1、劇本格式化標準夢之橋動漫設計有限公司,劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創(chuàng)作的文本基礎， 編導與演員根據(jù)劇本進行演出。 劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等等。 它以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學樣式,劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。 對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內(nèi)心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。 劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之后（即“演出

2、文本”）才是最終藝術的呈現(xiàn)。 好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創(chuàng)造杰出舞臺表演的雙重價值。 一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同于原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本” （promptbook英音：pr洂瀀琀,buk美音：prmpt,buk）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發(fā)揮，而這一種腳本則稱為是“幕表”。,內(nèi)容 劇本主要由人物對

3、話（或唱詞）和舞臺提示組成。 舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。 一個典型的劇本例子如下： 內(nèi)景-日-小姐房間內(nèi) 王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。,結構 一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區(qū)分段落。 在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區(qū)分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創(chuàng)造后，將“出”改為較為復雜的“出

4、”。劇本的結構一般可分為“開端、發(fā)展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據(jù)編劇技巧的不同，結構還會變化。,格式 第 N 集 每個場景都是這樣的格式 場景1， 地點： 時間： 天氣（環(huán)境）： 該場景內(nèi)的情節(jié)簡要說明(200字以內(nèi))： 角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統(tǒng)一)： 如下文： 動作說明 (動作說明需加大括號)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內(nèi)的主要角色動作置于動作說明之上。 如：鏡頭里出現(xiàn)一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行后移，以主人公的動作表示他在行走。

5、對話：對話格式為：對話內(nèi)容 如需特殊說明，可在對話后用“ ”加動作。 其他說明：每一頁代表動畫片的1分鐘，不管這頁長與短，到下一分鐘全部換頁。 注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對于劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什么 （后有案例展示）,分類 劇本(14張)按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等，小說劇本，相聲、小品。 按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。 還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為案頭劇書齋劇歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創(chuàng)作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演

6、。所以在戲劇創(chuàng)作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創(chuàng)作中處理好劇本的文學性和舞臺性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。,禁忌 1、寫劇本變寫小說 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子： “今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果

7、這次不合格就不好了。 他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人” 試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。 如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下： 櫻桃園劇照 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：“陳大雄！”大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：“會合格嗎？”小明說：“會會的

8、?！?“陳小明！”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現(xiàn)實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取,2、用說話去交待劇情 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。 舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。 3、故

9、事太多枝節(jié) 很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。,其實，寫劇本有一句格言：Simple is the best! 愈簡單的故事就愈好。,格式案例,（1） 外景亞利桑那沙漠日景 （2） 灼熱的驕陽照在大地上，一望無際的荒漠。遠處，一輛吉普車穿過荒野，卷起一團塵霧。 （3） 運動攝影 吉普車在灌木叢和仙人掌中疾駛。 （4）內(nèi)景吉普車內(nèi)人物 （5）喬魯莽的開著車。吉爾坐在他的身邊，她是一個

10、媚人的20歲的姑娘。 （6）吉爾 （7）（喊叫著） （8）有多遠呢？ 喬：大概有兩個小時吧 （9）吉爾疲倦的笑了笑。 吉爾：我能堅持下去 （10）忽然，馬達突然作響，他們擔心的相互看著。 （11）切至,第一行（1），是一般的或具體的故事發(fā)生地點。我們在室外：外景是在亞利桑那沙漠的某地，時間是日景。 第二行（2），介紹人物、地點和動作。對于人物和地點的介紹，只應用了很少的幾行。 第三行（3），“運動攝影”這個一般的術語是指攝影機焦點的變化。（注意：這不是對于攝影的指示，而只是建議） 第四行（4），從吉普車外轉到車內(nèi)。我們的焦點對準了喬査科這個人物。 第五行（5），新出現(xiàn)的人物要用黑體字。 第六行（6），說話者的名字要用黑體字，并且居中。 第七行（7），場景說明要另起一行，寫在說話者下面的括號內(nèi)。切忌濫用。只能在最需要的時候使用。 第八行（8），對話要居中，兩邊均要留空格，不與