1、第一章 動畫的本質(zhì)與特征,1.1 動畫的定義 以傳統(tǒng)的膠片動畫片為例，我們可以將動畫定義為：動畫是以各種繪畫形式作為表現(xiàn)手段，用筆畫出一張張不動的但又是逐漸變化著的畫面，經(jīng)過攝像機逐格拍攝，然后以每秒24格的速度連續(xù)放映，使畫面動作在銀幕上活動起來。 我們也可以將動畫稱之為“畫出來的運動藝術(shù)”或者“用線條描繪拍攝電影” 等等。但是，隨著多元化發(fā)展，動畫的定義仍需要補充和修改，動畫已不僅僅是記錄在膠片上，而且可以記錄在磁帶、磁盤、光盤，以及各種類型的數(shù)碼帶上。放映的方式也不單單是通過放映機，用燈光投影到銀幕上，而是可以借助電視屏幕和電腦顯示器。20世紀30年代后，電視、計算機、數(shù)字技術(shù)等新科技成

2、果給動畫生產(chǎn)和傳播帶來了革命性的變化，動畫影像的構(gòu)成，既可以是平面的假定空間形象，也可以是立體的真實空間形象，或者是三維虛擬真空間形象，因此，動畫在新時期中它是一項視覺的創(chuàng)新，觀念的突破，是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，是高科技與藝術(shù)相融的新學(xué)科。,1.2 動畫名稱的由來 動畫在其發(fā)展過程中曾有過很多名稱。 第一種名稱“卡通”（Cartoon），其英文含義是：非真人電影，是活動的漫畫，用繪畫語言和電影形式講故事。起源于美國，早期意思是用繪畫的語言來講述故事的電影形式，那時的卡通電影繪畫風(fēng)格比較簡單，充滿著諷刺幽默的漫畫意味。 第二種名稱“動畫”，日本稱之為動畫是在二戰(zhàn)前，含義是用線條描繪的漫畫作品。二戰(zhàn)后

3、將用繪畫、木偶等形式制作的影片統(tǒng)稱為“動畫”。 第三種名稱“增多”，在俄文中的含義是畫面一張一張不斷的增加，越來越多。實際上也的確如此。 第四種名稱“美術(shù)片”，在上海美術(shù)電影制片廠成立后，中國生產(chǎn)的動畫片種類增多了，有動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片，這些叫法只是為了便于區(qū)分，在我國總稱為美術(shù)片。早期動畫在我國也稱之為“卡通”。,1.3 動畫的本質(zhì) 動畫的發(fā)明早于電影，這是因為人類在很早以前，就想把他們在自然界和生活中看到的活動保留在圖畫里，然后通過原始動畫原理進行展示。然而動畫屬于電影藝術(shù)范疇，它具有電影的屬性，同時又具有獨特的自我屬性。 動畫獨特的自我屬性通過以下幾點表現(xiàn)了其本質(zhì)： 第一：創(chuàng)

4、造性的塑造各種造型并賦予各種形象及符號以生命力。 第二：創(chuàng)造性的應(yīng)用“動”的語言，用各種千變?nèi)f化的動作來表述一切事物。 第三：創(chuàng)造性的表達人們可能持有的任何思維。 綜上所述，動畫與其他藝術(shù)形式不同，在藝術(shù)創(chuàng)作上，動畫是一個極富表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)上的表現(xiàn)力，取決于動畫本身獨特而豐富的語言的運用，創(chuàng)造出來的圖形和圖像，使人物和動物用各種肢體動作與表情來表達令人振奮的情節(jié)。著名的動畫藝術(shù)家、英國人約翰.哈拉斯曾指出：“運動是動畫的本質(zhì)。”也有人說：動畫是運動的藝術(shù)，是時空運動中畫面動作的描述，或者說是以各個畫面描述運動的過程，所產(chǎn)生的動作具有活力和生命力?？傊皠印笔莿赢嬎囆g(shù)的核心和本質(zhì)。,

