1、好萊塢經(jīng)典時期,20世紀(jì)3060年代 舊好萊塢時代,好萊塢可劃分為新舊兩個時期。 1、舊好萊塢（也稱經(jīng)典好萊塢）階段。 大約從1930年經(jīng)濟大蕭條開始，到1960年冷戰(zhàn)初期結(jié)束，其間跨越了二戰(zhàn)和戰(zhàn)后幾個重要的歷史時期。 在經(jīng)濟上，舊好萊塢經(jīng)歷了從電影專利公司（MPPC）到大制片廠制度的確立過程。 在藝術(shù)上，它確立了所有類型片的模式，這一模式直到新好萊塢階段仍然是不可忽視的因素。 2、六十年代之后，新好萊塢,聲音進入電影,電影史上最初把聲音帶入電影的是美國人。 有聲電影誕生標(biāo)志： 1927年爵士歌王，音樂故事片，華納兄弟公司,聲音進入美國電影的最初階段造成了電影技術(shù)、藝術(shù)和商業(yè)上的混亂。 默片的

2、拍攝方法已不適合有聲片制作，笨重的攝影機的噪音影響同期錄音，而隔音玻璃屋的使用又限制了攝影機的移動， 剪輯的視覺節(jié)奏因為聲音的使用而受限制 默片明星因發(fā)聲的障礙而被淘汰 “Talkie”，對白的濫用,關(guān)于電影聲音的爭論與不同觀點 1、認為電影是視覺藝術(shù)，聲音破壞了電影藝術(shù)的完整性。 2、主要反對聲音中的對話，認為對白使電影導(dǎo)向戲劇，使動作陷于癱瘓 3、認為錄音是“復(fù)制”，錄音師的工作不是創(chuàng)作 4、對聲音持全面歡迎態(tài)度,聲音的出現(xiàn)對于傳統(tǒng)的無聲電影經(jīng)驗提出了諸多挑戰(zhàn)，既有技術(shù)上的挑戰(zhàn)也有藝術(shù)經(jīng)驗、美學(xué)經(jīng)驗上的挑戰(zhàn)，有聲電影初期遭致了諸多反對，但是隨著技術(shù)的迅速發(fā)展，視聽經(jīng)驗的積累，有聲電影發(fā)展起

3、來，視聽結(jié)合使得電影更有表現(xiàn)力。,1、聲音的出現(xiàn)提高了美國電影的聲望。 2、試聽結(jié)合的帶來新的感官體驗 3、聲音的節(jié)奏感和造型感，在不同類型電影中的表現(xiàn)力，比如歌舞片、恐怖片,好萊塢的電影企業(yè)及制片政策,好萊塢成為美國電影的代名詞。 位于美國西海岸加州洛杉磯郊外的好萊塢，最開始是攝影師們喜愛的外景地，在20世紀(jì)初，一些逃避專利公司控制的小公司和獨立制片商紛紛涌來，形成了電影中心。在一戰(zhàn)期間及其后，好萊塢電影城迅速興起。,好萊塢電影機制是一個相當(dāng)完備的工業(yè)機制，,8個主要公司：,30、40年代，好萊塢企業(yè)共有5個大公司，3個小公司： 派拉蒙公司：“歐洲味道” 米高梅：以擁有眾多明星而著稱，影片講

4、究浪漫、熱鬧和表面的光彩。 華納兄弟：以強盜片和音樂片見長。 20世紀(jì)福斯公司：西部片、喜劇片和音樂歌舞片為特色。 雷電華：最著名作品公民凱恩,3個小公司： 環(huán)球公司、哥倫比亞公司、聯(lián)藝公司 大公司是垂直壟斷系統(tǒng)，擁有制片、發(fā)行、放映網(wǎng)絡(luò)，小公司則需要依附大公司。,好萊塢大制片廠制度,1、高度精細的組織分工 大制片廠時代，整個制片廠就像設(shè)備齊全的工廠，每個部門為影片生產(chǎn)一個零件，就像福特公司的流水線生產(chǎn)。 個人性、創(chuàng)造性被弱化甚至被剝奪。 劇本成為大制片公司實行流水線生產(chǎn)的核心。,2、制片人制度 導(dǎo)演對影片的整體控制權(quán)被剝奪了，而強化了制片人對影片的監(jiān)控權(quán)力。 好萊塢的制片人是制片廠政策的執(zhí)行

5、人員，是組織和監(jiān)督影片生產(chǎn)的管理人員，他對上向公司負責(zé)，對下控制一切。,制片人是總管家，從題材的選擇、攝制人員的確定、以至于拍攝的角度和剪輯的取舍等，整個生產(chǎn)程序控制起來。 制片人塞茲尼克在飄的制作中撤換了3、4名導(dǎo)演。 制片人與明星。,3、明星制度 （1）明星簽約制，通過合約形式使明星隸屬于制片公司。 （2）大制片公司重要影片的生產(chǎn)、宣傳都圍繞明星進行，從而使明星成為一部影片或一系列影片的品牌，成為與其他影片相區(qū)別的標(biāo)志。,明星制度最早由環(huán)球公司的卡爾默萊爾發(fā)明的，他以高薪聘請演員，并讓他們改變過去使用藝名的做法，在影片開始使用真名。各公司發(fā)現(xiàn)觀眾對某一明星的喜愛可以創(chuàng)造更高的票房價值，便開

