂。a、他的小說整體框架是象征的。作家有意淡化背景、模糊時空，在歷史時間和地理空間之外展開情節(jié)，具有極大的包容性和鮮明的寓言色彩。b、作品的情節(jié)也是象征的。作家有意割裂因果，打亂順序，情節(jié)撲朔迷離，具有模糊性和多義性。c、人物是象征的。人物常常是帶有某些共性的類型化人物。eg：K、格里高爾……卡夫卡小說的藝術(shù)特征：③荒誕不經(jīng)的故事情節(jié)與真實的細(xì)節(jié)相結(jié)合。

eg：《判決》、《變形記》……④冷漠的敘述和內(nèi)心獨白?？ǚ蚩ㄉ朴谝圆粠魏胃星樯实?、極度冷靜的、純客觀的敘述方式和簡潔、平淡、流暢的語言來寫人間悲劇，使怪誕、驚心動魄成為平常、自然。而內(nèi)心獨白是其人物表現(xiàn)內(nèi)心痛苦的有效手段。eg：《地洞》通篇都是內(nèi)心獨白。第四節(jié)意識流小說與喬伊斯1、釋名：意識流小說是西方現(xiàn)代主義文學(xué)重要的文學(xué)流派之一。它在20世紀(jì)的20—40年代，盛行于英、美、法等國?！耙庾R流”本是一個心理學(xué)用語，它最先被美國實用主義哲學(xué)家、心理學(xué)家威廉·詹姆斯（1842—1910）提出。（《心理學(xué)原理》）即：人的意識并不是片斷的銜接，而是處于永遠(yuǎn)流動的狀態(tài)中，故稱“意識流”。意識流小說就是受這一理論啟發(fā)而誕生的。此外，柏格森的“心理時間”理論、弗洛伊德的人格構(gòu)成理論（“精神分析法”：本我、自我、超我；意識與潛意識等）也對意識流小說產(chǎn)生了巨大影響。2、意識流小說的特征：①專注于摹寫內(nèi)心世界。②打破時空界限的敘事方式。③自由聯(lián)想和內(nèi)心獨白。①專注于摹寫內(nèi)心世界與象征主義、表現(xiàn)主義一樣，意識流小說家也認(rèn)為只有主觀世界才是“最高真實”，客觀現(xiàn)實反而不真實。eg：普魯斯特“只有表現(xiàn)主觀的作品才是唯一真實的作品”；喬伊斯要求藝術(shù)家去表現(xiàn)“經(jīng)驗的真實”；福克納主張作家應(yīng)寫“內(nèi)心沖突”和“心靈深處亙古至今的真情實感”……伍爾夫更認(rèn)為，只有“意識流”才是“生活”，才是“真實和真理”。①專注于摹寫內(nèi)心世界他們還認(rèn)為人的心中既有天堂，也有地獄，所以要全面表現(xiàn)人物從最高層次到最低層次（超我、自我、本我）的復(fù)雜的意識，尤其應(yīng)側(cè)重表現(xiàn)無意識，追求心理的原始真實。因此，意識流小說家主張“作家退出小說”，取消作品的故事情節(jié)，讓人物自己直接展示其意識流動過程（通過回憶、體驗、感知、想象……）eg：《達(dá)洛衛(wèi)夫人》②打破時空界限的敘事方式意識流小說家吸收了柏格森“心理時間”的理論，認(rèn)為人的意識流動遵循的是心理時間，而非物理時間，空間是有限的，而時間是無限的，將過去、現(xiàn)在和將來相互倒置或相互滲透，可使作品在時間和空間上形成多層次的結(jié)構(gòu)，具有立體感，以此豐富所表現(xiàn)的內(nèi)容。eg：?？思{的《喧嘩與騷動》采用了四重敘述，普魯斯特的《追憶似水年華》中的時間觀尤其重要③自由聯(lián)想和內(nèi)心獨白自由聯(lián)想是意識流小說的一個重要藝術(shù)特征。弗洛伊德在運用“精神分析法”治療精神病人的過程中，認(rèn)為要發(fā)掘病人內(nèi)心的隱秘之處，只有進(jìn)行心理疏導(dǎo)，廓清錯亂的根源，才能從患者心靈深處將致病的“情結(jié)”發(fā)掘出來，他稱之為“心理聯(lián)想”。意識流小說家將這一理論運用于小說創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)以原始的、不加提煉的方式去展示意識的自由流動（目的是表現(xiàn)內(nèi)心真實），體現(xiàn)出意識的隨意性和跳躍性。eg：伍爾夫《墻上的斑點》③自由聯(lián)想和內(nèi)心獨白為表現(xiàn)人物心理活動的全過程，意識流小說還大量使用內(nèi)心獨白手法。一般意識流小說使用的內(nèi)心獨白有兩種：直接內(nèi)心獨白——第一人稱——eg：喬伊斯《尤利西斯》間接內(nèi)心獨白——第三人稱——eg：伍爾夫《達(dá)洛衛(wèi)夫人》小結(jié)：

