1、第九講 流行音樂,媒介、資本與受眾體驗(yàn),主要內(nèi)容,中心議題：電子媒介時(shí)代的音樂體驗(yàn) 關(guān)鍵詞：流行音樂、電子媒介、受眾體驗(yàn)、文化工業(yè) 相關(guān)理論：法蘭克福學(xué)派及批判性的評(píng)價(jià)（阿多諾、本雅明的批判理論）,一、流行音樂的內(nèi)涵與流變,音樂,音樂是憑借聲波振動(dòng)而存在、在時(shí)間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類。 樂記：“感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之,及干戚羽旄,謂之樂” 。 特征：主體性、情感性、非語義性 因素：時(shí)間（節(jié)拍）、聲響（音質(zhì)的差異，和聲學(xué)）、精神或靈魂（灌注生氣于聲音：旋律）。 分類：古典音樂、民間音樂、先鋒音樂、流行音樂,古典音

2、樂,音樂就是精神，就是靈魂，直接為自己而發(fā)出聲響，在聽到自己的聲響中感到滿足。但是作為美的藝術(shù)，音樂須滿足精神方面的要求，要節(jié)制情感本身以及它們的表現(xiàn)，以免流于直接發(fā)泄情欲的酒神式的狂哮和喧嚷，或是停留于絕望中的分裂，而是無論在狂歡還是在極端痛苦中都保持住自由，在這些情感的流露中感到幸福。 黑格爾美學(xué)第三卷下冊(cè)，第389頁(yè) 特征：樂調(diào)的和諧、情感的節(jié)制、心靈的寧?kù)o,Popular Music,中國(guó)大百科全書（音樂舞蹈卷）：“流行音樂泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂；它有別于嚴(yán)肅音樂、古典音樂和民間音樂”。 流行： 1）為多數(shù)人喜聞樂見； 2）處在雅俗文化的比較之中； 3

3、）用于描述一種“人們?yōu)樽陨矶圃臁钡奈幕?4）意味著大眾媒介通過商業(yè)利益對(duì)人們的強(qiáng)化。 雷蒙威廉斯：關(guān)鍵詞,音樂與媒介,從文化傳播方式來看，流行音樂產(chǎn)業(yè)的形成離不開傳播技術(shù)的支撐、商品市場(chǎng)的開發(fā)，而市場(chǎng)的開發(fā)又離不開媒介如電視、廣播電臺(tái)和互聯(lián)網(wǎng)的宣傳推廣。 從具體傳播角色看，流行音樂需要具體的傳播媒介才能播放，如磁帶、唱片、留聲機(jī)、收音機(jī)、隨身聽、數(shù)字光盤（CD機(jī)）、MIDI、電視、互聯(lián)網(wǎng)等。 媒介即信息。傳播媒介不僅決定音樂傳播的速度、存儲(chǔ)量的大小、音質(zhì)的好壞，還決定聽眾參與的程度、接受的方式和效果。,媒介新體驗(yàn),表現(xiàn)方式的變化： 視與聽的結(jié)合 身與心的結(jié)合 欣賞與制作相結(jié)合 動(dòng)感地帶：

4、速度與柔情 身體快感 身份確認(rèn),演變：西方,它是隨著19世紀(jì)歐美工業(yè)的發(fā)展，在輕歌劇、地方歌曲、各種舞曲的基礎(chǔ)上形成的，包括爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和一般的流行歌曲。 18801920年代，伴隨錄音技術(shù)和唱片業(yè)的興起，流行歌曲和爵士樂成為大眾化的娛樂品。 1956年，通過融和黑人音樂“節(jié)奏與藍(lán)（Rhythm卡拉Ok的出現(xiàn)與流行；搖滾樂隊(duì)唱片無地自容（黑豹）、夢(mèng)回唐朝發(fā)行。 90年代：城市民謠和校園民謠熱小芳（1992)、濤聲依舊（1993）、同桌的你（1994）；93年5月北京音樂臺(tái)開播中國(guó)歌曲排行榜；97年后，搖滾樂成為主流音樂，另類音樂誕生（布魯斯音樂、朋克音樂、電子音樂等）。 21世紀(jì)：

5、電視音樂“超女”、周杰倫、國(guó)外藍(lán)調(diào)樂曲。,外部特征,流行：1）來得快，去得快；2）受歡迎程度高（音樂排行榜、票房?jī)r(jià)值、歌迷的數(shù)量、巡回演出的頻率等）。 通俗：樂曲和內(nèi)容上的喜聞樂見。1）通俗唱法（相比于美聲唱法和民族唱法而言）；2）平民視角（關(guān)注日常生活中的大眾情感，如愛情、友情、親情等）；3）商業(yè)背景：從劇場(chǎng)、音樂廳到酒吧、舞廳、廣場(chǎng)。 大眾性：樂迷是很少受到專業(yè)教育的、數(shù)量巨大的普通民眾。1）非專業(yè)、非等級(jí)化的；2）由若干“小眾”構(gòu)成；3）主體的流動(dòng)性。 商業(yè)性和娛樂性：流行音樂的產(chǎn)業(yè)化。,個(gè)案分析,分析老狼同桌的你（1994）的流行特點(diǎn)： 明天你是否會(huì)想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦

6、記/曾經(jīng)最愛哭的你/老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片才想起/誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長(zhǎng)發(fā)盤起/誰給你做的嫁衣/你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡跟我在一起/那時(shí)候天總是很藍(lán)/日子總過得太慢/你總說畢業(yè)遙遙無期/轉(zhuǎn)眼就各奔東西/誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風(fēng)里/從前的日子都遠(yuǎn)去/我也將有我的妻/我也會(huì)給她看相片/給她講/誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長(zhǎng)發(fā)盤起/誰給你做的嫁衣/啦.,二、經(jīng)典導(dǎo)讀,阿多諾論流行音樂,standardization VS. individuation 嚴(yán)肅音

7、樂特征：1）有機(jī)的整體性（每一細(xì)節(jié)的音樂感都來自于每一首樂曲的整體 ）；2）個(gè)性化（每一個(gè)音樂元素）；3）新奇感；4）專業(yè)修養(yǎng)（最簡(jiǎn)單的也需要努力才能立即聽明白 ） 流行音樂特征：1）細(xì)節(jié)的隨意性（從整體中抽走任何細(xì)節(jié)都不會(huì)影響音樂感 ）；2）模式化（整體結(jié)構(gòu)、類型、突出最基本的悅耳部分開頭與結(jié)尾）；3）雷同感（標(biāo)準(zhǔn)化的反應(yīng)模式化的規(guī)則產(chǎn)生模式化的效果）；4）易接受（聽者的耳朵應(yīng)付流行音樂是憑借他們已具備的形式結(jié)構(gòu)知識(shí)進(jìn)行小的替換）。,阿多諾論流行音樂,內(nèi)在機(jī)制：工業(yè)化生產(chǎn)與模仿 標(biāo)準(zhǔn)的凝結(jié)強(qiáng)加在機(jī)構(gòu)身上。流行音樂必須同時(shí)滿足兩種要求。一是引起聽者注意的刺激的要求。二是必須滿足內(nèi)容可被歸入未接

8、受過音樂培訓(xùn)的聽者稱之為自然（約定俗成的）音樂的類別的要求。 1）競(jìng)爭(zhēng)。標(biāo)準(zhǔn)化了的形式是在競(jìng)爭(zhēng)中發(fā)展起來的。大規(guī)模經(jīng)濟(jì)集中化使標(biāo)準(zhǔn)化過程制度化，使之成為必要。 2）模仿。最成功的音樂類型，元素之間的比率會(huì)被模仿，標(biāo)準(zhǔn)具體化中這一過程達(dá)到高潮。 3）資本。資本主義的絕對(duì)權(quán)力使真理變成意識(shí)形態(tài)。,阿多諾論流行音樂,偽個(gè)性化(pseudo-individuation) 既要達(dá)到激情靈感又要求自然平實(shí)的這種矛盾，解釋了標(biāo)準(zhǔn)化自身的雙重特性。符合某種特定的結(jié)構(gòu)框架只是標(biāo)準(zhǔn)化的一個(gè)方面。在某種程度上，個(gè)性的保留，無論是假象或是現(xiàn)實(shí)都是必須的。個(gè)性的保留基于物質(zhì)現(xiàn)實(shí)本身。 與音樂標(biāo)準(zhǔn)化有必然聯(lián)系的是偽個(gè)性化

9、。偽個(gè)性主義意味著在標(biāo)準(zhǔn)化的基礎(chǔ)上賦予文化的大眾生產(chǎn)以自由選擇和開放市場(chǎng)的光環(huán)。 細(xì)節(jié)與潛在設(shè)計(jì)公然保持聯(lián)系 ；即興創(chuàng)作僅僅作為潤(rùn)色品被接受。,阿多諾論流行音樂,受眾體驗(yàn) 受眾：模式化的發(fā)展控制聽者聆聽的方式，聽者聽的同時(shí)不需要做任何努力。流行音樂被“提前吸收”。 分神（distraction）：擺脫現(xiàn)實(shí)的壓力。 娛樂：流行音樂就是上班族的休息日。 心理機(jī)制：又要解悶又要不費(fèi)力本身就是個(gè)矛盾。因此這種特殊的情感被反復(fù)生產(chǎn)以尋求解脫。 “新”之膜拜（吸引聽者的注意力）與消遣娛樂需求之間的矛盾 接受方式：精神渙散。松散的精神狀態(tài)不僅是流行音樂的前提條件也是它的產(chǎn)物。,阿多諾論流行音樂,音樂拜物教與

