1、地方戲劇大比拼潘麗珍越劇介紹 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的呤哦調，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。作品有風雪擺渡、未婚妻、斗詩亭、爭兒記、山花爛漫、十一郎等劇。創(chuàng)作出一批在國內外有重大影響的藝術精品，如梁山伯與祝英臺、祥林嫂、西廂記、紅樓夢。除此之外，還有一大批優(yōu)秀劇目蜚聲大江南北。其中梁山伯與祝英臺、情探、追魚、碧玉簪、紅樓夢等被搬上銀幕。 京劇介紹 京劇于清光緒年間形成于北京（一說形成于道光年間）。其前身為徽劇，通稱皮簧戲，同治、光緒兩朝，最為盛行?；諔蜻M京是在公元

2、1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。 作品有宇宙鋒、玉堂春、群英會、挑滑車、拾玉鐲、四進士、八大錘、空城計、霸王別姬趙氏孤兒、穆桂英掛帥、楊門女將

3、紅燈記、蘆蕩火種、 智取威虎山 、 杜鵑山 、黛諾黃梅戲的形成黃梅戲原稱黃梅調，又叫采茶調，發(fā)源于湖北省黃梅縣。黃梅縣的紫云山和龍平山從前都是產茶的地方，每年谷雨后，成群結隊的青年男女，邊采茶邊編唱民歌，而成了有名的歌鄉(xiāng)，而這些民歌總稱黃梅調。 黃梅調在流行過程中，和民間歌舞慢慢結合起來，形成了一種載歌載舞的藝術形式，主要在元宵燈節(jié)時活動，所以又稱花燈。清道光前后在湖北，安徽，江西三省毗鄰地區(qū)，形成以演唱“兩小戲”（小生、小旦）、“三小戲”（加小丑）為主的民間小戲。后吸收徽調和流行在安慶地區(qū)青陽腔的音樂和表演藝術，演出了大戲。由于在以懷寧為中心的安慶地區(qū)長期流行，用當地語音的講唱，逐步形成了獨

4、特風格，故被稱為“懷腔”，這就是今日黃梅戲的前身。 1926年，黃梅戲從農村唱進安慶古城，黃梅戲逐漸有了固定的演出場所，在安慶發(fā)展壯大。出現了長年不散的班社，產生了職業(yè)藝人，劇目、表演、音樂等也有發(fā)展，并取消幫腔，試用京伴胡奏。但很長一個時期，都以“三打七唱”（打擊樂三人，演員七人）為主，設備簡單，一個班子的服裝、道具、鑼鼓，一擔籮筐就可以挑走。1949年后，黃梅戲得到迅速發(fā)展，從流行安慶一隅的民間小戲，一躍而為安徽的地方大戲。 河北梆子河北梆子是河北省的主要地方劇種，是梆子聲腔的一個重要支脈。 河北梆子是由清朝康熙年間流入河北的山西、陜西梆子與當地原有劇種京腔（河北高腔）的結合而生成的，大約

5、形成于嘉慶、道光時期。它誕生于河北農村并流布河北全省，其興盛時，不僅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山東、東北等地的中、小城市及農村，是流行地域廣泛，影響較大的劇種。 河北梆子的基本唱腔分慢板、二六、流水、尖板等類，劇目眾多，音樂豐富，唱腔高亢悲壯，婉轉動聽，善于表現激憤悲壯的情緒。 河北梆子劇目分傳統(tǒng)戲劇目與時裝戲劇目兩大類。傳統(tǒng)劇目約五百五十多個，有楊家將、慶頂珠、寶蓮燈、鍘美案、教學等。 時裝戲劇目一百五十多個。流傳至今的代表性劇目有：蝴蝶杯、秦香蓮、南北合、春秋配、斬子等。 河北梆子劇本詞句通俗易懂，多為河北地方口語，富有濃厚的河北鄉(xiāng)土氣味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏鏗鏘有力

6、。河北梆子唱腔分有生、旦、凈、丑四行。此外，河北梆子在劇目唱腔伴奏等方面曾給北路梆子、老調梆子、評劇以一定影響。 昆曲 昆曲又稱昆劇。該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”稱號。 演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究。場面伴奏樂曲齊全，以聲若游絲昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長。在的笛為主奏樂器，使昆曲音樂以婉麗嫵媚，一唱三嘆著稱。由于表演藝術的全面發(fā)展，腳色行當自然越分越細，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；凈分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺殺旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行腳色都在