總的看來，在表現(xiàn)人類內(nèi)心活動的復(fù)雜性、豐富性方面，意識流作家超過了前人。成功的意識流小說真切含蓄、內(nèi)涵豐富、深入細(xì)膩、復(fù)雜多變，節(jié)奏快、跨度大，具有獨特的美學(xué)價值。但意識流小說容易流于混亂破碎，對讀者的理解力有極高的要求。

幾位重要的代表作家及其創(chuàng)作

1、馬賽爾·普魯斯特（MarcelProust，1871—1922）法國作家，意識流小說的鼻祖之一。他出身于巴黎的一個富有的家庭，青年時代曾陶醉于社交場所、劇院和女性們中間。1906年起，他因嚴(yán)重的哮喘病，只能閉門寫作。此后16年中，他完成了以追憶自己青春歲月為主要內(nèi)容的長篇自傳體小說《追憶似水年華》。

《追憶似水年華》

分7卷，15部，貫穿全書的是“我”——（馬塞爾）一個家境富裕而又體弱多病的青年對往事的追憶。作者認(rèn)為“回憶”是人生的菁華，它能夠?qū)^去的感性經(jīng)驗進(jìn)行再創(chuàng)造；回憶是一面魔鏡，通過它才能反射出生活的意義和人生的價值，才能追回已逝去的年華。《追憶似水年華》小說真實地表現(xiàn)出19、20世紀(jì)之交法國上流社會的人情世態(tài)，同時詳細(xì)地記錄下作者自我追求、自我認(rèn)識的內(nèi)心經(jīng)歷。普魯斯特以心理時間為法寶，巧妙地把無數(shù)回憶串聯(lián)起來，對人物心理、特別是對潛意識進(jìn)行了精雕細(xì)刻的描寫，極大的影響了以后的西方文學(xué)。2、弗吉尼亞·伍爾夫（VirginiaWoolf，1882—1941）英國女作家，意識流小說的重要代表人物。她出身于優(yōu)裕并富于文化教養(yǎng)的家庭（“布盧姆斯伯里團(tuán)體”），秉性十分敏感。她一生致力于意識流小說的創(chuàng)作和文學(xué)評論。后因精神抑郁癥投河自盡。布盧姆斯伯里團(tuán)體

一個知識精英的沙龍，其核心成員有：作家里奧納特·伍爾夫（弗吉尼亞的丈夫），藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾（姐姐范妮莎的丈夫），傳記作家利頓·斯特雷奇，文學(xué)批評家德斯蒙德·麥卡錫，經(jīng)濟(jì)學(xué)家約翰·梅納德·凱恩斯，畫家鄧肯·格蘭特，藝術(shù)批評家羅杰·弗萊，作家福斯特。除此之外，哲學(xué)家羅素、詩人T.S.艾略特、小說家亨利·詹姆斯和奧爾都斯·赫胥黎也與布盧姆斯伯里團(tuán)體過從甚密。這些“歐洲的金腦”多半是劍橋大學(xué)優(yōu)秀學(xué)子。

《時時刻刻》（TheHours）是2003年奧斯卡獲獎影片。故事講述了三個不同時代的女人和英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達(dá)洛衛(wèi)夫人》千絲萬縷的聯(lián)系。妮可·基德曼在影片中扮演伍爾芙；茱莉安·摩爾扮演五十年代的家庭主婦勞拉·布朗；梅麗爾·斯特里普扮演2000年代的女同性戀編輯。伍爾夫的主要文學(xué)成就

其意識流小說代表作品有：短篇小說《墻上的斑點》（Markonthewall，1919）

長篇小說《達(dá)洛衛(wèi)夫人》（Mrs.Dalloway）

1925）《到燈塔去》（TotheLighthouse1927）《海浪》（TheWaves，1931）伍爾夫的主要文學(xué)成就其文學(xué)評論作品：文學(xué)評論集《普通讀者》。論文《論現(xiàn)代小說》、《婦女與小說》、《小說的藝術(shù)》、《一間自己的房間》（體現(xiàn)女權(quán)主義觀點）等。以上收入上海譯文版《弗吉尼亞·伍爾夫文集〈論小說與小說家〉》瞿世鏡譯伍爾夫小說的特點：伍爾夫的小說多以上層中產(chǎn)階級知識分子為主人公，注重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，常用回憶和自由聯(lián)想突破時空界限。作品結(jié)構(gòu)緊湊、意象清新，文筆優(yōu)美而富有詩意。不足之處是缺乏廣闊的社會生活，內(nèi)容比較單薄?！哆_(dá)洛衛(wèi)夫人》