6、始相互爭奪明星，明星的身價越來越高。明星制度由此產(chǎn)生。,影片的生產(chǎn)也開始一切圍繞明星轉(zhuǎn)：編劇為明星寫劇本，導(dǎo)演以類型化人物樹立明星，攝影、燈光服從和塑造明星；制片人以炒作明星，觀眾到影院看明星。,明星制的出現(xiàn)對電影業(yè)的影響： （1）直接造成了制片成本的上漲，也使電影業(yè)成為了可以獲取巨額利潤的行業(yè)。 （2）明星制也造成了按明星知名度高低、明星數(shù)量的多少為影片定價、分級的制度。,（3）明星制將電影業(yè)的制片、發(fā)行、放映3個環(huán)節(jié)之間的利益更加內(nèi)在地連接在一起。 （4）明星制成為好萊塢大制片公司借以維持自己壟斷地位的一道壁壘。 （5）明星制為人們提供了迷戀與認同（包括夸文化認同）的對象。,“海斯法典”與

7、電影禁忌 1、好萊塢電影及明星引發(fā)的社會道德恐慌與爭論 好萊塢電影中觸及社會倫理道德的內(nèi)容 明星丑聞，尤其是20年代的好萊塢三樁命案。,2、社會上層、宗教界和民間反對力量對好萊塢的不滿和譴責(zé)。 3、“海斯辦公司”行業(yè)自律機構(gòu)的誕生。 好萊塢制片人聯(lián)合會決定高薪聘請威爾海斯來組織這一機構(gòu)，被稱為“海斯辦公司”。海斯后來制定了一系列行業(yè)規(guī)章制度，“道德凈化”。,派拉蒙訴訟（1948） 大制片制度到派拉蒙訴訟案開始了自身的崩潰。 司法部是公訴人，它在獨立制片人和放映商的抱怨下，對派拉蒙、米高梅、雷電華、華納等公司提出了反托拉斯訴訟，認為它們違反了反壟斷法。八大公司中派拉蒙首當(dāng)其沖，所以被稱為“派拉蒙

8、判決”。1948年判決生效，這些制片廠至少放棄自己所控制的制片、發(fā)行、放映鏈條中的一個環(huán)節(jié)。 直到1957年，才算真正完成。,經(jīng)過時間的積累，好萊塢形成了連貫性風(fēng)格和經(jīng)典敘事形式，各個大制片廠開始形成相對差異的風(fēng)格。,2、類型電影模式 20世紀(jì)3040年代好萊塢制片商們在穩(wěn)固的大制片廠制度下，工業(yè)化生產(chǎn)方式，愈加強化了類型電影觀念。,好萊塢電影是典型的類型電影。在經(jīng)典好萊塢時期（20世紀(jì)3060年代），美國最流行和最明顯的類型電影為喜劇片、西部片、歌舞片、喜劇片、犯罪（偵探和黑幫）片、（驚悚）恐怖片和戰(zhàn)爭片等，這也是被稱為的“經(jīng)典類型”（Classic Genre）。,喜劇片是這個時期最流行的

9、類型。由弗蘭克卡普拉拍攝的一夜風(fēng)流（1934）是這一時期這類電影最初的范本。 娛樂、白日夢、主流意識形態(tài) 主題和形式成為30年代上百部愛情喜劇片的 樣板。,喬治庫克的假日（1938）、費城的故事（1940），霍華德霍克斯的撫養(yǎng)嬰兒（1938）等都是同樣故事的變奏。 “卡普拉是瘋瘋癲癲的喜劇，霍克斯是瘋狂的喜劇”,卓別林喜劇 城市之光 摩登時代 喜劇人物、喜劇元素（夸張表演、巧遇、誤會、弄巧成拙等）,西部片是好萊塢的類型代表 公式化的情節(jié)、人物與場面 西部牛仔形象： 女性： 背景與空間環(huán)境： 道具：連發(fā)手槍、馬、篷車、原始火車；服裝：人物身上的寬邊帽、緊身褲、皮上衣、彩色羽毛頭飾等。 場面：牛仔

