1、淺談琵琶音色的處理及藝術(shù)的文學(xué)性淺談琵琶音色的處理及藝術(shù)的文學(xué)性我初學(xué)琵琶演奏時，很少注意音色的處理，只是能彈曲子就可以了。后來隨著年齡的增長，才認識到彈奏中音色變化的重要性。要想彈好一首樂曲，音色的處理必需要細致到每一個音符。例如：?虛賴?開頭的局部完全用左手的打、帶、吟、揉來完成的，左手按弦的力度與角度，帶弦的力度與角度都是影響音色的重要因素。第一個音的音色處理一定要細致入微，在彈奏練習(xí)時要精心地、靜靜地、一次次地用耳朵去聽，用心去悟，用情去動，然后找到與樂曲產(chǎn)生共鳴之處，最后確定這個音的彈奏方法。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，這是唐代偉大詩人白居易的?琵琶行?中對琵琶的演奏技法輪指的真

2、切描繪。輪指是琵琶三大根本演論文聯(lián)盟.Ll.奏技法中的最根本、最富特色的一種技法，也是琵琶與其它彈撥樂器不同的重要標(biāo)志。因此，輪指的掌握運用使琵琶的表現(xiàn)力更加豐富多彩，變化無窮，讓人聽起來像水過沙地不留任何痕跡。所以，我們在純熟曲子的彈奏之后，還要精心地去對曲子的每一個音的音色進展推敲、雕琢，使彈奏出的聲音更加婉轉(zhuǎn)悠揚，如歌如訴，優(yōu)美動人。如何在演奏中把音色處理得當(dāng)，主要取決于演奏者對音樂作品的分析和彈奏的技術(shù)技巧。音樂作品從某種意義上來講與文學(xué)作品有很多相似之處。理解文學(xué)作品時，往往要理解作者的生平、作品的背景以及作品中所表達的思想情感，這與我們理解音樂作品是一樣的。文學(xué)作品講究字、詞、句的

3、用法，詞語的搭配，句與句之間要用標(biāo)點符號隔開，音樂作品也是如此。要使作品演奏流暢、音色優(yōu)美并富于內(nèi)涵，首先要養(yǎng)成精心研讀樂譜的好習(xí)慣，因為樂譜上的標(biāo)記可以幫助我們對音樂進展細致的處理。這實際上也是一種培養(yǎng)自我音樂素養(yǎng)的過程。精心研讀樂譜，分析樂譜的音符、音組及樂句。在一些傳統(tǒng)的作品中，往往音符、音組、樂句都很規(guī)整，我們很容易劃分，也好理解。但是，隨著時代的變遷，琵琶作品也在不斷發(fā)生著變化，一些現(xiàn)代的作品脫穎而出，而琵琶曲目中有趨向于比擬通俗的態(tài)勢，樂句、音符呈現(xiàn)比擬自由的特點，這樣就給分析樂曲帶來了一定的難度。例如?天池?，這是著名琵琶大師劉德海先生創(chuàng)作的一首具有西方音樂風(fēng)格的樂曲，在樂曲的開

4、場，樂句就很自由。這就需要演奏者反復(fù)屢次地去研讀樂譜，先找出音符內(nèi)部的規(guī)律，再找出氣息轉(zhuǎn)換、旋律起伏的地方，將樂句準確地劃分出來，然后去體會每一個音符以及樂句的含義。只有這樣，彈出的音色才會符合樂曲的內(nèi)涵和要求。琵琶的演奏技法非常豐富，這些技法都是以演奏者右手五指的來回變換及左手多種技法的按弦來完成聲音傳播的。但無論怎樣的變換，干凈、動聽是我們對音色追求的最終目的。根據(jù)傳統(tǒng)琵琶樂曲表現(xiàn)手法的不同，通常將琵琶曲分為文曲、武曲和大曲三類。所謂文曲，一般是指旋律優(yōu)美抒情，節(jié)奏輕緩，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的運用，樂曲表現(xiàn)內(nèi)心細膩情感或?qū)ψ匀伙L(fēng)光的描繪，展示令人想往的意境，代表樂曲如?春江花月夜