情節(jié)僅僅以這位議員夫人于一九一九年夏季，在倫敦一天的活動為內(nèi)容：從清晨離家去為即將奉行的宴會買花，直到子夜晚宴散席為止。地點：達(dá)洛衛(wèi)府邸（代表當(dāng)下）、故居布爾頓莊園（代表過去）。人物：達(dá)洛衛(wèi)夫人（克拉麗莎）、達(dá)洛衛(wèi)·理查德、彼得·沃爾什、女兒伊麗莎白、家庭教師基爾曼、女友薩利等?！哆_(dá)洛衛(wèi)夫人》塑造了兩個對立的典型：賽普蒂默斯·沃倫·史密斯：平民出身、富于才華。在戰(zhàn)爭中受刺激、憤世嫉俗、跳樓自殺。布雷德肖爵士：“大醫(yī)師”、代表上流社會與習(xí)慣勢力、口頭禪“平衡感”，實為殺害賽普蒂默斯的兇手——窒息人的個性，迫使其走上絕路?！哆_(dá)洛衛(wèi)夫人》達(dá)洛衛(wèi)夫人對以死抗?fàn)幍哪贻p人深表同情，但她畢竟是一位上流社會的婦女，根深蒂固的虛榮心和世俗的桎梏，使她不可能也不愿與上流社會習(xí)慣勢力決裂，她只能在熱鬧的宴會中，悄悄躲入斗室，用消極方式維護(hù)自己純凈而孤獨的心靈，顯示了女主人公矛盾的性格。《到燈塔去》

被視為伍爾夫最成熟的作品。這部小說是一部自傳性作品。由“窗”、“時光流逝”、“燈塔”三部分組成，再現(xiàn)了作者雙親的形象和自己童年時的生活。作品中的“窗”，是人物意識顯現(xiàn)的窗口；“燈塔”是希望、理想、愛和信仰的象征?！兜綗羲ァ防俘R先生——作家、學(xué)者、驕橫的暴君；拉姆齊夫人——富于同情心和愛心的母親；（燈塔看守人）孩子們對母親的依戀、對父親的畏懼、憎恨……大女兒普魯、大兒子安德魯、小女兒凱姆、小兒子詹姆斯、莉麗·布里斯庫、班克斯先生、卡邁克爾老先生、管家婆麥克奈布太太等。《到燈塔去》的象征意義及主題：第三部分標(biāo)題“燈塔”，象征拉姆齊夫人的精神光芒。拉姆齊先生到燈塔朝覲，父子和解，莉麗完成她的油畫，都是為了紀(jì)念夫人。這說明拉姆齊夫人雖死猶生，她的精神之光終未泯滅。主題：小說名為《到燈塔去》，象征人們戰(zhàn)勝時間（十年）與死亡去獲得這種精神光芒的內(nèi)心航程。歸根結(jié)蒂，是愛戰(zhàn)勝了死，人類的精神追求戰(zhàn)勝了歲月的流逝。伍爾夫常用的藝術(shù)手法：①以小見大。

②象征手法的運用。③由自由聯(lián)想帶來的兩重空間與兩種時間。①以小見大。

用濃縮的時間情節(jié)去表現(xiàn)深刻、博大的主題?！哆_(dá)洛衛(wèi)夫人》描述主人公及周圍人一天的活動，實際上包含了人物大半生的經(jīng)歷、思想感情、人際關(guān)系，多層次地展開性格；《到燈塔去》只描繪相隔十年的兩個半天的活動，但思想極為深邃。②象征手法的運用。《達(dá)洛衛(wèi)夫人》中一對昔日的情人相見，克拉麗莎（達(dá)洛衛(wèi)夫人）矜持地舉著一把修補(bǔ)裙子的剪子，彼得·沃爾什（剛從印度回來）不斷地打開一把折刀，兩把小刀象征了割裂與分離，暗示兩個有情人終不能成眷屬?！兜綗羲ァ?，燈塔的象征意味十分濃厚（見上）；小詹姆斯的想象：母親——“噴泉”——化育萬物的甘霖；父親——“拼命吸吮泉水的鳥”——感情上的貪得無厭。……③由自由聯(lián)想帶來的兩重空間與兩種時間。一種是實在的、按客觀事物發(fā)展順序展開；（“生活流”）一種在人物的意識中，回憶過去、瞻望將來與眼前現(xiàn)實交織（“精神流”），構(gòu)成交相錯疊的時間與空間。eg：達(dá)洛衛(wèi)夫人對田園風(fēng)味的故居布爾頓的不斷回憶?！?、威廉·福克納

