1、小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)點(diǎn)整理線描1、點(diǎn)線面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。2、選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫取景。3、構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置，應(yīng)注意物體在畫面中的位置、空間以及線條、色彩等在 畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。4、線描即單純的用線條畫畫， 在線描中線條有許多變化，如長短、粗細(xì)、曲直、疏密、輕重、剛?cè)岷晚嵚勺兓取Ｎ覀冊趯懮鷷r(shí)，可以通過比較和感受，有目的的取舍與提煉線條， 同時(shí)注意把物象的前后遮擋關(guān)系表現(xiàn)正確。5、 觀察對象，記下輪廓或形狀，然后畫下來，這是一個(gè)基礎(chǔ)的繪畫過程。通過反復(fù)練習(xí)，加強(qiáng)手與眼的協(xié)作，可以描繪出更精確的物象輪廓。6、有時(shí)我們也不必急于擦去那些錯(cuò)誤的線條，留

2、著這些線條會(huì)使畫面更加豐富生動(dòng)。7、畫線描時(shí)，對重要部分或主體部分重點(diǎn)描繪，將使畫面有主有次，豐富生動(dòng)。8、 采用不同疏密的線條組織能使畫面有黑、白、灰的層次。9、美術(shù)(技能)的四個(gè)方面：(1)造型？表現(xiàn)：運(yùn)用形、色、空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合 于自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、 所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力， 傳遞自己的思想和感情。(2)設(shè)計(jì)？應(yīng)用：運(yùn)用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡 單的創(chuàng)意、設(shè)計(jì)方法和媒材的加工方法，進(jìn)行設(shè)計(jì)和裝飾，美化身邊的環(huán)境。(3)欣賞？評述欣賞、認(rèn)識(shí)自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述

3、、 分析與討論捷方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性，能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語，表達(dá)自己對美術(shù)作品的感受和理解。(4)綜合？探索結(jié)合學(xué)校和社區(qū)的活動(dòng)， 以美術(shù)與科學(xué)課程和其他課程的知識(shí)、 技能相 結(jié)合的方式，進(jìn)行策劃、制作、表演與展示，體會(huì)美術(shù)與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關(guān)系。 (，5-1)/2, 取其前三位數(shù)字的近似值是 0.618)素描1、素描是造型藝術(shù)的一種， 屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條和塊面來塑造物體的 形象，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，尤其是繪畫的基礎(chǔ)。2、廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探 索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。 素描具

4、備了自然律動(dòng)感， 不同的筆觸營造出不同的 線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。4、 美術(shù)的基礎(chǔ)是造型， 造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī) 律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明， 因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。5、素描的材料：鉛筆(炭筆、木炭條、炭精條等)、橡皮、畫板(畫架)、素描紙。6、素描的分類：(1) 從功能和目的上分：創(chuàng)作素描習(xí)作素描(2) 從表現(xiàn)內(nèi)容上分：靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人物、人體素描等。(3)

5、從作畫時(shí)間概念來分：長期素描、速寫、慢寫(4) 從繪畫傳統(tǒng)角度來分：中國傳統(tǒng)素描(白描)和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的明暗素描，以及結(jié)構(gòu)素描。7、素描的表現(xiàn)形式(表現(xiàn)方法)：(1) 線描(相當(dāng)于中國的白描)(2) 明暗手段表現(xiàn)對象的明暗法(5) 線條與明暗結(jié)合的畫法，即結(jié)構(gòu)素描8、素描訓(xùn)練需要注意的地方 ：(1)姿勢(畫板要與眼睛視線成直角)(2)距離：畫板要與景物垂直擺放，與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍 半以上。太遠(yuǎn)了看不清楚物象的細(xì)部，太近容易由于透視原因引起變形。)(3)執(zhí)筆法：置于掌下的橫握的素描執(zhí)筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發(fā)揮，線條也顯得格外有力。)(4)線條：

6、鉛筆畫的線條有長短、粗細(xì)、滎淡、疏密，交叉等變化。一般來說，畫背 景和大件物體用長線條，前景和細(xì)節(jié)用短線條；次要物和暗部用粗線條和濃線條，主要物和亮部用較細(xì)和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫，交叉以順手隨意為度，切不可十字交 叉。)(5)角度的選擇：畫畫要選擇理想的角度。初學(xué)時(shí)不要選取缺乏暗部表達(dá)的完全受光 面，也不要選取沒有亮部，、缺管立體感的全背光畫，不要坐在太低的位置上畫畫，視平線 低于果面時(shí)畫出來的畫容易缺乏空間感。9-素描造型的基本要素有：形與體形既物體的平面形狀，體既物體的體積。形體與體面體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個(gè)以上的體 面匯聚交接成尖角，凸