5、動畫屬假定性藝術(shù) 動畫片中的“角色”不是真人演員，它的演員是通過繪畫手法畫出來的，甚至環(huán)境也是畫出來的，它的拍攝方法不像故事片那樣連續(xù)對真人實物進行立體的拍攝，而是逐格（逐幀）平面拍攝。由于受工作方法的局限，它不像真人表演那樣真實，也達不到故事片能存儲的容量。然而，它的局限性也賦予了動畫藝術(shù)任何別的藝術(shù)所不能替代的藝術(shù)特性，因此使它具有表現(xiàn)的靈活性和自己獨特的假定規(guī)律。動畫在實現(xiàn)電影創(chuàng)作和表現(xiàn)技巧上的重要特征是極度的假定性，它的主要特點是不追求畫面的逼真，在創(chuàng)造視覺過程中，動畫藝術(shù)家創(chuàng)造的過程是各個方面不同的假定性設(shè)想。如劇本內(nèi)容假設(shè)、形式的假設(shè)、形象的假設(shè)、動作的假設(shè)、環(huán)境的假設(shè)、時空的假設(shè)

6、、攝影運動的假設(shè)、影響構(gòu)成的假設(shè)，以及聲音的假設(shè)。這許許多多的假設(shè)，使動畫成為一種高度假定型的藝術(shù)。假設(shè)也是動畫藝術(shù)的優(yōu)勢，這種優(yōu)勢令其形成自己特殊的創(chuàng)作規(guī)律，也就是它的特征，有了這樣的特征，才能攝制出各種形式的經(jīng)典的動畫影片。如：大鬧天宮的動作。,1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約制片廠里，一位無名的攝影師發(fā)明了“逐格拍攝法”的新技術(shù)。根據(jù)這種方法，攝影機可以一格一格的把畫面拍攝下來，使無生命的形象在銀幕上活動起來。斯圖亞特.布萊克頓在拍攝鬧鬼的旅館一片時，就利用了逐格拍攝這種方法。從此，這偉大而平凡的發(fā)明一直沿用到現(xiàn)在，才使各種造型藝術(shù)有了運動的形態(tài)。 1914年，美國人赫德發(fā)明了用賽

7、璐珞膠片（也稱明片）繪制動畫的方法，使動畫片的制作方法有了突破性改變。賽璐珞的發(fā)明奠定了動畫工業(yè)的技術(shù)基礎(chǔ)，從此可以大批量生產(chǎn)動畫片，繁榮了動畫創(chuàng)作。 1965年，肯.諾頓開始結(jié)合電腦不斷變形的線條圖形制作動畫，可以說他是今日已日趨成熟的電腦動畫的鼻祖。繼此之后才產(chǎn)生了1977年美國著名導(dǎo)演喬治.盧卡斯用實景和動畫合成的星球大戰(zhàn)的宏偉場面，強烈的震撼了人們的視覺與聽覺。,第二章 動畫的發(fā)生與發(fā)展,2.1 動畫藝術(shù)理論依據(jù) 動畫藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展是研究動畫藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的原因及其過程的理論。19世紀，科學(xué)上有兩件重大發(fā)現(xiàn)，它逐漸改變了人們的看法。 一是達爾文進化論的提出，它用無比雄辯的事實證明了一切物

8、種都是一個發(fā)生發(fā)展的過程，這極大的解放了人們被禁錮的思想。如果物種有發(fā)生發(fā)展的過程，那么世上萬物都有發(fā)生發(fā)展的過程。這一科學(xué)世界觀為動畫藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展提供了理論基礎(chǔ)。二是原始洞穴藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)。19世紀末發(fā)現(xiàn)的西班牙北部阿爾塔米拉山洞穴藝術(shù)和法國拉斯卡洞穴壁畫，第一次在人們面前呈現(xiàn)出原始藝術(shù)的奇特形象，令人信服的證實了人類在原始活動中形象藝術(shù)的存在。更為以后研究動畫藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展提供了客觀依據(jù)。動畫藝術(shù)的歷史，幾乎與人類的起源是同步的，動畫藝術(shù)也同樣存在發(fā)生發(fā)展的過程。,約瑟夫.普拉圖發(fā)現(xiàn)，形象在視網(wǎng)膜的停留時間，根據(jù)物象的顏色強度，在物體表面照明亮度適中的情況下，物體形象在視網(wǎng)膜上的平均停留時間