5、?、?月兒高?、?塞上曲?、?漢宮秋月?、?飛花點翠?等。?春江花月夜?是琵琶藝術(shù)表現(xiàn)唐詩作品的典范之作。樂曲的美妙呈現(xiàn)給我們一個晶瑩剔透、如夢般可望而不可及的意境。琵琶曲?春江花月夜?是我國最具代表性的民族精品之一。全曲曲調(diào)典雅寧靜，旋律婉轉(zhuǎn)、悠揚，如一幅工筆精細、柔和淡雅的山水畫，樂曲在構(gòu)造上與詩歌也有一個吻合處。琵琶曲?春江花月夜?在旋律上運用了換頭不換尾的手法，即樂曲的每一段開頭不同而都有一小段相似的結(jié)尾。這使得樂曲環(huán)環(huán)相扣、連綿起伏，把整首樂曲豐富的內(nèi)涵和韻味發(fā)揮的淋漓盡致。因此?春江花月夜?成為琵琶藝術(shù)的不可多得的佳作。音樂演奏假如要感染別人，首先要感染自己。琵琶樂曲創(chuàng)作中的美是數(shù)

6、不勝數(shù)的，比方：?十面埋伏?的大氣之美；?霸王卸甲?的悲壯之美；?春江花月夜?的寧靜、悠揚之美；?天池?的田園之美；?塞上曲?的柔韌之美；?天鵝?的高雅之美；?童年?的無憂之美；?大浪淘沙?的凄涼之美等。正是因為琵琶這件古老的民族樂器能把這些不同風(fēng)格、不同意境的美表現(xiàn)的淋漓盡致，所以它才會有如此旺盛的生命力。假設(shè)手指經(jīng)過的速度快，動作偏小，只用手指來撥弦，那么表現(xiàn)出的音色洪亮、清脆、剛毅有力。如：?十面埋伏?中運用左手絞弦的演奏技法來模擬戰(zhàn)場上兵器碰撞的聲音；假如右手輪指速度快，動作偏小，只用手指來用力撥弦，就會表現(xiàn)出戰(zhàn)場上短兵相接、劇烈戰(zhàn)爭的場景。相反，我們在觸弦時動作偏大，帶動手臂或手腕，

7、手指經(jīng)過弦的速度緩慢，那么音色柔美、圓潤。如?春雨?中運用大量的挑、扶、勾，來描繪春雨的細膩、溫順、綿綿不斷，也表現(xiàn)出一種萬物清醒、春意盎然的景象。我們經(jīng)常聽到有入弦深淺的說法，指的是入弦深即觸弦面積較大，聲音厚重；入弦淺即觸弦面積較小，聲音脆保用指甲的中鋒觸弦音色一般亮堂，用指甲的偏鋒觸弦那么音色圓潤、渾厚，用指甲的上偏鋒或下偏鋒觸弦，那么音色堅硬干癟。一般來講，在最后一個琴品與復(fù)手的中間觸弦，音色清脆、亮堂，顯得通透；離琴品越近，音色越論文聯(lián)盟.Ll.空洞；離復(fù)手越近，音色越顯干癟。在演奏作品時，我們經(jīng)常會遇到同音演奏，而我們處理音樂時往往無視了一個音重復(fù)演奏的音色處理。雖然是一個音重復(fù)演奏，但我們可以把每次的重復(fù)都進展音色變化的處理，使音樂更加豐富，演奏更加傳神。因此，在演奏中對于音色的變化和一些細致的處理，我們要根據(jù)作品的需要，投入我們的感情，將我們的想象與心理活動融入其中。講求音色的變化，也是音樂表現(xiàn)的一種形式。我們在具備很好的演奏狀