鋼琴音樂美學特征思考與運用論文〔共3篇〕第1篇：關(guān)于鋼琴音樂美學的考慮音樂美學是一門年輕而又古老的學科。什么是音樂美學呢？簡言之，音樂美學就是“研究音樂美的規(guī)律問題〞的學問。其中包含音樂的起源、音樂表現(xiàn)的基本形式、音樂發(fā)展的歷史經(jīng)過、音樂的基本規(guī)律等多方面存在的問題。音樂的社會作用是多方面的。概括地講，重要具體表現(xiàn)出在審美、認識和教育三個方面。首先是審美作用。假如音樂不能使人產(chǎn)生美感，不可能產(chǎn)生聆聽的欲望，也就不可能細心識別其中的各種深意，其他兩種作用就會落空。因而，音樂的重要魅力在于審美作用。正因如此，音樂以塑造完美的形式，表現(xiàn)極為概括性的內(nèi)容，以一定的情感、氣質(zhì)、情境為主，供人們自在聯(lián)想。音樂的教育作用具體表現(xiàn)出在音樂家在作品中對現(xiàn)實做出的情感、政治、道德、倫理方面的評價，假如這些評價被聽眾所承受，就能影響聽眾、教育聽眾。音樂藝術(shù)的一大特點是，聽眾對于作品中的感情表現(xiàn)不是以純客觀被動方式來承受的，他們老是以直接主觀能動的態(tài)度來體驗的，音樂的教育作用重要來自這種可引起聽眾情感變化的力量。應該說，音樂在幫助人們認識時代精神和人的內(nèi)心方面，具有特殊功能。音樂恰是通過飽含聯(lián)想的音樂形象，突破了聲音的范圍，是音樂同樣具有認識作用。當聽眾具有一副“音樂的耳朵〞時，便會感到音樂中，時代的思潮和民族的風格留下了多么鮮明的印記，使人們能夠逼真地體驗到人民的心聲和民族的氣質(zhì)。音樂與其它藝術(shù)結(jié)合時〔例如舞蹈、戲劇、電影、電視〕，其認識功能到達最強。這時兩種藝術(shù)互相補充，音樂成為另一種藝術(shù)的感情體驗，這種藝術(shù)則成為音樂的詳細化，能夠使人們得到生動而相當精確的印象。毋庸置疑，在鋼琴演奏中，對于作品文本本身風格內(nèi)涵的詮釋和表現(xiàn)，是鋼琴演奏家們極為關(guān)注的問題。不同的演奏家，由于個人音樂涵養(yǎng)、藝術(shù)涵養(yǎng)、人文涵養(yǎng)及生活經(jīng)歷體驗和藝術(shù)旨趣的差別，使得對同一作品的理解也經(jīng)常是各執(zhí)己見的。以巴赫作品的演奏為例，有的演奏家嚴格遵守當時的歷史情景，尊奉理性與審慎的審美取向，剔除個性化的激情演奏方式，比方蘭多夫斯；有的演奏者則尋求神韻，力求傳達出巴赫音樂的實質(zhì)，進而又有了自在而富有活力的巴赫〔古爾德〕、優(yōu)雅而高貴的巴赫〔謝霖〕、激情澎湃的巴赫〔加第納〕、清明淡雅的巴赫〔古爾達〕。凡此各種，都迫使演奏者以及聆聽者們考慮鋼琴演奏中的一個關(guān)鍵問題：何謂正確的演奏？亦或正確的演奏一定就是一種理想的演奏嗎？筆者以為，理想的演奏，絕非僅僅只是稔熟的指法、如機械或野獸般強大的擊鍵技巧等純技藝的絢爛展演所能回答的。一、鋼琴作品詮釋中的/真實性問題所謂/真實性〔authenticity〕演奏，在音樂史中一般意指使用仿古樂器，并嚴格根據(jù)古老原始的音樂文獻來重建已然逝去的表演風格。這個問題在美學上就是同一性問題。英國一位有名分析哲學家阿倫#瑞德萊在其著作音樂哲學中，對該問題有著精妙的闡述，不外瑞德萊顯然并不認同所謂忠誠性演奏的存在，而是以為演奏是對一部已被演奏過的音樂作品的改編或演繹，它自己就像藝術(shù)品一樣，可供評價和審美欣賞。瑞德萊在這里顯然以為演奏與文本具有一樣主要的價值，/演奏具有審美價值上的獨立性和超出性。筆者在這里非常贊成，由于成認演奏中超出性的存在，并不料味著對原作的輕視和否認，而是意味著演奏家必需在/傳統(tǒng)表現(xiàn)慣例中，尋找充足客觀的證據(jù)以支撐自己的演奏意圖，且同時不妨害音樂演奏時由表演者本身風格所帶來的/超出性，就好像前文提到的強調(diào)文化背景對于演奏詮釋的主要性的霍羅維茲。