現(xiàn)當代文學論文-自在之美關鍵詞：王小妮自然天成本真摯愛自由凝視摘要：王小妮近年來的詩歌創(chuàng)作始終保持著一種輕松、自在的寫作姿態(tài)，這是詩人獨具魅力的精神意味通過詩性世界的建構(gòu)而形成的一種“自在之美”。自然天成的內(nèi)在品質(zhì)、本真摯愛的詩意情懷和自由凝視的審美姿態(tài)是領略其詩歌“自在”之風韻的最佳路徑。其“自在之美”的世界無疑證明詩歌可以超越一般的審美游戲而成為人類精神存在的一種引領。作為上世紀80年代朦朧詩人的中堅，王小妮可能是那一代詩人中惟一還在堅持詩歌寫作的女性。而今，她作為詩人的“身份”是無法用哪一個名詞可以簡單概括的。她以內(nèi)心對世相的敏悟為寫作自由度，從不受外界影響而刻意改變什么；她拒絕做明星似的詩人，從不在喧囂的話語場域閃現(xiàn)身影，她將沉默的聲音和低調(diào)的行為轉(zhuǎn)化成詩歌寫作的韌性和耐力，始終保持著一種輕松、自在的寫作狀態(tài)。在個人心情與日常生活互為容納、相互分享的境界中，詩人把對生命本體的領悟分解為“人性美”的因子，通過詩性世界的建構(gòu)，將其變成提升自己和人類的“精神事實”，凝成獨具魅力的精神意味，進而創(chuàng)造一種包容時代生存和個體生命活力的存在之美。而從王小妮的寫作姿態(tài)和人格素養(yǎng)來分析，這更是詩人個體生命與人類生存共振而成的“為我”的“自在之美”，是她將“個我”的、“自在”的美的質(zhì)素與作為詩人的審美意識、審美機能高度融合的過程。這一過程是人品與詩品的自然滲透，是情懷與詩意的相互凝結(jié)，更是心靈與藝術的自由放飛。自然天成的內(nèi)在品質(zhì)作為詩人，王小妮是從自身的“生活覆蓋層”出發(fā)，找到了一條心靈與詩歌對接的詩意路徑，進而建構(gòu)起具有“自然”風韻的詩性世界。在這個世界中，詩人不是在居高臨下的訴求和想象中抒發(fā)情緒和情感，恰恰相反，讀她的詩有如把酒臨風，可以直接聆聽詩人生活的節(jié)奏和旋律，洞悉詩人心神的品質(zhì)與格調(diào)。她“一日三餐/理著溫順的菜心”，她“像隨手打開一縷自來水”順其自然地“一呼一吸地活著”。詩人對生活磨難和際遇嘈雜過濾之后，將所有可以舍棄的都毫無保留地舍棄,只“把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量的生活里尋求極量的豐富和充實，不為著將來或過去而放棄現(xiàn)在的價值的體味和創(chuàng)造”。這種把玩“現(xiàn)在”的真功夫是詩人對生命與生活的熱愛。正是多年出乎本性的生命體悟與情感錘煉，使詩人所追求的生活質(zhì)感與精神操守伴著她的詩歌款款步入新世紀。如十枝水蓮（組詩）般散發(fā)出自在之美的光暈：猜不出它為什么對水發(fā)笑。/站在液體里睡覺的水蓮。/跑出夢境窺視人間的水蓮。/興奮把玻璃瓶漲得發(fā)紫的水蓮。/是誰的幸運/這十枝花沒被帶去醫(yī)學院/內(nèi)科病房空空蕩蕩/沒理由跟過來的水蓮不是個平靜的日子/軍隊正從晚報上開拔/直升機為我裹起十枝鮮花水蓮花粉顫顫/孩子要隨著大人回家。這首不平靜的日子一開篇，詩人的疑惑就是基于對大眾欣賞鮮花習慣的拒絕。詩人賦予植物水蓮以人的意識，為“跑出夢境窺視人間的水蓮”而遺憾、嘆息，“流水出復入，苔華載沉浮”，水蓮花美麗的生命將在裝飾、慰問的禮節(jié)中黯然消色，這種實用價值是以生命的代價換來的短暫功利?！皼]理由跟過來的水蓮”何嘗不是愛好浮夸、追名逐利之人的欲望寫照：世間人常為某種不切實際的利益和虛幻的功名而改變自己，希望能有意外的收獲和燦爛的驚喜，然而這些外在于心靈本質(zhì)的物化追求究竟“是誰的幸運”可以真正擁有的呢？