日本傳統(tǒng)的浮世繪

浮世繪是日本的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。這是日本江戶時(shí)代（1650-1868，又稱德川木府時(shí)代）創(chuàng)造的獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇跡。如果你今天打開日本文學(xué)史的數(shù)據(jù)，就會(huì)稱贊浮世社會(huì)是日本獨(dú)特的繪畫形式?！案∈馈眮碜苑鸾逃谜Z,本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即,此岸或穢土,即憂世或塵世。浮世繪,也就是日本的風(fēng)俗畫,版畫。標(biāo)志著日本文化藝術(shù)中心由傳統(tǒng)的京都轉(zhuǎn)移到了江戶,同時(shí)也意味著日本藝術(shù)第一次真正意義上由貴族文化轉(zhuǎn)而成為庶民文化。19世紀(jì)中期,歐洲從日本進(jìn)口茶葉,因日本茶葉包裝紙印有浮世繪圖案,當(dāng)時(shí)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格畫風(fēng)的啟發(fā),影響深及歐亞各地。在亞洲和世界藝術(shù)中,它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿,歷經(jīng)三百余年。因此.浮世繪具有很高的藝術(shù)價(jià)值。所以我們有必要對(duì)浮世繪的藝術(shù)思想進(jìn)行探索。一、浮世畫的應(yīng)用17世紀(jì),受傳入的我國明清木版插圖畫的影響,日本江戶市民以1657年的大火為契機(jī),在重建江戶的同時(shí)掀起創(chuàng)造江戶文化的熱潮,大量刊行各種色情插圖本,在木板插圖上出現(xiàn)新鮮的創(chuàng)造意欲,浮世繪便從中應(yīng)運(yùn)而生。日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始,就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。浮世繪早期的主題,主要是對(duì)妓院內(nèi)情,男女的寢室生活,以及歌舞使舞臺(tái)藝術(shù)的描寫。后來逐漸限于表現(xiàn)單獨(dú)人物的姿態(tài),即肖像畫、劇照式的美人畫和名優(yōu)繪<有名演員畫)。最初的美人畫,幾乎全部是妓女的肖像畫。隨著時(shí)代的發(fā)展,演員、茶水店的女招待,以及摩登女郎都成了美人畫的題材,后來甚至連一般的平民少女的形象也登上了浮世繪的畫面。到了幕府末期,除了美人畫和名優(yōu)繪外,還出現(xiàn)了風(fēng)景畫和花鳥畫,并根據(jù)庶民的要求出現(xiàn)了武士繪和角力繪。隨著日本文學(xué)的豐富,與大眾文學(xué)相結(jié)合,插圖也成了浮世繪畫師的重要繪畫內(nèi)容、相繼出現(xiàn)了以歷史上著名的事件為題材的歷史畫,應(yīng)用在玩具制作上的玩具絵,以當(dāng)時(shí)的人地事物仿套的見立繪,以相撲為題材的相撲繪,一張紙上分成數(shù)個(gè)區(qū)塊由多位畫師共同完成的張交絵,名人去世時(shí)的追悼肖像死繪,以小孩子游玩時(shí)的情景為題材的子供繪,以異國風(fēng)情為題材長崎絵、橫濱繪,以時(shí)事為題材的諷刺畫,做為護(hù)身符之用皰瘡繪、麻疹絵,繪在團(tuán)扇上做裝飾的團(tuán)扇絵。