9、約為1/3秒之久，也就是34%秒。因此，只要兩個視覺印象之間不超過1/3秒，那么前一個視覺印象與后一個視覺印象就會融合在一起。正因為我們的視覺有這種重要的特性，所以在活動圖畫回轉(zhuǎn)器中看到的圖畫，才能活了起來。這就是現(xiàn)代影視藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，同時也解釋和確定了動畫為什么會動起來的“動畫原理”。 法國人埃米爾.雷諾，在1877年研制出“多重反射鏡”，并取得了專利，這使原始動畫片擁有了一定長度的播放時間，使它具備了現(xiàn)代動畫片的基本特點，雷諾為了這個創(chuàng)造努力了幾十年，成為世界上最早放映動畫片的人，動畫真正發(fā)展成為今天能在電影、電視上放映，能夠成為給人們以巨大精神享受的藝術(shù)，法國人雷諾功不可沒。,2.4

10、動畫的探索期 1912年，法國人埃米爾.科爾，這位法國動畫片先驅(qū)加入美國福特歷公司的分公司，在那他制作了動畫系列片斯努克姆斯，這是一部以喬治.麥克瑪納斯的漫畫角色創(chuàng)作的系列片，被認為是早期的卡通動畫影片之一，是那個時代最杰出的作品，科爾還為美國培養(yǎng)了一批訓(xùn)練有素的動畫人員隊伍。此外，他也是第一個將遮幕攝影與動畫和真人互動相結(jié)合的先驅(qū)者，因此被奉為當(dāng)代動畫之父之一。 另一位在早期動畫藝術(shù)方面有所成就的偉大藝術(shù)家是溫瑟.馬凱，他不是動畫發(fā)明人，但卻是第一個注意到動畫的藝術(shù)潛能的人。1914年，馬凱推出電影史上著名的代表作恐龍葛蒂。這是一部動畫和真人相結(jié)合的影片，影片中真人的角色是他自己，恐龍葛蒂也

11、因此成為動畫史上第一個動畫明星。,2.5 動畫的初步發(fā)展期 這時期在美國巴瑞公司工作的馬克斯.弗萊雪發(fā)明了“轉(zhuǎn)描機”。可以將真人電影中的人物動作轉(zhuǎn)描在賽璐珞膠片或者動畫紙上，然后進行處理，這個裝置可以把真實的連續(xù)動作制作成動畫，這又大大的發(fā)揮了動畫的表現(xiàn)力。當(dāng)時中國動畫開創(chuàng)者萬氏兄弟也受他們的影響，進入了動畫之門。 1922年，中國動畫創(chuàng)始人萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵萬氏兄弟在沒有資料，設(shè)備，資金的情況下，憑著對動畫藝術(shù)的酷愛和堅忍不拔的精神，從民間皮影戲，走馬燈和國外西洋鏡等原理入手，獨立研制，終于開創(chuàng)了中國動畫的創(chuàng)作紀元。,1920年，迪斯尼開始致力于發(fā)展大眾化的卡通，并成立了沃爾特.迪斯尼公

12、司。1927年，美國拍攝了第一部有聲動畫短片威利號汽船，其主角米老鼠成為了家喻戶曉的明星，也成為迪斯尼公司的象征。1935年推出的米奇為主角的第一部全彩色動畫片樂隊音樂會，不但色彩艷麗，也是實現(xiàn)動畫與音樂同步的最佳典范。 從1929年到1939年，迪斯尼公司共拍攝了60多部動畫短片，幾乎包攬了10年里的所有奧斯卡最佳動畫短片獎。 由于迪斯尼在技術(shù)上的不懈努力和大量的付出，產(chǎn)生了舉世公認的成效和影響，現(xiàn)代動畫的很多技術(shù)都烙上了迪斯尼的名字。談到迪斯尼的成功，不能不提及他一生中最重要的事業(yè)合作伙伴烏伯.伊瓦克斯。迪斯尼本身是個講故事的高手，而伊瓦克斯則是杰出的藝術(shù)家、動畫家、技術(shù)專家。迪斯尼推出的

13、米老鼠造型主要出自伊瓦克斯之手。此外，伊瓦克斯還在1937年發(fā)展了多層攝影的技術(shù)，并將此項技術(shù)在后來的動畫片幻想曲及以后出品的其他動畫片中發(fā)揮到極致，使畫面多層次虛實的藝術(shù)效果達到極佳的程度。,2.6 動畫的成熟期 迪斯尼由于很早就開始對動畫進行不斷的探索和追求，到了20世紀30年代，迪斯尼動畫進入了第一個黃金時代，這一時期迪斯尼公司從最初成立的目標追求藝術(shù)性，逐漸偏走趣味性和寫實的風(fēng)格，這一時期的卡通市場促使許多動畫公司如如后春筍般紛紛成立，迪斯尼面臨著激烈的競爭與挑戰(zhàn)，在這種情況下，不得不在經(jīng)營方針上進行新的調(diào)整，不在局限于攝制動畫短片，開始轉(zhuǎn)向長片制作。 1934年，迪斯尼公司決心將制作