面對欲望所引發(fā)的“不平靜的日子”，人何以不選擇自然的心態(tài)去做自己該做的事情，就像“孩子要隨著大人回家”一樣合乎生活的自然邏輯。由此，詩人追求自然的心態(tài)和品格躍然呈現(xiàn)，不言自明。在另一首水蓮為什么來到人間中，詩人透過水蓮花的另一“姿態(tài)”，從時間的維度思考人類對生存態(tài)度的選擇：“花不覺得生命太短/人卻活得太長了/耐心已經(jīng)磨得又輕又碎又飄。”在生活面前人經(jīng)常會失去耐心和沉靜。那么，我們“怎么樣沉得住氣/學習植物簡單地活著”呢？“像導師又像書童/像不絕的水又像短促的花”，結(jié)尾的表白既是詩人自己對生活態(tài)度的一種智性選擇，也是對人們發(fā)出的一種理想心態(tài)的吁求。水蓮的獨處與默守，水蓮的簡單與寧靜，其實已成為詩人自我鑒照的“鏡像”，一個本真的自由境界在詩人重過程而不重結(jié)果的審美態(tài)度中生成。王小妮自然天成的品質(zhì)追求，還在于其將平淡的生活和高致的品格凝結(jié)于創(chuàng)作中，形成一種獨特的審美趣味，這是詩人確認精神價值的生活定位和捕捉詩意感覺的審美能力的升華。如果說，上個世紀90年代，遠離功利生活和詩壇紛爭的詩人，在庸凡的生活中以平淡至極的悟性反思激活了高妙的詩意，那么，在新世紀，她詩歌所擁有的智慧光澤和悠遠詩意則完全是因其不斷升華的審美趣味而贏得的。女詩人以簡致的生活態(tài)度和高致的品格追求為創(chuàng)作的精神元點，以走向祖國家園為捕捉詩意的提升策略，畫出一幅極具動感的詩意交通圖。從北京一直沉默到廣州在夜航的飛機上看見海還有組詩在雪天去山西滇桂黔記等，繆斯的世界鮮活地動了起來，猶如一只自由的大鳥“能飄飄浮浮飛向很遠，也能踏踏實實落在誰也插不下腳的峭壁上”。詩人的創(chuàng)作似乎跳出了自己的生活，但這實在是她生活內(nèi)質(zhì)和精神韻味的豐富與提升，詩歌漸漸呈現(xiàn)出一種自由的生命氣質(zhì)。上世紀90年代中期，詩人大都從身邊的事物和具體的行為情節(jié)中尋覓生活的本質(zhì)和問題的真諦，而到世紀之交的我看見大風雪荷塘鬼月色月光白得很等作品，可明顯感覺到，詩人已在四時轉(zhuǎn)換、風物山川、宇宙星空的“自在之美”中努力體會貼近生命本真的微妙感受。其源自主體本性的生活質(zhì)感和精神純度使詩作的意蘊更是渾然天成，多姿多彩。自然天成的內(nèi)在品質(zhì)還驗證著王小妮把持本性的韌勁與耐力。本性使得詩人擁有摯愛的情懷，韌勁與耐力又支撐起她熠熠動人的詩歌情感空間。在王小妮本真摯愛的詩情面前，我們將再次體驗到感動和澄明。本真摯愛的詩意情懷可以說，吸引王小妮寫作的并不是別人說“好”與“不好”，相反，她是憑借寫詩從中找到自己活著的理由，詩在她這兒更多地意味著生活的味道和質(zhì)量?；蛘呤?，王小妮的詩歌其實就是對自己全部經(jīng)歷的誠摯感謝，是她拋開詩藝的炫耀所進行的原本而真實的心靈敞開。在以日常生活情景入詩的我媽在電話里說話，詩人以白描的筆法將相隔千里的母女對話寫進詩歌中，“我媽說了，又下雪了過一會她又說雪停了/沒事兒了”。濃烈的親情被詩人用輕描淡寫的詩句做以冷處理，每一句詩都看似波瀾不驚，卻猶如遙遠路途中那漸行漸近的聲響，愈來愈驚起人心靈的痛感，這漸漸包圍過來的徹骨的痛，終于在詩歌的最后凝結(jié)，“我放下電話/眼前全是白的/我的雪一下子全部落了地”。在不是詢問的平靜敘述中，母親既掩飾了自己的孤單和對兒女的思念，又報了平安“沒事兒了”。