7、起為“高點(diǎn)”或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”-線與面一一相生相依的關(guān)系。結(jié)構(gòu)與形體一一結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。10、素描的基本調(diào)子是(三大面五調(diào)子)，三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。11、要畫好人物物速寫，需要了解(人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對 (形象的記憶和理解)。12、受光面：光源直射處(向光)是受光面，也叫亮部。背光面：光源不能直接照射之處 (背光)是背光面，也叫暗部。反光：桌面反射光照射球體所形成的偏亮部分。明暗交界線：亮部與暗部的分界線(光線和球成。度角的位置).投影：球體擋住光線在桌面上形成

8、的陰影。.中國畫“中國畫”，簡稱“國畫”，用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，是我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū) 別于“西洋畫”），工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，按題材可分人物畫、山 水畫、花鳥畫等，按技法可分工筆畫和寫意畫，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。工筆一一用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。寫意一一心靈感受、筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。主要用筆方法有：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等。主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。墨分

9、五色，中國畫技法名。指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠(yuǎn)歷代 名畫記：“運(yùn)墨而五色具。”指焦、濃、重、淡、清。中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其 實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花 鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰,是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。中國美術(shù)史第一部分原始美術(shù)繪畫的萌芽：石器時(shí)代是中國

10、繪畫的萌芽時(shí)期。彩陶以在西安出土人面魚紋盆的半坡陶盆最具特色，也最耐人尋味。在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆 ，以三組舞蹈圖案組成， 描繪了氏族成員手拉著手動(dòng)作協(xié)調(diào) 地在歡快起舞的景象，造型極為優(yōu)美線條生動(dòng)流暢，堪稱新石器時(shí)代繪畫藝術(shù)的杰作。先秦美術(shù)長沙的楚墓中先后出土了兩幅戰(zhàn)國時(shí)期帛畫。描繪的都是墓主的肖像，一幅為婦人，其上方繪有飛騰的龍鳳；另一幅則是一位有身份的男子，駕馭著一條巨龍或龍舟。墨線勾勒的側(cè)面肖像及伴有象征意義的動(dòng)物是相同之處，人物御龍圖所表現(xiàn)出來的畫家技巧要熟練了許多。圖正中畫一男子，有胡須，側(cè)身直立，神情瀟然自若，身材修長，高冠長袍，腰佩長劍, 手執(zhí)韁繩，特御一巨龍。

11、龍尾翹起，龍身平伏，略呈舟形，似在沖風(fēng)揚(yáng)波。所繪當(dāng)為墓主乘 龍升天，反映了戰(zhàn)國時(shí)盛行的神仙思想。畫中人物比例相當(dāng)準(zhǔn)確，使用單線勾勒和平涂于渲染兼用的畫法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龍、鶴、輿蓋基本上用白描。畫上有的部分 用了金白粉彩，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫法的最早作品。人物御龍圖第二部分秦漢美術(shù)東晉顧愷之的傳世作品洛神賦圖中出現(xiàn)的山水只是作為人物故事畫的襯景，山水畫 的逐步獨(dú)立直到南北朝后期才趨于完成。洛神賦圖謝赫繪畫理論家。著有古畫品錄，為我國最古的繪畫論著。提出中國繪畫上的“六法”成為后世畫家、(1)(2)(3)(4)(5)(6)氣韻生動(dòng) 骨法用筆 應(yīng)物象形 隨類賦彩 經(jīng)營位置 轉(zhuǎn)移模寫批評家