音樂在哪里？音樂在音符的后面。音樂的意義在于：當你翻開樂譜時，你從它的后面而不是從它的這一面揭示出它的精神所在。二、鋼琴演奏詮釋的主體性何在有名鋼琴家克勞迪歐阿勞曾指出，技巧只是闡釋藝術(shù)的手段。首先，你必需通過研究早期的版本、手稿和摹原來做到絕對忠誠于作曲家的意愿。假如作曲家注明這一段應該彈奏得強有力，那它就應該被彈奏得強有力，而不是被彈奏得極其微弱。另一方面，這種對作曲家原意的忠誠又僅僅僅是一個基礎(chǔ)，在這里基礎(chǔ)上，鋼琴藝術(shù)家建立起他自己的幻覺和對作品的理解。阿勞在這里，顯然論及到了任何一個成熟的鋼琴演奏家都將看重的一個關(guān)鍵問題：對原作的解釋，其自在的標準終究止于何處？事實上，演奏的自立性問題，歸根結(jié)底是對音樂作品這一概念的理解問題。在這里，筆者將聯(lián)絡(luò)音樂現(xiàn)象學中對音樂作品同一性的相關(guān)理論，對其展開考慮和討論。首先，同一性之所以不足以成為演奏的詮釋根據(jù)或起點，乃是由于人的主觀意圖老是貫穿于整個演奏經(jīng)過。演奏即是一種理解〔這是多數(shù)演奏家的硬性立場〕，無論是對原作的歪曲還是印證，都能帶來某種審美意義上的體驗和價值。其次，固然同一性不足以成為演奏的起點，但是這也不能證明演奏沒有一個能夠依托的價值標準，用以衡量演奏內(nèi)涵的深度與豐富性。賦予演奏以/深度，這或許只能由音樂文本之外的個人經(jīng)歷體驗來承當；假如意欲獲得/異乎尋常的深刻性，更是需要/洞見的覺察。綜上所述，鋼琴的演奏詮釋和作品本體之間的關(guān)系應該是經(jīng)歷體驗式的。所謂/正確的演奏，絕非機械生硬地服從譜面或時代氣氛，而更應以虔敬和熱情，揭示人類的心靈和情感境域。音樂絕非與世隔絕的/外星來客，它在呈現(xiàn)形式的同時也將迸射出感情；演奏家應該關(guān)注個人體驗在音樂詮釋中的決定效力，當然體驗的重塑必需以尊敬樂譜為前提。烏黎第2篇：李斯特鋼琴音樂美學特征探析弗朗茨·李斯特〔匈牙利文：ListFerenc，1811年10月22日~1886年7月31日〕，匈牙利偉大的鋼琴家、演奏家和作曲家，19浪漫主義藝術(shù)氣氛培養(yǎng)了李斯特的鋼琴音樂。李斯特以其敏感的思維、高超的技巧，吸取音響領(lǐng)域之外的情感基調(diào)，把音樂與文學、音樂與繪畫交融在一起，最大水平地強烈地體驗到各種感受。他的鋼琴作品中的技巧性和文學性成功地實現(xiàn)了完美的抒情表達方式。一、強烈的文學性、戲劇性和抒情性19世紀是一個強調(diào)突出自我感受的時代，它強烈地感染著李斯特的心靈。蜚聲樂壇的〔降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲〕〔1830-1849〕、〔A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲〕〔1839年〕、〔匈牙利狂想曲〕〔1851-1886〕等作品是具有劃時代意義的。在那個以人及其命運為主題的時代里，藝術(shù)家在揭示人和命運的真理時，又被人和命運所擺布。李斯特的鋼琴音樂是浪漫主義頂峰時期的精彩典范?！才粮衲崮岽缶毩暻场?838年〕、〔3首演奏會用練習曲〕〔1848年〕、〔12首超凡練習曲〕〔1851年〕、〔2首演奏會用練習曲〕〔1862年〕等很多高級鋼琴練習曲，快速的音階、琶音、雙音、八度音、裝潢音和長時間的震音、顫音交錯成一個絢麗多彩的世界。在這些近似于神話魔力的練習曲中，李斯特突破了傳統(tǒng)練習曲中單調(diào)、冗長的純技巧訓練，將技巧融于一首田園小詩、一幅風景畫之中，聽到的是景色的幻化和情感的流動。