（WilliamFaulkner，1897—1962）?？思{是美國意識流和南方文學(xué)的主要代表。他的重要作品有：《喧嘩與騷動》（1929）、《當(dāng)我彌留之際》（1930）、《八月之光》（1932）、《押沙龍！押沙龍！》（1936）等。1949年獲諾貝爾文學(xué)獎，并兩次獲美國普利等文學(xué)獎。?？思{創(chuàng)作特點：福克納絕大部分作品的背景是虛構(gòu)的約克納帕塔法縣，構(gòu)成龐大的創(chuàng)作體系“約克納帕塔法世系”。作家集中講述了此縣杰弗遜鎮(zhèn)數(shù)個家族幾代人榮辱興衰的故事，深刻描繪了美國南方社會的變遷，反映出現(xiàn)代人所關(guān)心的問題：現(xiàn)代社會的荒誕性、人的精神上的苦悶感、困惑感和幻滅感等，具有史詩氣魄。福克納對“意識流”的主要貢獻(xiàn)，在于他把一般意識流發(fā)展成為“復(fù)合式意識流”，以增加作品的立體感和表現(xiàn)力?！缎鷩W與騷動》

這部作品的情節(jié)并不復(fù)雜。全書以一個南方淑女的墮落故事為中心，寫出了杰弗遜鎮(zhèn)的望族康普生一家每況愈下，四分五裂的過程，特別寫出了這個家族成員精神上的病態(tài)和危機(jī)。福克納復(fù)合式意識流的代表作。（上海譯文出版社，李文俊譯）《喧嘩與騷動》的主要人物：家長：老康普生—酒鬼康普生太太—病態(tài)大兒子昆丁——哈佛大學(xué)生，對妹妹有變態(tài)的愛，妹妹墮落后精神崩潰、自殺。女兒凱蒂——被人引誘有孕，不得不與另一男子結(jié)婚，后被拋棄，將女兒小昆丁寄養(yǎng)娘家，到大城市靠出賣肉體為生。二兒子杰生——自私卑鄙、勒索凱蒂、虐待小昆丁，致使小昆丁出走。小兒子班吉——白癡“喧嘩與騷動”的涵義小說題目出自莎士比亞悲劇《麥克白》的一句臺詞（第五幕第五場）“人生如癡人說夢，充滿著喧嘩與騷動，卻沒有任何意義?！弊髡邽楸憩F(xiàn)這一主題，在寫法上也是別出心裁。《喧嘩與騷動》的藝術(shù)成就：①采用多角度敘述方式結(jié)構(gòu)作品

②“復(fù)合式意識流”手法的運用

③“神話模式”的運用①采用多角度敘述方式結(jié)構(gòu)作品全書共分四部分，由四個人分別敘述，內(nèi)容都以凱蒂故事為中心，前三部分是典型的“癡人說夢”，班吉、昆丁、杰生……第四部分作者以傳統(tǒng)的“全知視角”，以老黑奴迪爾西為主線，講剩下的故事。如四片顏色、大小不同的彩色玻璃，疊放在一起，構(gòu)成一幅絢爛的圖案。a、由少年（班吉的智力）——青年（昆丁死時）——成年（杰生是家長）——老年（迪爾西）b、由最模糊（班吉）——清晰c、由意識的最深處（潛意識）——表面（依據(jù)弗洛伊德理論）②“復(fù)合式意識流”手法的運用

班吉——感覺的碎片；昆丁——自殺前的迷狂、譫妄；杰生——自私者、頭疼病患者的偏激……③“神話模式”的運用所謂“神話模式”，就是在創(chuàng)作一部文學(xué)作品時，有意地使其故事、人物、結(jié)構(gòu)，大致與人們熟知的一個神話故事平行，以便形成對照，使作品具有更豐富的內(nèi)涵。eg：艾略特的《荒原》與尋找圣杯（漁王）模式、喬伊斯的《尤利西斯》與《奧德賽》。③“神話模式”的運用《喧嘩與騷動》的三、一、四章標(biāo)題分別為一九二八年的四月六日至八日，這三天是基督受難日到復(fù)活節(jié)，第二章的一九一零年六月二日是基督圣體節(jié)的第八天?？灯丈覛v史中的這四天都與基督受難的重要日期相關(guān)?！缎鷩W與騷動》的主題康普生家歷史中的四天都與基督受難的重要日期相關(guān)，作者實際上是用基督的莊嚴(yán)與神圣、愛的思想與康普生家子孫的委瑣、病態(tài)、軟弱無能相對照；而康普生家后代的自私、得不到愛、受挫、失敗、互相仇視，也顯示出現(xiàn)代人違反了基督臨死前對其門徒所作的“你們要彼此相愛”的遺訓(xùn)，具有反諷意味。揭示了作品的現(xiàn)代性主題。三、喬伊斯及其《尤利西斯》詹姆斯·喬伊斯（1882—1941）愛爾蘭人，意識流小說大師。他出生于都柏林一個中產(chǎn)階級家庭。早年深受易卜生影響。他積極支持愛爾蘭反對英國奴役的獨立運動。22歲“自愿流亡”離開祖國，此后大半生在國外度過。雖然如此，喬伊斯的作品都以都柏林為背景，直接取材于愛爾蘭的生活。代表作品：短篇小說集《都柏林人》（1914）長篇小說《青年藝術(shù)家的肖像》（1916）長篇小說《尤利西斯》（1922）長篇小說《芬尼根的守靈夜》（1939，又譯《芬尼根的覺醒》）《都柏林人》

