美術(shù)鑒賞作業(yè)劉靜13390114No.1《月下小景》

何香凝，筆名雙清樓主，于1911年畢業(yè)于女子美術(shù)大學。她與丈夫廖仲愷一起來日留學，在女子美術(shù)大學習日本畫，后追隨孫中山參加辛亥革命。為革命的需要繪制和刺繡軍旗、符號、告示和軍用票圖案等。辛亥革命后在廣州受嶺南派影響，作水墨山水畫。

早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內(nèi)外。她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態(tài)生動。

這幅畫，給我一種平靜、孤單但不寂寞的感覺。月光悄悄地灑在湖面，乘著小舟穿過橋越過山，去往心中向往之地。讓我不禁想起李健《貝爾湖畔》。MyfavoriteChinesepaintingNo.2《云山蒼翠》

朱屺瞻，男，漢族，江蘇太倉人，1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，五十年代后主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。創(chuàng)作繼承傳統(tǒng)，融會中西，致力創(chuàng)新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格，生前歷任上海藝術(shù)?？茖W校教授，西畫系研究所主任，中國美術(shù)家協(xié)會顧問。他的作品融會中西，致力創(chuàng)新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。

幾憧小屋位居深山叢林之中，空氣清新、與世無爭。這仿佛是老子心中理想社會真實寫照，雞犬之聲相聞，民至老死不相往來。No.3《紫牡丹》

于非闇從46歲才開始研究工筆花鳥畫，起步雖晚，但大器晚成，成就極大。這與他曾學過園藝學、鳥類學,為后來畫工筆花鳥畫打下基礎。到了40年代其名聲與張大千不相上下。他研究工筆花鳥畫，從學清代陳洪綬入手，后學宋、元花鳥畫，并著意研究趙佶手法。在古物陳列所工作期間，接觸到不少古畫，開擴了眼界，提高了畫藝。作畫主張師古而不泥古，更重師法造化。能再現(xiàn)一草一葉瞬間動態(tài)特點，而不似靜物之拘板。除學習卷軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法。在勾線用筆上吸收了書法的方法，填色上主張柔婉鮮華，表現(xiàn)出形象的氣骨。反對過于工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神。作畫不墨守成規(guī)，敢于創(chuàng)新。白描蘭竹水仙，生動傳神，秀雅清逸，所畫牡丹能將春之花、夏之葉、秋之干萃于一枝。源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實，盡與自然相吻合。

牡丹，總所周知中國國花。這幅畫最吸引我的是右上角那兩只嬉戲的蜜蜂，它們或許為爭蜂蜜抑或打鬧，但其中的閑適卻是我喜歡的。午后坐在花前，品一口花茶，欣賞這一靜一動未嘗不是趣味十足。No.4《漁船》

吳冠中，江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。50～70年代，致力于風景油畫創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。吳冠中有很多幅作品都離不開水，也許與他在江蘇生活經(jīng)歷有關。這幅畫也是一副與水有關的畫，背景像是早晨抑或雨天，天未亮，湖面平靜，幾百條漁船整齊的排布在渡口，反射出日常熱鬧的漁民生活。No.5《隱加河谷》

劉國松，祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠，1949年定居臺灣，14歲在武昌讀初中時開始學畫。20歲轉(zhuǎn)習西畫。1956年畢業(yè)于臺灣師范大學，并于同年創(chuàng)立五月畫會。劉國松的作品極少反映現(xiàn)實的事物，而多反映一片心中的丘壑我沒有去過西藏，但這幅畫卻給了我對西藏的向往。蔚藍的天空、純凈的雪山帶來不是冰冷，不是陌生，而是一種圣潔，好像身居于此人的心靈也會受到PurifyNo.6《紅袖》

