1、19世紀歐洲繪畫流派,浪漫主義 現(xiàn)實主義 印象主義 后印象主義,文藝復(fù)興繪畫、巴洛克繪畫和十九世紀繪畫是二十世紀前世界美術(shù)史上并立的三大繪畫高峰。與前兩個繪畫高峰相比，十九世紀繪畫藝術(shù)體現(xiàn)了傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡，流派紛呈，風格迥異，經(jīng)歷了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義、象征主義后印象主義等階段，成為二十世紀現(xiàn)代主義繪畫諸流派的歷史源頭。,浪漫主義,1814年3月聯(lián)軍進入巴黎，4月6日拿破侖下沼退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復(fù)辟。在復(fù)辟年代里，一些知識分子是苦悶的，在文學和藝術(shù)上掀起了浪漫主義運動。法國浪漫主義藝術(shù)的主要代表是藉里柯與德拉克羅瓦。1819年，年僅26歲的席

2、里柯根據(jù)1816年所發(fā)生的沉船事件創(chuàng)作了震驚畫壇的梅杜薩之筏，從此，揭開了法國浪漫主義美術(shù)的序幕。 浪漫主義畫家不同于達維特、安格爾那樣熱衷于希臘、羅馬的古典規(guī)范，熱衷于從希臘、羅馬神話中去尋求創(chuàng)作的靈感；而是立足于對現(xiàn)實生活的感受，熱衷于從中世紀、東方文化中尋求靈感；在創(chuàng)作中，他們不強調(diào)素描和嚴謹?shù)耐庑味菑娬{(diào)激越的情感和極端個性化的表現(xiàn)。,主要代表 藉里柯(G6ricault，179l一1824) 短促的一生與馬緊密相連，他自幼崇拜馴馬演員，畫馬的作品多達千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。、都是捕捉動物神情的力作。不過，借里柯最可貴之處還在于他的畫筆凝聚著時代感情。1812年，他第

3、一幅參加沙龍的作品以一位揮刀馳騁的指揮官表現(xiàn)出戰(zhàn)火紛飛的年代，榮立金獎。兩年之后，他又展出，與前者形成鮮明對照，絕好地體現(xiàn)了拿破侖的潰不成軍。1816年發(fā)表的，更被視為浪漫主義的偉大宣言。,艾普松賽馬 席里柯,席里柯從小就喜歡騎馬，也喜歡畫馬，這一郊外賽馬的激烈場面不僅反映了席里柯對賽馬比賽的極大興趣和當時激動的心情，也反映了他激奮豪放的個性特征及在色彩表現(xiàn)上受英國風景畫家的強烈影響。這種在構(gòu)圖、動勢、色彩、光景及環(huán)境、氣氛上的新的探索打破了傳統(tǒng)古典規(guī)范平和寧靜的畫風，對法國的浪漫主義以及現(xiàn)實主義美術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響。,席里柯是一個熱情洋溢、富于幻想的畫家，1821年，他根據(jù)在英國艾普松郊外

4、參加賽馬會的真實感受創(chuàng)作了艾普松賽馬。,梅杜薩之筏 席里柯,1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的借里柯當即創(chuàng)作了巨幅油畫，該畫取金字塔式的構(gòu)圖，右下角是已被浸泡得變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發(fā)現(xiàn)了海平面上的一點帆影；正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。,畫家廢寢忘食地工作，在幾個月中只到海邊去了一下為了觀察烏云密布的天空。這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會

5、有海浪擊身的逼真感。當這幅巨作在英國首次展出時，便被視為浪漫主義的偉大宣言。,德拉克羅瓦（Delacroix，17981863） 是19世紀上半葉最重要的浪漫派畫家。他以富于激情和動感的構(gòu)圖與色彩挑戰(zhàn)了保守的學院派傳統(tǒng)，受到青年一代畫家的普遍尊敬。在他的畫面上，除了飛騰的筆觸與跳躍的色塊，我們還可以感覺到一個歐洲人在描繪一個驍勇善戰(zhàn)的東方民族時所流露出的力量和興奮。,自由領(lǐng)導(dǎo)人民 德拉克羅瓦,反映1830年革命 的 是德拉克羅瓦最具有 浪漫主義色彩的作品 之一。畫家以奔放的 熱情歌頌了這次工人、 小資產(chǎn)階級和知識分 子參加的革命運動。 高舉三色旗的象征自 由神的婦女形象在這 里突出地體現(xiàn)了浪漫

6、 主義特征。她健康、 有力、堅決、美麗而 樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、,知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。,但丁的舟 德拉克洛瓦,“但丁的舟” 是德拉克洛瓦的第一幅受到觀眾注意的作品，這幅作品在沙龍中的展出不僅驚震了巴黎藝術(shù)界，同時也使德拉克洛瓦成為浪漫主義運動的中心人物。這幅畫包括了他今后風格一切特點的萌芽。,由于它確立了某種新的東西，以致引起人們議論紛紛。深暗的調(diào)子主要的表現(xiàn)因素，取代了明亮的調(diào)子，不僅是為了更好地解釋情節(jié)，而且主要是為了滿足色彩上的需要?！暗〉闹?/p>