包括15個短篇故事，基本上采用的是現(xiàn)實主義手法，反映出都柏林人“癱瘓”麻木的生活狀態(tài)。（湖南文藝出版社《喬伊斯短篇小說選》）其中一些短篇，如《死者》，已成為世界短篇小說的經(jīng)典之作?！肚嗄晁囆g(shù)家的肖像》

是喬伊斯第一部意識流小說，帶有明顯的自傳性。小說展示了都柏林青年藝術(shù)家斯蒂芬·代達(dá)羅斯從童年到青年的思想旅程，最后他毅然背棄宗教，走“自我流亡”的道路，到異國他鄉(xiāng)去追求藝術(shù)。內(nèi)容既有斯蒂芬的內(nèi)心活動、對客觀世界的感受，又探討了藝術(shù)家與現(xiàn)代社會的關(guān)系、藝術(shù)與“流亡”的關(guān)系、文學(xué)三階段理論，即：“抒情”階段——“敘事”階段——“戲劇”階段?！斗夷岣氖仂`夜》

是喬伊斯的最后一部小說，他用夢幻般的語言表達(dá)了“人類歷史不過是一場死亡與復(fù)活重復(fù)的惡夢”的觀點（“守靈夜”——“覺醒”是同一詞根）。這部小說把意識流推向了極致，非常難懂，作者自云：此書可供失眠的人研究一輩子?！队壤魉埂繁蛔u(yù)為意識流小說的扛鼎之作。它描寫都柏林三位普通的市民——猶太裔廣告經(jīng)紀(jì)人布魯姆、其妻歌手莫莉、青年藝術(shù)家斯蒂芬·代達(dá)羅斯，在1904年6月16日這一天，從清晨到深夜共計18個小時的平凡經(jīng)歷和繁復(fù)的內(nèi)心活動?！队壤魉埂返膬?nèi)容：

全書共分三部分，十八章第一部分斯蒂芬苦苦尋找“精神上的父親”第二部分布魯姆尋找“兒子”和“家園”第三部分斯蒂芬、布魯姆、莫莉“三位一體”《尤利西斯》的思想內(nèi)涵：