但母親哪里知道，電話這端的“我”雖然只是傾聽，但她的每一句話都刻在了“我”的心上，噙不住的淚水簌簌落下，就像故鄉(xiāng)彌漫著的大雪。這更是“我”思念母親之時內(nèi)心的巨大隱痛，因為一個不愿意說出的不祥預兆“從此以后也許真的沒事兒了”凝凍了“我”的心。至此，詩人本真的情、誠摯的愛，不需多余的議論，因為詩作本身就在驗證著詩人自己多年前的論斷，“在最平實的語言里含著多少東西，是一個詩人的本事。生硬死澀的，總不是純凈的藝術。外在的東西像過期唇膏，能打扮一個人幾小時，卻不可能使一個人內(nèi)心豁亮”。伴隨王小妮世紀初詩歌內(nèi)質(zhì)的豐富與擴大，將真誠、博愛的心懷轉(zhuǎn)向?qū)Φ讓邮澜绲年P注，更是詩人精神流量中撞擊人心的一環(huán)。經(jīng)她觀察的背煤的人是個“漆黑的駝子”，“他的眼睛受不了大明大暗/成了一對木珠”，在目睹命運回饋給背煤人欲哭無淚的生存麻木中，詩人內(nèi)心被震撼了。王小妮對個體生命的觀察大都是將其放在具體生活的布景中，以自己博愛寬廣的胸懷、真切質(zhì)樸的情感、敏銳精致的思考行走在字里行間。在2005年創(chuàng)作的鄉(xiāng)村十首中，詩人以一種松弛、和緩的心態(tài)，把從不同視角介入的觀看行為凝定于鄉(xiāng)村生活的細部場景：矮小的耕田人和他的伙伴“好像犁的前后兩個親兄弟”；摔倒了的老太婆“在樹影的迷亂里鵝一樣大笑”；還有那個在晚上“護著那油燈飄搖出門的人”詩人的目光在鄉(xiāng)村世界里徜徉，用怦然心動的感覺捕捉著個體生命雀躍的存在，沒有宏大的敘事，沒有矯情的抒發(fā)，大地的養(yǎng)育之恩、人畜的親昵情分、鄉(xiāng)村人行為的爽朗豁達與性格的執(zhí)拗倔強，似乎都在詩人氣定神閑的目光中悠然自得地呈現(xiàn)出來，自然的愛的情懷在鄉(xiāng)村神奇、美麗、質(zhì)樸、堅韌的光影中獲得增容。作為一名女詩人，在新世紀的詩壇上，王小妮既不經(jīng)意而又十分有耐性地堅持著女性生存的本真。詩人拒絕加入軀體寫作潮流，棄絕跟隨和套用西方女性話語，恰恰是這些“因子”擴大著王小妮的“光暈”，因為“王小妮性別意識的濃淡相宜，構(gòu)成她某種悖論式的巧妙平衡”。在她的寫作實踐中，女性書寫、母性書寫也構(gòu)成其詩意的豐富景觀。但詩人不從女性主義的立場出發(fā)來看待生活、選擇生活，而是從生活本身出發(fā)，在性別對立視野之外，展現(xiàn)女性豐富的人性品質(zhì)。南下的交通工具便是詩人從自我的生存境遇出發(fā)，自內(nèi)心體驗源源而來的女性敘說，“北方大雪的晚上/把我的心一分為二”，因為“我的兒子在火車上”，“我的丈夫等待別人讓他起飛”，只留下“我空空地站在夜里”，離別的意緒猶如“雪落大地”壓在心里愈來愈厚重。在日常描寫中融入了女性特有的生命韌度和情感溫度，透過詩句我們可直達詩人內(nèi)心的真切情境。自由凝視的審美姿態(tài)在詩人世紀之交的詩作中，我們總會讀到“我看見”一類句型的詩句：“我看見日月/把安詳?shù)墓鈸淙鲈诘孛妗保☉铱斩鴴欤?；“我看見南面的?呼叫著”（臺風）；“我不愿意看見/迎面走過來的人都白發(fā)蒼蒼”（我看見大風雪）。我們說，作為個體的生命存在，每個人都是自己時代與人生的承擔者，而寫作正是承擔的一種見證，這種見證也體現(xiàn)了寫作者理解世界的方式。王小妮正是通過“看”把寫詩作為自身存在的基本證明和理解世界的基本方式。但詩人的觀看絕不是從日常生活實用目的出發(fā)的那種最為初級的認識活動，它是詩人站在詩學高度對主體自身獲得藝術自主性過程的深刻領悟。