郝大欣，女，1955年出生，山東聊城人。1982年畢業(yè)于河南大學美術(shù)系油畫專業(yè)，獲文學士學位。1995年在天津美術(shù)學院國畫系研修工筆重彩人物。1996年至1997年研修于中國美術(shù)學院、中央美術(shù)學院國畫系。1998年結(jié)業(yè)于文化部首屆重彩畫高研班?，F(xiàn)為上海商學院藝術(shù)系教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海市美術(shù)家協(xié)會會員。長期從事中國畫工筆重彩人物畫的研究和創(chuàng)作。郝大欣的工筆重彩人物畫線條講究，暢快靈動，勁健松秀，頗具節(jié)奏與韻律。這幅畫整體色調(diào)以紅色為主，是中國傳統(tǒng)色彩，畫中女子衣著服飾也皆屬中國古典風格。女子給我一種含蓄、恬靜之美。她的眼神中不禁流露出幸福的味道No.7《無題》

鄭板橋，原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生。他是江蘇興化人。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，在我的記憶中“胸有成竹”一詞就是源于鄭板橋畫竹的故事，其實他對畫的執(zhí)著認真不難從他的作品中看出。他將竹子的秀逸神韻，纖細柔美，長青不敗，一一注入畫中。No.8《華岳清秋》

何海霞（1908—1998），中國現(xiàn)代著名國畫家，中國畫研究院的專業(yè)畫家；滿族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；何海霞先生擅長山水畫，他在繼承傳統(tǒng)的基礎上，飽游沃看，師法自然。何海霞的山水畫成熟于20世紀50年代，他在水墨、青綠、界畫等諸多領域均有所建樹，面貌多樣，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地區(qū)的自然景觀給了他不少靈感，其作品個性鮮明，立意雄奇，骨體堅凝，筆力雄健，墨色渾厚，蔚為大觀。

兒時就有一個武俠夢，這幅畫讓我想起了那些金庸筆下華山論劍的大俠們，身居這青山綠水中，把酒言笑、比武論劍，快哉樂哉！No.9《鐵骨寒梅》

于慶海，當代畫家，祖籍山東泰安，自幼習書畫，從頑童涂鴉到潛心筆墨，從文藝軍人到職業(yè)畫家，五十余載筆耕不輟。八十年代就讀于解放軍藝術(shù)學院國畫專業(yè)，進入知天命之年又深造于中國美協(xié)國畫高研班。親身感受劉大為、王培東等大家的言傳身教，諄諄教誨，使其在國畫藝術(shù)的提高和發(fā)展中如虎添翼，更見硬功。尤其是在最擅長的畫梅藝術(shù)上，更展示出與眾不同的鎏光溢。其作品既有董壽平畫梅之精妙構(gòu)思，又有關山月畫梅之雄姿遺風，還有于希寧畫梅之蒼辣古韻，更有王成喜畫梅之時代繁華。一筆一劃，一構(gòu)一卷都充分展示了其深厚的傳統(tǒng)筆墨功力和無與倫比的梅之特質(zhì)的表現(xiàn)美，已形成了獨具特色的于氏畫梅藝術(shù)品牌。一般的梅花大多用大紅、玫紅、粉紅點襯，這幅畫的綠色讓我印象深刻。綠色的梅花多了幾分生機勃勃、少了幾分平日耀眼，在雪雨中更顯鐵骨之神。No.10《荷花》

俞致貞（1915—1995.5.）女，漢族，北京人。字一云，畫室名百花書屋，著名花鳥畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。初夏的荷花尖尖帶點紅，就像點了朱砂的唇，俏皮可愛。寬大的荷葉高高舉起，像一把翠綠的遮陽傘，為荷花遮風擋雨。我喜歡燥熱夏日下荷花荷葉的溫情、慵懶。MyfavoriteforeignpaintingNo.1《威尼斯大運河》

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是英國畫家及圖形藝術(shù)家。尤以光亮、富有想象力的風景及海景而聞名。作為一個多產(chǎn)的藝術(shù)家，透納創(chuàng)作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。他對光線及色調(diào)的興趣超過形體，這為日后印象派畫風格的形成奠定了基礎。這幅風景畫美的難以用言語形容。藍天的云映照在河面上，往來的船只在運河面上緩慢而行，河岸兩邊聳立著整齊的古典建筑，向人們展現(xiàn)出它過去的輝煌。No.2《蒙馬特大街的夜晚》

卡米耶·畢沙羅是印象派最重要的人物之一，被高更、塞尚稱呼為自己的老師，他完整地參加了印象派全部八次展覽，也是唯一一個這么做的人。他在世的七十三年中，用明亮鮮艷的筆