《尤利西斯》記載了經(jīng)歷過無窮苦難、飽受奴役、備受歧視的愛爾蘭人和猶太人的血淚和抗?fàn)?，凝聚了沉甸甸的民族歷史內(nèi)容，它首先是一部民族的史詩。但它巨大的思想內(nèi)涵絕不僅僅限于此，《尤利西斯》更是一部現(xiàn)代西方人的史詩。小說既反映出現(xiàn)代西方人的孤獨、痛苦、麻木、猥褻，又肯定了他們積極尋找生活意義的精神，這雙重傾向構(gòu)成作品深刻的思想底蘊(yùn)?！队壤魉埂放c《奧德賽》比較：第一層傾向：為增加作品含量，創(chuàng)造性地運用神話象征對應(yīng)結(jié)構(gòu)，小說中的人物和情節(jié)與荷馬史詩第二部《奧德賽》一一呼應(yīng)。布魯姆、斯蒂芬、莫莉分別對應(yīng)尤利西斯（俄底修斯的拉丁文名）、帖雷馬克、珀涅羅珀。兩書相形，不無諷刺意味：尤利西斯：頂天立地、智勇雙全的英雄——布魯姆：茍且偷安的庸人。帖雷馬克：果斷勇敢——斯蒂芬：彷徨敏感。珀涅羅珀：貞潔自守、白璧無瑕——莫莉：艷遇不斷、紅杏出墻?！队壤魉埂放c《奧德賽》比較：尤利西斯歷盡艱辛，回到了自己的家；而布魯姆終日游蕩，疲憊不堪，回到的卻是不完全屬于自己的家。總之，古希臘人那種高尚的英雄氣概，在平庸的現(xiàn)代人身上早已不復(fù)存在。人格退化、意志萎靡、感情癱瘓、碌碌無為的蕓蕓眾生，匯成了現(xiàn)代西方社會悲涼灰色的精神荒原。所以，《尤利西斯》是西方社會精神解體的史詩，是一曲墮落、混亂的荒原哀歌?！队壤魉埂放c《奧德賽》比較：第二層傾向：喬伊斯不僅以一位藝術(shù)家的敏感逼真地描摹出現(xiàn)代西方人的心理圖像，而且以一位藝術(shù)家的良知探討了荒原子孫個體生命的價值，努力尋找他們應(yīng)該“如何面對慘淡的現(xiàn)實，應(yīng)該怎樣生存”的答案。尤利西斯：維護(hù)私利、手段殘忍、濃厚的夫權(quán)思想——布魯姆：為人平和寬厚、心地善良、體諒妻子、對家庭盡責(zé)帖雷馬克：對神靈畢恭畢敬——斯蒂芬：蔑視權(quán)威、否定宗教、具有獨立人格帕涅羅珀：依附型的賢妻良母——莫莉：敢于大膽追求自己生活和幸福的權(quán)利《尤利西斯》與《奧德賽》比較：作家一方面深入挖掘人物的潛意識和性本能，充分暴露了現(xiàn)代人的陰暗面；另一方面又表現(xiàn)了他們的聰慧、善良、積極尋求生活意義的閃光點。不可否認(rèn)，現(xiàn)代人在孔武有力的古代英雄面前好像軟弱無力的侏儒，但經(jīng)歷了千百年文明的熏陶，人性中也積淀了許多新的內(nèi)涵，體現(xiàn)了人性的進(jìn)步。布魯姆形象分析1：布魯姆是一個內(nèi)涵豐富的現(xiàn)代人。A、從世俗性上說，他絕對是一個庸俗的凡人，（事業(yè)毫無建樹，生活屢受打擊，生理上有難以啟齒的缺陷，卻又色心未泯。）B、但他身上有著可靠的人性。（eg：他心地善良，對人友愛，主動參加朋友喪禮，體恤死者的妻兒，看望產(chǎn)婦，攙扶盲人過馬路，用面包喂海鳥，抱養(yǎng)喪家的小狗……特別在與妻子莫莉的關(guān)系上，體現(xiàn)了他的體諒、寬容……）C、他性格謙和寬厚，具有一種成熟的深沉韻味。（eg：在種族問題、宗教問題上，他能容忍、尊重不同的宗教信仰。）布魯姆形象分析2：可以說，正是他這種善良、寬容、成熟的人性，使他成為三個主人公的中軸。他所具有的，正是斯蒂芬所缺乏、要尋覓的東西，斯蒂芬最終在茫茫人海中找到了“精神上的父親”布魯姆，莫莉也始終不曾離開布魯姆。小說最動人之處就是三位主人公最終取得了初步的理解和溝通，讓悲觀的現(xiàn)代人看到一線希望的生機(jī)。布魯姆形象分析3：布魯姆的確不是偉大的英雄，卻是偉大的藝術(shù)創(chuàng)造。他的出現(xiàn)標(biāo)志著20世紀(jì)文學(xué)中“非英雄”的現(xiàn)代人的誕生。他所代表的美好品質(zhì)正是作家為解決西方社會危機(jī)所提供的一份答案：只要人人付出一點愛，荒原的面貌還是可以改變的。而現(xiàn)代人個體生命的價值就在于為解決這一危機(jī)而努力?！队壤魉埂返乃囆g(shù)特征：①運用“神話平行對應(yīng)結(jié)構(gòu)”