李斯特對大多數(shù)練習曲都附加了標題，如〔鐘〕、〔嘆息〕、〔狩獵〕、〔幻影〕、〔鬼火〕、〔瑪捷帕〕、〔侏儒之舞〕、〔森林細語〕等等，這位偉大的鋼琴家通過各種演奏來刻畫音樂形象。蜚聲樂壇的〔降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲〕〔1830-1849〕、〔A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲〕〔1839年〕、〔死之舞蹈〕〔鋼琴與樂隊變奏曲，1849年〕、〔匈牙利狂想曲〕〔1851-1886〕等作品，是具有劃時代意義的作品。李斯特的很多鋼琴小品的構(gòu)思有些是來自某首詩歌或某首歌曲的歌詞、旋律，帶有強烈的文學色彩，詩化一般的技巧。所以，樂曲的和聲、織體、旋律、技巧，好像繪畫的顏色和詩歌的語言，這些作品不僅生動精確地表現(xiàn)了作品原創(chuàng)的文學內(nèi)容，而且以悅耳的音響沁人肺腑。這些鋼琴小品有：〔愛之夢〕〔1847年〕、〔威尼斯船歌〕〔1849年〕、〔裴德拉克的第104首十四行詩〕等。二、突破傳統(tǒng)勇于創(chuàng)新在李斯特的鋼琴作品中，不僅主題構(gòu)造法和新穎的和聲語言使人耳目一新，而且他對匈牙利等國家民族民間音樂素材的運用也到達了出神入化的水平?！残傺览裣肭吃谑澜鐦穳檬⒉凰ィ褪抢钏固爻渥汩_掘和進一步發(fā)展匈牙利民族民間音樂的成功典范。他真正將匈牙利民族民間音樂經(jīng)過提煉、加工集中、升華，介紹給了全世界。在這部偉大的作品中，李斯特深情地講述了匈牙利民族古老而榮耀的歷史，表現(xiàn)了匈牙利民族堅強性格和威武氣慨，揭示了匈牙利人民的抒情性和對抗性。李斯特指出：吉普賽音樂在匈牙利音樂中發(fā)揮了主要作用。在〔匈牙利狂想曲中〕，恰爾達什舞曲是其構(gòu)成要素之一。他采取了恰爾達什構(gòu)造、類似恰爾達什構(gòu)造和非恰爾達什構(gòu)造。在他那流淌著優(yōu)美的藝術(shù)之聲的作品中，我們還能夠領(lǐng)略到俄羅斯、波蘭民族民間音樂的旋律，西班牙的凡丹戈舞曲和霍塔素材，還能夠傾聽到意大利的塔蘭泰拉和威尼斯的船歌，以至他對來自東方的印度、爪哇音樂也有大膽的運用。對于和聲語言的運用，李斯特鋼琴作品首創(chuàng)了同中音關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，在〔第一首被遺忘的圓舞曲〕〔約1881年〕中，以升F大調(diào)的六級音升d音為中介音，轉(zhuǎn)到g小調(diào)，其效果非常富有色彩。還有，李斯特的鋼琴作品也呈現(xiàn)出特別具有新的、創(chuàng)始性的音響意義上的和聲構(gòu)造，他開拓了更廣的和弦穩(wěn)定領(lǐng)域。在傳統(tǒng)的樂中，通常采取協(xié)和和弦結(jié)束，到達全曲的穩(wěn)定，而李斯特卻在這穩(wěn)定的部位使用了不和協(xié)和弦。比方：以主音與屬七和弦的復合構(gòu)造終止的〔第四首被遺忘的圓舞曲〕〔約1885年〕，李斯特把穩(wěn)定領(lǐng)域的和弦從協(xié)和和弦擴大到不和協(xié)和弦。另外，由復合和弦、復合調(diào)性所構(gòu)成的復合構(gòu)造也被李斯特大膽運用。比方在〔恰爾達什舞曲〕〔1884年〕中，D大調(diào)的旋律由b和聲小調(diào)音型伴奏。優(yōu)美的〔森林的細語〕是李斯特呈現(xiàn)給他的弟子普魯克納的〔兩首演奏會用練習曲〕之一，這兩首樂曲作于1862-1863年。