12、、鑒賞家們所遵循的原則。生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。按照對象的固有色彩來設(shè)色。指構(gòu)思、構(gòu)圖。指繪畫的臨摹和復(fù)制。第四部分隋唐美術(shù)游春圖被認(rèn)為是其傳世之作，這也是現(xiàn)存的最早的卷軸畫。閻立本，初唐人物畫家，作品有步攆圖、秦府十八學(xué)士圖、歷代帝王圖等。歷代帝王圖吳道子，盛唐畫家。被譽(yù)為畫圣。二、唐代山水畫王維( 701 761),字摩詰，盛唐時(shí)期的著名詩人，擅畫人物、叢竹、山水。創(chuàng)破墨法，如代表作輛川圖。宋代蘇軾評價(jià)他“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”三、花鳥禽獸畫韓干照夜白圖卷。照夜白圖畫玄宗坐騎照夜白。牧馬圖畫

13、一虞官駕白馬緩行，右側(cè)為一黑馬，用筆纖細(xì)遒勁，色墨渲染得宜。此畫 曾經(jīng)南唐內(nèi)府及宣和內(nèi)府收藏，并有宋徽宗題“韓韓真跡"。牧馬圖第五部分五代美術(shù)一、人物畫家及其作品周文矩，現(xiàn)藏故宮博物院的重屏?xí)鍒D是他的傳世作品之一，描繪南唐中主李璟與兄弟們在屏風(fēng)前對弈的場面。因背景屏風(fēng)上又畫屏風(fēng)，所以稱為“重屏"，重屏?xí)鍒D五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐 放縱的夜宴生活。該畫構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動(dòng)而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。色 以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，

14、間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。韓熙載夜宴圖二、江南山水畫家及其作品董源，世稱"董北苑"。他的山水多畫江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，被人們形容為 平淡天真”。其用筆細(xì)長圓潤，稱"披麻皴"，有時(shí)也用點(diǎn)描繪郁茂的叢樹苔草。有藏于臺(tái)北 故宮博物院的龍宿郊民圖，藏于上海博物館的夏山圖和遼寧博物館的夏景山口待 渡圖以及藏于故宮博物院的瀟湘圖等。瀟湘圖第六部分宋代美術(shù)一、宋代人物畫張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，徽宗時(shí)畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋， 自成家數(shù)。故宮博物院藏所清明上河圖是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時(shí)節(jié) 汴河兩岸的風(fēng)光，以全景式的

15、構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活風(fēng)貌。全卷總計(jì)畫有人物500余，牲畜50余，船只、車轎各20余，安排得有條不紊，各得其所，并富有戲 劇性。第七部分遼金元的美術(shù)墨筆花鳥及梅蘭竹石題材的廣泛流行。元代的許多山水畫家也兼擅花鳥，畫家們更加注重畫面的自然天趣，設(shè)色也比較素雅。錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名。錢選花鳥 清潤淡雅，晚年水墨花鳥更是不假雕飾； 王淵變黃派工整富麗為簡逸秀淡，易色為墨；陳琳、張中則以粗簡為特色。畫枯木竹石有名的大多是山水畫家。張遜的雙勾竹在元代幾成絕響。王冕以畫梅著稱。王冕墨梅圖趙孟在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏于

16、故宮博物院的 秀石疏林圖卷和古木竹石圖 軸。秀石疏林圖紙本墨筆, 畫巨石周圍分布數(shù)株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現(xiàn)了巨石的堅(jiān)硬質(zhì)感； 用圓勁的筆法畫古木，表現(xiàn)了了樹木挺勁的枝干；用峭利的筆法畫竹葉，表現(xiàn)了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫后的跋中題到："石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。"此外，上海博物館藏的趙孟出墻圖以青色寫竹，故宮博物院藏幽篁戴勝圖則筆法工細(xì)，得院體花鳥畫法遺意。第八部分明代美術(shù)唐寅，一字伯虎，號(hào)六如居士。后以詩文書畫為生。其性格狂放不羈，才氣橫溢。繪畫 造詣全面，書法學(xué)趙孟其畫題材面貌多樣，山水畫多表現(xiàn)崇

17、山峻嶺、樓閣溪橋的四時(shí)朝 暮，描繪文人生活者則取法元人一路；人物畫多以古今仕女生活和歷史故事為題，造型優(yōu)美,早年工細(xì)艷麗，后來則以水墨寫意為之， 線條更見細(xì)勁流暢， 風(fēng)格灑脫；花鳥畫有工筆與水 墨寫意兩種面貌。唐寅傳世作品中，藏于故宮博物院的王蜀宮妓圖用工筆重彩法，色調(diào) 濃艷。中年時(shí)的人物畫秋風(fēng)紈扇圖，寫仕女獨(dú)立平坡，受執(zhí)紈扇，若有所思。故宮博物 院藏其風(fēng)木圖卷，為水墨淡色寫意人物畫，描寫思親的土子，于樹下掩面哭泣，情狀十 分悲痛。早年作騎驢歸思圖軸，絹本淡設(shè)色，畫陡壑飛泉，一人騎驢攀登于半山，一樵 夫于山下木橋上向山間行進(jìn)。景物具高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)之致。山石作淡設(shè)色帶水長皴，氣韻濕潤。中年時(shí)所作山路