這些主題,江戶時(shí)代的其他畫派也有所涉及,但是與他們不同的是浮世繪始終與庶民的生活感情保持著極密切的關(guān)系。從形式上看,浮世繪有畫家的親等畫和木版畫兩種,但它多采用木版畫的形式。這是由浮世繪是為庶民服務(wù)的藝術(shù)禾職和版畫能大量生產(chǎn)、價(jià)格低廉的特性所決定的。浮世繪的鼻祖菱川師宣最初發(fā)表的木版畫是青一色的墨摺繪。元祿年后,在此基礎(chǔ)上又出現(xiàn)了用筆涂丹的丹繪;及至享保年時(shí),奧村政信創(chuàng)造了用紅色代替丹,加之用筆著黃、紫、綠等色的紅繪。同時(shí)為了強(qiáng)調(diào)墨的部分,在墨里滲入膠,試驗(yàn)成功了能發(fā)出漆般光澤的漆繪。這時(shí)的浮世繪僅輪廓線采用刻版技術(shù),色彩全部用筆著色。寬保延享年間,受中國畫的啟發(fā),研試出紅綠二色的印刷技術(shù),稱為紅摺繪,紅摺繪持續(xù)了約二十年左右。1765年,鈴木春信創(chuàng)造了錦繪。這是一種如花似錦的多彩印刷,它的出現(xiàn)是木版畫上的革命,使浮世繪獲得了在當(dāng)時(shí)世界上無以倫比的色彩美,這一印刷技術(shù)的革命,使木版畫取得了不同于親筆畫的別具一格的美感。二、浮世畫的美學(xué)特征追溯浮世繪發(fā)展的悠久歷史,從1650年的江戶時(shí)代江戶市民階層為基礎(chǔ)發(fā)展起的風(fēng)俗畫至1868年明治維新近三百年的這段時(shí)間內(nèi),它的發(fā)展基本可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。17世紀(jì),受我國明清兩代版畫的深刻影響的菱川師宣來到江戶創(chuàng)造了版畫與繪畫相結(jié)合的技法,稱為“肉筆繪”,用木版畫描繪了當(dāng)時(shí)吉原妓院的內(nèi)情,及歌舞伎舞臺(tái)表演藝術(shù),其代表作是《美人圖·回眸》,以柔和的線條來創(chuàng)作單色墨印版畫,創(chuàng)造了更加適合表現(xiàn)美人形象的版畫,這就是浮世繪的始源。隨著單色墨畫的發(fā)展,浮世繪的表現(xiàn)方法也由單一墨色的墨印發(fā)展為添加朱丹色彩的丹繪。師宣死后,新興畫家懷月堂安度和他的門人度辰、度繁、奧村政信、奧村利信、西村重長等則開始了他們的活躍時(shí)期。特別是奧村政信由于他自己擁有印刷所,所以在版畫技術(shù)上,進(jìn)行了種種改革的嘗試,致力于紅繪、漆繪及紅摺繪等木版形式的改革。另一方面歌舞伎在元祿時(shí)代驟然發(fā)展,相應(yīng)地則需要有一些人專門從事繪制劇場(chǎng)的招貼畫和演出廣告的工作。以鳥居清信為首的鳥居派即是在這種情況下產(chǎn)生的畫派。清信為了能栩栩如生地描繪出演員在舞臺(tái)上的一招一式,嘗試出一種“葫蘆形、蚯蚓線”的特殊畫法。后來這成為鳥居派名優(yōu)繪的基本表現(xiàn)手法。這一時(shí)期的代表畫家是鳥居清信和懷月堂派。初期的浮世繪畫師,并沒有明確分為美人畫專門畫師和名優(yōu)繪專門繪畫,所以鳥居派也畫美人畫;而擅長于美人畫的奧村政信和西村重長、石川豐信等也畫名優(yōu)繪,而且從畫的形式上來看也并沒有什么截然的區(qū)別。這種主題的混同和形式的雷同化是初期浮世繪的藝術(shù)特色。18世紀(jì)中葉,由于雕版技術(shù)的進(jìn)步,黑白浮世繪問世不久后,以手著色的浮世繪接著出現(xiàn),此后加木板套成紅、綠兩色的印刷方法隨之流行。浮世繪開始進(jìn)入中期也是鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。這不僅是木版畫技術(shù)方面的革命,同時(shí)也給浮世繪的形式帶來極大的影響。