熱愛大天然，崇敬大天然是浪漫主義創(chuàng)作的一大特征，而寫作此曲的李斯特已經(jīng)洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真理。他于羅薩利奧圣母修道院所在的山岡俯瞰俗世，寫出了這首富于哲理的名曲，有其個人感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲〔pp--極弱〕，發(fā)展到颶風般地撼天搖的氣勢〔fff--最強〕，表現(xiàn)了鬼斧神工的大手筆。李斯特的作品是偉大的，李斯特的影響是宏大的。法國有名作曲家德彪西〔CiaudeDebussy，1862-1918〕、俄羅斯的亞歷山大尼古拉耶維奇斯克里亞賓〔AiexandtrNikoiaievichScria，1872-1915〕，這是19世紀末20世紀初俄羅斯最出色的音樂代表之一，也是無調(diào)性音樂的先驅(qū)；奧地利作曲家、二十世紀音樂巨匠阿諾爾德勛伯格〔AmoidScnoebeog，1874-1951〕；美籍俄羅斯作曲家、批示家斯特拉文斯基〔IgorFeodro-ovichStravnky，1882-1971〕等等世界各地的優(yōu)秀作曲家、批示家無不遭到李斯特的影響。俞文日第3篇：試析肖邦鋼琴音樂的美學意義在電影〔鋼琴家〕中的運用一、肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)魅力及價值1.1肖邦其人及其在音樂史上的地位弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦〔1810─1849〕是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最主要的之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人〞。肖邦的鋼琴作品有著超然的個性和獨創(chuàng)風格，大多富有優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。他的作品充斥夢幻想象、隱秘，并深深根植于波蘭民族、民間音樂的沃壤之中，充足具體表現(xiàn)出了波蘭的民族精神，對后來的作曲家產(chǎn)生了主要的影響。1.2肖邦鋼琴音樂的美學特征現(xiàn)代鋼琴被諸多的音樂家們譽為是“樂器之王〞，鋼琴音樂在現(xiàn)代藝術(shù)表達上有著獨特的魅力，具有豐富的蘊含和情感表現(xiàn)。在電影藝術(shù)的動態(tài)構(gòu)成中，鋼琴音樂占領(lǐng)側(cè)重要的地位。天然界中的風景和音響以及人類社會中的喜、怒、哀、樂等人生情感和現(xiàn)實中的世間百態(tài)都能通過鋼琴音樂的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。電影是一門能夠包容文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)，鋼琴音樂在電影中的成功運用，充足具體表現(xiàn)出了鋼琴音樂寬廣的藝術(shù)表達能力。鋼琴音樂在電影中實現(xiàn)了聲與影、音與畫的完美結(jié)合，具體表現(xiàn)出出了較高的藝術(shù)審美情趣和美感，肖邦一生創(chuàng)作了大約兩百部作品，其中大部分是鋼琴曲，其中包含了大量的體裁：華爾茲舞曲、瑪祖卡舞曲、波洛涅茲舞曲、敘事曲、前奏曲、夜曲、練習曲、奏鳴曲、夢幻想象曲等。夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種形象豐富、富于詩意的鋼琴音樂體裁，它沖淡安然平靜、寂靜幽瀾，輕緩的節(jié)拍中時常含有憂郁的情緒。