1、對海頓的認識弗朗茨約瑟夫海頓，是奧地利偉大的作曲家，是貫穿子古典主義時期的重要人物，是維也納樂派的開創(chuàng)者和杰出代表之一，被譽為“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”。他是維也納古典樂派的第一位大師，他的一生跨越了古典主義從形成到發(fā)展的幾十年。海頓一生以旺盛的創(chuàng)作熱情和豐富的想象力，探索了大小調體系的全部可能性，寫下了104部交響曲、83首弦樂四重奏、62首鋼琴奏鳴曲，嘗試并完善了純樂器的各種演奏形式。他的作品從奏鳴曲、三重奏、四重奏到協奏曲，特別是交響曲，都開創(chuàng)了音樂思想和音響的新世界，為人類留下了不朽的音樂遺產。海頓1732年3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮(zhèn)羅勞，逝于1809年

2、5月31日，享年77歲。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，十二個孩子有六個天折，海頓是十二個孩子中的第二個。由于父母熱愛音樂，使得海頓從小受到家風的熏陶浸染，有著超常音樂才華。為了學習音樂，海頓六歲就離開父母到了維也納，八歲那年被選為教會的兒童合唱團員，長大后因嗓子變聲而離開合唱團，流落街頭，嘗盡了世態(tài)炎涼。無論生活多么困窘，他從未動搖過熱愛音樂的信念，最終得到匈牙利貴族保爾艾斯特哈齊的熱心幫助，成為這位侯爵的宮廷樂師，其絕大部分作品都是在此期間創(chuàng)作完成的。交響樂和四重奏是海頓對古典音樂的主要貢獻，他因此被人們稱作“交響樂之父”。一、海頓的音樂特征在海頓的音樂創(chuàng)作中很明

3、顯地反映了當時正骯欣向榮的市民階層的生活和思想感情，因此他的音樂充分表現了輕松、幽默的性格，充滿了生活的氣息。他的作品沒有表露任何感情問題困擾的痕跡，表現出一種藝術的超脫，音樂創(chuàng)作幾乎完全超越了現實。他和藹親切，謙虛樸實，音樂生機勃勃，飽含真切、質樸、幽默和輕松的情趣。二、交響樂方面海頓被稱為“交響樂之父”，他除了采用曼海姆樂派交響曲的四個樂章的結構外，還明確了各樂章的性質和曲式。第一樂章板、奏鳴曲式，樂章開始常有一段對比性的緩慢引子；第二樂章安靜抒情的慢板：第三樂章多是一首小步舞曲，他的小步舞曲性格幽默開朗，融入了奧地利民間音樂的風格：第四樂章結構緊湊，音樂輕快活潑，承擔起完滿結束全曲的任務

4、。他放棄數字低音，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎。同時他還使用主題的展開短小動機的發(fā)展手法，這一手法后來在貝多芬的創(chuàng)作中被充分發(fā)揮。三、器樂作品方面海頓也被人稱之為“弦樂四重奏之父”，海頓的弦樂四重奏僅次于他的交響樂。他是古典樂派真正的奠基人，莫扎特及貝多芬都是在他的基礎上發(fā)展變化的。海頓的和聲轉調，自然音階的旋律寫作都為其他兩位藝術家提供了材料。他把力度變化看作音樂創(chuàng)作的決定因素，使得感情表達更加突出。他的作品中更多的是高貴與典雅，平緩與安靜。海頓從18歲開始創(chuàng)作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的方式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多

5、聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處于不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創(chuàng)作形式。1772年左右問世的No.31-36四重奏嬉游曲是海頓在弦樂四重奏領域成功的開始，這六部作品甚至被一些學者認為是“巔峰之作”。此后作曲家又寫下了No.37-No.42俄羅斯四重奏，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。而此后海頓的弦樂四重奏創(chuàng)作顯得越發(fā)成熟、優(yōu)秀，陸續(xù)寫下了No.44No.49普魯士四重奏、No.5056臨終七言四重奏、No.57No.68第一、第二托斯特四重奏、No.69No.74亞波尼四重奏以及No.75No.80艾爾迪四重奏等。在眾多作品中比