昔日形式化的美人畫,現(xiàn)在變成了生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)的東西,畫面上開始出現(xiàn)了襯托人物的背景。春信的美人畫在社會(huì)上享有盛名。風(fēng)靡于當(dāng)時(shí)浮世繪畫壇。礬田湖龍齋、司馬江漢、勝川專章、一筆齋文調(diào)則完全模仿春信的畫法。春章、文凋除畫美人畫外,還畫名優(yōu)繪,他們的名優(yōu)繪與鳥居派的形式化的名優(yōu)繪不同,是一種非常寫實(shí)的肖像畫。這種用寫實(shí)手法畫成的肖像畫對(duì)后來的名優(yōu)繪產(chǎn)生了極大的影響,進(jìn)而開鑿了寫樂、豐國式的肖像畫的先河。1770年春信死后,畫壇一時(shí)呈現(xiàn)出一種群雄割據(jù)的狀態(tài)、統(tǒng)一這一局面,創(chuàng)作出新型美人畫的是鳥居清長。清長承繼鳥居派第四代畫風(fēng),在主要畫美人面的同時(shí),還畫劇場(chǎng)招貼畫和演出廣告,他在畫面上充分地表現(xiàn)出健康女性的人體美。北尾政演、勝川春章,喜多川歌磨也都在模仿清長的美人畫。這其中的歌磨后來創(chuàng)造性地確立了他獨(dú)特的美人畫新形式,自1791年后,歌磨一手盡操畫壇的聲望。他創(chuàng)造的新式美人畫,叫做印云母的大首繪,他把云母粉用木版或毛刷涂抹成大首繪的背景;半身像的美人,襯以印刷上云母的背景,仿佛產(chǎn)生一種姿由鏡出的實(shí)際效果,是一種新型的豪華的錦繪形式。在這種大面部特寫式的美女臉上,歌磨并非只是表現(xiàn)了一種形式上的均衡和輪廓的美,而是在追求表現(xiàn)一種反映人性的真實(shí)、反映內(nèi)在的心靈的美。后來東州齋寫樂將歌磨式大首繪的這一特點(diǎn)運(yùn)用到名優(yōu)繪上。寫樂的名優(yōu)繪準(zhǔn)確地抓住演員微妙的表情變化及臉部特征,給人以深刻印象。但由于他的名優(yōu)繪太特異了,而遭到世人的貶責(zé),僅繪制了十個(gè)月就不得不停止制作。后來,由于幕府頒布了禁止奢侈令,在這樣的背景下,畫界有“避紅”戒律之說。避諱艷麗的色彩,而以紫及淡墨色為主調(diào)?？M的作品就顯示了一種豪華的多色印刷不同的淡雅風(fēng)格。這一時(shí)期正是浮世繪史上最興盛的黃金時(shí)代,也可以說是浮世繪的藝術(shù)性達(dá)到頂峰的時(shí)代。幕府末年的半個(gè)多世紀(jì),是浮世繪發(fā)展的晚期。浮世繪的衰落并不是一個(gè)漸衰的過程,盛極而衰。18世紀(jì)末、19世紀(jì)初,在寬政時(shí)代發(fā)展到頂峰的浮世繪美人畫和風(fēng)俗畫的畫家們已經(jīng)是江郎才盡,而葛飾北齋和歌川廣重的出現(xiàn)則為浮世繪的發(fā)展注入了一股新風(fēng)——風(fēng)景畫拯救了危在旦夕的浮世繪。這一時(shí)期的繪畫主題也由人物轉(zhuǎn)而成為風(fēng)景。風(fēng)景畫成為晚期浮世繪中最具創(chuàng)造性的領(lǐng)域。風(fēng)景畫在初期的浮世繪中就曾出現(xiàn)過,但用寫實(shí)手法描繪日本的自然美,北齋當(dāng)數(shù)第一,其作品《神奈川沖浪》(1823)等的外光表現(xiàn)和主觀的意境處理醒人耳目。正是這種風(fēng)景畫的誕生,在浮世繪藝術(shù)史上具有極為重要的意義。1868年明治維新爆發(fā),日本的社會(huì)組織發(fā)生了徹底的變革。以過去社會(huì)為存在基礎(chǔ)的浮世繪,隨著這個(gè)基礎(chǔ)的崩潰逐漸地喪失其存在的意義。再由于西方文化和照