肖邦創(chuàng)作中最富于抒情性和詩意的部分就是他的21首夜曲，因而肖邦的夜曲被稱為是“肖邦鋼琴音響的百科全書〞。如在他的升c小調(diào)夜曲中，使用了大量的緊張性段落，有著強烈的、戲劇性的發(fā)展，沖突性效果明顯，這首夜曲在肖邦的作品中占了特殊的地位，電影〔鋼琴家〕中就引用了這首夜曲。肖邦的敘事曲是在浪漫主義文學的影響下產(chǎn)生的，具有深刻的思想性和藝術(shù)性。他的第一首敘事曲〔g小調(diào)敘事曲〕Op.23在構(gòu)思上受了密茨凱維支的長詩〔康拉德·華倫洛德〕的影響，這首敘事曲充足具體表現(xiàn)出了人們爭取民族自在和國家獨立的不屈精神和民族氣節(jié)?？傊ぐ钜魳返膭?chuàng)作充斥了夢幻想象與浪漫，節(jié)拍上鮮明有力又極其靈敏自在，在風格上他是一位真正的鋼琴詩人。二、對電影〔鋼琴家〕的討論電影〔鋼琴家〕是波蘭導演羅曼·波蘭斯基的作品，題材來源于波蘭猶太鋼琴家弗拉迪斯拉夫·什皮爾曼的回憶錄。電影通過描寫二戰(zhàn)時期一名猶太鋼琴家的遭受，充足反映了戰(zhàn)斗中人類真實的情感與人性的主題。影片在敘述經(jīng)過中拋開了回憶錄的主觀色彩，采取了第三者的客觀視角，解脫一般回憶性影片的倒敘方式，按時間順序直敘了大歷史中的一段個人的故事。這部電影沒有天長地久、不舍你我的朋友情誼，也沒有驚天地泣鬼神的戀愛，以至連親情都不得不在生存的殘暴面前被輕描淡寫，一切都真實到普通，然而恰是這種普通的戰(zhàn)斗流亡點點滴滴浸透到人心中，饑餓，嚴寒，離別，孤單，憤怒，痛苦，恐懼，心有余而力不足，摧毀了一個生性自在的藝術(shù)家全部的尋求。沒有莊嚴，沒有浪漫，以至沒有將來，“食品比時間更主要〞，掉臂一切為的是要生存。電影所表現(xiàn)出來的軟弱和頑強、殘暴和同情、狂熱與冷靜、邪惡與仁慈都值得去討論和發(fā)掘。電影中，鋼琴家什皮爾曼最終活了下來，而支撐他歷經(jīng)困難生存下來的，就是音樂。鋼琴和音樂賦予了什皮爾曼頑強的意志，在流亡的三年多的時間里，他仍然被音樂的力量所鼓舞，他的雙手仍然在無意識地在空氣中做著彈奏的動作！當屢次游走在生命的盡頭的主人公在戰(zhàn)斗廢墟中彈響肖邦的〔g小調(diào)敘事曲〕時候，電影已經(jīng)到達了高潮，音樂在這里刻改變了什皮爾曼的命運，這首鋼琴曲拯救了什皮爾曼的生命，同時也喚醒了那名德國軍官人性中的仁慈和美妙，德國軍官在那一刻得到了全人類最真摯的諒解和謝意。文明的共鳴最終戰(zhàn)勝了殺戮和殘酷，這一刻排除了種族、主義、國家、痛恨、命令各種各種世俗哲學，世界僅留下了兩個純潔的人，這一刻透過廢墟射進閣樓的白光照亮了斯皮曼，照亮了德國軍官，也照亮了人類的希望。最終在這名德國軍官的幫助下，鋼琴家得以生存。在整部電影中，導演羅曼·波蘭斯基通過這種極度抑制之中抑制的表達，冷靜而似乎客觀的敘述，重現(xiàn)了真實的二戰(zhàn)猶太史，向我們呈現(xiàn)了一部閃現(xiàn)著人性光輝的優(yōu)秀作品。三、肖邦的鋼琴音樂在電影〔鋼琴家〕的運用電影是一種視聽結(jié)合的現(xiàn)代影視藝術(shù)，而音樂在電影中的運用，則能夠關(guān)系到一部電影成功與否。鋼琴音樂既能主導環(huán)境背景的藝術(shù)美感，給觀眾以藝術(shù)感染力和渲染力，而且在很大水平上又能與電影有機相結(jié)合，到達“樂中有景，樂中有情〞的效果，使觀眾得到“以情動情〞的最佳藝術(shù)認知。肖邦的音樂飽含著對生命的吶喊、對命運的抗爭和對祖國的炙熱情感，在電影〔鋼琴家〕中，先后選用了11首肖邦創(chuàng)作于不同時期、不同風格題材的作品，其中重點引用了肖邦三首有名的樂曲：〔升c小調(diào)夜曲〕、〔g小調(diào)敘事曲〕Op.23和鋼琴與樂隊〔大波羅乃茲舞曲〕Op.22。