18、松聲圖、落霞孤鷲圖（藏于上海博物館）都為絹本設(shè)色，表現(xiàn)高山 復(fù)嶺中的人物情懷。 表現(xiàn)文人雅士生活的則有藏于上海博物館的春山伴侶圖軸、故宮博 物院藏事茗圖卷等，則在院體風(fēng)格中摻入了較多的元人水墨技法，是其成熟期具有獨(dú)創(chuàng) 風(fēng)格的作品?；B畫傳世作品有故宮博物院藏墨梅軸及上海博物館藏的枯枝瞥酒圖 等，多以水墨為之。.秋風(fēng)紈扇圖董其昌( 1555 1636),字思白，號(hào)玄宰，又號(hào)香光居士，華亭人。工書畫，精鑒賞， 富收藏，且理論著作甚多，有容臺(tái)集、畫禪室隨筆、畫旨等著作傳世。專長于 山水。傳世作品中常見的面貌為水墨或兼用淺絳法，也有青綠設(shè)色及沒骨法作品留存，但數(shù)量較少。他十分注重師法傳統(tǒng)， 題材變化較

19、少，但筆墨造詣很高。 所畫山川樹石，墨色分明， 用筆柔中有骨力，拙中帶秀，清雋雅逸，以平淡天真取勝。畫名在當(dāng)時(shí)極盛，成為華亭派首 領(lǐng)。主張書畫相同通。他在繪畫理論史中最大的貢獻(xiàn)是提出了"南北宗”的概念，以禪宗的南北兩個(gè)宗派來比喻繪畫史中自唐代以來的山水畫的不同風(fēng)格。將王維和李思訓(xùn)分別定為南北兩派的祖師。極力推崇南宗為畫家正統(tǒng)，貶斥北宗為行家畫。 他的這一理論觀念對明末、清代乃至當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了重大影響，尤其在明末清初，董其昌在畫壇的地位達(dá)到了頂峰。董其昌傳世作品較多，代表他水墨風(fēng)格的作品有：故宮博物院藏高逸圖軸，作于 萬歷四十五年(1617年)，時(shí)年董氏63歲。以墨筆作平遠(yuǎn)景

20、色，坡石雜樹，遠(yuǎn)山重疊，表 現(xiàn)清曠雅逸之意味，畫法仿倪、黃，用折帶干筆皴。第九部分清代美術(shù)壁畫、版畫與年畫明清時(shí)期，與民間工匠美術(shù)家關(guān)系更為密切的壁畫、版畫與年畫的發(fā)展呈現(xiàn)出了不同的狀況。清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關(guān)現(xiàn)實(shí)重大題材的描繪以及民間小說與文學(xué)名著的表現(xiàn)。版畫的發(fā)展始終與刻書業(yè)密切相關(guān)，但是真正使得版畫發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新階段的是徽派版畫的興起。印制木板年畫的作坊出現(xiàn)于明代后期第十部分近代中國畫1、近代中國畫的三大分期？ 近代美術(shù)可分為三個(gè)階段：(1)中國美術(shù)的近代化(1911-1927);(2)中西美術(shù)混流(1928-1937);(3)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)鼎盛和向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型(1938

21、-1949)2、近代中國畫的三大流派：北京畫壇(繪畫風(fēng)氣趨于保守，陳師曾)；海上畫派（繼承揚(yáng)州畫派的創(chuàng)新精神，一定程度接受外來文化藝術(shù)影響）；嶺南畫派（受外影響，大膽融合西洋畫法以革新國畫，高氏） 。近代中后期杰出國畫家有張大千，溥心畬，黃賓虹，齊白石。3、“畫壇三重臣”指哪三位畫家及他們各自的風(fēng)格特點(diǎn)徐悲鴻：遠(yuǎn)洋功習(xí)油畫，回國主要精力放在藝術(shù)教育和改良中國畫上，渾厚扎實(shí)的寫實(shí) 功力，作品蘊(yùn)含著深刻思想，作品分西洋畫和中國畫兩類，以人物為主，動(dòng)物風(fēng)景為次；劉海粟：創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)學(xué)院一一上海圖畫美術(shù)院，注重個(gè)性發(fā)揮，氣度豪放、筆勢奔逸、敢于創(chuàng)新。林風(fēng)眠：認(rèn)為一年是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力。其繪畫感情