14、影院長篇劇情動畫片作為主要發(fā)展目標。1937年12月21日，第一部彩色動畫長片白雪公主誕生，它被視為迪斯尼公司最優(yōu)秀的動畫長片。該片當(dāng)時就榮獲了四項世界第一：世界第一部影院長篇劇情動畫；世界第一部使用多層攝影技術(shù)拍攝的動畫；世界第一部有隆重首映式的動畫電影；世界第一部獲奧斯卡特別成就獎的影片。 白雪公主的成功開啟了動畫史新的一頁，從此，卡通不在只是卡通，而是動畫。迪斯尼的白雪公主是動畫史上的里程碑，更是動畫藝術(shù)的啟示錄，從此，長片的生產(chǎn)成為迪斯尼公司的主攻方向。,新時期的“實驗動畫” 20世紀60年代后，動畫藝術(shù)又進入了實驗探索發(fā)展時期，它區(qū)別于動畫發(fā)展初期時只在技藝上探索的“實驗動畫”。早在

15、動畫片產(chǎn)生之初，美國人溫瑟.馬凱和法國人埃米爾.科爾的作品便代表了動畫不同的發(fā)展走向。而日后的事實也證明了歐美動畫果然沿著商業(yè)動畫和藝術(shù)動畫兩個方向前進。當(dāng)商業(yè)動畫越來越成功的營造出虛幻的現(xiàn)實童話，讓人流連忘返時，動畫藝術(shù)家也試圖挖掘動畫深層的藝術(shù)性和文化性，以各種手段造成動畫藝術(shù)與現(xiàn)實的間離效果，使動畫作品成為人類生活的哲理寓言。其中那些仍然保持自我風(fēng)格、自我形式、自我技巧以及個體制作方式的動畫藝術(shù)家的作品，被稱之為“實驗動畫”。其實這種動畫包含了兩個方面：一方面是形式上的實驗，另一方面是對內(nèi)涵的探索。實驗動畫也可稱之為“作者個性動畫”，他們在新的美學(xué)觀的支配之下尋找著符合自己本性的語言，揭

16、示自己真實的心理，用各種不同的題材和形式來展示自己，表達真實是“實驗動畫”創(chuàng)作的動機。因此這種類型的動畫片趨向?qū)W術(shù)研討的特點，經(jīng)常會在世界各國舉辦的電影節(jié)展示，也被稱為藝術(shù)性動畫片。這些作品材料的構(gòu)成和使用也都是多樣化的，有物質(zhì)動畫、粘土動畫等。從體裁到形式也有各種各樣的風(fēng)格，包含寫實與抽象的繪畫風(fēng)格，寫實與變形偶動畫風(fēng)格等等。,迪斯尼公司在此之后，相繼推出了阿拉丁、布偶劇圣誕夜驚魂、獅子王、風(fēng)中奇緣、鐘樓怪人、大力神、以及第一部采用中國題材的動畫片花木蘭、人猿泰山、等等一系列經(jīng)典巨作，將動畫片的發(fā)展推向了一個全新的高度。 1994年，迪斯尼公司內(nèi)部發(fā)生爭執(zhí)，公司重要人物杰里夫.卡贊伯格離開迪

17、斯尼公司，自立門戶，成立了自己的公司夢工廠，并聯(lián)合大導(dǎo)演史蒂文.斯皮爾伯格和音樂界的泰斗大衛(wèi).格芬，這三位都是動畫界的頂尖人物，三位好萊塢影業(yè)巨頭聯(lián)盟，組成這個強大的陣容，代表美國新派電影的趨勢。1998年，他們推出了第一部動畫片埃及王子 。夢工廠 成立的短短十幾年，創(chuàng)下了不俗的業(yè)績，出產(chǎn)的影片部部科技含量極高，都是大制作，大票房，比如：蟻哥正傳、小雞快跑、勇闖黃金國、功夫熊貓等等。,美國主要的動畫公司有： 迪斯尼公司，成立于1923年，一直由沃爾特.迪斯尼經(jīng)營，迪斯尼去世后，由他的哥哥羅伊.迪斯尼掌管，后交給迪斯尼的女婿米勒，20世紀80年代由職業(yè)經(jīng)紀人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生。