7、”就像是相互對立的和用色彩表現(xiàn)出來的亮調(diào)子和暗調(diào)子的一個和弦。畫中的形體塑造效果是由死人的痙攣而僵硬的裸體構(gòu)成的。前景那個向仰的死者的臉部在繪畫上很完美，僵死的顏色加了一些紅色的變化，而對比性的筆觸則使他的形體失去了渾圓的感覺。,德拉克洛瓦 的其他作品,希阿島的屠殺,抽前沖鋒的阿拉伯騎兵,十字軍攻占君士坦丁堡,西方19世紀的美術(shù)思潮。最早起源于法國，其中心也是法國，后波及歐洲各國。法國在新古典主義、浪漫主義之后，于3070年代間，曾掀起過一場強大的現(xiàn)實主義美術(shù)思潮，1848年革命后，首次用“寫實主義”這個詞來自稱。寫實主義的代表人物為畫家G.庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒里，其第一份宣言發(fā)表于1

8、855年。庫爾貝等所提倡的寫實主義既反對僵化了的新古典主義，也反對那追求抽象理想的浪漫主義。它認為現(xiàn)實生活本身便是最適當?shù)念}材來源，無須進行粉飾。它堅持表現(xiàn)當代生活，并往往以社會低層人物為作品的主人公和滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。這種美術(shù)運動的形成和發(fā)展，有其歷史原因。在法國，由于社會階級矛盾的激化,繼1830年革命以后,又掀起了規(guī)模更大、波及全歐的1848年革命。這場革命遭到殘酷的鎮(zhèn)壓,“自由、平等、博愛”的口號被踐踏,使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現(xiàn)實作客觀的認識。具有批判性質(zhì)的寫實主義，便是這種思想意識在藝術(shù)上的反映。,現(xiàn)實主義,主要代表,庫爾貝

9、 柯羅 米勒 戈雅杜米埃 倫勃郎 夏爾丹,1819年6月10日，庫爾貝誕生在法國東部弗朗什孔太山區(qū)一個葡萄園主的家庭。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。他的許多自畫像，如叼煙斗的庫爾貝、 帶黑狗的庫爾貝和大型寓意畫畫室中的庫爾貝，都具有這樣的氣質(zhì)。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧佛宮的委拉斯貴支的作品。 由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。18

10、72年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的戴貝雷帽系紅領(lǐng)帶的庫爾貝，表現(xiàn)了他這個時期的革命風貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。,庫爾貝,篩谷的婦女,石工,年完成的石工，是庫爾貝的重要代表作。這場景是庫爾貝在途中親見的 一幕，石工艱苦的勞活使他震驚了。 畫上那個老工人形象非常感人。,他跪著一條腿，在低頭砸石塊，對照身后那個 年輕石工，他的勞動量似乎是超負荷的。再從藝術(shù)形式處理上看，畫家以兩個背朝 著觀眾的石工姿勢來展現(xiàn)，目的是要加強生活形象的偶然性，決非人為化，可

11、是畫 面的構(gòu)圖顯得不大平衡。觀眾只能注意到人物的動勢。當這幅畫在沙龍展出時，官方的輿論與批評有如疾風暴雨。說他愛低級、愛庸 俗，說這種藝術(shù)乃是對藝術(shù)的玷污。 此畫不幸于年時被毀了。原作有厘米，原藏德累斯頓 國立畫廊。,米勒,米勒,倫勃朗,印象主義 在西方美術(shù)史上，印象主義一詞有兩層含義：指 產(chǎn)生于法國的印象主義畫派；指包括技法革新在內(nèi)的 印象主義美術(shù)思潮及其廣泛深遠的影響。后者具有世界 性意義。印象主義流派出現(xiàn)于1874年。 印象主義是以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇的，它反對當時已經(jīng)陳腐的古典學院派，反對當時已經(jīng)落入俗套、只在中世紀騎士文學中尋找創(chuàng)作源泉、矯揉造作的浪漫主義。它在C.柯羅、巴比松畫派

12、以及G.庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，在19世紀現(xiàn)代科學技術(shù)（尤其是光 學理論和實踐）的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義一反歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳 統(tǒng)習慣,摒棄從16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子,主張到 室外，在陽光下,根據(jù)眼睛的視察和直接感受作畫,表現(xiàn) 物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現(xiàn)上開辟了新的領(lǐng)域。印象主義還從小荷蘭畫派、西班牙的D.委 拉斯貴支、英國畫家J.M.W.泰納、J.康斯特布爾的作品中吸收了營養(yǎng)。日本浮世繪、中國繪畫對印象主義畫家 的探索和創(chuàng)新都起過促進作用。,主要代表,馬奈 莫奈 雷諾阿 德加,馬奈1832年1月23日生于巴黎， 父親是司法部官