7、表演上形成自己一套完整的表演程式。這些程式化的動作語言，在刻畫人物性格、表達心理情緒、渲染戲劇性和增強感染方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。作為一個獨立的劇種固然衰微已久，而其藝術生命實際上遠遠沒有終結，京劇、越劇、川劇、湘劇、婺劇、祁劇、桂劇、柳子戲等，都受其深刻影響，仍保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京還有獨立的昆曲劇團，繼續(xù)演出。粵劇介紹流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出?；泟∶?紅線女 馬師曾白駒榮 羅品超文覺非 薛覺先馮剛毅 曹秀琴丁凡 梁淑卿倪惠英 吳國華陳小漢 鄺新華羅家寶 李

8、香琴何非凡 汪明荃評劇評劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。評劇的前身是蓮花落，原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”，“蹦蹦戲”，關外有“奉天落子”的稱謂。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北，長城內外都有。評劇產生于河北東部的灤縣農村，1910年左右，形成于河北唐山一帶。1935年蹦蹦戲在上海演出時，正式使用評劇名稱。 蓮花落是窮人行乞時的演唱藝術?；蛘f唱吉祥如意的話，或演唱故事。解放前，灤南縣境內的居民生活比較貧困，本縣地近京城，受京都影響，縣境乃“文學之邦，士大夫揖讓進退，皆彬彬有禮，重然諾，尚氣節(jié)，文字樸茂”（

9、灤縣志序），風氣開化，民間文學發(fā)達。皮影、大鼓書、秧歌等傳統(tǒng)藝術形式豐富多彩，民歌、民謠、民諺、民間故事也繁茂優(yōu)美。勤勞勇敢的灤南人，依歲時風俗，各村多有唱影、說書、扭秧歌、演大戲的。豐富多彩的文藝活動，使人們賞心悅目，養(yǎng)成了對藝術的愛好。蓮花落作為乞食的藝術，緊迫時尚，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影、大鼓等藝術形式中吸收了許多營養(yǎng)，經過單口對口蓮花落、拆出蓮花落、唐山落子等階段，逐步發(fā)展成評劇，成為我國文藝百花園中的一朵奇葩，深受廣大群眾的喜歡。秦腔秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子

10、”（因以梆擊節(jié)時發(fā)出“恍恍”聲）。明末無名氏缽中蓮傳奇中使用了西秦腔二犯的曲牌，故知其源于甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時，陜西涇陽人張鼎望寫秦腔論，可知秦腔此時已發(fā)展為成熟期。待到乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接影響。秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長于表現歡快、喜悅情緒；后者善于抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發(fā)音尖細清脆。秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有夸張性。腳色行當分為四生、六旦、二凈、一丑，計13門，又稱“十三頭網子”，

11、表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營養(yǎng)，唱腔從高亢激昂而趨于柔和清麗，既保存原有風格，又融入新的格調。 漢劇為湖北主要地方戲曲劇舊稱“楚劇”，也叫“漢調”，俗稱“二黃”，辛亥革命前后改稱“漢劇”。 漢劇唱腔以板腔體的西皮、二黃兩類聲腔為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調等。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中，還有一些獨具特色的專用調和特定腔。如：襄陽調，用于雷神洞中，唱腔近似小調，可與西皮連接演唱?！包S反腔”，拉二黃弦，唱西皮腔，俗稱“黃反”，祭江、四郎探母中均用此腔。 漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。如七句半（又名羅羅腔）、耍孩兒、銀紐絲、鳳陽歌、鴛鴦鳥、過關

12、調等數十余種。傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首。大賜福、草場會、五才子等，則是專唱曲牌的劇目。漢劇鑼鼓經十分豐富，打法多樣，大體上可分為大打、小打和串打。串打很有特色，配以馬鑼，節(jié)奏鮮明，氣氛強烈，如：馬武鬧館、扎高圍灘、雙賣武等花臉、武生戲中，均用串打來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，頗見效果。漢劇比一比劇種特點流行地方京劇程式化 夸張化 舞蹈化 虛擬化浙江嵊縣一帶漢劇節(jié)奏鮮明、氣氛強烈，粗獷、剽悍，用西皮唱腔及舞蹈、武打伴奏。河北越劇過于陰柔，是中國唯一一種全部是女演員的劇種。紹興、浙江口音。浙江黃梅戲載歌載舞 、自然生活、敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。河北省黃梅縣河北梆子音樂豐富，唱腔高亢悲壯，婉轉動聽，善于表現激憤悲壯的情緒。河北昆劇聲若游絲昆曲行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔曼悠遠見長浙江、上海、南京、北京評劇緊迫時尚，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影、大鼓等藝術形式中吸收了許多營養(yǎng)北方地區(qū)秦腔樸實、