22、色彩濃郁，線條流暢奔逸，色墨濃重大膽；方形構(gòu)圖不留白，畫面濃重飽滿。以富于哲理性的主題和新穎的形式刷新了中國畫 壇。水墨畫，中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元， 明朝及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。是中國繪畫的代表， 也就是狹義的“國畫”，基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花 鳥畫，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點(diǎn)是：近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，色 彩微妙，意境豐富。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個(gè)分支結(jié)構(gòu)，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的

23、 合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。與水墨畫有關(guān)的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫， 但使用宣紙做為紙材， 在不同的地方重復(fù)水墨印刷， 層層渲染的效果，使得每一張作品都明 顯不同，也具有水墨畫的美感。 藝術(shù)特征水墨畫是中國漢族特色較強(qiáng)的一種繪畫藝術(shù)形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和 材料（毛筆、宣紙和墨），表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。其特征主要有兩個(gè)方面，一是從工 具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征完美地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生搬濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由

24、于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像 非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆）,（行筆）,（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干 濕）的變化的運(yùn)用。要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形 象的記憶和理解）。色彩1、三原色：紅色、黃色、藍(lán)色 三間色：橙色、綠色、紫色2、七種標(biāo)準(zhǔn)色（七種基本的色相）為：紅橙黃綠青藍(lán)紫3、無彩色系：黑、白、灰4、色彩三要素：明度、純度、色相明度是指色的明暗程度，一是色彩自身的明度變化，另一種是顏色受光強(qiáng)弱不同所產(chǎn) 生的明暗變化。純度是

25、指（含彩量）的飽滿程度、含色味的多少程度，即艷度、飽和度。是 與灰相對的。色彩的（相貌）叫色相。5、色彩在色性上可分為冷色、暖色和中間色。冷色有（藍(lán)色、綠色、紫色）等，暖色有（紅色、黃色、橙色）等，中間色有（灰色）等。6、鄰近色就是色相接近的顏色。如（紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫 與紅）生活中（ 鄰近）色的配合容易取得和諧的效果。紫色的鄰近色是（A ） A、紅紫B、紅 C、黑D、黃7、畫色彩畫風(fēng)景要注意：（一是取景構(gòu)圖）（二是透視度形 ）（三是色彩運(yùn)用）。 在運(yùn)用對比色時(shí)，在一方顏色中加入黑或白色， 會(huì)使色彩的（明度）、（純度）發(fā)生變化， 也會(huì)使畫面顯得（和諧），（主題突出）。如

26、果對比色面積相似，可用（ 黑）（白）色等 色線把色塊分離開來，才能取得畫面的調(diào)和作用。8、要想畫一幅色彩和諧的作品，其方法之一可多用（鄰近色），不用或少用（對比色）.9、色彩調(diào)和通常指的是色彩的 （量比關(guān)系）和（秩序關(guān)系）應(yīng)符合視覺審美的心理要求。在 保證色彩變化豐富的同時(shí)，也應(yīng)注重色彩關(guān)系的（協(xié)調(diào)統(tǒng)一）。10、（色彩調(diào)和）通常指的是色彩的量比關(guān)系和秩序關(guān)系應(yīng)該符合視覺審美的心理要求.11-對比色：紅一一黃一一藍(lán)一一白一一補(bǔ)充知識(shí)點(diǎn)和其他方面知識(shí)點(diǎn)凡高，荷蘭畫家，代表作品向日葵 、 星夜、吃土豆的人，印象派畫家。徐悲鴻，中國近代（1895-1953畫家，代表作品 八駿圖、愚公移山圖。齊白石，中