這三首樂曲與電影的故事情節(jié)嚴密結(jié)合，詩意濃郁，充斥震撼人心的戲劇性力量。借助電影主人公什皮爾曼的雙手，使得肖邦音樂中這種對命運的抗爭和對祖國的炙熱情感得到了充足的詮釋。3.1鋼琴音樂對電影情節(jié)的推動作用音樂的力量是電影中的一個象征，軟弱的生命卻擁有無窮的力量，音樂是男主角在生命蒙受這樣大的殘暴經(jīng)歷后維持自己生命最主要的支撐。音樂自己就有推動電影劇情發(fā)展的作用。在電影的后半段，當什皮爾曼逃到了一個戰(zhàn)斗的建筑廢墟里，為了翻開一瓶罐頭而被那個德軍軍官發(fā)現(xiàn)時，他們之間發(fā)生了這樣的對話：“whatareyoudoinghere？whoareyou？doyoulivehere？doyouworkhere？〞no..whatdoyoudo？Iam...apianist..在這段對話后，主人公什皮爾曼來到鋼琴前，開始彈奏起了Chopin的〔g小調(diào)敘事曲〕。這樣的鏡頭就構(gòu)成了電影自己的一部分。這首〔g小調(diào)敘事曲〕Op.23是肖邦在1835年前后創(chuàng)作的，它取材于密茨凱維支的敘事詩〔康拉德·華倫洛德〕，〔康拉德·華倫洛德〕歌頌了十一世紀的立陶宛人民英勇斗爭的精神?！瞘小調(diào)敘事曲〕Op.23概括了〔康拉德·華倫洛德〕這個故事的精神并具有史詩般的氣概，舒曼贊賞肖邦這首樂曲是“最粗暴而又最富有獨創(chuàng)性的作品〞。肖邦的〔g小調(diào)敘事曲〕Op.23和密茨凱維支的敘事詩〔康拉德·華倫洛德〕在精神情質(zhì)、愛國思想等方面有許多相通之處。肖邦在聽到他祖國的華沙起義失敗的消息后創(chuàng)作了這部作品，可想而知，有許多奮起的心態(tài)和強烈的愛國熱情融于其中，在音樂的深層表現(xiàn)了一種悲劇性的命運動機和對生命對勝利對自在強烈渴望的沖突。電影中的〔g小調(diào)敘事曲〕開始舒緩而繁重，蘊含著深刻的內(nèi)心感情。伴隨著鏗鏘有力的低音，像在怒吼，充足表達了災難深重的波蘭民族的呼聲。這首〔g小調(diào)敘事曲〕Op.23表現(xiàn)了肖邦對祖國的熱愛，成為了鼓舞當時波蘭民族斗爭的強大精神力量。導演在電影進行到關(guān)鍵時刻選用了這首樂曲，不僅到達了電影故事的需要，渲染了情節(jié)，更深刻地點明了電影的主題。在電影的最后，當〔升c小調(diào)夜曲〕的旋律再一次從錄音棚里的什皮爾曼手中響起時，說明了〔g小調(diào)敘事曲〕勝利了——民主公平戰(zhàn)勝了種族歧視，自在戰(zhàn)勝了壓迫，生命戰(zhàn)勝了死亡！3.2鋼琴音樂對電影氣氛的襯托作用鋼琴音樂通過對電影氣氛的襯托，強化了電影的敘事功能。電影開始背景逐步響起了肖邦的鋼琴音樂〔升c小調(diào)夜曲〕。夜曲是十九世紀浪漫派作曲家所常用的一種獨特的樂器題材，其形式高雅，充斥詩意。影片中的〔升c小調(diào)夜曲〕具體表現(xiàn)出出了肖邦音樂的典型風格，曲調(diào)安靜冷靜僻靜而深情，華美而細膩。肖邦〔升c小調(diào)夜曲〕第一部分從斷斷續(xù)續(xù)的旋律開始，音調(diào)富于語言的表現(xiàn)力，象悲戚的獨白。穩(wěn)重嚴肅而節(jié)拍均勻的伴奏，渲染出一種悲壯的氣氛。中間部分肅靜緩慢的旋律象一首宗教頌歌，最初是溫和的，安靜冷靜僻靜的，象是對心靈的撫恤安慰和祝福。后來逐步變得剛毅豪邁，宏偉有力，象一首絢麗的進行曲，其中頌歌的旋律不時和半音階平行八度的快速音群相交替，象在一種宏偉的力量的推動下前進。這股力量逐步在強大，半音階的音群氣勢蓬勃地展開著，到達了高潮，終于變成了嘹亮的、強勁的、振奮人心的號角之音。最后，音樂回到第一部分，但已改變了原來的形象，速度加快了一倍，伴隨著原來的旋律的，是飽滿的分散