18、華納兄弟公司，成立于20世紀20年代，20世紀三四十年代開始制作動畫短片，1962年關(guān)閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新制作動畫片。 夢工廠，成立于1995年，由原迪斯尼公司高層領(lǐng)導(dǎo)人杰弗里.卡贊伯格、音樂界泰斗大衛(wèi).格芬及著名大導(dǎo)演史蒂文.斯皮爾伯格共同創(chuàng)建，從1998年開始陸續(xù)推出非常有票房號召力的大型動畫片。 美國動畫片經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了自身鮮明的特點。它以劇情片為主，情節(jié)曲折有趣，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動聽，特別注重細節(jié)的刻畫，做到了雅俗共賞，適合大多數(shù)觀眾的審美口味。多以大團圓結(jié)局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設(shè)計規(guī)范，與生活中的原型差別不大

19、，形象優(yōu)美。動物形象大都做了大幅度的夸張，成為世界各國廣泛借鑒的卡通模式。20世紀末，開始大量運用數(shù)字技術(shù)與電影技術(shù)結(jié)合，使畫面更趨逼真、完美。美國動畫善于塑造典型，推出動畫明星，從1914年的“恐龍葛蒂”到“怪物史萊克”，美國為世界動畫藝術(shù)寶庫推出了難以計數(shù)的具有各種造型和鮮明性格的，為全球人所熟悉和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，始終引領(lǐng)著世界動畫片的潮流和發(fā)展方向。,3.2 法國動畫 法國是世界上最早參與實驗動畫的國家之一，并作出了很大貢獻。 1877年，埃米爾.雷諾發(fā)明了“劇院多重反射鏡”，應(yīng)用反射的方法來播放動畫電影，它具備了

20、現(xiàn)代動畫片的基本元素和特點。 1895年，盧米埃爾兄弟發(fā)明了最早的電影機，將電影帶入了新紀元。 1907年，埃米爾.科爾用攝影機上的停格技術(shù)拍攝了第一部動畫系列片幻影集，因而被奉為動畫之父，他也是世界上第一個動畫家。 20世紀50年代的商業(yè)動畫片以保羅.格里默最突出，他甚至被認為是推動法國動畫走向的重要人物，作品有魔笛（1946年），小兵（1947年）。他強調(diào)視覺感及優(yōu)良的美術(shù)感和繪畫風(fēng)格，十分注意用背景做豐富的視覺處理。他的風(fēng)格也影響了新一代法國動畫藝術(shù)家，如：拉吉翁尼、杰克.柯隆貝爾、埃米爾.柏蓋特等。 1979年保羅.格里默改編了安徒生童話牧羊女和掃煙囪的工人，用30年的時間完成了國王與

21、小鳥，全片活潑生動，自始至終貫穿著智慧、幽默和政治色彩，并獲得戛納電影節(jié)最佳影片。,3.4 南斯拉夫動畫 南斯拉夫的動畫片創(chuàng)作具有悠久的歷史，南斯拉夫動畫先驅(qū)者是賽格.塔嘎茲。1956年，伏科維克和柯斯特拉克創(chuàng)建了薩格勒布電影制片廠，法國電影史學(xué)家喬治.薩杜爾特別稱這批南斯拉夫動畫家為“薩格勒布學(xué)派”。 薩杜爾提出的薩格勒布學(xué)派并不是一個特別的學(xué)術(shù)團體，而是工作在同一個電影制片廠，對媒體有著相似的理解，作品風(fēng)格相近的一群電影人。 薩格勒布學(xué)派發(fā)端于20世紀50年代，輝煌于20世紀60年代。1980年后漸漸淡出國際動畫界。薩格勒布學(xué)派是在“冷戰(zhàn)”這個特定的歷史時期成長、成熟、步入輝煌的，可以說，薩格勒布學(xué)派是應(yīng)“冷戰(zhàn)”這一歷史時勢而生的文化英雄。 薩格勒布學(xué)派的成就，有很大一部分要歸功于當(dāng)時薩格勒布獨特的制作環(huán)境。在薩格勒布動畫制作業(yè)中，動畫描線上色以及其他輔助人員的工作是