27、國近代畫家（1864-1957）,代表作品墨蝦、牡丹、蛙聲十里出山泉。列奧納多 達(dá).芬奇（意大利）人，他的作品有蒙娜麗莎最后的晚餐圣安娜沉思思想者是（法國）畫家（羅丹）雕塑作品。米開郎基羅（意大利）人，他的雕塑作品大衛(wèi) 創(chuàng)世紀(jì)摩西持扇少女是西班牙畫家畢加索的作品。拉斐爾（意大利）人，他的作品有椅中圣母 西斯廷圣母雅典學(xué)派花園圣母子柯羅（法國）人，他的作品有茂特芳丹的 回憶干草車。列賓（俄國）人，他的作品伏爾加河上的纖夫 陽光下。列維坦（俄國）人，他的作品弗拉基米路湖三月。塞尚（法國）人，他的作品有瓷杯和水果的靜物。莫奈（法國）人，他的作品同象,日出花園里的婦女。米?。ü畔ＥD）人，他的雕塑作品擲

28、鐵餅者。陜北石匠這幅畫是著名國畫人物畫家劉文西（黃土畫派創(chuàng)始人）的作品。雕塑一般分為（ 圓雕）和（浮雕）兩種。寫意畫是用（生宣）紙，而工筆畫則用（ 熟宣）紙卡通片又稱（ 動(dòng)畫片）。插圖分（圖解插圖和藝術(shù)插圖）。插圖的表現(xiàn)形式有（線描）（國畫）（素描）（剪紙）（水彩）（水粉）（版畫）等。雞在中國民間美術(shù)中象征著吉祥如意、（ 萬事大吉）。黑體美術(shù)字的書寫要求：（橫豎兩端稍寬，筆畫粗細(xì)統(tǒng)一）。黑體美術(shù)字的書寫步驟：（畫出方格 單線寫出字的骨架 雙勾字體 涂色）胡夫金字塔被譽(yù)為（A ） A、世界七大奇跡之一B、埃及金字塔C、法老的陵墓（C ）是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。A、李可染B、徐悲

29、鴻 C、張大千中國畫作品愿世人都如此鳥是著名畫家（B ）的作品。A、徐悲鴻 B、齊白石C、張大千天與地、天與水之間產(chǎn)聲一條長長的水平方向的地平線，在繪畫術(shù)語中，叫做（B ）A、視覺線B、視平線 C、地表線 D、消失點(diǎn)適合紋樣的骨架有（ABCD ）等幾種。（多項(xiàng)選擇）A、離心式B、向心式C、旋轉(zhuǎn)式 D、均衡式眼睛大約在整個(gè)頭部的（B）. A:上方B:中間C:下方是我國著名中國畫大師（A）. A:齊白石B:劉天華C:張樂平人的五官是指（B）A、頭、手、脖子、身體和腳B、鼻、眼、口、耳、和眉C、頭鼻、眼、口、耳“三停五眼”是指人的（A ）基本比例。A、頭部B、身軀C、四肢在生活中，同樣的物體，在不同

30、的位置上，會(huì)給人（近大遠(yuǎn)小卜（近高遠(yuǎn)低 卜（近寬遠(yuǎn)窄）的感覺，這就是（透視）現(xiàn)象。每年的正月十五是我國的傳統(tǒng)節(jié)日（元宵）節(jié)。（陶瓷）是中國古代燦爛文化的象征，它包括（ 陶器）和（瓷器）兩個(gè)部分。壁畫哪吒鬧海作者（張仃）.文化遺產(chǎn)是（歷史）和（藝術(shù)）價(jià)值都非常出色的建筑遺址以及雕塑、繪畫等遺產(chǎn)。書包設(shè)計(jì)主要包括：（外形）、（顏色）、（各項(xiàng)標(biāo)注）等。用水墨作畫時(shí)，我們可以嘗試用色墨（直接點(diǎn)染）的方法，或用（線條）大膽勾勒后（設(shè)色） 的方法，進(jìn)行造型與表現(xiàn)。裝飾畫與寫實(shí)繪畫不同它偏重表現(xiàn)形式的裝飾性，不強(qiáng)調(diào)真實(shí)的（光影效果）和（透視）關(guān)系,注重色彩的（象征性，及整體的（和諧），多以（夸張）、（變形）的手法，給人以（簡潔）、 （明快）、（強(qiáng)烈）的藝術(shù)美感。裝飾色彩常常和現(xiàn)實(shí)生活中的色彩不一樣，它不是對自然色