②以心理時間結(jié)構(gòu)作品

③小說文體上的大量實驗創(chuàng)新。①運用“神話平行對應(yīng)結(jié)構(gòu)”作者天才地運用“神話平行對應(yīng)結(jié)構(gòu)”，使作品產(chǎn)生深刻、凝重的啟示，具有強(qiáng)烈的象征性。總體結(jié)構(gòu)與《奧德賽》相對應(yīng)，形成貫穿全書的、高度統(tǒng)一的對照。書名一語破的，有效啟發(fā)了讀者的思維。局部也與西方文學(xué)名著相對應(yīng)。eg：主人公漂泊的軌跡與但丁《神曲·地獄篇》由上而下的走勢相仿，從高雅的學(xué)校、報社、圖書館，到嘈雜骯臟的小酒吧，最后來到紅燈區(qū)。當(dāng)主人公走出紅燈區(qū)，也看到了“星光”。②以心理時間結(jié)構(gòu)作品以心理時間結(jié)構(gòu)作品，表現(xiàn)主觀真實，重點描摹人物的內(nèi)心活動和精神狀態(tài)，以達(dá)到對永恒真實的揭示。在有限的客觀時間內(nèi)，主人公意識縱橫馳騁，一瀉千里。既有回憶，也有預(yù)見；既有個人生活史，也有愛爾蘭人、猶太人的歷史。在18個小時中凝聚了千百年歷史的滄桑，極大地豐富了小說的表現(xiàn)內(nèi)容。1904年6月16日成為文學(xué)史上著名的“布魯姆日”。③小說文體上的大量實驗創(chuàng)新。小說在文體上作了大量實驗創(chuàng)新。a.革新了作者與作品的關(guān)系，所有內(nèi)容借人物的意識直接呈現(xiàn)給讀者，作家本人“不在場”，而是熟練運用了一系列意識流技巧，eg：內(nèi)心獨白、自由聯(lián)想、幻覺夢幻及意識流語言等。其中最后一章摹寫朦朧欲睡的莫莉的思緒，采用跳躍性極大、沒有標(biāo)點的意識流語言，將一個女性靈魂最深處的隱秘和盤托出。榮格閱后曾驚呼：就是魔鬼奶奶也不會把一個女人的心理表現(xiàn)得如此充分。b.文體多變。用不同色調(diào)的語言描寫不同的人物和場景。人物：斯蒂芬：心理語言艱深抽象、感覺敏銳。（藝術(shù)家、學(xué)者）莫莉：內(nèi)心獨白噴涌翻滾、混沌模糊。（感性）布魯姆：使用具體、簡單、口語化的生活詞匯狀寫他的思緒。（務(wù)實）時間：早晨：輕松、清新的“青年敘事體”；深夜：平穩(wěn)、拖沓的“老年敘事體”；地點：在學(xué)校：“課堂問答體”；在報館：使用冠有醒目標(biāo)題的“新聞報刊體”；在海濱：用“濃厚感傷體”；在紅燈區(qū)：用戲劇方式（如一個劇本）；兩位男主人公回家：出人意料地運用了明晰、平靜的“宗教要理問答體”?？傊髡卟捎锰囟ǖ男问礁昝赖乇磉_(dá)了內(nèi)容，達(dá)到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。c.語言的多樣性。廣采博引、用典豐富。大量引用文學(xué)、歷史典故、天主教教義、愛爾蘭民謠等，涉及古代語言、現(xiàn)代語言、神學(xué)語言、藝術(shù)理論語言、百科全書語言、廣告語言等，巧妙使用方言口語、雙關(guān)語、外來語，甚至自創(chuàng)新詞。小結(jié)：

喬伊斯立志將《尤利西斯》寫成一部現(xiàn)代西方生活的百科全書。他在創(chuàng)作上的實驗之徹底、全面，使得后代作家要在文體上出新意變得十分困難。他的作品博大精深，但也增加了閱讀的難度，令人望而生畏?？梢哉f，這部現(xiàn)代西方人的史詩在任何時代都將難以擁有廣大的讀者群。第五節(jié)存在主義文學(xué)與薩特1、存在主義哲學(xué)的三個重要命題：①存在先于本質(zhì)（存在決定本質(zhì)，人的本質(zhì)是不斷變化的，直至死亡）；②世界是荒誕的，人生是痛苦的；③自由選擇。

2、存在主義文學(xué)的代表作家：薩特、加繆（法）、諾曼·梅勒（美）等。3、存在主義文學(xué)的特點：①鮮明的哲理性（文學(xué)化的哲學(xué)，體現(xiàn)存在主義哲學(xué)觀點）；②獨特的真實性；③環(huán)境的確定性（“境遇”，荒誕的生存環(huán)境，讓人物自由選擇）。薩特（1905—1980）及其《禁閉》

薩特的生平與創(chuàng)作：《詞語》（《文字生涯》）西蒙娜·德·波伏娃被俘經(jīng)歷1964年，拒絕諾貝爾文學(xué)獎。晚年左翼代表（1955年到訪中國），1980年去世。薩特的主要哲學(xué)著作《想象》（1936）《存在與虛無》（1943）《存在主義是一種人道主義》（1946）《辯證理性批判》（1960）《方法論若干問題》（1957）薩特的小說創(chuàng)作：①中篇小說《惡心》（1938年），日記體，青年史學(xué)家洛根丁，為創(chuàng)作到圖書館工作，惡心感。（對世界的厭惡感、恐懼感、陌生感、孤獨感……）②短篇小說集《墻》（1939年）同名短篇小說《墻》以30年代西班牙民族革命戰(zhàn)爭為背景。主人公伊比埃塔被判死刑，行刑前夜，次日，法西斯尋找革命軍領(lǐng)導(dǎo)格里，伊比埃塔胡謅是墓地（實在格里表哥家），后格里在墓地被捕，伊比埃塔免于死刑，大笑。（荒誕感，“墻”——生死之墻—）薩特的小說創(chuàng)作：

