1、黃河清評價 當代中國藝術家黃河清：我們需要什么樣的當代藝術博寶藝術網(wǎng) HYPERLINK 來源:雅昌 2008-03-24 19:01:54黃河清我是藝術家，我要糾錯?。ㄑ挪囆g網(wǎng)總經(jīng)理蔣偉）：感謝梅先生給我們帶來的精彩的演講，大家可能坐得有點累了， 下來我請手里這本書的作者，是藝術的陰謀，我知道這本書的時候，在業(yè)界引起了非常大的應他對業(yè)界的認識，從 正確的角度認識藝術市場，我想對這本書的詮釋，更多請黃 河清老師跟我們解釋。（河清 浙江大學人文學院教授）首先非常感謝萬捷主席和雅昌藝術網(wǎng)邀請我來參加這個論 壇。應該說，這次可叫做以文會友：因為有了我那本書，我才來這里，認識這么多的朋友。今天聽了這

2、么多朋友的發(fā) 言，對我很有教益，特別是張曉明女士還有其他幾位，對我 來講都是非常大的收獲。我講的題目是，我們需要什么樣的當代藝術。這個也是跟蔣偉一起商量由來的。我覺得今 天來說，要搞清楚什么是當代藝術，是一個非常重要的問題。剛才張曉明已經(jīng)在演講里面已經(jīng)區(qū)別過什么是當代藝術，什 么是現(xiàn)代藝術。我的定義跟她基本相似。她是從幾家拍賣行 給由的定義來講，戰(zhàn)后 1945年以后是當代藝術。對于我來說，更加傾向于西方當代藝術理論界的定義法，把 60年代 以后美國由現(xiàn)的波普、行為等藝術，叫做當代藝術。我覺得 這樣的定論更加強化了當代藝術是一種美國式藝術的特征。 我這本書，都是在證明一句話：國際當代藝術是一種美

3、國式藝術。戰(zhàn)后1945年以后的抽象表現(xiàn)主義繪畫， 盡管被稱作“美 國式”，但終究與歐洲抽象繪畫有關聯(lián)。而 1960年以后由現(xiàn) 的實物、裝置、行為概念藝術等，都是由現(xiàn)在美國，比較純 粹是一種“美國式藝術”。這里有一個需要特別強調的問題，就是當代藝術的性質問題。根據(jù)西方當代藝術理論界的 定義，并不是所有當今發(fā)生的藝術都是“當代藝術”?！爱敶?術”指的是一部分當今發(fā)生的藝術， 是奧一種類的藝術。而這 個種類的藝術，就是以實物、裝置、行為、概念為主要形式 的藝術。繪畫基本上在“當代藝術”中屬于邊緣，甚至被一再 宣告過時。 另外我想強調的是，國際當代藝術，它的產(chǎn) 生是受到戰(zhàn)后美國在全世界進行文化冷戰(zhàn)的

4、大背景有關。這 樣一種種形式的藝術，是戰(zhàn)后美國人大力推廣、 推動由來的。 這種美國式藝術，跟歐洲、法國所代表的西方古典美術進行 抗爭，對抗，最終取代了法國的古典美術的地位，把美國式 藝術作為當代藝術的主要形式。第二個我想講的問題，我們今天所說的“中國當代藝術”，我覺得不是真正的中國當 代藝術。中國的“當代藝術”，要加引號，更多是中國制造的 由口產(chǎn)品。它的產(chǎn)生，像北京當時的圓明園和其他地方的藝術家，更多地受到北京的外交官，包括張小姐說的瑞士駐中 國大使，還有其他一些在中國的外國人，所不斷地慢慢扶持 起來的。中國“當代藝術”的目的非常明確，它不是一個針對 中國市場，而是主要為了由口，面對國際市場。

5、這里我簡單講其中的一些情況。王廣義這種毛澤東圖像，這種反諷 文革的政治波普，在西方得到成功，其實是跟隨蘇聯(lián)政治波 普在西方的成功。中國搞政治波普的人明白這樣能夠成功。張曉剛的畫，剛才大家看到，賣得非常貴， 98萬美元。我前 兩年去巴黎，曾經(jīng)看到一本前蘇聯(lián)攝影家米哈伊洛夫的攝影 集，里面拍了一些俄國比較貧困的，相對來說反映俄國不那 么積極的方面的攝影。其中有一張照片，拍的是好幾位俄羅 斯農(nóng)莊社員的照片，他們胸前畫了一條曲折的紅線，是用紅 線線聯(lián)起來的。張曉剛畫成名作血緣，也用一條紅線聯(lián)系人物，我覺得他肯定看過這樣的圖片。他同時使用了德國 的畫家里希特的靠近攝影的畫法，兩相結合，就打響了。他 非常