13、員，門第高貴， 自幼受到良好的教育。父親希望他獻身公職，但他卻醉心繪畫。1850年，他進入古典派畫家?guī)焱藸柕漠嬍覍W習但卻不盲從老師的方法。他從委拉斯貴支、哈爾斯、戈雅和拉斐爾等前代大師的作品中汲取了較多的營養(yǎng)。 馬奈的作品之所以受到青年們的賞識，主要是他選材和表現(xiàn)風格自由，不受空間透視的束縛，以及有外光的新鮮感，打破了傳統(tǒng)的千篇一律的棕褐色調(diào)。到后期，他又改用彩色筆觸和彩色線條作畫。,馬奈,法國畫家，印象主義的代表。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉維尼。 莫奈的少年時代在勒阿弗爾度過。最初，受教于有革新精神的畫家E.布丹。1859年來到巴黎，在蒙馬爾特區(qū)與許多藝術(shù)家結(jié)

14、識。 1860年服兵役到阿爾及利亞，1862年因健康不佳提前退役。他積極參加了一群青年藝術(shù)家在巴黎蓋爾波瓦咖啡館的定期會晤，是 這群畫家（后來成為印象派社團）中的中心人物。1870 年莫奈訪問倫敦，從J.M.W.泰納的外光表現(xiàn)技巧中得到 啟示。從英國歸來后,在勒阿弗爾港創(chuàng)作風景畫日出 印象。 莫奈在創(chuàng)造新風格的繪畫作品時，借鑒了東方繪畫 的技巧。他是一位日本浮世繪版畫的熱心收集者。他和 其他印象派畫家一樣，對東方繪畫單純精練的語言、平 面處理法和以少勝多的技巧贊嘆不已。,莫奈,日出印象,日出印象是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在 晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被

15、各種色塊所渲染，水的波浪 系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模 糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙 囪，大船上的吊車這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用 “零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學院派藝術(shù)家來 說乃是藝術(shù)的叛逆。,這幅作于年的魯昂大教堂是他幅同題材的連作之一。壯觀的建筑形象，完全被強烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑 物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。在畫盧昂教堂時，莫奈從黎明的薄霧畫到昏昏日落，不斷在 好幾幅畫布上記錄建筑物在陽光下的反射光變化。莊嚴的哥特式教堂在他的眼里

16、， 成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有 一層刺眼的復(fù)雜的反射光。,魯昂大教堂,莫奈,雷諾阿,后印象主義 Post-Impressionisme,法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，存在于19世紀8090年代，不含有風格的意義。又譯作“印象 派之后”，曾譯成“后期印象派”。 后印象主義不是一個社團,也不是一個派別,他們沒 有像印象主義那樣定期舉行過展覽，也沒有共同的美學綱領(lǐng)和宣言。他們被冠以“后印象主義”的稱號，僅僅是后人為了把他們和印象主義區(qū)別開來所使用的一個名稱。 后印象主義藝術(shù)家對20世紀西方的藝術(shù)有直接的影響。塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美。

17、孕育著立體主義的因素。凡高、高更注意感情，強調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對野獸主義和表現(xiàn)主義影響 很大。如果要尋找20世紀抽象主義與他們之間的關(guān)系的話，塞尚給幾何形的抽象派以啟發(fā)，高更和凡高則被抽 象主義中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚強調(diào)主觀創(chuàng) 造性，否定模仿自然，被0世紀的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn) 代繪畫之父”。,代表人物,塞尚 凡高 高更,凡高，V. Vincent van Gogh (18531890),荷蘭畫家。主要活躍于法國，繼印象主義之后在畫上產(chǎn)生重要影響的革新者,與P.高更、P.塞尚齊名,通被人們稱作后印象主義。凡高1853年 3月30日出生于 荷蘭的津德爾特,1890年7月29

18、日在法國瓦茲河畔歐韋自身死。凡高早期接觸社會下層，對勞動階層的生活有所體驗，曾經(jīng)想當農(nóng)村畫家，表現(xiàn)農(nóng)民和城市的生活。1885年，他創(chuàng)作食土豆者，是以貧苦的農(nóng)民生活為題材的，為作此畫，他繪制了約50幅農(nóng)民頭像。凡高生前并未得到社會的真正承認。1888年,由于奧的幫助,他的3幅油畫和數(shù)幅素描，才得以在獨立沙龍展出。1890年，他在布魯塞爾20人展覽會上的一幅作品紅色的葡萄園被人收購，這是他在世時唯一售出的作品。凡高作品中所包含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，難以為世人接受。但是，他對西方20世紀的藝術(shù)具有深遠的影響力。充分認識作者主體在創(chuàng)作過程中的作用，自由地

19、抒發(fā)內(nèi)心的感情、意識和把握形式的相對獨立價值，在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫的因素這是凡高的藝術(shù)對后人的啟示。,星夜凡高,凡高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為凡高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。,星夜是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然凡高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，