③長篇小說《自由之路》《懂事的年齡》、《延緩》、《心靈之死》（未完成，多卷集）

主人公：馬蒂厄，中學(xué)哲學(xué)教員。主題：探討知識分子的命運問題，“什么是真正的自由？”……薩特的戲劇創(chuàng)作“境遇劇”（“情景劇”）：是薩特為宣傳其存在主義哲學(xué)而創(chuàng)制的一種戲劇形式。特點是十分注重在舞臺上展現(xiàn)人物的特定性境遇，以及在這種特定境遇中人物所進(jìn)行的“自由選擇”，尤其突出人物在選擇時的困境和左右為難的心理狀態(tài)，從而對人的存在作出存在主義的解釋。薩特的戲劇創(chuàng)作①《蒼蠅》（1943年）根據(jù)埃斯庫羅斯的《俄瑞斯特斯》改編而成，存在主義杰作。②《死無葬身之地》（1946年），二戰(zhàn)后期5個游擊隊員的“自由選擇”。③《禁閉》（1944年）境遇：地獄中的一個房間：加爾森（膽小鬼、叛國者、被處槍決）厭惡↗↙追逐追逐↖↘厭惡追逐伊奈斯（女同性戀者——————→埃斯泰樂害死表哥夫婦、←—————(色情狂、淹死女兒本人中煤氣而死）厭惡情夫自殺、本人病死）

三人相互追逐又相互排斥,思想深刻。3、藝術(shù)特點①鮮明的哲理意味：“他人就是地獄”②象征寓意的手法③巧妙地藝術(shù)構(gòu)思（境遇）三、加繆及其《局外人.》

獲1957年諾貝爾文學(xué)獎。1、哲學(xué)隨筆《西緒福斯神話》（1942）2、長篇小說《鼠疫》（1941）：里厄醫(yī)生、抗?fàn)幨笠?、反法西斯主題3、中篇小說《局外人》（1942）：莫爾索、消極反抗4、長篇小說《反抗者》第六節(jié)荒誕派戲劇與貝克特荒誕派戲劇是20世紀(jì)40年代末，50年代初興起于法國，后流行于歐美的重要戲劇流派、因為它具有強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)特征，因此又曾被稱為“反戲劇派”、“反傳統(tǒng)戲劇派”或“先鋒派”，1961年，英國戲劇理論家馬丁·艾思林，根據(jù)其思想和藝術(shù)特征，將其定名為“荒誕派”?；恼Q派戲劇

與“荒誕”荒誕派戲劇是存在主義哲學(xué)思潮影響下的產(chǎn)物。它體現(xiàn)的主題是世界的荒誕和人生的痛苦，這也是存在主義的重要命題之一。荒誕派戲劇著力表現(xiàn)外部世界對人的壓迫感、威脅感，人與人之間的隔膜感、孤獨感，人自身的尷尬感、幻滅感等。這也是對西方現(xiàn)代社會人的精神危機(jī)的真實寫照。與存在主義不同的是，荒誕派戲劇不表現(xiàn)人的“自由選擇”，人面對荒誕的存在和痛苦的人生，并不采取任何反抗行為。以這一點上說，荒誕派戲劇是悲觀主義的。荒誕派戲劇

與“荒誕”在荒誕派戲劇之前，已有許多作家表現(xiàn)荒誕主題，如卡夫卡、薩特、加繆等，但這些作家所采用的表現(xiàn)手法卻是較為傳統(tǒng)的，即用理性的形式反映荒誕的存在，這實際上構(gòu)成了作品形式與內(nèi)容間的矛盾。荒誕派戲劇則用荒誕的形式表現(xiàn)荒誕的內(nèi)涵，使作品達(dá)到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一?；恼Q派戲劇的特征

荒誕派戲劇的特征，就是“反傳統(tǒng)”，“反戲劇”。①反主題、重直喻。提倡“純粹戲劇性”。（既然世界是沒有意義的，作家也就不可能提供理性的、富于意義的主題，只能用“直喻”的手法，靠舞臺上呈現(xiàn)出的東西，如舞臺形象、場面、道具等來展示存在的荒誕。）

②反現(xiàn)實感，采用荒誕、夸張的表現(xiàn)手法。③反人物，舞臺形象支離破碎。（

荒誕派戲劇中的人物是典型的“反英雄”，他們多是被環(huán)境壓壞的可憐蟲、渺小猥瑣的失敗者、生理殘缺的廢人，個性被抹殺、性格破碎。）荒誕派戲劇的特征④反情節(jié)。（

荒誕派戲劇是“什么也沒