6、有個人的揣摩，明白什么樣的東西能成功。他的作品是屬于溫和的政治波普，所以能在西方成功。方力鈞，我認為他是用“文化自虐”的方式，把中國人畫得很愚蠢化，包 括岳敏君的那種，都有“文化自虐”的東西，所以在國際上實 得很高。另外，我的書里面曾經(jīng)講過，在世界上跟隨著美國 搞裝置，搞行為，就可能成功。像蔡國強，不再畫畫了，搞 一些雜耍，雜耍中國火藥、印刷術、指南針等等，都能成功。中國“當代藝術家”都是順應國際市場做藝術，不是一個面對中國的社會，面對中國的市場做藝術。所以我說，“中國當代藝術”是由口的藝術：專門為國際而構思、 專為國際而由口的 外貿(mào)產(chǎn)品。第三個題目，中國需要什么樣的當代藝術？我一直認為，藝術

7、背后都有一種文化屬性。在人類文化多樣 差異的意義上，藝術還有國族和地域的特性。丹納的藝術 哲學早就申明，決定一種文化藝術的精神性氣候有三個要 素：種族、環(huán)境和時代。我們現(xiàn)在只注重時代，一般不怎么 注重種族和環(huán)境，這是片面的。決定一種藝術，應該這三個 要素都同時發(fā)生作用。再簡化地說，文化藝術同時受到時間 和空間兩種要素的制約。時間就是時代，空間就是國家和地 域。今天的中國人一般習慣于世界主義，國際主義。而這種 世界主義實際上是西方為中心的世界主義，以西方為中心的英特納雄奈爾，而羞于怯于自信地宣稱文化藝術的“國族性”。其實，藝術的文化屬性和國族屬性很自然。每一個民族和文 化都有自己獨特的藝術欣賞趣

8、味和標準，甚至有自己偏愛或 擅長的藝術形式。這種趣味在莫些層次和莫些情況下，可以 與其他國族的藝術相溝通。但在最深的文化精神意義上，人 類各種文化藝術存在深刻差異。說白了就是，中國人是有中國人獨特的藝術價值標準和欣賞趣味。這種欣賞趣味并 不必然隨時代的變化而發(fā)生根本“革命”，或徹底“更新”而是 具有相當大的延續(xù)性。 尤其，中國文化藝術演變的根本法則是“通變”。通變不是革命，不是西方現(xiàn)代意義上的“絕對 創(chuàng)新”，而是一種“相對更新”。通變之意，通是主要的，變是次要的。變，根本地是為了通。古老的易經(jīng)早就說 得很明白：窮則變，變則通，通則久。我以為，真正的中國當代藝術，應該符合中國的文化藝術精神，符合

9、當代中 國人的藝術欣賞需求和趣味，同時也反映當代中國的文化社 會現(xiàn)實。我們需要的是一種真正“內(nèi)銷”的中國當代藝術！這種中國當代藝術，應當是面對中國自己的收藏家，在中國 自己的藝術市場上適銷、受歡迎。就像日本人在日本國內(nèi)捧 高自己的“四座山”（東山魁夷、平山郁夫等）那樣。 應 該說，經(jīng)歷西方現(xiàn)代藝術洗禮的中國當今藝術，無論是國畫，還是西來的油畫雕塑，其表現(xiàn)形式、技法和風格，得到極大 的豐富。近百年來，中國產(chǎn)生了大量符合中國人藝術欣賞趣 味的當代藝術，只需我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去肯定。我曾說，我們的畫家雕塑家不必成為西方現(xiàn)代意義上的“藝術家”，而應 該成為一個“雅士”。中國的藝術是風雅之術。畫家不應該把 自

