奧爾夫教學法卡爾·奧爾夫“奧爾夫音樂教學法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff1895—1982）它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究 爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。理念從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是 爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識，有著根本的不同。唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。原則要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念?？枴W爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。奧爾夫音樂教學法的教育思想奧爾夫不滿于當時的音樂創(chuàng)作，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，產(chǎn)生了將音樂和舞蹈結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種具有原始風格、富于表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂的想法。隨后，他又設計“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”，對其教學法的 形成起到了重要的影響奧爾夫音樂教學法的教學內(nèi)容A節(jié)奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”；B變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。奧爾夫音樂教學法的教學基本原則三大原則，包括A一切從兒童出發(fā)時奧爾夫教學法的首要原則；B通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；C培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結(jié)點。奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的課”的方式進行實際操作。補充內(nèi)容：卡爾.奧爾夫的前言(致于每一部《奧爾夫音樂教育在(某國)》的片頭)我們對原本性的音樂所進行的許多種各不相同的嘗試，半個世紀以來，基本上并未過時。原本性始終是一個基礎，它是沒有時間性的。原本性的東西永遠意味著一種新的開始。在一切工作中，但凡趕時髦所做的和所能做的，都必然會衰落。東西，都會由于它的沒有時間性。在全世界上一切人中間得到理解。因此，我為了記錄一種理念所寫下的和《學校音樂教材》走向世界的不是它，而是那個理念本身。奧爾夫音樂教育體系的形成與發(fā)展1978年7月卡爾?奧爾夫1924軍特(DororeeGunthen)操?音樂舞蹈學校”1925舞蹈家列克斯(mainLex)進入軍特學校1926音樂家凱特曼(GwnildKeetman)(日后成為奧爾夫的助手《學校音樂教材的合編者》)進入軍特學校1928樂器制造家梅恩特勒(KanMaendler)為軍特學校制造第一架木琴1930軍特學校的舞蹈隊首次演出，并在國內(nèi)外舉行多次演出1931奧爾夫與凱特曼合著<奧爾夫?qū)W校音樂教材——原本性的音樂練習)首次出版1932奧爾夫與德國音樂(EberhardPreussner)及德國音樂教育第二次改革的領導者凱斯(LeoKestenberg)首次相遇1933軍特學校在柏林建立分校1936奧爾夫與凱特曼為在柏林舉行的第十一屆 奧林匹亞運動節(jié)“奧林匹亞青年”節(jié)慶演出創(chuàng)作及表演1944軍特學校在納粹壓制下被迫關(guān)閉1945軍特學校被轟炸1948開始在幕尼黑的“拜耶廣播電臺”播放兒童音樂節(jié)目，由兒童自己演奏演唱，由凱特曼指導1949在凱特曼指導下，在奧地利托爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦兒童音樂班1950開始出版<為兒童的音樂)1953在扎爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦國際高等音樂院校校長會議上，舉行學校音樂教材的表演，首次與國外建立聯(lián)系。在莫扎特音樂院舉辦“學校音樂教材學習班”1954第一部攝成195657(ColumbiaE1ectr01a)1956—58在拜耶電視臺播放“學校音樂教材”的系列 (凱特曼與爾夫的女兒主持)1958在國外(、瑞士、1961在莫扎特音樂院建立奧爾夫?qū)W校音樂教材教學中心，在 薩爾堡近郊弗龍堡(Frohnburg)舉辦第一屆國際暑期班1962在薩爾茨堡建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”奧爾夫?qū)W院教材首次在國外(加拿大多倫多。日本國家廣播電視協(xié)會(NHK)演及示范。在慕尼黑建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”德國分會，開演及示范。在慕尼黑建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”德國分會，開始出版<奧爾夫?qū)W院年刊)。奧爾夫?qū)W院新校舍落成。1963在莫扎特音樂院舉行“奧爾夫?qū)W校音樂教材在學校中”的工作會議，開始灌制<學校音樂教材)的十張慢轉(zhuǎn)唱片(詩的音樂)(musicdpoetica)，1979年全部完成。奧爾夫?qū)W院開學。1970奧爾夫?qū)W院擴建完工1973在奧爾夫?qū)W院建立“音樂治療與社會教育部”，由凱勒(Withelmkeller)領導1975在奧爾夫?qū)W院開始舉辦五年一屆的“奧爾夫音樂教育國際會議”1981奧爾夫音樂教育首次引進進中國大陸1982奧爾夫逝世1990凱特曼逝世2000117-12由奧爾夫基金會與美國奧爾夫?qū)W會合辦“奧爾夫音樂教育國際會議”在美國洛切斯特(Rochester)舉行。會議標題為“反省過去，展望將來”，“終生的奧爾夫音樂教育”(本屆“奧爾夫音樂教育國際會議”先后在勞蘭Orivesi，德國的Traurnwalchen與Minchen以美國的Rochester分別舉行，內(nèi)容均不相同，以后者規(guī)模最大 )。11。啟發(fā)法力，讓他們用動作來表達對音樂的感受，提高自己的舞蹈表現(xiàn)力。2。示范法根據(jù)教材和不同的教學階段，采用完整的示范或部分難點動作的示范。在示范前教師要注意引導幼兒仔細觀察示范的重點。3。練習法采用全班練，分組練，個別等多樣的練習方法，并加以指導。4。分解，組合法就是把舞蹈動作中的重點，難點以及基本動作，先進行分解，然后再組合起來。例如教動作先腳后手，先左后右，先上后下等。5。觀察，模仿法這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時