10、騎著馬從遙遠的地平線出現(xiàn)；酒吧的門突然被推開，陌生的客人緩步走向柜臺，與對手相逢，混戰(zhàn)，客人無恙；大群印第安人起馬在山頭列成一線。,強盜片 與西部片有相同之處，追逐格斗場面、硬漢人物等。 西部片展示了自然與文化的矛盾，強盜片則突出了社會秩序的沖突。強盜片用強盜宣泄人們對壓抑性秩序的不滿的同時，也表現(xiàn)了個體無論多么強大都不能超越秩序的宿命。強盜為那個社會所造就，又被那個社會所消滅。,歌舞片 有聲電影的出現(xiàn)。 1927年，華納電影公司攝制世界第一部有聲故事片爵士歌王。 起初是把百老匯劇目搬上銀幕， 后來發(fā)展成為類型片，40、50年代走向頂峰。 綠野仙蹤、雨中曲、紅伶秘史等,愛情片 30、40年代是

11、好萊塢愛情電影的豐收年代，特別是經(jīng)濟蕭條的環(huán)境中，愛情成為人們對生活的希望。 尤其是灰姑娘、灰小子電影。 愛情跨越階級差異、填平財富鴻溝,羅馬假日、卡薩布蘭卡、亂世佳人等愛情電影經(jīng)典。,20世紀(jì)3040 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創(chuàng)作中占統(tǒng)治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規(guī)則要求創(chuàng)作出來的影片，實質(zhì)上它是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范。 這種規(guī)范的電影的實質(zhì)就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現(xiàn)程式，它常常要比個人構(gòu)思的有意識追求藝術(shù)的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標(biāo)準(zhǔn)。類型片是好萊塢制片制度的產(chǎn)物，它從商業(yè)和票房的角度進行影片生產(chǎn)，并在大量的藝術(shù)

12、實踐中建立并完善了一套電影創(chuàng)作方法。,50年代到60年代，由于電視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及其他的政治經(jīng)濟等社會方面的原因，經(jīng)典好萊塢的類型片出現(xiàn)了衰退。,類型電影的特征,1、每一種類型電影都有自己特定的基本主題，這一主題中總是包含著一種或幾種有意義的，同時又是不可解決的文化或社會沖突。例如社會與個人、男性與女性、壓制與自由、生與死、文明與自然等。類型電影正是以這種永遠不可能解決的“沖突”的矛盾使得觀眾一次次走進影院。,2、類型電影對其特定的文化主題的展示是依賴于一套特有的敘事系統(tǒng)，即通過對環(huán)境、人物及情節(jié)的編碼，建立起一套完整的價值體系。,3、這套系統(tǒng)可以在電影中進行“操作”，從而“解決”主題中包含的難

13、以解決的文化與社會沖突，而這一“解決”的價值取向和結(jié)果往往與當(dāng)時主流文化價值取向、社會心理一致，使觀眾滿意而來，又滿意而去。,4、這一套編碼與價值系統(tǒng)既需保持其穩(wěn)定和不變性，又不斷適時調(diào)整。前者源于社會文化本身的繼承、延續(xù)和給觀眾一種“世界并沒有改變”的安全感，后者則是為了適應(yīng)于社會價值觀念和社會心理的改變。,類型片與觀影快感,重復(fù)與期待感的滿足。類型片依靠的是一套成規(guī)與慣例，它們在同一種影片中不斷出現(xiàn)，觀眾已經(jīng)形成固有期待，而這種期待感的滿足成為觀影娛樂的一部分。 變奏與新奇感。在遵循慣例的同時進行細微變奏，帶來一種特別的愉悅。,舊好萊塢的戲劇電影美學(xué)特征 戲劇化的故事結(jié)構(gòu) 類型化的人物形象

14、 自然流暢的連續(xù)性剪輯。,1、經(jīng)典好萊塢電影在結(jié)構(gòu)故事和展開情節(jié)方面明顯地以戲劇化作為基礎(chǔ)：故事情節(jié)充滿戲劇的沖突，故事結(jié)構(gòu)完整封閉，故事發(fā)展逐次遞進直到結(jié)尾的高潮并總離不開大團圓的結(jié)局。如一夜風(fēng)流、雨中曲等。,2在戲劇化故事情節(jié)結(jié)構(gòu)模式確立之后，好萊塢經(jīng)典敘事的人物形象構(gòu)成也自然呈類型化的傾向。根據(jù)戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當(dāng)然，在經(jīng)典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取舍和變化，但正反兩方人物所構(gòu)成的戲劇沖突則是好萊塢永恒的法寶。,3連續(xù)性剪輯代表了好萊塢經(jīng)典敘事的特征，既是對戲劇化故事和類型化人物的發(fā)展，又是好萊塢制造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續(xù)性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由于經(jīng)典敘事系統(tǒng)的剪輯旨在實現(xiàn)逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現(xiàn)整體環(huán)境和人物，然后是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現(xiàn)給觀眾，最后還得回到全景鏡頭來結(jié)束段落敘事或重建新的時空關(guān)系。,4 好萊塢大團圓結(jié)局作為經(jīng)典好萊塢敘事系統(tǒng)的重要組成部分 happy ending,公民凱恩（1941）：好萊塢另類,奧遜威爾斯自編