10、聽覺的退化 音樂拜物教：音樂的內(nèi)在體驗(yàn)讓位于外在的交換價(jià)值 聽覺的退化：當(dāng)代的聽覺已經(jīng)退化，被抑制在了嬰幼兒時(shí)期。不單單是聽覺主體失去了選擇的自由、責(zé)任感和有意識(shí)的感受音樂的能力這種能力是遠(yuǎn)古以來一小群人身上天然具有的，而且他們還頑固地抵制這種可能的感覺。他們搖擺于全面的遺忘和突然的認(rèn)出之間，他們?cè)影愕膬A聽又分離了他們所聽到的一切。 Theodor W. Adorno, “On the fetish-character in music and the regression of listening”,in Arew Arato and Eike Gebhardt ed., The Esse

11、ntial Frankfurt School Reader,New York:Urizen Books,1978,阿多諾論流行音樂,社會(huì)粘合劑Vs.社會(huì)批判 音樂的自主性被一種單純的社會(huì)心理功能所取代。如今，音樂成了一種大型的社會(huì)黏合劑。 節(jié)奏服從型 ：機(jī)器時(shí)代的幻滅與人性的摒棄 情感型：從精神的“凈化”到本能的“宣泄”（快感原則） 煽情：感傷音樂的實(shí)際效用在于，它使人認(rèn)識(shí)到自己理想的破滅并從中獲得一時(shí)的精神宣泄。,阿多諾論流行音樂,文化工業(yè)：文化工業(yè)把古老的和熟習(xí)的熔鑄成一種新的品質(zhì)。在它的各個(gè)分支，特意為大眾的消費(fèi)而制作并因而在很大程度上決定了消費(fèi)的性質(zhì)的那些產(chǎn)品，或多或少是有計(jì)劃地炮制的

12、。各個(gè)分支在結(jié)構(gòu)上是相似的，或者至少是互相適應(yīng)的，以便使它們自己構(gòu)成一個(gè)幾乎沒有鴻溝的系統(tǒng)。這成其為可能，既是由于當(dāng)代技術(shù)的發(fā)展水平，也是由于經(jīng)濟(jì)的和行政的集中化。文化工業(yè)別有用心地自上而下整合它的消費(fèi)者。它把分隔了數(shù)千年的高雅藝術(shù)與低俗藝術(shù)的領(lǐng)域強(qiáng)行聚合在一起，結(jié)果，雙方都深受其害。高雅藝術(shù)的嚴(yán)肅性在它的效用被人投機(jī)利用時(shí)遭到了毀滅；低俗藝術(shù)的嚴(yán)肅性在文明的重壓下消失殆盡-文明的重壓加諸它富于造反精神的抵抗性，而這種抵抗性在社會(huì)控制尚未達(dá)到整體化的時(shí)期，一直都是它所固有的。因此，盡管文化工業(yè)無可否認(rèn)地一直在投機(jī)利用它所訴諸的千百萬的意識(shí)和無意識(shí)，但是，大眾絕不是首要的，而是次要的：他們是算計(jì)

13、的對(duì)象，是機(jī)器的附屬物 。文化工業(yè)再思考,批判的聲音,兩個(gè)致命的缺點(diǎn)：它沒有為自己的理論提供經(jīng)驗(yàn)上的證據(jù)；用來表達(dá)其觀念的語言晦澀艱深。 精英統(tǒng)治論。精選的和給人啟迪的少數(shù)人，通過從事他們的智力活動(dòng)和文化活動(dòng)，能夠使他們自己與大眾的世俗活動(dòng)相隔絕，并由此抵抗文化工業(yè)的力量。因此，根據(jù)西方古典音樂和先鋒音樂的標(biāo)準(zhǔn)，可以判斷和發(fā)現(xiàn)不夠格的其他類型的音樂。 受眾理論：研究表明，通俗文化的受眾們?cè)谒麄兯M(fèi)的對(duì)象方面，比大眾文化理論或文化工業(yè)所估計(jì)的更有辨別力和批判性。如美國(guó)60年代西海岸的搖滾樂。,本雅明的批判機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品（1936）,機(jī)械復(fù)制：本真性（權(quán)威性）和光韻（在時(shí)間和空間中的獨(dú)特性）的消失 從禮儀到政治：機(jī)械復(fù)制在世界歷史上頭一次把藝術(shù)作品從它對(duì)儀式的寄生性依賴中解放出來；數(shù)量已經(jīng)變成質(zhì)量，大量增加的大批參與者，已在參與的方式造成了