6、較引人注目是晚年的一些作品，具有代表性的則是艾爾迪四重奏這六首。這套弦樂四重奏創(chuàng)作于1797年，也就是海頓寫下小號協奏曲之后的一年。由于曾經出價與轉讓給約瑟夫艾爾道迪伯爵，所以有了艾爾道迪四重奏這樣一個標題。實際上大家更熟悉其中三部作品的小標題：無度、皇帝、日出。D小調的No.76五度是因為其中第一主題的主要動機為下降五度音形而得名。1976年奧地利和法國開戰(zhàn)，激發(fā)了作曲家的寫作國歌的豪情。不久之后，海頓根據上帝保佑弗蘭茨皇帝的歌詞，以一首克羅地亞民歌為基礎寫成的一首合唱曲，也稱之為皇帝贊歌。1797年2月12日，在奧地利國王弗蘭茨生日當天，這首國歌在維也納國家劇院和各地的大劇院同時演奏。四、

7、在歌劇方面盡管海頓和其它的作曲家一樣，把歌劇寫作當作畢生一定要做的事，但是提到海頓，幾乎沒有一個人會直覺地聯想到他是位歌劇作曲家。在其眾多的歌劇作品中，海頓自己認為最好的是1784年首演的阿米達，但被人們所熟知的是奧菲歐與尤麗迪茜。五、鋼琴奏鳴曲海頓的鋼琴奏鳴曲作品在他的全部創(chuàng)作之中雖然數量不多，但其獨特的音樂個性與藝術價值，值得我們進一步深入研究，以期對海頓的鋼琴音樂作品具有透徹的理解，從而在演奏時更準確地把握其作品。海頓鋼琴音樂的創(chuàng)作貫穿了他的整個音樂生涯過程。他發(fā)展了前古典主義時期流傳下來的奏鳴曲式，對其進行細加工并形成了成熟的曲式結構。為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓還編寫了大量的鍵盤

8、奏鳴曲，這對后來的莫扎特和貝多芬等人產生了深遠的影響。海頓奏鳴曲初聽時不像莫扎特的奏鳴曲那樣迷人，會使人感到冗長、粗暴甚至是野性。莫扎特鋼琴奏鷗曲中的聲樂因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。海頓不十分關心鋼琴上的歌唱性，而更致力于純正的表情。其作品中有一種樸實的熱情，并有無比的幽默感。他的慢樂章暗示農民而不是宮廷人士的氣質。與莫扎特充滿靈性的天籟般迷人的旋律不同，海頓的奏鳴曲作品承巴羅克遺風，表現出特有的中庸平和之美。在他眾多的樂曲中，聽不到復雜的對位式織體，也沒有傾訴般的個人情懷流露，卻處處蕩漾著富有朝氣、純樸快樂的生命情緒。他的音樂是對寬大為懷的造物主的一首贊歌。從海頓生活的社會背景來看，其創(chuàng)作

9、過程大致可劃分為三個不同歷史時期：早期，中期和晚期。1 .早期這一時期的作品集中創(chuàng)作于維也納，其中大部分是三個樂章，帶有組曲的特征，風格也欠成熟，嬉游曲的味道較濃。所謂嬉游曲是“一種總的名稱，指包括夜曲、興曲、小夜曲等一類作品一一正是由其無數變體所表明的，即是讓人歡娛的娛樂音樂。作為一種音樂形式，嬉游曲處于早期組曲和更加高級的室內樂之間，而后者最終取代了它”嘲。本階段，作品篇幅小，結構簡單，音樂質樸、幽默、輕快，創(chuàng)作目的主要是為奧地利無數貴族之家歡樂的聚會增加娛樂氣氛。海頓這一時期的作品在有些樂章中可以看到奏鳴曲快板曲式的胚胎狀O2 .中期這一時期海頓的鋼琴奏鳴曲具有較高的藝術價值，其主題常具

10、有當時各種民族音樂的音調，如德國的阿列曼德舞曲、奧地利的連德勒舞曲、匈牙利舞曲等民問音樂的音調。就連他創(chuàng)作的具有重大歷史意義的清唱劇四季中，也可以看到他運用了大量純樸的民間音樂來反映農村生活、大自然景色以及農民形象。這使他的鋼琴奏鳴曲音樂帶著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，具備形象鮮明、質樸開朗和幽默的藝術特點。3 .晚期這一時期海頓已經建立了他成熟的古典主義風格。其奏鳴曲的創(chuàng)作顯示出他少有的轉調匙趣，和聲也表現得復雜起來，主題往往在兩個或幾個凋性上發(fā)展成鮮明的對比及矛盾沖突，樂曲的演奏技巧明顯變得充實多樣，絢麗多彩。作品中既突出了主調音樂所處的主導地位，同時還創(chuàng)造性地運用了高度藝術化的復調對位手法。這些轉變都標志著新的音樂風格一一古典主義風格的誕生。海頓晚期鋼琴奏鳴曲的旋律洋溢著幽默、機智的特