10、己當成救世主，當成上帝。畫家應該是讓生活更美好的雅 土。所以，中國的當代藝術，1.首先，從中國文化意義上，要“雅”。雅有大雅小雅之分，所謂“登大雅之堂”。大雅 的藝術，是代表中國文化最高的藝術欣賞趣味，有品格、格 調、境界、神韻的要求。關于這種最高境界的藝術價值標準， 中國歷來有大量的文論。雅區(qū)別于俗。雅有古雅，高雅，清雅，風雅，閑雅等，俗有惡俗，粗俗，低俗，媚俗，艷俗等。2.反映當代中國的文化社會現(xiàn)實。如果說第一個要求是在空間地域意義上符合中國文化精神，那么這 第二個要求，便是在時代意義上反映當代中國。3.摒棄“怪力亂神”。西方當代藝術恰恰是以非“美術”的形式，追求“怪力亂神”。因此在這一點

11、上，中國當代藝術可以與西方當 代藝術拉開距離。下面，我將非常片面、非常桂一漏萬地例舉一些我個人覺得可以欣賞、可以接受的中國當代藝術。 有些是我的朋友，他們不代表中國當代藝術的最高樣板或顛 峰，只是為了例舉而例舉。這是梁碩的城市農(nóng)民。每次我到上海美術館，看到墻腳旁邊梁碩所雕塑的農(nóng)民工， 都有一種感動。我覺得梁碩雕的農(nóng)民工讓人感到一種溫情， 很傳神。雕塑家沒有很看不起他們，沒有用一種冷眼旁觀的 眼光，去雕塑這些東西，而是帶有一種深刻的同情。我覺得 劉曉東那些畫民工的畫里面有一種冷漠，有點殘忍，和冷酷 的東西。這是向京的初潮的處女。她刻畫當代都市女性的生存狀態(tài)非常生動。尤其是前段時期的作品，我很喜

12、歡。最近有些作品有些偏o這是孫景剛的作品。他從法國回來不是很久，他的畫非常細膩。而這兩張畫倒有點率意， 那是他在路上看到一位司機，便開始畫他，接著看到司機的 汽車，也畫了下來。他完全帶著一種很富有同情心的心情畫 一些小人物。這是忻東旺畫的拖拉機手，這張畫也很生動，是紀實性的，現(xiàn)在很多畫家畫記實性的畫，不去美化，但是從情感上是非常值得肯定。另外，我覺得藝術可以用多種材料。我本人盡管批判西方“當代藝術”，但我并 不反對用現(xiàn)代材料創(chuàng)作東西。這是我杭州的朋友林崗做的孤舟，是用汽車減震的鋼片， 繃上幾根鋼絲，像一個琴， 我當時看了以后非常感動，用這么普通的東西做生那么優(yōu)雅 的東西。希音，也是一些機器零件

13、，裝配上去有點像樂器 的東西。在國畫，晁海畫的牛，他的用墨，與唐代韓干畫的牛完全不同，但渾然的感覺還是非常地好。這也是一個朋友，李東偉，有一點超現(xiàn)實主義的時空交錯的意 識，山水風景中突兀畫的陶瓷瓶， 給人一種非常意外的感覺， 像西方的馬格立特超現(xiàn)實主義的東西，非常好。卓鶴君的這幅畫，吸收了西方立體主義的因素，但也可以反映中國 的文化藝術情調。我并不排斥西方的東西， 我們可以拿來用， 來表現(xiàn)我們自己的文化精神。這是何多苓作品青春，我們這一代人都非常喜歡文學性的繪畫，象征的東西。背景 上莫名其妙的鳥，奇異的光線，知識青年坐在地上，題目叫 青春，很令人感動。這幅冬日男孩 ，有點類似西方象征 主義的東西，也非常喜歡，說不由來，可是被繪畫里面的情 調，那種不是那么非常解釋清楚的意義所感動。這是崔曉東的一幅油畫遺失的浪漫，也讓我感動。這幾幅畫與 他的個人生活有關。他畢業(yè)之后沒有留校，分到桂林，當時也是一個低落的狀態(tài)，但是他的女朋友在銀行工作，辭掉了 工作，跟他到了桂林。他在畫這個時候，也是動情了，所以 能夠感人。他的畫畫得很松，很寫意，差不多是寫意的油畫。 中國人不喜歡畫得很實的風格，那種寫意的反而中國人更能 欣賞。這位也是我的朋友，王羽天，他追求唯美，很優(yōu)雅，十幾年來始終是這種風格，畫的題材很多，甚至帶有裝 飾性。我也非常喜歡他這種不那么反映當代社會生活的情調， 那一份優(yōu)雅