1、浪漫主義音樂,浪漫主義時期音樂,浪漫主義時期,浪漫一詞原指用羅曼語所寫的有關歐洲中世紀那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。后來被借用到音樂領域，把19世紀初到20世紀初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。 從時間上講，浪漫主義時期的時間界定比較模糊，通常指19世紀前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查施特勞斯的作品。,浪漫主義樂派,浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新流派，它產(chǎn)生于十九世紀初。這一時期藝術家的創(chuàng)作表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的

2、形成與發(fā)展。,浪漫主義音樂概述,浪漫主義音樂承襲了古典音樂的傳統(tǒng)，并在其基礎上有了新的探索如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等藝術形式相結合，提倡綜合藝術；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常帶有自傳的色彩；富于幻想性；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，作品具有民族特色。在藝術形式和表現(xiàn)手法上繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多

3、。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特的美麗的磨坊女、冬之旅等，就是浪漫主義樂派創(chuàng)新的藝術題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴大了和聲范圍及表現(xiàn)力，增強了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。,浪漫主義時期音樂分期及代表人物,浪漫主義時期分為初期、中期、中后期、晚期四個階段。 初期（19世紀10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世紀30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。 中

4、后期（19世紀40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。 晚期（19世紀90年代到20世紀初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查施特勞斯等。,浪漫主義音樂的特點,浪漫主義時期音樂的特點總的來說有以下幾方面： （1）從風格上看：作品強烈地張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。 （2）從文化傳統(tǒng)上看：作品強調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達明確意圖的“標題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。,浪漫主義音樂的特點,（4）從具體的音樂要素上

5、看： 旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。 和聲的結構進行了擴展，不協(xié)和和弦被更自由地運用。 常采用半音轉調(diào)和遠關系轉調(diào)，晚期浪漫派的作品有時會給人以調(diào)性含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。 力度、速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。 曲式結構自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴格的極富邏輯性的曲式結構。,浪漫主義音樂的特征,*民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族

6、統(tǒng)一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。 *人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級民族民主革命斗爭中人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標題性，創(chuàng)作了大量的標量音樂。 *抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發(fā)展。 *幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之

7、所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。 *新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。,代表人物簡介,早期浪漫主義音樂的代表人物舒伯特（1797-1828）是奧地利作曲家，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他 創(chuàng)作的中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領域。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首

8、弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。其中重要的有魔王、鱒魚、菩提樹、美麗的磨坊少女、野玫瑰、流浪狗（2首）、普羅米修斯、致音樂、迷娘之歌、紡車旁的格雷欣、牧童的哀歌、戰(zhàn)斗中的祈禱、劍之歌、戰(zhàn)士之歌等，主要歌曲匯有3部歌曲集 ：美麗的磨坊少女、冬之旅和天鵝之歌。,代表人物簡介,李斯特是中后期浪漫主義樂派的代表人物，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。他曾改編了許多作曲家的作品，如歌劇、歌曲、交響音樂等。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼

9、琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。另外他首創(chuàng)了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以前奏曲和塔索最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現(xiàn)得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經(jīng)典之作。,代表人物簡介,柴可夫斯基（1840年1893年），俄羅斯浪漫樂派作曲家。他在作品流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征會突然萎靡不振，又會在突然之間

10、充滿了樂觀精神。代表作有芭蕾舞劇 天鵝湖、 睡美人、胡桃夾子，歌劇葉甫蓋尼奧涅金、黑桃皇后等。,代表人物簡介,小約翰施特勞斯 （Johann Strauss,18251899)是晚期浪漫主義音樂派作曲家,是老約翰施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家家庭，與父親同名。 其創(chuàng)作以藍色的多瑙河、維也納森林的故事、藝術家的生活、春之聲等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節(jié)奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還將源于德國南部性格溫

11、和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。此外還作有雷鳴電閃等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了蝙蝠、羅馬狂歡節(jié)、阿里巴巴與四十大盜、吉卜賽男爵等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當深遠的影響。,優(yōu)秀作品賞析,-李斯特愛之夢三,浪漫主義大師李斯特的鋼琴曲愛之夢三，是一首婉轉優(yōu)美，充滿了愛戀、期盼、回憶的曲子。 愛之夢三是根據(jù)德國詩人弗萊里格拉特寫的著名詩作愛吧，你可以愛的這樣久改編的。詩的大意為：愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧，你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。你的心總得保持熾熱，保持眷戀，只要還

12、有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，教他時時快樂，沒有片刻愁悶!還愿你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。天啊-本來沒有什么惡意，卻有人含淚分離。”,曲式分析,愛之夢為快板，降A大調(diào)，單主題三部曲式，采用了夜曲的題材，樂曲的開頭以恬靜柔和的旋律貫穿其中，右手的分解和弦具有流動感和起伏感，烘托出浪漫主義時期特有的音樂氛圍。深情婉轉的旋律深深的打動著每位聽者的心。“李斯特的華彩手法極其講究色彩的豐富與技巧的輝煌。并要傳達出詩意的柔美色調(diào)?！睒非闹卸吻榫w不斷高漲，熱烈而激昂從而逐漸推向高潮，體現(xiàn)了對愛的渴望和執(zhí)著追求之情。樂曲再現(xiàn)部分的主題旋律又回到開始時的那種抒情、寧靜、安詳?shù)?/p>

13、氣氛中。那豐滿的和聲與優(yōu)美如歌的旋律讓聽者久久沉浸于其中，難以忘懷，默默地享受著那幸福甜蜜的感覺。句尾旋律的律動漸行漸慢，使音樂變得空曠而遼闊，讓人意猶未盡，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不舍的結束全曲。,曲式結構圖為 A=Aa(1-6)+a1(7-12)+a3(13-22)+連接(23-25)+B(b(26-31)+b1(32-37)+b2(38-46)+ b3(47-52)+b4(53+58)+連接(59-60)+再現(xiàn)Aa(61-66)+a1(67-76)+尾聲(77-85),A段音樂一開始，主題以較低的音區(qū)，鑲嵌在輕柔流動的分解和弦背景上，似乎象征男性的形象，正用他那溫暖，厚實而富有魅力的男性聲音想他心愛的人傾訴衷腸，他一次比一次更熱烈的傾訴終于得到了回應， 在第二大段前半部分高音區(qū)所出現(xiàn)的主題的轉調(diào)旋律則給人們描述了一位清純?nèi)崦赖呐孕蜗?她以輕柔的言語來撫慰情人熾熱的感情火焰，然而，積聚的感情就像火山一樣終究會爆發(fā)。在第二大段后半部分起,音樂終于進入了這愛的高潮之中,情人們仿佛在不顧一切地享受愛的甘甜,體驗愛的歡樂,愛情的火焰在他們身上熊熊燃燒,這里,左手快速流動的琶音及右手強有力的八度和弦,增添了音樂的艷麗色彩,尤其是再現(xiàn)之前的華彩段落,李斯特是使用了一連串的繁麗茂密的華彩音型,它們猶如急流飛瀑濺起晶瑩水花,在陽光中散發(fā)出五顏六色的光芒,似