因為從詩學的角度來理解，現(xiàn)實中任何人的觀看都是在一定的場域內(nèi)進行，觀者的觀看一方面要受到觀看環(huán)境與客觀條件的限制，還有觀者自身條件的影響，另一方面還要受到藝術與商業(yè)、政治及文化的關系等許多非藝術因素的干擾和誘惑。這種現(xiàn)實性的場域使得觀者在藝術場域中的自主性受到極大挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)決定了詩人在把“觀看”作為一種積極探索世界的工具時，在藝術場域中更要積極進入一種相對的自主化過程。詩人盡可能祛除遮蔽在主體自身和來自客體條件的雙重局限，以充分自由的狀態(tài)去“看見”世界，用審美的眼光去認識、判斷并穿透各種視像的表征，用心靈的智慧揭去蒙于其上的面紗，以此達到“對不可見之見”這一觀看的詩學所欲追求的最高目標，使主體在情感、精神和尊嚴等方面獲得更充分的自由。以華山積雪如淡淡的胭脂為證：是什么質(zhì)地的綢緞迎面陡立/是什么人/敢把感覺放到那么高。/我發(fā)現(xiàn)華山原來是一座女山/我以為我看見她/其實只見到淡淡的化妝品有人總想給壞心情涂一點脂粉/讓它也好看起來。/想在雪天接近華山多么難/悲傷也自然露出了它的高傲她讓我們看見了悲傷的了不起/讓我們空下來慢慢懷念。詩人作為審美主體所獨具的直覺和敏悟，使華山具有了人格化的魅力，并以感性存在的特有形式呼喚并引導著詩人主體的審美體驗，自覺的審美態(tài)度應運而生，使詩人在對客體華山的“觀看”中運用“距離矛盾”的審美原則進入了藝術自主性的場域。一方面，詩人除去了世間飲食男女了無生趣的觀賞目的，使積雪中的華山美景得以超出常人的需求和目的范圍，以獨到的審美眼光在觀賞層面與客體華山相分離；另一方面，在對華山審美凝神的冥思觀照中，詩人又與其相融進入一客觀、超然、自由的審美境界：人世間女性的悲傷似乎總是纏綿悱惻，將悲傷隱藏起來，是大多女性面對悲傷而采取的一種無可奈何的自我救助，而積雪交融的華山的姿態(tài)猶如一位女神，其高傲而富有生命感的氣質(zhì)靜靜氤氳著詩人的心魄：我們不能阻止悲傷的降臨和掩飾，但我們可以學會將悲傷的感覺“格式化”，像那座“叫華的山”一樣將悲情置于心靈的最高處欣賞、化解。藝術自主性的充盈使詩人始終保持著自由凝視的審美姿態(tài)，最終從對一己之悲傷的關注升華至對人類共有的精神悲情的關懷。如果說，性別視角在某種程度上局限了詩人的“自由凝視”，但恰恰立足性別的視角，詩人又挖掘出生命中總是被常人誤讀、埋沒的精神因子，在最終意義上又超越了性別，這仍是其身心擺脫現(xiàn)世語境的同化而創(chuàng)獲的一種自由，是詩人幫助他人在精神的困惑中走向自救和超越的一種引領。眾所周知，二十多年前，年輕的王小妮與“大名鼎鼎”的朦朧詩人們一起容身于當時激動人心的思想文學“解放”的潮流，以他們特有的激情和表達方式為新詩寫作開啟了富有成效的創(chuàng)造空間。而今，朦朧詩的風華歲月已染塵埃，在頗具革命熱情和運動性質(zhì)的朦朧詩后先鋒詩歌的發(fā)展歷程中，王小妮對詩歌一如既往充滿默默的溫情，其寫作進入一個非常自由和快樂的境界。在詩人用自然、本真和自由建構(gòu)的“自在之美”的世界中，一切都是通過詩人個體的感受、記憶和瑣碎的日常經(jīng)驗完成的，正如王光明所言，“詩從社會歷史的宏大敘事回到個人心情和與心情聯(lián)系最緊的日常經(jīng)驗，不只是經(jīng)驗和詩歌題材的解放，也是人格獨立、思想自由、精神放松的表現(xiàn)。這不僅對王小妮本人，而且對中國詩歌都有不可小覷的意義”。“重新做一個詩人”的選擇，使王小妮新世紀的詩歌具有了自省和救贖的雙重精神意味，其忽視詩人的身份而看重詩歌本